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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２２年６月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ジョン・ウィルソン指揮，シンフォニア・オブ・ロンドンのジョン・アイアランドイギリスのゲーツヘッド出身の指揮者，アレンジャーで，ライトミュージックのスペシャリストでもあるジョン・ウィルソン（John Wilson, 1972-）は，２０１８年に自ら老舗オーケストラのシンフォニア・オブ・ロンドンをセッション用のオーケストラとして復活させて，英CHANDOSから続々と録音をリリースしているのですが，さらに新譜として，ジョン・アイアランド（John Ireland, 1879–1962）の作品集が発売になりました。収録されている曲目は下記のとおりですが，アイアランドの比較的知られた管弦楽作品を中心に選曲されていて，非常に魅力的な収録内容ではないかと思います。昨年８月にロンドン北部のキルバーンのセント・オーガスティン教会でレコーディングセッションが行われたものです。 これまでのリリースと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤での発売なのですが，同時に９６kHz／２４bit のハイレゾでも発売されていたので，これを入手しました。 このジョン・ウィルソンとシンフォニア・オブ・ロンドンの録音のシリーズは，ここのところ非常に趣向を凝らした収録内容となっており，今回のアイアランドにしても，洗練された魅力的な作品を多々残しているのに，国内での認知度もなかなか上がらない状況にあるのではないかと思っているところで，この発売を機に広く聴かれてほしいものですし，まずは私自身も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Altus X TOWER RECORDSのロジェストヴェンスキーと読売日本響のライヴ録音のＳＡＣＤ化貴重なライヴ録音や放送録音のＣＤをリリースしているALTUSレーベルでは，２０１９年にゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（Gennady Rozhdestvensky, 1931-2018）が２０１６年と翌２０１７年に読売日本響を指揮した演奏会のライヴ録音を収録したＣＤを３点発売していました。
これらのライヴ録音は，最晩年の到達点のような名演として評判になっていたのですが，個人的にはいまひとつ覇気に乏しい，さえない演奏にも思えてしまったので，３点とも既に手放してしまっていたのでした。 このレーベルは，いったんＣＤでリリースしたタイトルをＳＡＣＤ化して再発売するということを継続的に行っているところで，このロジェストヴェンスキーと読売日本響のライヴ録音も，タワーレコードとのコラボ企画である，Altus X TOWER RECORDSの音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤として制作されて発売になりました。 このライヴ録音のオリジナルマスターがどのようなものであるかは今回発売のパッケージや解説書には記載が一切無いのですが，タワーレコードのインフォメーションによると，１７４．６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾなのだそうで，この音源から新たにデジタルマスタリングを行っているということです。 これはタワーレコードのみでの発売のようです。３タイトル，４ＣＤ分を１枚に収録しているので，収録時間は２４０分にもなります。 実は私自身，この録音の印象がいまひとつであったことからＣＤを手放していたことは事実なのですが，演奏の印象が良くないということが，演奏自体が良くなかったからではなく，音質が良くなかったために生じてしまっているということは，普段から経験しているところで，今回のＳＡＣＤによって音質一新し，当日の演奏の姿により近づくことができるのであれば，ＣＤを聴いていたときとは全く異なる聴体験となることも十分にあり得ることで，果たして実際にどのような印象を抱くことになるのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ALTUSのケンプとミルシテインの１９５６年モントル－音楽祭ライヴALTUSレーベルは，これまで国内外の貴重なライヴ録音のＣＤリリースを精力的に行っているところですが，新譜として，１９５６年のモントルー音楽祭でのケンプのピアノ独奏とカイルベルト指揮のケルン・ビュルツェニヒ管によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番と，ミルシテインのヴァイオリン独奏とクレツキ指揮のケルンによるドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲のライヴ録音をカップリングした１枚が発売になりました。これらのライヴ録音は初出ではなく，２０１１年に瑞西CASCAVELLEの２枚組ＣＤで発売されていたものです。このときは今回の２曲を含む，４曲のライヴ録音が収録されていました。
このCASCAVELLEのＣＤは入手不能になって久しく，２曲だけとはいえ再びリリースされたことは朗報なのですが，CASCAVELLE盤にはこの演奏をライヴ収録したスイス・ロマンド放送のロゴが記載されているのに対し，今回のALTUS盤では放送局のロゴの記載がなく，音源の出自が不明です。 肝心の音質についても，今回のALTUS盤の方は，音色感の乏しい，やや無機的な音調となっており，スイスロマンド放送のオリジナル音源由来というよりは，どこぞのコピー音源からのＣＤ化ではないかと思われるようなものでした。 そのため，これらの録音は可能であればCASCAVELLE盤で聴くべきだとは思うのですが。今回のALTUS盤も十分に聴ける音質なので，これらのライヴ録音を未聴であれば入手して聴いてもいいのではないかと思われます。
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ICA CLASSICSのハスキルとカラヤンのライヴ録音英ＢＢＣ放送は膨大な録音のライブラリーを有しており，その貴重な録音は早くからＣＤ化もされてきているところで，１９９０年代にはBBC RADIO CLASSICS，前世紀の終わり頃からはBBC LEGENDといったレーベルがＢＢＣ音源をリリースしていたところで，現在では英ICA CLASSICSからリリースされているところです。そのICA CLASSICSの新譜として，１９５６年のモーツァルトの生誕２００年を祝う第１回モーツァルト週間音楽祭の２日目だった１月２８日に行われた，ハスキルとカラヤン指揮のフィルハーモニア管による公演のライヴ録音が発売になりました。収録されているのはピアノ協奏曲第２０番と，交響曲第３９番です。 ザルツブルクでのライヴ録音のオリジナルマスターをＢＢＣが保有しているとは考えにくく，オーストリア放送協会（ＯＲＦ）からＢＢＣに提供された音源をリマスタリングしてのＣＤリリースではないかと思われます。リマスタリングを担当したのはポール・ベイリーです。 これらのライヴ録音はこれまでも複数回のＣＤリリースがあったのですが，上記２曲をカップリングした正規音源からのＣＤとなると，１９９５年に発売されていた国際モーツァルテウム財団のＣＤ（56/4）と，２０１４年に発売されていた独BELVEDEREレーベルのＣＤ（10152）の２点がありました。
