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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年９月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
トリオ・ワンダラー＋によるショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲とブロークの７つの歌１９８７年にパリ高等音楽院の学生だった３人によって結成されたトリオ・ワンダラーは，１９９８年にミュンヘンのＡＲＤコンクールで優勝し，１９９０年には米インディアナ州のフィショフ室内楽コンクールでも優勝しています。録音については，ソニー・クラシカルや仏シャン・デュ・モンからＣＤをリリースした後，２００３年からは仏ハルモニアムンディからＣＤをリリースするようになり，これまで２０点を超えるリリースを行っており，ピアノ三重奏曲の主要なレパートリーはおおむね網羅されてきているのですが，新譜として，ショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲と，ブロークの詩による７つの歌をカップリングした１枚が発売になりました。 トリオ・ワンダラーはすでにショスタコーヴィチのピアノ三重奏曲第１，２番の録音をリリースしているのですが，今回はカトリーヌ・モンティエのヴァイオリン，クリストフ・ゴーゲのヴィオラ，エカテリーナ・セメンチュクのソプラノ独唱が加わっての録音です。 トリオ・ワンダラーが今回のように，メンバー外の演奏家との共演によって，演奏する作品のレパートリーを広げていることには，フロンティア精神も感じますし，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハンス・ロットの管弦楽作品集の第１集オーストリアの作曲家のハンス・ロット（Hans Rott, 1858-1884）は，マーラーの２歳年上で，共にウィーン音楽院に学び，音楽院の作曲コンクールに交響曲第１番の第１楽章を提出したのですが，審査員の１人であったブルックナーは高く評価したものの，他の審査員には全く評価されませんでした。それでもハンス・ロットは交響曲の第１番の全４楽章を完成させ，演奏の機会を得ようとハンス・リヒターとブラームスに作品を見てもらうのですが，演奏には至らず，その後精神を病んでしまい，さらには結核を発症して２５歳の若さで亡くなってしまいました。 ハンス・ロットの作品というと，上述の交響曲第１番のみが広く知られており，マーラーの交響曲第1番との類似性はショッキングですらあるのですが，この１曲のみならず数多くの作曲を手がけていながら，その多くは破棄されており，残された作品は友人達の尽力によってウィーン国立図書館に収蔵されています。さらに近年になって存在を知られていなかった自筆譜の発見が相次ぐなどしています。 このような状況下にあって，独CAPRICCIOレーベルでは，ハンス・ロットの管弦楽作品集の録音のリリースをスタートさせ，第１集のＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりで，世界初録音は１曲だけのようですが，これだけでもネタが出尽くしている感があり，果たして第２集以降がどうなるのかは大変興味深いですし，まずは今回の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イゴール・レヴィットの「エンカウンター」ニジニ・ノヴゴロド（旧ゴーリキー）出身のピアニスト，イゴール・レヴィット（Igor Levit, 1987-）は，２０１２年にソニークラシカルと専属契約を締結し，精力的に録音をリリースしているのですが，新譜として「エンカウンター」というアルバムタイトルの２枚組が発売になりました。レヴィットは，今年の３月１０日にエルプ・フィルハーモニーとベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番と第４番を演奏したのですが，ドイツではその翌日からロックダウンが宣言され，演奏活動を行うことができなくなってしまいました。 しかしながら，レヴィットの表現意欲はとどまることがなく，ライヴストリーミングの演奏を継続的に行っており，サティの８４０回もリピートを繰り返すヴェクサシオンの全曲演奏までも敢行して大きな話題となり，テレビ朝日系の題名のない音楽会でも紹介されていました。 そのレヴィットが，今年の５月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションを行い，エンカウンターというアルバムタイトルの２枚組ＣＤで発売になりました。 演奏されているのは，バッハとブラームスのコラールやレーガーの作品のピアノ編曲で，最後にモートン・フェルドマンのピアノ曲のマリの宮殿が収録されています。 レヴィットが個人的な動機で録音したアルバムというと，親友のアーチストのハンネス・マルテ・マーラーが急逝した喪失感から抜け出すためにレコーディングしたライフがありましたが，今回はコロナ禍で演奏活動もままならない中で，ライヴストリーミングも行い，聴き手との出会い（エンカウンター）を模索し，独り演奏する過程で「内面との出会い」を覚えた作品を演奏しているということであり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シャイー指揮，ミラノ・スカラ座フィルのレスピーギミラノ生まれの指揮者のリッカルド・シャイーは，現在はルツェルン音楽祭管の音楽監督と，ミラノ・スカラ座の音楽監督を務めており，ミラノ・スカラ座のオーケストラであるミラノスカラ座管を指揮しての録音が英デッカから発売されているところですが，新譜としてレスピーギの作品を収録した１枚が発売になりました。収録されている作品は，交響詩「ローマの松」，弦楽のためのアリア，ヴァイオリンと管弦楽のための「伝説」，２つのオーボエと管弦楽のための「夕べに」，リュートのための古風な舞曲とアリア第３組曲，交響詩「ローマの噴水」です。 シャイー指揮のレスピーギというと，２０１１年にベルリンフィルとのヴァルトビューネ・コンサートで交響詩「ローマの松」と交響詩「ローマの噴水」を演奏していて，そのライヴ映像が発売されていたのがあった程度ではないかと思われますが，今回，改めて本腰を入れてレスピーギの作品の演奏に取り組んでおり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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有田正広と曽根麻矢子のバッハのフルートとチェンバロのためのソナタヨハン・セバスチャン・バッハ（いわゆる「大バッハ」）のフルート・ソナタには，フルートとチェンバロのオブリガートによるソナタと，フルートと通奏低音のためのソナタがあり，フルートのレパートリーとして広く演奏され，録音もされているところです。そのバッハのフルート・ソナタを，有田正広のフルートと，曽根麻矢子のチェンバロという，２人の第一人者によって録音されることになり，有田正広の方はこれが４度目の録音になるのに対し，曽根麻矢子は初めての録音で，しかもフルートと通奏低音のためのソナタの方は，楽譜に書かれた数字付き通奏低音に即興で装飾を付けるというのが，ライヴならよいとしてもテイクを重ねるレコーディングには不向きだとして，チェンバロのオブリガートの作品のみが録音されました。さらにボーナス・トラックとしてヨハン・クリスティアン・バッハのアンダンテ・グラツィオーソが収録されています。 バッハのフルートとチェンバロのオブリガートのための作品は４曲あって，そのうち２曲（ＢＷＶ１０２０，１０３１）は自筆譜が残っておらず，作風からいっても大バッハの作品ではなく，次男のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品ではないかと言われて作品目録番号（Ｈ５４２－５，Ｈ５４５）も付されていたのですが，その後さらに調査研究が進んで，オリジナル作品ではないとしても，それに大バッハが手を加えた作品ではないかとも言われてきて，未だ決着していません。 いずれにしても，豪華顔合わせによる新譜であり，この２人の組み合わせの演奏はこれまで聴いたことが無かったので，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルネ・ヤーコプス指揮，ビー・ロック・オーケストラのシューベルトの交響曲第２，３番２００５年にベルギーのヘントで設立されたバロック・オーケストラのビー・ロック・オーケストラ（B'ROCK ORCHESTRA）は，バロック時代の作品を幅広く演奏するだけでなく，オペラやステージワーク，ビジュアルアート，ダンス，ビデオ映像などどのクロスジャンルの活動にも精力的に取り組んでいるところです。そのビー・ロック・オーケストラが，ルネ・ヤーコプスの指揮で，シューベルトの交響曲録音をスタートさせており，第１弾の交響曲第１，６番に続いて，今度は第２，３番が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ルネ・ヤーコプス指揮のビー・ロック・オーケストラの演奏は，意欲的，エネルギッシュで表出力もあると思っているところで，今回は果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スミ・ファンのデビューＣＤ‘SONGS’韓国慶尚北道醴泉郡出身のソプラノ，スミ・ファン（Sumi Hwang, 황수미, 黄澄, 1986-）は，ソウル大学声楽科，同大学院，ミュンヘン国立音楽・演劇大学に学び，２０１２年のミュンヘンのＡＲＤ音楽コンクールで第２位，同年のザルツブルクのグランディ・ヴォーチ・コンクールで第１位，２０１３年のアンネリーゼ・ローテンベルガー・コンクールで第１位，２０１４年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで第１位という輝かしい入賞歴があります。エリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝後，ボン・シアターのオペラのソリストとして主役級を含む数々の役柄を歌ってキャリアを重ね，徐々にその実力が知られるようになっていき，２０１８年２月１９日に行われたピョンチャン・オリンピックの開会式でオリンピック賛歌を歌い，その堂々たる名唱ぶりに「この歌手はいったい誰なんだ」と大きな反響を引き起こしました。