今回発売のＣＤの輸入発売元のインフォメーションによると，「今回のリマスターでさらに１枚ヴェールが除かれたようにクリアさを増しており，特にピアノの音色の粒立ちが一層引き立っています。」とのことなので，何はともあれ入手して既出ＣＤと聴き比べることとしました。 それで実際に聴き比べて見ると，最新マスタリングだけあって，音の安定感，ダイナミックレンジ，音の輪郭の明快さといった点では，既出の２点を上回っており，聴き映えがするのですが，音色や響きのニュアンスは正直なところ，かなり無機的なので既出の２点に及びません。 私自身は音色や響きのニュアンスを重要視しているのですが，この観点からすると，国際モーツァルテウム財団のＣＤが最も優れており，このことは，オリジナル録音の音の不安定なところも修正せずにそのままになっていることで実現しているのですが，その意味では音の安定感といった点では最も遜色があり，これについては私自身は全く問題を感じないのですが，商品としての瑕疵になるとか，鑑賞上の支障になると思われる向きもあるかもしれません。 ちなみに独BELVEDEREのＣＤは，音の安定感の面でも，響きや音色の再現性の面でも，これら３点のＣＤの中では中位にある音質で，これをどっち付かずの音と評価するか，それぞれの要素をバランス良く再現した音質と評価するかも，人それぞれではないかと思われます。 なお，今回のＣＤではボーナストラックとして，１９５６年９月７日のブザンソン音楽祭でのモーツァルトのデュポールの主題による変奏曲が収録されています。この録音については，２００１年７月２９日に感想を書き込んでいました。
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吉松隆の左手のためのピアノ曲集NAXOSの新譜で，吉松隆の左手のためのピアノ曲集を収録した１枚が発売になりました。これらの左手のための作品が作曲されることとなったのは，ヘルシンキを拠点に演奏活動を行ってきたピアニストの舘野泉が２００１年１月に脳溢血で倒れてしまったことで，右半身の麻痺が残ったのですが，左半身の能力は問題ないことから，左手で演奏するレパートリーでの演奏活動を行うことを決意したことから，舘野泉を慕う作曲家の一人である吉松隆が，続々と新作を提供していたものです。この録音は，通常のＣＤと同時期に１９２kHz／２４bitのハイレゾでも発売されていたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 今回の録音で演奏しているのは舘野泉本人ではなく，現在はアメリカで演奏活動と教育活動を行っている大嶋・ライアン・ユミコの演奏によるものです。録音が行われたのは２０１４年から２０１９年に亘っているのですが，作曲の経緯からしても困難に立ち向かい乗り越えようとする力を呼び覚ますことを実感しているそうで，作品，演奏の両面において楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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鈴木優人とバッハ・コレギウム・ジャパンのバッハのチェンバロ協奏曲第２弾鈴木雅明が率いるバッハ・コレギウム・ジャパン（ＢＣＪ）は，瑞典ＢＩＳにバッハの主要な作品を録音してきたところで，自らチェンバロやオルガンを演奏した録音も行っており，こうしたレパートリーの録音はおおむね成し遂げられたのかなと思っていたのですが，さらに２０１８年９月には息子の鈴木優人がＢＣＪの首席指揮者に就任して演奏活動とともに，レコーディングも積極的に行っているところです。２０２０年６月には鈴木優人のチェンバロ独奏による，バッハのチェンバロ協奏曲の録音の第１弾となるＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていたところですが，さらに第２弾が発売になりました。 今回収録されているのは，チェンバロ協奏曲第６，４，７，３番で，鈴木優人が弾き振りをしています。これらの４曲はいずれもオリジアル作品ではなく，第６番はブランデンブルク協奏曲第４番からの編曲，第４番はオーボエ・ダ・モーレ協奏曲からの編曲，第７番はヴァイオリン協奏曲第１番からの編曲，第３番はヴァイオリン協奏曲第２番からの編曲です。 この録音は，２０１９年７月に銀座のヤマハホールでレコーディングセッションが行われていたものですが，実は銀座のヤマハホールは２０２０年１２月２９日をもって貸館終了し，主催・共催イベントのために使用すると発表されていたため，レコーディングセッションはもうできないのかなと思っていたところ，昨年から貸しホール再開していたようです。 ＢＣＪは鈴木雅明と鈴木優人の両人と精力的に演奏活動を行っているところですが，近年は，とりわけ録音においては鈴木優人の方が積極的なようにも思えるところで，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第２１弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，今年の４月には第２０弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第２１弾となる２点が発売になりました。今回発売になったのはオーケストラの録音が２点で，１点はハインツ・レーグナー指揮のベルリン放送響のチャイコフスキーの３大バレエの抜粋で，ＬＰ３枚分の録音が２枚に収録されています。この録音は国内盤でも繰り返しＣＤ化されているのですが，カップリングはＬＰと同じで，３枚のＣＤで発売されていました。初ＳＡＣＤ化となります。 もう１点は，マルケヴィチがライプツィヒ・ゲヴァントハウス管を指揮した唯一の録音ではないかと目されている，ムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」とムソルグスキー（リムスキー・コルサコフ編）の交響詩「禿山の一夜」で，これらも初ＳＡＣＤ化となります。さらにカップリングとしてケーゲル指揮，ドレスデンフィルによるストラヴィンスキーの交響詩「うぐいすの歌」が収録指されています。この交響詩「うぐいすの歌」は，AVEXからＳＡＣＤとＣＣＣＤのハイブリッド盤（AVCL 25293）でも発売されていたことがありました。 入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて国内盤規格で発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に鈴木淳史氏のコメントが記載されているだけです。 また，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L276となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 今回の発売内容は，単発的な内容とはいえ，優れた演奏が期待できるラインナップであり，非常に興味深い内容でもあり，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クリスチャン・リンドベルイ指揮のペッテションの交響曲第１５番とヴィオラ協奏曲スウェーデンの作曲家，アラン・ペッテション（Allan Pettersson, 1911-1980）は，西洋音楽史上，最も暗く重苦しくて絶望的な交響曲を書いた作曲家ではないかと思っているところですが，独自の黒光りするような響きや人の心の奥底にある希望や絶望を露わにした，必聴の作品ではないかとも思っているところです。ペッテションの交響曲は未完補筆のものも含めると第１７番まであり，ＬＰ時代から徐々に録音がされており，現在では全曲をＣＤで聴くことができるのですが，１人の指揮者による交響曲全集はまだありません。 そのペッテションの交響曲全集録音の完成に向けて鋭意進行中なのがクリスチャン・リンドベルイ指揮のノールショッピング響の瑞典ＢＩＳへの録音で，これまで交響曲第１，２，４，５，６，７，９，１２，１３，１４，１６，１７番の１２曲がＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースされているのですが，さらに新譜として交響曲第１５番が発売になりました。 ペッテションの交響曲第１５番は１９７８年の作品で，ペッテションの作品はそのままながら，あまり極端な印象がなく，この曲からペッテションを聴き始めてもいいのではないかと思ったりもしています。単一楽章の作品なのですが，今回のＳＡＣＤハイブリッド盤では１１のトラックが打ってあります。ちなみに既出のペーター・ルジツカ指揮のベルリン・ドイツ響の独ＣＰＯ盤（999 095-2）では５つのトラックがうってありました。 この作品の演奏時間は，ペッテション自身が３５分と指定しているのですが，ルジツカ盤では３８分１８秒を要しています。これに対し，今回のクリスティアン・リンドベルイの指揮では３５分５２分と作曲家の指示に近づいています。 カップリングとして，スウェーデンのウプサラ出身の女流ヴィオラ奏者のエレン・ニスベト（Ellen Nisbeth, 1987-）の独奏による，ヴィオラ独奏のための幻想曲と，ヴィオラ協奏曲が収録されています。周知のように，ペッテションはストックホルムフィルでヴィオラ奏者を務めていました。 毎回述べていることですが，ペッテションの交響曲の録音をＳＡＣＤで聴くことほど，クラシック音楽の恐ろしい聴取体験は稀有なことではないかと思っているので，今回も作品，演奏，音質の面でしっかりと拝聴させてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第１５弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，今年の２月にはその第１４弾がリリースされていたのですが，さらに第１５弾が先月発売されていました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回収録されているのは，いずれも２０１９年８月９日の大阪いずみホールでのライヴ録音で，交響曲第８９番，交響曲第４番と交響曲第１１番の３曲が収録されています。 これで「ハイドン・マラソン」の録音は５０曲の交響曲が発売されたことになり，まだまだ先は長いのですが，日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回入手した１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコードのＯＲＴマスタリングＳＡＣＤのブロムシュテットのモーツァルトとブルックナータワーレコードでは独自に各レーベルとの協働によるＳＡＣＤを制作してリリースしてきたところですが，新たに日本コロムビアが保有するＤＥＮＯＮレーベルの１６ビットＰＣＭ録音を，“ＯＲＴマスタリング”により高音質化したＳＡＣＤをリリースすることになり，第１弾のスウィトナー指揮のベートーヴェンの交響曲全集録音に続き。第２弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは，ブロムシュテット指揮，ドレスデン・シュターツカペレによる，モーツァルトの交響曲第３８～４１番の２枚組と，ブルックナーの交響曲第４，７番の２枚組です。これらはデジタル初期の１９８０年から８２年にかけて録音されたもので，ＬＰ末期とＣＤ初期のリリースでしたが，いずれも当時，音質の良さで評判になっていたものです。 これらのモーツァルトとブルックナーの録音は何度も繰り返しＣＤで再発売されているのですが，初回発売のマスタリングをずっと使用しているのだそうで，それだけ完成度の高いマスタリングだったと言えるのではないかと思いますが，これらＣＤ４枚分の録音については，いずれもＵＨＱＣＤで単売されており，これまで発売されてきた中では，このＵＨＱＣＤが最も音の良い音盤ではないかと思っていたところです。
それに対し，今回のＳＡＣＤ化に当たっては，現在のハイビットサンプリング環境で再生するための一手法として，日本コロムビアスタジオ技術部が開発した倍音再構築技術（ＯＲＴ：Overtone Reconstruction Technology）による倍音成分の再構築と，ハイビットサンプリングのMaster Sonic 64bit Processing技術とによる，“ＯＲＴマスタリング”でのマスタリングが行われています。レーベル面もいわゆる音匠仕様で万全を期しています。 それで実際の音質なのですが，ワイドレンジな聴感に加え，音の緻密さ，空間の広がり，スムーズで広大なダイナミックレンジなど，現在のハイレゾのような再生音で聴くことができたのには驚いてしまいましたし，アップコンバート技術の進化を痛感せずにはいられません。 しかしながら、この“ＯＲＴマスタリング”の音質は、確かに現在のハイレゾのような空間再現や緻密な音が聴ける一方で、肝心のソノリティはニュアンスの乏しい，即物的なものとなっており，演奏表現の真実からかけ離れた、音のデモンストレーションになっているように思えてならないのでした。 それゆえ、私としては、これらの１６ビットＰＣＭ録音の音盤としては、元の録音の姿を最大限再現していると思われるＵＨＱＣＤで聴くのが最良ではないかと思われ，“ＯＲＴマスタリング”にはメリットを感じないので，個人的には１６ビットＰＣＭ録音については，“ＯＲＴマスタリング”のＳＡＣＤを発売するよりもＵＨＱＣＤでの発売を推進してほしいものだと思います。
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ESOTERICの２０２２年６月１８日発売の新譜４点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，今年の３月１２日発売の３点に続き，さらに４点の新譜が発売になりました。今回はドイツ・グラモフォン音源が３点と，フィリップス（現デッカ）音源が１点です。全て初ＳＡＣＤ化となります。規格番号順に紹介していくと，1点目はクライディオ・アバドがドイツ・グラモフォンに録音していたプロコフィエフの作品を収録したもので，ロンドン響＆合唱団を指揮してのカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」と，シカゴ響を指揮してのスキタイ組曲「アラーとロリー」と組曲「キージェ中尉」です。これはＬＰ２枚分になるのですが，ＯＩＢＰのＣＤが発売されたときから同様のカップリングになっていました。 ２点目はフィリップス（現デッカ）録音の，プレヴィン指揮，ウィーンフィルのリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」とムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」です。どちらも有名曲で，ウィーンフィルもコンサートでは演奏してきているのですが，実は両曲ともウィーンフィルの演奏の正規録音が発売されるのはこれが初めてでした。 ３点目は，マリア・ジョアオ・ピリス（マリア・ジョアン・ピレシュ）のショパンの夜想曲集で，元々は全２１曲の録音が２枚組ＣＤでされていたのですが，その中から１５曲を選んで１枚に収録しています。ピリスがショパンの夜想曲をまとめて録音したのはこれが初めてでした。 ４点目は，カラヤン指揮，ベルリンフィルのＲ・シュトラウスの交響詩集で，交響詩「ドン・キホーテ」，交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」，交響詩「ドン・ファン」の３曲が収録されています。言うまでもなく，Ｒ・シュトラウスの作品はカラヤンが最も得意としたレパートリーの１つであり，繰り返し録音もされていたのですが，今回収録されているのは最後の録音となったものです。 