→YouTube動画 現在はオペラとコンサートの双方で精力的に活動しており，特にリサイタルにおいては，エリザベート王妃国際音楽コンクールの審査員を務めたピアニストのヘルムート・ドイチュがコンクール後に，ぜひ伴奏をしたいと申し出て，以後，リサイタルのパートナーとなっています。 そのスミ・ファンとヘルムート・ドイチュによる歌曲のＣＤが韓国のグラモフォンから発売になりました。スミ・ファンのＣＤはコンクールのライヴ録音があっただけでしたので，これがデビューＣＤになります。このＣＤも国内ショップに予約していたのですが入手できず，その後在庫が有るところを見つけてすかさずゲットしました。アルバムタイトルは‘SONGS’で，収録内容は下記のとおりですが，Ｒ・シュトラウス，リスト，ブリテンの歌曲が歌われており，プログラムとしても魅力的ですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，フランクフルト放送響のフランツ・シュミットの交響曲全集エストニア出身の指揮者のパーヴォ・ヤルヴィは，現在はＮ響の首席指揮者とドイツ・カンマーフィルの音楽監督を務めているのですが，現在最も多忙な人気指揮者の1人であり，様々なオーケストラと数多くの録音をリリースしているところです。中でも，フランクフルト放送響とは，マーラーの交響曲全集のブルーレイ＆ＤＶＤや，ブルックナーの交響曲全集録音をリリースするなど，重量級本格派の交響曲をリリースしている感があるのですが，新譜として，フランツ・シュミットの交響曲全集の３枚組ＣＤが発売になりました。歌劇「ノートルダム」の間奏曲がカップリングされています。 フランツ・シュミットはウィーン国立歌劇場のチェロ奏者も務めるとともに，後期ロマン派の爛熟期の作曲家であり，交響曲は４曲あるのですが，演奏頻度は決して高いとは言えず，ＬＰ期にはメータ指揮，ウィーンフィルの交響曲第４番の英デッカ録音がかろうじて聴かれている程度ではないかと思われます。 ＣＤ時代になって，フランツ・シュミットの交響曲の録音が徐々に行われるようになってきて，全集録音としては，ルドヴィト・ライテル指揮，ブラティスラヴァ放送響のチェコOPUS録音，ネーメ・ヤルヴィ指揮，シカゴ響＆デトロイト響の英CHANDOS盤，ファビオ・ルイジ指揮，中部ドイツ放送響の独QUERSTAND盤，ヴァシリー・シナイスキー指揮，マルメ響の香港NAXOS番の４つがありましたので，今回のパーヴォ・ヤルヴィ指揮の録音は５つめの全集録音になるのではないかと思われます。 私自身もフランツ・シュミットの交響曲は大好きなので，今回のリリースは大歓迎で，非常に楽しみなのですが，英国のクラシック音楽界のライターであるノーマン・レブレヒトが，自身のブログでこの録音のことを採り上げており，作品に対して非常に懐疑的な立場で，もっと魅力的な戦後のシンフォニストは２ダース（２４人）くらいいるだろうと述べていました。個人的にはこの見解には賛同しかねますが，いずれにせよ今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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鈴木雅明指揮，バッハ・コレギウム・ジャパンのヨハネ受難曲の緊急録音１９９０年に鈴木雅明によって設立されたバッハ・コレギウム・ジャパンは，今年が創設３０周年の記念の年を迎え，今年の３月にはバッハのヨハネ受難曲とカンタータ（第１，７８，５５番，ミサ曲 ヘ長調 ＢＷＶ２３３）のプログラムを携えてヨーロッパツアーを行い，ヨーロッパ各地で１１公演を行う計画でしたが，コロナ禍が広がりつつある時期でもあり，先行きは徐々に不透明となっていきました。３月６日にカトヴィツェでヨハネ受難曲，１０日にダブリンでカンタータ，１１日にロンドンでヨハネ受難曲の公演までは無事に行えたのですが，１２日のリヨン公演がキャンセルとなり，次のケルンとデュッセルドルフでの公演のためにドイツに移動し，ケルンに滞在していたときに以後の公演が全てキャンセルになってしまいました。 ツアーが始まったばかりだというのに，あとは帰国するしかないのかという状況でしたが，演奏会場のケルン・フィルハーモニーでは，独自のライヴストリーミング・プラットフォームを有しており，これを利用して３月１５日１８時にヨハネ受難曲のライヴストリーミングが行われ，前後してレコーディング・セッションも行われました。 そのケルンでレコーディングされたヨハネ受難曲が瑞典ＢＩＳから発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤２枚組です。この演奏当時のケルンも日々緊張感が高まっており，この録音が行われた状況については，バッハ・コレギウム・ジャパンの公式サイトで鈴木雅明によって述べられているのですが，その一部を以下に引用します。