これらの録音のうち，アバド指揮のプロコフィエフは１９７０年代のアナログ録音ですが，他の３点は１６ビットＰＣＭのデジタル録音の音源で，これまで同様に解説書には44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 また，解説書の記載によると，新たにエソテリック内に「ESOTERIC MASTERING」システムを構築し，これによるマスタリングが行われたとのことで，その音質はというと，１６ビットＰＣＭ録音の方は，ＣＤよりも厚みやエネルギー感の優る音質となっており，音のキレやスピード感にも不満を感じることはなく，聴感上の音質も向上していて，アップコンバートとして成功している音だとも思うのですが，ＵＨＱＣＤの不要な音の成分を排除したピュアの音質というのとは異なる，それっぽく丸く収めた音質という感があり，どちらの方が良いかとなると，各々の感性や価値観で異なってくるだろうとも思いました。 他方，アナログ録音であるアバド指揮のプロコフィエフの方は，ＣＤに優る充実感のある音質で聴くことができているので，ＳＡＣＤで聴く甲斐があるとは言えるのですが，解像度，音のキレ，リアリティといった点では，１９７０年代のドイツ・グラモフォン録音のオリジナルマスターのクオリティには到底至っていないのではないかと思われる水準なのが，ちょっと残念でした。 今回のリリースについては，１６ビットＰＣＭ録音のＳＡＣＤ化は，けっこう健闘しているなと思えたのに対し，高音質が期待できるはずのアナログ録音の方が大したことのない音質だなと思えてしまったことが，予想外でした。いずれにしても，これらが税込み４０００円という価格に見合った音質なのかというと，正直なところそうとまでは思えず，長年に亘ってこのシリーズを購入し続けてはいるのですが，次回以降はどうしようかと考え込んでしまっている状況にあります。
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スヴェトラーノフ指揮，フランス放送フィルの“ペトルーシュカ”と自作の“詩曲”ワーナー・クラシックの新譜で，エフゲニー・スヴェトラーノフ（Yevgeny Svetlanov, Евгений Фёдорович Светланов, 1928-2002）がフランス放送フィルを指揮しての録音を収録した1枚が発売になりました。収録されているのは，ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」（１９４７年版）の１９９９年３月２０日のサル・プレイエルでのライヴ録音と，ワディム・レーピンのヴァイオリン独奏とによる，自作のヴァイオリンと管弦楽のための詩曲（オイストラフへの思い出に）の２００１年４月２７日のメゾン・ド・ラ・ラジオのオリヴィエ・メシアン・ホールでのライヴ録音です。 これらのうち，バレエ「ペトルーシュカ」（１９４７年版）の録音については，発売元のインフォメーションでは「以前エラートから発売が予告されながらも中止となりファンを落胆させたあの『ペトルーシュカ』が正式初発売。」となっているのですが，実は初出ではなく，ワーナー・ミュージック・フランスのスヴェトラーノフ・エディションのＣＤ（5101 14507-2）で発売されていました。自作のヴァイオリンと管弦楽のための詩曲（オイストラフへの思い出に）の録音は初出と思われます。 今回発売のＣＤは今のところ輸入盤のみでの発売ですが，ワーナー・ミュージック・ジャパンが輸入販売するものについては日本語帯と，欧文解説書の日本語訳が付されています。 「ペトルーシュカ」はスヴェトラーノフが好んで指揮したストラヴィンスキーの作品の１つですし，さらに今回は，レーピンがヴァイオリン独奏によるスヴェトラーノフの自作自演が聴けるというのも大変貴重で，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブロムシュテット指揮，ゲヴァントハウス管のモーツァルトとヴォジーシェク何度も来日していて日本でもおなじみの指揮者と言える，ヘルベルト・ブロムシュテット（Herbert Blomstedt, 1927-）は今年９５歳になるのですが，今なお精力的に指揮活動を続けていることは御同慶の至りです。ブロムシュテットは１９９８年から２００５年までライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターを務め，その後も名誉指揮者として緊密な関係を継続しており，録音の面でもブルックナーの交響曲全集やベートーヴェンの交響曲全集といった浩瀚なリリースが行われており，つい先日にはブラームスの交響曲全集録音が完結していたところです。 さらにブロムシュテットがライプツィヒ・ゲヴァントハウス管を指揮してのライヴ録音が発売になりました。これは２０２０年の９月に本拠地のゲヴァントハウスで行われた演奏会のライヴ録音で，曲目はモーツァルトの交響曲第３８番「プラハ」と，１９世紀初めにウィーンで活躍したチェコの作曲家のヴォジージェクが残した唯一の交響曲です。 これも通常のＣＤと９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでの発売で，国内のＣＤリリースは６月２１日とアナウンスされているのですが，一足先にハイレゾが発売されており，高音質を期待してハイレゾを入手しました。 モーツァルトの交響曲第３８番「プラハ」は演奏会の定番的作品であるのに対し，ヴォジーシェクの交響曲は，いくつか録音がリリースされているとはいえ，未だに知られざる作品であるように思われますので，これらの２曲をブロムシュテットの指揮で聴けるというのは大変興味深く，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クリスティアン・フェラスのＳＷＲ録音集独SWR CLASSICレーベルは，南西ドイツ放送（ＳＷＲ）の音源をリリースしてきているのですが，新譜として，クリスティアン・フェラス（Christian Ferras, 1933-1982）の録音を収録したた４枚組ＣＤが発売になりました。今回発売の４枚組は，ピエール・バルビゼとのデュオの録音と，協奏曲の録音がほぼ半々の収録時間となっており，いずれもＥＭＩやドイツ・グラモフォンに録音していた曲目ばかりで，フェラスの日常的なレパートリーが演奏されていたことがうかがえます。これもＣＤと同時期に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 フェラスは最初は主にＥＭＩに，その後ドイツ・グラモフォンに少なからぬ録音を行っていて，特にカラヤン指揮，ベルリンフィルとのブラームス，シベリウス，チャイコフスキー，ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲はＬＰ時代から国内でも広く聴き継がれていたところです。 フェラスの生涯の最後の１０年ほどは，うつとアルコール依存症により低迷していていたと伝えられており，１９８２年９月１４日に自宅アパートの１０階から投身自殺してしまいました。まだ４９歳でした。今回発売の録音は１９５３年から７２年にかけてのもので，時期的にもフェラスの好調な時期の演奏が聴けるのではないかと思われますし，改めてその演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クリーヴランド管自主レーベルのＲ・シュトラウスの交響詩集近年，世界の様々なオーケストラが自主レーベルの制作を行うようになっているところですが，アメリカの名門オーケストラのクリーヴランド管も２０２０年にＴＣＯ（The Cleveland Oechestra）というレーベル名の自主レーベルを立ち上げているところで，今年の初めには第３弾となるシュニトケとプロコフィエフの作品が発売されていたところです。さらに第４弾の録音が発売になりました。収録されているのは音楽監督のヴェルザー＝メストの指揮によるＲ・シュトラウスの作品で，交響詩「マクベス」，交響詩「ドン・ファン」，交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」の３曲です。 クリーヴランド管もコロナ禍でしばらくコンサートが中断されていたのですが，昨年１０月１４～１７日に本拠地のセヴェランスホール（昨年９月３０日に改称されてセヴェランス・ミュージック・センターのジャック，ジョゼフ＆モートン・マンデル・コンサート・ホール）で音楽監督のヴェルザー＝メストの指揮により，ようやくシーズンがスタートすることとなり，以下のプログラムが演奏されました。
今回発売の録音は，上記プログラムの交響詩「マクベス」のライヴ録音と，これに先立つ１０月７～９日の寄付者感謝コンサートのライヴ録音を組み合わせたもののようです。クリーヴランド管はジャック，ジョゼフ＆モートン・マンデル財団から５千万ドルの寄付を受けることになり，セヴェランスホールの名称変更はこれに伴ったものです。 これは国内ショップでは６月１６日発売と予告されていたのですが，一足先に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが発売されていたのでこれを入手していました。Ｒ・シュトラウスのヴェルザー＝メストの得意のレパートリーですが，クリーヴランド管との録音は初めてなので，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポーランド国立ショパン協会のドブジンスキ，ヴィエニャフスキ，クルピンスキポーランド国立ショパン協会（NIFC）では，ピリオド楽器の録音のシリーズ（黒ジャケ），モダン楽器の録音のシリーズ（白ジャケ），ショパンコンクールのライヴ録音のシリーズ（空色ジャケ），モダン・ピアノの演奏の放送録音やライヴ録音のシリーズ（赤ジャケ），ショパンと同世代の作曲家による音楽家のシリーズ（ラベンダー・ブルー・ジャケ），有能な若いピアニストを紹介するシリーズ（緑色ジャケ）など，様々なシリーズを展開していて，発売点数も加速度的に増加しており，だんだんフォローしきれなくなってきているところです。そのポーランド国立ショパン協会の赤ジャケの新譜として，ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第２番，ドブジンスキの演奏会用序曲，クルピンスキのクラリネット協奏曲，ドブジンスキの交響曲第２番「性格的」を収録した１枚が発売になりました。２０１８年９月にポーランドのルスワビツェのクシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センターのコンサート・ホールでレコーディングセッションが行われていたものです。 イグナツィ・フェリクス・ドブジンスキ（Ignacy Feliks Dobrzyński, 1807-1867）は，ショパンとともにユゼフ・エルスネルに学んだ同門で，クルピンスキ（Karol Kurpiński, 1785-1857）は若きショパンの師であった人物であり，ポーランド人であるヴィエニャフスキと併せて「１９世紀のポーランドの音楽」というテーマに沿った録音が行われているように思われます。 ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第２番でのヴァイオリン独奏のアリョーナ・バーエワは２００７年の第３回仙台国際音楽コンクールの優勝者なので，仙台市民にとってはお馴染みの奏者でもあり，クルピンスキのクラリネット協奏曲でのクラリネット独奏は１８世紀管の首席クラリネット奏者のエリック・ホープリッチであり，万全のラインナップでどのような作品と演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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コパチンスカヤとアホネンの“ジョージ・アンタイルの見た世界”モルドヴァ生まれのヴァイオリニストのパトリツィア・コパチンスカヤ（Patricia Koppatchinskaja, 1977-）は，近年，αレーベルから趣向を凝らしたコンセプト・アルバムをリリースしているところですが，新譜として“ジョージ・アンタイルの見た世界”と題した録音が発売になりました。ジョージ・アンタイル（George Antheil, 1900-1959）は，１９２０年代には前衛の旗手として“バレエ・メカニック”のような作品を作曲して脚光を浴びることになるのですが，経済的な面では逼迫もしていて，１９３０年代以降は映画音楽の作曲や執筆活動などを手がけ，引く手あまたの人気を博していました。 今回の録音では，アンタイルのヴァイオリン・ソナタ第１番に加え，アンタイルが崇拝していたというベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第７番が演奏されており，さらに，ジョン・ケージが親交のあったモートン・フェルドマンの作品を高く評価していて，アンタイルをフェルドマンに紹介したという繋がりから，フェルドマンとケージの早期の作品も演奏されています。 ピアノ伴奏は，瑞典ＢＩＳにアイヴズやリゲティの作品の録音を行っているフィンランドのヨーナス・アホネン（Joonas Ahonen, 1984-）で，コパチンスカヤは自分の「ドッペルゲンガー」だと述べているほどに意気投合しているようです。２０２０年１２月にラジオ・スタジオ・チューリヒでレコーディングセッションが行われたものです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。最近のコパチンスカヤのアルバムは趣向を凝らした収録尾内容となっているのですが，今回もそのプログラムと演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のマーラーの交響曲第３番ラトヴィアの指揮者，マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons, 1943-2019）は，２０１９年に７６歳で急逝してしまったのでしたが，バイエルン放送響の首席指揮者であったため，同響では首席指揮者不在の状況となり，ようやく２０２３年のシーズンからサイモン・ラトルが首席指揮者に就任することが決定しています。ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のライヴ録音は自主レーベルのBR KLASSIKからＣＤやＳＡＣＤ，さらにはハイレゾ音源のリリースがされてきており，私もリリースされる音源を順次入手していたところです。 それが急変したのは，BR KLASSIKが５７ＣＤ＋１１ＳＡＣＤ＋２ＤＶＤの「マリス・ヤンソンス・エディション」（900200）をリリースしたことで，このボックスセットにはＣＤ未発売音源が１２曲収録されていたのですが，私も既出録音は入手済みなので，未発売の一部の録音のために，この大部なボックスを入手することは見送っていたのでした。
その未入手だった録音というのは，「マリス・ヤンソンス・エディション」のＣＤ３０とＣＤ３１に収録されていたマーラーの交響曲第３番です。２０１０年１２月８～１０日にガスタイクのフィルハーモニーホールで行われた演奏会のライヴ録音です。 今のところＣＤの発売はなく，４８kHz／２４bit FLACのハイレゾで発売されていたので，これをを入手しました。これも演奏と音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デヴィッド・ナディアンのデビュー録音の復刻ニューヨークのブルックリン出身のヴァイオリニストのデヴィッド・ナディアン［ネイディアン］（Devid Nadien, 1926-2014）は，４歳でヴァイオリンを始め，２年後にはデイヴィッド・マネスに見出されてニューヨークのマネス音楽大学に学費免除で招かれています。その後ジュリアード音楽院に学び，アドルフ・ブッシュとイヴァン・ガラミアンにも師事しています。１４歳でデビュー・リサイタルを行うとともに，ニューヨーク・フィルと初共演を果たしており，１９４４年には陸軍歩兵として徴兵されて欧州戦線に送られそうになりますが，ナディアンに気づいたフィラデルフィア管弦楽団の首席ファゴット奏者の働きかけにより軍楽隊のコンサートマスターを勤めることになりました。 