実は，鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパンのデビュー録音はバッハのヨハネ受難曲の１９９５年４月のライヴ録音のロマネスカ・レーベルの国内盤ＣＤ（KICC 168/9）で，瑞典ＢＩＳからも１９９８年４月の録音の同曲のＣＤ（CD 921/2）が発売されていましたので，今回が３回目の録音ということになります。この間の演奏の深化ということもあるでしょうし，とりわけ今回は特異なシチュエーションでの録音でもあり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第３１弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，今年の７月には第３０弾となる，バルビローリ指揮のブラームスの交響曲全集ほかと，エルガーの交響曲と管弦楽曲集が発売されていたところですが，さらに第３１弾の３点が発売になりました。今回もバルビローリ指揮の録音が３点で，１点目は，ハレ管を指揮してのベートーヴェンの交響曲第１番と第８番，「レオノーレ」序曲第３番，ＢＢＣ響を指揮してのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」，以下はハレ管を指揮してのパーセル（バルビローリ編）の弦楽，木管とホルンのための組曲，バッハ（バルビローリ編）の「狩りのカンタータ」～羊は安らかに草を食みを収録した２枚組です。全て初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，ハレ管を指揮してのシューベルトの交響曲第９番と，ウェーバーの歌劇「オベロン」序曲で，いずれも初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，ロンドン響を指揮してのＲ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」と，ハレ管を指揮してのＲ・シュトラウス（バルビローリ編）の歌劇「ばらの指揮」～ワルツ・シークエンスです。いずれも初ＳＡＣＤ化です。 このDefinition Seriesの音質については，２０１８年５月に発売された第１５弾以降は良好な音質が聴けるようになってきており，さっそく今回発売の音質を聴いてみると，最近のこのシリーズの音質と同様で，厚みと実在感があり，音の切れや反応も良好で，録音毎のコンディションの差はあるとはいえ，まずまずの聴き応えの音質です。いずれも初ＳＡＣＤ化なのであとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ロビン・ティチアーティ指揮，ベルリン・ドイツ響のＲ・シュトラウスイタリア系のイギリス人指揮者，ロビン・ティチアーティ（Robin Ticciati, 1983-）は，まだ３６歳だというのに，すでにイェブレ響の首席指揮者（２００９～９年），スコットランド室内管の首席指揮者（２００９～１８年），バンベルク響の首席客演指揮者（２０１０～１３年），グラインドボーン音楽祭の音楽監督（２０１４年～），ベルリン・ドイツ響の首席指揮者（２０１５年～）を務めるなど，目覚ましい指揮活動を展開しているところです。ティチアーティの録音は，主に英LINNレーベルからリリースされているのですが，新譜として，ベルリン・ドイツ響を指揮してＲ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」と交響詩「死と変容」，英国のソプラノのルイーズ・オルダー（Louise Alder, 1986-）の独唱によるクレメンス・ブレンターノの詩による６つの歌曲 作品６８が収録されています。 ロビン・ティチアーティとベルリン・ドイツ響は，これまでフランスの作品を継続的に録音していて，フォーレとドビュッシーの管弦楽曲，ラヴェルとデュパルクの管弦楽を伴った作品，ドビュッシーの夜想曲と，デュリフレのレクイエムの３点がリリースされていたのですが，個人的には今ひとつの演奏に思え，他方，ブルックのブルックナーの交響曲第６番の演奏は素晴らしかった（年間ベスト１０の７位に選出）ことから，フランスの作品よりは独墺の作品の方が向いているのかなと思ったりもしていたので，今回はどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３３９回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３３９回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回のプログラムは当初は常任指揮者の飯守泰次郎の指揮によりベートーヴェンのミサ・ソレムニスが演奏される予定でしたが，新型コロナウィルス対策のために編成を縮小せざるを得ず，以下のプログラムに変更されました。ベートーヴェンの交響曲第７番は中止になってしまった第３３６回定期演奏会において飯守泰次郎の指揮で，ピアノ協奏曲第４番は中止になってしまった第３３７回定期演奏会において野平一郎の弾き振りで演奏される予定でしたので，これらが復活したようなかたちです。
プログラムの最初は，野平一郎のピアノ独奏によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番で，ピアノ独奏は，音があまり大きくなく，響きも痩せ気味で，テクニックの面でも決してスムーズではなく，いささか頼りない印象もあるのですが，他方，作品への深い理解や，確固とした自身の表現を有していて，自らのフィーリングで作品を語り得ている演奏であり，小粒で地味目ながらも味わい深さがあり，円熟から老成に向かっていくような趣のある演奏を味わわせてもらいました。 飯守泰次郎指揮の仙台フィルの方は，集中度も演奏の精度も非常に高く，音の輪郭も明解なのですが，ピアノ独奏の音量に合わせているからか，オーケストラの音量は抑え気味で，覇気が無い演奏となってしまっている面もあったように思われます。また，テンポが中庸から遅めくらいだったのは，協奏曲の演奏では独奏者のテンポに合わせるのが通常なので，これはピアノ独奏のテンポなのだろうと思われます。 演奏終了後は，聴衆の拍手も大きく，これに応えて野平一郎はアンコールとして，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１８番の第３楽章メヌエットを演奏したのですが，こちらの演奏はピアノの鳴りが非常に良く，厚みもボリューム感もあって，オーソドックスながら自在に弾いている趣もあって，リラックスして楽しむことができました。とはいえ，このことは協奏曲の演奏よりも出来が良いというよりも，協奏曲のときのような突き詰めた演奏をしていないということだろうと思われます。 休憩後はベートーヴェンの交響曲第７番が演奏されたのですが，指揮者の譜面台には楽譜が置かれてなくて暗譜で指揮をしており，飯守泰次郎の指揮は，テンポもリズムもフレージングも非常にオーソドックスで違和感がなく，ときおりアクセントや変化を付けるといったもので，仙台フィルの演奏も非常に克明で，これまでにも増してアンサンブルの縦の線がきっちり揃っており，奏者１人１人の自立性の高さが感じられるのは，ここ数か月の経験によって何か変化がもたらされたのでしょうか。 指揮者とオーケストラの関係も絶妙になっているように思われ，指揮者の指示に対する反応が非常に良く，飯守泰次郎も興に乗った指揮をしつつ，ときおりスパイスを利かせるようなこともしており，なによりも一体となってより完成度の高い，高みを目指すような演奏姿勢になっていて，聴いていて惹き込まれ，高揚感も覚えたのですが，これまでの仙台フィルからはあまり聴かれなかった，シリアスな表現で迫り来るような演奏となっていたのは驚きでもありました。 また，響きの面では，各奏者が離れて演奏しているせいか，響きの密度が低い印象があり，弦楽器，とりわけヴァイオリンはトゥッティになると，全体の響きに埋もれて聴こえにくくなっていて，全体の音のバランスは決して良いとはいえず，そういった箇所では聴こえにくい部分を脳内補正しながら聴いていました。 今日の演奏会もブラボー禁止であることから，演奏終了後にはあちこちでスタンディングオベーションも見られ，盛大な拍手で演奏を讃えており，さらには「ブラボー」と書いた紙を掲げる人もいたりして，ステージ上の指揮者やオケの面々も大いなる手応えを感じたのではないかと思われます。 ということで，今回の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，１０月１０日にレジデント・コンダクターの高関健の指揮により，以下の曲目が演奏されます。これも非常に楽しみなプログラムであり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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マヤ・ウェーバーのバッハの無伴奏チェロ組曲チューリヒ生まれのチェリスト，マヤ・ウェーバー（Maja Weber, 1974-）は，２００７年にストラディヴァリ弦楽四重奏団を結成し，短期間にメンバーが入れ替わる中で，２０１９までオリジナルメンバーとして活動を続けました。このカルテットは創設当時から，スイスのハビスロイティンガー・ストラディヴァリウス財団からヴァイオリンのアウレーアとキング・ジョージ，ヴィオラのギブソン，チェロのボナミー・ドブレア・スッジアという４挺のストラディヴァリウスの貸与を受けて演奏してきたのですが，２０１７年以降，一挺また一挺と貸与者が他にに変更となり，マヤ・ウェーバーが弾いていたボナミー・ドブレア・スッジアの貸与期間も当初から２０１９年までとされていたのだそうで，現在は他の楽器を弾いています。 マヤ・ウェーバーは２０１９年にボナミー・ドブレア・スッジアを返却する前にバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音を行っており，そのＣＤが新興レーベルの瑞西PROSPERO CLASSICALの初の新譜として発売になりました。 これは今年の７月に国内ショップでも発売になったので，これを入手したのですが，問題が２つあり，１つはＣＤが頻繁に音飛びして再生できないこと，もう１つはボーナスＣＤが付されているとパッケージに書いてあるのに，ボーナスＣＤが入っているはずのスリーヴが空であることでした。 これは明らかに不良品なので，すぐに交換の手配をしたのですが，交換用のＣＤがなかなか入荷せず，それがようやく届きました。今回は無事に再生できたのでめでたしめでたし，と思ったら，やはりボーナスＣＤのスリーヴは空のままです。そして解説書の記載をよく見ると，ボーナスＣＤはメールでオーダーすると無料で送ってもらえるということでした。いずれにせよ，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第８弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，先月には第７弾となるコンヴィチュニー指，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の録音が２点発売されていたところですが，さらに第８弾となる４点が発売になりました。