戦後はソロ・ヴァイオリニストとして活動しており，１９６５年にはニューヨークフィルのコンサートマスターのジョン・コリリアーノが退任し，後任を選考するオーディションではナディアンが全会一致で選ばれ，当時の音楽監督のバーンスタインの信任も厚かったということです。バーンスタインがニューヨークフィルを指揮して行った録音のいくつかでは，ナディアンのヴァイオリン・ソロがクレジットされています。バーンスタインが音楽監督を退任した翌年にはナディアンもニューヨーク・フィルを退団しています。 再びヴァイオリン奏者として活躍するほか，ヴァイオリン教師としても活動も行っており，アメリカ国内では知名度の高い人気ヴァイオリニストでした。さらにはクラシック音楽の演奏活動のみならず，他のジャンルのアーチストから共演を求められており，それらのアーチストにはトニー・ベネット，ニーナ・シモン，バーバラ・ストライザンド，ライザ・ミネリ，カレン・カーペンター，ドン・マクリーン，ポール・サイモン，ベット・ミドラー，チャカ・カーン，カーリー・サイモン，ビリー・ジョエル，ナタリー・コール，グロリア・エステファン，シネイド・オコナー・・・といったきら星のような名前が連なっています。 ナディアンの録音は，米Cembal d'amourレーベルが，継続的にＣＤをリリースしており，これまで第９集までが発売されており，これらによってナディアンの主要な録音は聴けるようになっていると思っていたのですが，昨年から本格的に活動を再開させている英BIDDULPH RECORDOINGSから，ナディアンのデビュー録音を復刻したＣＤが発売になりました。 そのデビュー録音というのは，１９５８年にデヴィッド・ハンコックのピアノ伴奏とにより，米Monitorにレコーディングしたもので，曲目はフランクのヴァイオリン・ソナタ，フォーレの子守歌，ドビュッシーのヴァイオリン・ソナタ，ラヴェルのハバネラ形式の小品というフランスの作品集でした。 米Monitorレーベルは周知のように，ＬＰ初期にリヒテル，オイストラフ，コーガンなどのソ連の録音を米国内で発売していたのですが，アメリカの若手アーチストを紹介する“Young American Artists Series”というシリーズのリリースも行っており，ナディアンのデビュー録音はここで行われたのでした。初出ＬＰ（MC 2017）はモノーラルで，２年後に再発されたＬＰ（MCS 2017）はステレオだったことから，今回の復刻はこのステレオＬＰから行われています。 さらに今回は，未発売になっていた，シューベルトの幻想曲とロンドのテストプレス盤からの復刻も収録されており，こちらは初出録音になります。 デヴィッド・ナディアンの演奏は，基本的なテクニックの高さは当然として，演奏表現にきらびやかさや華やかさがあり，それがアメリカで人気を博し，多くのポピュラー音楽のアーチストからも共演を求められることにもなったのだろうとも思っているところなのですが，そのデビュー録音においてどのような演奏を行っていたのかは非常に興味深く，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのシベリウス５番と“火の鳥”組曲ミュンヘンフィルでは２０１６年から自主レーベルのＣＤリリースを開始しており，かつて首席指揮者だったチェリビダッケ指揮の録音も継続的にリリースされているのですが，新譜としてチェリビダッケ指揮のシベリウスの交響曲第５番とストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」組曲をカップリングしたタイトルが発売になりました。現在ではこのシリーズはワーナー・クラシックが発売を担当しているようです。シベリウスの交響曲第５番は１９８８年３月２６日にガスタイクのフィルハーモニーホールで行われた演奏会のライヴ録音で，この録音はＮＰＯ法人”龍ヶ崎ゲヴァントハウス”の自主音源（CG-35）があっただけで，今回が事実上の初出音源と思われます。 ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」組曲は１９８２年１０月２８日にミュンヘンのヘラクレスザールで行われた演奏会のライヴ録音で，これは初出と思われます。 これらのうち，シベリウスの交響曲第５番は１６ビットＰＣＭ録音で，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ ＰＣＭにアップコンバートしてマスタリングされており，ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」組曲はアナログ録音録音からのハイレゾ化です。マスタリングは，ここのところベルリンクラシックの音源のＳＡＣＤ化を一手に引き受けているクリストフ・スティッケルです。 これも通常のＣＤと９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが同時に発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。上述のようにシベリウスの交響曲第５番は１６ビットＰＣＭ録音からアップコンバートした“なんちゃってハイレゾ”なのが残念ですが，今回発売の２曲とも長年に亘ってチェリビダッケのレパートリーの作品でありながら，これまでミュンヘンフィルを指揮した録音は容易に聴けない状況にあったため，今回のリリースは大変貴重名者ではないかと思いますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ドキュメンタリー映画“ストラディヴァリに魅せられて”と演奏ドキュメントのブルーレイ昨年９月２４日のこの欄に，“ジャニーヌ・ヤンセンの１２のストラディヴァリウス”という録音について書き込んでいたところで，これは世界有数のヴァイオリンディーラーであるJohn & Arther Beareのマネージングディレクターであるスティーヴン・スミスが最高のストラディヴァリウスを１２挺集めて，そのブリリアンスとディファレンシスを表現したいと考え，現在の所有者やプレーヤーと調整を重ね，１２挺のストラディヴァリウスをロンドンに２週間集結させることに成功し，演奏者としてジャニーヌ・ヤンセンに白羽の矢が立ち，アントニオ・パッパーノがピアノ演奏を務めていました。
これには本編のドキュメンタリー映画に加えて，ＣＤや配信でリリースされていた，１２のストラディヴァリウスの演奏の映像セッションも収録されているという大盤振る舞いです。音声も４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ ＬＰＣＭで万全を期しています。ただし，ＣＤや配信でリリースされたのは１５曲だったのに対し，この映像セッションは１３曲の収録となっているのですが，なぜかパッケージや解説書では１２曲収録となっています。 今日のニュースで，CoCo壱番屋創業者の宗次徳二氏が所蔵するストラディヴァリウスの“ダ・ビンチ”がニューヨークでの競売で１５３４万ドル（約２０億６千万円）で落札されたと報じられたところでしたが，ストラディヴァリウスを１２挺も集結させるというのは再び実現するかどうかわからない壮挙であり，ようやくこのドキュメンタリー映画が観ることができることは個人的にも非常に嬉しく，あとは楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
※１２のストラディヴァリウスの演奏の映像セッション