今回はオトマール・スウィトナー指揮のものが３点，ヴァーツラフ・ノイマン指揮のものが１点です。全て初ＳＡＣＤ化です。規格番号順に見ていくと，１点目は，スウィトナーがドレスデン・シュターツカペレとベルリン・シュターツカペレを指揮してのモーツァルトで，セレナード，音楽の冗談，序曲集などが収録され，さらにビゼーの交響曲がボーナストラックのように収録されています。 ２点目は，ノイマン指揮，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のスメタナの連作交響詩「わが祖国」です。ノイマン指揮の「わが祖国」の録音は７種類がリリースされているのですが，１９６７年録音である当盤が最初の録音でした。 ３点目は，スウィトナー指揮，ドレスデン・シュターツカペレによるマーラーの交響曲第１番と，Ｒ・シュトラウスのメタモルフォーゼンです。 ４点目は，スウィトナー指揮，ドレスデン・シュターツカペレによるドビュッシーの牧神の午後への前奏曲，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」，チャイコフスキーの弦楽セレナードのカップリングです。 今回も，ETERNAのオリジナルマスターテープからアナログリマスターを行った後に，ＤＳＤ変換したものをＳＡＣＤマスターに，９６kHz／２４bit PCMに変換したものから４４．１kHz／１６bit PCMにコンバートしてものをＣＤマスターとしています。 入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて発売したものとなっています。そのため日本語解説書もありません。 輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L276となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 今回も音質は非常に秀逸で，それはオリジナルマスターテープを再生した音に限りなく近いという意味合いなのですが，実際問題として，オリジナルマスターテープのコンディションは１００％完全というわけではないでしょうし，再生音についてもも１００％完璧とはいかないでしょうし，つまりはマスターテープの現実と，再生音の現実とによって現にもたらされた音質を忠実に聴けていることになります。 ちなみに，オリジナルマスターテープの微妙なコンディションの状況や，再生音の忠実性の微妙なところはＳＡＣＤだと残酷なまでに露わになるのですが，ＣＤではその違いをほぼ聴くことができないばかりか，想像すらできません。ＣＤの音というのはそれだけ大まかでアバウトなのです。 いずれにせよ今回発売の4点も，ＳＡＣＤ化の音質向上の恩恵を十二分に聴くことができ，上述のようにそれぞれの音の違いが手に取るように聴き取れるのもＳＡＣＤならではであり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ESOTERICの２０２０年９月１５日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，さらに３点の新譜が発売になりました。１点目は，カラヤン指揮，ベルリンフィルによる，Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」と，交響詩「死と変容」のカップリングです。これらは１６ビットＰＣＭ録音で，解説書にはこれをアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 これらの録音は，オリジナルリリースのＣＤ（415 508-2, 410 89-2）のほか，ＯＩＢＰマスタリングのカラヤンゴールドＣＤ（439 039-2），さらにUHQCD（UCCG-90689, UCCG-90690）が私の手元にあるのですが，これらと聴き比べると，今回のESOTERICのＳＡＣＤは音のボリューム感やリッチネスに優れており，聴いていて貧相な感じがしないのはよいのですが，音の質感は必ずしも良くはなく，演奏の再現も含めて品位のある再生音とは言い難いと思わざるを得ませんでした。 これに対して，既出のＣＤの音質は，どうしてもスリムな聴感にはなってしまうのですが，これはマスターテープに記録された音の限界ということなのだろうと思われます。通常のＣＤとＵＨＱＣＤでは後者の方が明解で音の不要成分も僅少です。これに対し，ＯＩＢＰのカラヤンゴールドＣＤでは，ニュアンスを多少犠牲にしても輪郭のはっきりしたメリハリのある音質となっているので聴きやすくて分りやすく，それぞれ一長一短があるように思えます。 ２点目は，ピアノ協奏曲が２曲収録されており，１曲目はブレンデルのピアノ独奏とアバド指揮，ロンドン響とのシューマンのピアノ協奏曲，もう１曲はラドゥ・ルプーのピアノ独奏とプレヴィン指揮，ロンドン響とのグリーグのピアノ協奏曲です。 このうち，グリーグのピアノ協奏曲は国内盤のＳＡＣＤが発売されており，私の手元にある音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGD-9039）と聴き比べてみると，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は空間描写のリアリティに優れ，レコーディングセッションの現場に居合わせているような音質が聴けるのに対し，今回のESOTERICのＳＡＣＤはきらびやかでダイナミックにデフォルメされた非常に聴き映えのする音質です。どちらが良いかは人それぞれだと思いますが，私個人としてはESOTERIC盤の音質は，演奏表現の真実が滅却されて，音としての聴き映えのみが存在するという空虚な思いがしてしまいました。 ３点目は，ベーム指揮，バイロイト祝祭管ほかによる，ワーグナーの歌劇「さまよえるオランダ人」の１９７１年のバイロイト音楽祭のライヴ録音で，ＬＰ代からこのオペラの決定盤的名盤として聴き継がれているものです。これは初ＳＡＣＤ化ですが，ＣＤを遙かに上回る音の情報量とリアリティがあって，聴き応え十分なのですが，その一方で派手目でステレオタイプな音質であることも事実で好みが分かれるかもしれません。 以上，駆け足で音質を確認してみたのですが，肝心の演奏も含め，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ニコラス・コロン指揮，オーロラ管の「天球の音楽」２００４年に指揮者のニコラス・コロンとロビン・ティチアーティによって設立された室内管弦楽団のオーロラ管は，クラシックの演奏家だけでなく，作曲家のブレット・ディーン，現代芸術家のエドマンド・デ・ワール，振付師のウェイン・マクレガー，ロック・ポップの歌手であるビョークなととのコラボレーションでも注目されてきました。オーロラ管の活動において転機となったのは，２０１４年に初めて奏者全員が暗譜による演奏を行ったことで，これによってさらに深い作品理解と，奏者同士のより高いレベルのコミュニケーションが可能となり，以後，暗譜による演奏を行ってきています。 オーロラ管は。すでにいくつかのレーベルから録音をリリースしているのですが，ついにメジャーレーベルのドイツ・グラモフォンと契約し，さっそくメジャーデビューＣＤとなる１枚が発売になりました。 アルバムタイトルはMusic of the Spheres（天球の音楽）で，創立者の１人であるニコラス・コロンの指揮で，モーツァルトの交響曲第４１番「ジュピター」，マックス・リヒターのジャーニー（CP1919），ダウランド（ニコ・ミューリー編）の時は立ち止まり，トーマス・アデスのヴァイオリン協奏曲「同心の道」，そしてデヴィッド・ボウイのアルバム「ハンキー・ドリー」に収録されている火星の生活のジョン・バーバーによる編曲版が収録されています。 モーツァルトの「ジュピター」はオーロラ管が２０１６年のプロムスで演奏していた作品で，他のカップリングの作品もバラエティに富んでおり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロト指揮，レ・シエクルのベートーヴェンの「運命」パリ生まれの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，２００３年にピリオドインスツルメンツのオーケストラであるレ・シエクル（Les Siècles）を設立し，仏Actes Sudレーベルから続々と録音をリリースしていたのですが，２０１７年以降は主に仏ハルモニアムンディから録音をリリースしています。仏ハルモニアムンディからリリースされたロトとレ・シエクルの録音は，ロトとレ・シエクルは仏ハルモニアムンディから，ラヴェルの「ダフニスとクロエ」全曲を収録した１枚と，ラヴェルの「マ・メール・ロワ」全曲，「シェエラザード」序曲，「クープランの墓」をカップリングした１枚，ラヴェル編の「展覧会の絵」とラヴェルのラ・ヴァルスを収録した１枚がありました。 さらにロトとレ・シエクルの新譜が発馬されたのですが，今度は何とベートーヴェンの交響曲第５番「運命」で，これもベートーヴェン・イヤーを意識したリリースなのでしょうか。 レ・シエクルはいつもどおりにピリオドインスツルメンツでの演奏を行っているのですが，今回は１８００年代初頭のドイツの楽器レプリカを使用しているということです。解説書の記載によると使用している楽譜は２０１９年のベーレンライター版だということですが，この録音が行われたのは２０１７年３月なので，これは記載ミスなのでしょうか，それとも出版前の楽譜を使用したのでしょうか。 さらにカップリングとして，「ゴセックのガヴォット」で知られる，フランソワ＝ジョゼフ・ゴセック（François-Joseph Gossec, 1734-1829）の１７声の交響曲が収録されています。この作品はゴセックが１７８０年代に作曲した３曲の序曲が元になっており，これを４楽章の交響曲としてものです。こちらはベルサイユ・バロック音楽センターの２０１８年のクリティカル版の演奏ということです。 ロトとレ・シエクルがベートーヴェンの「運命」を録音するというのは意外な感じもするのですが，フランスにおいてもベートーヴェンの交響曲はンが年に亘って演奏されており，今回はドイツのピリオド楽器も使用しているということで，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，Ｎ響のストラヴィンスキーパーヴォ・ヤルヴィが２０１５／１６年のシーズンからＮ響の首席指揮者に就任すると，そのライヴ録音がＲＣＡレッドシールの国内盤のＳＡＣＤハイブリッド盤で続々と発売されているのですが，新譜として２０１８年５月２３，２４日にサントリーホールで行われた，第１８８７回定期公演のライヴ録音が発売になりました。