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シャイー指揮，スカラ座フィルの“Musa Italiana”ミラノ生まれの指揮者のリッカルド・シャイー（Riccardo Chailly, 1953-）は，２０１７年からミラノ・スカラ座の音楽監督を務めているところですが，加えて１９８２年にクラウディオ・アバドがミラノ・スカラ座の音楽家と設立したスカラ座フィルの首席指揮者も合わせて務めており，今年が創設４０周年となるのですが，シャイーがスカラ座フィルを指揮した新譜が発売になりました。アルバムタイトルは“Musa Italiana”で，メンデルスゾーンの交響曲第４番「イタリア」の初演の翌年に改訂された版の演奏をメインに，ロッシーニにインスパイアされた作品であるシューベルトの２つの「イタリア風」序曲と，ミラノで初演されたモーツァルトの３つのオペラの序曲がカップリングされています。 これは昨年６月にミラノ・スカラ座でレコーディングセッションが行われたもので，ＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小菅優のピアノ独奏による，藤倉大とラヴェルのピアノ協奏曲現在はロンドン在住の藤倉大は，現代音楽の人気作曲家として揺るぎない存在と認められているところで，著名な演奏家や団体によってその作品が演奏され，録音もされているのですが，モンテカルロ・フィル，読売日本交響楽団とスイス・ロマンド管弦楽団の共同委嘱作品として，新たなピアノ協奏曲が作曲されて，ピアノ協奏曲第３番「インパルス」として完成しています。この作品は，２０１８年１０月５日に小菅優のピアノ独奏と，山田和樹指揮のモンテカルロフィルによって世界初演されており，小菅優に献呈されています。さらに，読売日本交響楽団とスイス・ロマンド管弦楽団の同曲の演奏でも小菅優がピアノ独奏を務めており，その演奏はライヴ録音もされていたのですが，小菅優自身はそれらの演奏経験を踏まえて，きちんとしたセッション録音を行いたいと望んでおり，ようやく昨年１０月にロンドンでレコーディングセッションが行われ，その録音がリリースされました。 オーケストラはライアン・ウィッグルワース指揮のＢＢＣ響で，カップリングとしてラヴェルのピアノ協奏曲と，ピアノ協奏曲第３番「インパルス」のカデンツァを独立させた作品である，ＷＨＩＭが収録されています。 この録音は嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売で，同時にハイレゾも発売されていたのですが，価格の面でＳＡＣＤの方が割安だったのでＳＡＣＤを入手しました。この録音の制作に当たっては，小菅優は並々ならぬ意欲をもって臨んでいたようであり，作品，演奏の両面において楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エラス＝カサド指揮，ミュンヘンフィルのシューマンの交響曲全集スペインのグラナダ出身の指揮者，パブロ・エラス＝カサド（Pablo Heras-Casado, 1977-）は，古楽から現代音楽，オーケストラコンサートからオペラに至る幅広い指揮活動を行っているところで，録音も仏ハルモニアムンディを中心にかなりの点数が発売されており，今現在において注目度の高い指揮者の１人ではないかと思われます。そのエラス＝カサドの新譜としてシューマンの交響曲全集が発売になりました。オーケストラはなんとミュンヘンフィルで，２０１９年の３月から４月にかけてミュンヘンフィルの本拠地であるガスタイクのフィルハーモニーホールでレコーディングセッションが行われていたものです。これも通常のＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。 シューマンの交響曲全集の録音は世に溢れているのですが，そんな中にあって，エラス＝カサドがミュンヘンフィルという伝統的なモダンオーケストラを指揮して果たしてどのような演奏をつくりあげているのか，興味は尽きませんし，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのイザベル・ファウストのライヴ録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたのですが，さらにRADIO FRANCEとのライセンス契約を実現したのだそうで，その第１弾となる新譜が発売になりました。発売されたのは２つのライヴ録音で，イザベル・ファウストとアレクサンドル・メルニコフによる，２０１０年３月２３日のシャトレ座での演奏会でのベートーヴェンのプログラムと，イザベル・ファウストによる無伴奏ヴァイオリンのプログラムの２０１０年７月２３日の演奏とが収録されています。 ベートーヴェンやバッハの作品は仏HARMONIA MUNDIへのレコーディングセッションがリリースされているところですが，今回のライヴ録音は，これらより後の時期の演奏会のライヴ録音であり，聴衆を前にしてどのような演奏が繰り広げられているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブロムシュテット指揮，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のブラームス交響曲全集完結何度も来日していて日本でもおなじみの指揮者と言える，ヘルベルト・ブロムシュテット（Herbert Blomstedt, 1927-）は今年９５歳になるのですが，今なお精力的に指揮活動を続けていることは御同慶の至りです。ブロムシュテットは１９９８年から２００５年までライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターを務め，その後も名誉指揮者として緊密な関係を継続しており，録音の面でもブルックナーの交響曲全集やベートーヴェンの交響曲全集といった浩瀚なリリースが行われてきました。 現在はブラームスの交響曲全集録音が行われており，第１弾として交響曲第１番と悲劇的序曲が，第２弾として交響曲第２番と大学祝典序曲が発売されているところで，さらに完結編となる交響曲第３番と交響曲第４番のカップリングが発売になりました。第１弾と第２弾はいずれもライヴ録音でしたが，その後コロナ禍で演奏会が困難になったこともあってか，今回はレコーディングセッションです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手したのですが，実は第１弾の交響曲第１番と悲劇的序曲のＣＤを聴いたときには表現力に物足りなさを感じてしまい，手放してしまっていたのでした。 しかしながら，今回ハイレゾを入手することとしたことに伴い，既出の２タイトルもハイレゾを入手したので，改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ムターとジョン・ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第２番昨日のこの欄に，ヨーヨー・マとジョン・ウィリアムズ指揮のニューヨークフィルの新譜について書き込んでいたところですが，続けざまに，ムターとジョン・ウィリアムズ指揮のボストン響とによる新譜が発売になりました。ムターはかねてよりジョン・ウィリアムズの音楽のファンであり，アンドレ・プレヴィンと夫婦だったときに共通の友人を通じてジョン・ウィリアムズと交流するようになり，ムターは自身が演奏するための新作を所望したところ，映画音楽の数々をヴァイオリンとオーケストラのために作品にアレンジした‘ACROSS THE STARS’が作曲されて，ＣＤもリリースされていたところです。 それに対し，今回演奏されているのは新作のヴァイオリン協奏曲で，ジョン・ウィリアムズは１９７６年にもヴァイオリン協奏曲を作曲していて，複数の録音がリリースされているので，今回の作品はヴァイオリン協奏曲第２番ということになります。ちなみに最初のヴァイオリン協奏曲は，１９７４年に４３歳で病没してしまった妻のバーバラ・リュイックへの思い出を込めて作曲された作品でした。 新たにヴァイオリン協奏曲第２番が作曲された経緯は詳しくは分からないのですが，「ライヴ・イン・ウィーン」のブルーレイ・ビデオの対談映像の中で，ジョン・ウィリアムズがムターに「君の音色や感性を表現したい，肖像画を描くようなものだ」と述べていたことから，ムターのために作曲した作品のようです。昨年７月のタングルウッド音楽祭で初演され，その演奏が「DG Stage」で期間限定で配信されていました。 今回の録音は，昨年の９月から１０月にかけてボストンのシンフォニーホールでレコーディングセッションが行われたものです。カップリングとしてムターのために新たに編曲された３曲の映画音楽が収録されています。これもＣＤ（国内盤はMQA/UHQCD）と同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。 私もジョン・ウィリアムズの音楽は大好きですが，こんなに続けざまに自作を指揮した録音がリリースされるとは，自身が指揮をすることについて何か期するものがあるのかもしれないなと思ったりもしているところで，何はともあれ，今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヨーヨー・マとジョン・ウィリアムズの“A Gathering of Friends”現代作曲界の巨匠ジョン・ウィリアムズは，今年の２月８日に９０歳の誕生日を迎えているのですが，作曲のみならず，矍鑠とした指揮活動も行っているところで，ウィーンフィルやベルリンフィルを指揮して大きな話題となったことは記憶に新しいところですが，さらにニューヨークフィルを指揮した新譜がソニークラシカルから発売になりました。アルバムタイトルは“A Gathering of Friends”（友達の集まり）で，収録されているのは，ヨーヨー・マのチェロ独奏とによるチェロ協奏曲の２０２１年改訂版，映画「シンドラーのリスト」～３つの小品，バーンスタインの生誕１００年に作曲され，ヨーヨー・マのチェロ独奏で初演されたハイウッドの幽霊，映画「リンカーン」～誰に対しても悪意を抱かず，映画「ミュンヘン」～平和への祈りです。 これらは昨年９月にニューヨークのマンハッタンセンターでレコーディングセッションが行われたものです。通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと持っています。
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トゥガン・ソヒエフ指揮，トゥールーズ・キャピトル国立管のショスタコーヴィチ１０番北オセアチア出身の指揮者トゥガン・ソヒエフ（Tugan Sokhiev, Сохиты Таймуразы фырт Тугъан, 1977-）は，トゥールーズ・キャピトル国立管とボリショイ劇場の音楽監督を務め，前者とはショスタコーヴィチの交響曲の録音をリリースしており，第１弾として交響曲第８番の２０１９年１２月７日のライヴ録音が発売されていたところですが，ようやく第２弾となる交響曲第１０番が発売になりました。これは昨年９月にトゥールーズのアール・オ・グランで行われた演奏会のライヴ録音です。交響曲第８番のときは，輸入盤が通常のＣＤだったのに対し，その後に発売された国内盤はＳＡＣＤハイブリッド盤だったので，大喜びで国内盤を入手したのですが，今回はワーナー・ミュージック・ジャパンが輸入盤に日本語解説を付して発売されているので，ＳＡＣＤハイブリッド盤の国内盤の発売は望めそうもないと思って，同時に発売された９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾを入手しました。 周知のように，ロシアのウクライナ侵攻後，ロシアのアーチストはウクライナ侵攻を支持するか非難するかの立場の表明を迫られ，フランスとロシアで音楽監督を務めていたソヒエフは，どちらかを選ぶことはできないとして，双方のポストを辞任してしまいました。そのためせっかくスタートしたシリーズもこれで打ち止めになるのかもしれませんが，今回発売のライヴ録音をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァンシアーヌ・ベランジェのレベッカ・クラークヴィオラ奏者のヴァンシアーヌ・ベランジェ（Vinciane Béranger）は，１６歳でパリ高等音楽院に入学してジェラール・コセにＭフライブルクでキム・カシュカシアンに学び，さらに奨学金を得てカーティス音楽院にも学び，いくつかのコンクールにも入賞し，２００３年から２００８年まではマンフレッド弦楽四重奏団のヴィオラ奏者も務めていました。現在は演奏家と教育者の両面で精力的に活動しており，録音も継続的にリリースしていて発売点数は十指に迫るくらいあるのですが，新譜としてレベッカ・クラークの作品を演奏した１枚が発売になりました。 これは昨年７月にパリのサン・ピエール寺院でレコーディングセッションが行われたもので，通常のＣＤと９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾが同時期に発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 レベッカ・クラーク（Rebecca Clarke, 1886-197）は，英国のヴィオラ奏者，作曲家で，女性のヴィオラ奏者としての先駆けのような存在であり，ヴィオラを中心とした作品を数多く作曲してもいて，近年，女性作曲家の作品が注目されるようになっている中にあっても，特に存在感があるように思っているのですが，比較的知名度のあるヴィオラ・ソナタは生前から高く評価され，演奏もされていました。 今回の録音は，レベッカ・クラークの作品のみの１枚となっていることに加え，作品の編成にバラエティがあること，さらには近年草稿が発見された“アイルランドのメロディ”が世界初録音であることなど，聴きどころが多く，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティボー・ノアリとレ・ザクサンによる，ラモーの六重奏のコンセールフランスのロワール県のロアンヌ出身のヴァイオリニスト，ティボー・ノアリ（Thibault Noally, 1982-）は，２００６年からミンコフスキが率いるグルノーブル＝ルーブル宮音楽隊のコンサートマスターを務めているほか，２０１４年にバロック時代の作品を演奏するレ・ザクサン（Les Accents）を結成し，仏APARTEレーベルから継続的に録音をリリースしているのですが，新譜としてラモーの六重奏のコンセールが発売になりました。この録音は２０２０年１２月にパリのサン・ピエール寺院でレコーディングセッションが行われたもので，通常のＣＤと９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾが同時期に発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ピッチはＡ＝３９２Ｈｚと低めです。 ところで，ラモーの作品に六重奏のコンセールなんてあっただろうかと思われるかもしれませんが，実は，ラモーの作品の中でも広く知られているものの１つである，コンセールのためのクラヴサン曲集を六重奏曲に編曲した作品で，これはリール出身の弁護士で，ラモーの楽譜や自筆譜のコレクターとして知られる，ジャック・ジョゼフ・マリー・デクロワ（Jacques Joseph Marie Decroix, 1746-1826）のコレクションに含まれており，１８９６年に出版されていたのだそうです。 コンセールのためのクラヴサン曲集の編成はチェンバロ（クラヴサンと，ヴァイオリン又はフルートと，ヴィオラ・ダ・ガンバ又は第２ヴァイオリンの３声なのですが，今回の録音では六重奏曲を，ヴァイオリン３，ヴィオラ１，チェロ２という編成で演奏しており，チェンバロのない弦楽器のみの演奏となっているので，響きの趣もかなり異なっているのですが，ラモーの広く知られた傑作が，異なる編成で聴けるというのも大変興味深く，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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