これは春先に発売予告されていたのが，無期限発売延期になっており，発売中止も有り得るのかなと思っていたのですが，９月９日新譜として発売されていることを知って，大慌てで入手してきました。 曲目はオール・ストラヴィンスキー・プログラムで，バレエ「ミューズの神を率いるアポロ」，バレエ「カルタ遊び」，３楽章の交響曲の３曲が演奏されました。ちなみにこの演奏会は，２０１８年７月２２日のＥテレのクラシック音楽館で放映されています。 今回のＳＡＣＤハイブリッド盤への収録は，なぜか当日の演奏会と逆の曲順で収録されており，演奏会と異なって，ＣＤリリースの場合は，メインを最初に持ってきた方が掴みに成功するというセオリーがあるのでしょうか。私もクラシック音楽館の放映は録画しているのですが，ＳＡＣＤの高音質で聴けるのは非常に嬉しく，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エッシェンバッハ指揮のヒンデミットの室内音楽集ドイツのハーナウ市生まれのパウル・ヒンデミット（Paul Hindemith, 1895-1963）は，生涯に６００曲を超える作品を作曲した多作家ですが，２０代から３０代にかけて作曲した作品に，室内音楽と題した一連の作品があり，これらは通算して室内音楽第１番から第７番と表記されています。この室内音楽の録音は，単発的には数多く行われてきたのですが，全曲を録音したものとしては，ＬＰ期にはマンフレート・ライヒェルト指揮，バーデンバーデン合奏団のドイツ・ハルモニアムンディ盤があり，ＣＤ時代になると，シャイー指揮，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅の英デッカ盤，次いでアバド指揮，ベルリンフィルの英ＥＭＩ盤がリリースされていたところです。 上記以外にも，様々なレーベルからの発売があるのですが，新譜としてエッシェンバッハ指揮の，クロンベルク・アカデミー・ソロイスツと，シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン祝祭管弦楽団員の演奏による新譜が発売になりました。 これらの作品は必ずしもポピュラーではないかもしれませんが，バロック音楽以来の協奏曲や合奏協奏曲の伝統的な形式に，現代的なテイストを加味した刺激的な作品ではないかと思っているところで，果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第８弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースに軸足が移っている感があり，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに一昨年からリリースが始まった「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」があります。これはソニー・ミュージックが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっています。第１弾としてセル指揮のベートーヴェンが２点，第２弾としてセルのブラームスとコンドラシンのロシア管弦楽曲集，第３弾としてセルとカサドシュのモーツァルトとセルのドヴォルザークのスラヴ舞曲集，第４弾としてセルとオーマン指揮の録音が３点，第５弾としてライナー，セル，オーマンディの３点，第６弾としてバーンスタイン指揮の３点，第７弾としてセル指揮の録音が３点発売されていたところですが，さらに第８弾となる３点が発売になりました。今回も全てレーベル面が緑色の音匠仕様です。 今回発売されたのは，いずれもセル指揮の録音が２点，ミュンシュ指揮のＲＣＡ録音が１点で，いずれもオリジナルのアナログマスターから，ニューヨーク・マイヤー・メディアＬLCのマスタリングエンジニアによって新たにＤＳＤリマスタリングが行われたものです。 １点目は，セルとクリーヴランド管による，ドヴォルザークの交響曲第７～９番と序曲「謝肉祭」，スメタナの交響詩「モルダウ」，歌劇「売られた花嫁」～序曲，ポルカ，フリアント，道化師の踊り収録した２枚組です。全てＳＡＣＤ既出で，ドヴォルザークの交響曲第７番，序曲「謝肉祭」とスメタナ（SRGR 757, SS 89412），ドヴォルザークの交響曲第８，９番（SRGR 753, SS 89413）でそれぞれ単売されていました。 ２点目は，ルドルフ・ゼルキンとのピアノ協奏曲が４曲で，ブラームスのピアノ協奏曲第１番と第２番，モーツァルトのピアノ協奏曲第１９番と第２０番の４曲を収録した２枚組です。全て初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，ミュンシュ指揮，ボストン響によるベルリオーズの作品のＲＣＡ録音を収録した２枚組で，１枚目には幻想交響曲の１９６２年録音と，歌劇「トロイ人」～王の狩りと嵐，２枚目には交響曲「イタリアのハロルド」，序曲「ローマの謝肉祭」，歌劇「ベアトリスとベネディクト」序曲，序曲「海賊」，歌劇「ベンヴェヌート・チェルリーニ」序曲が収録されています。このうち２枚目の方はＲＣＡリヴィングステレオのＳＡＣＤ（BVCC 37499, 82846 67899 2）がリリースされていますが，１枚目の方は初ＳＡＣＤ化になります。ちなみにミュンシュとボストン響の幻想交響曲の１９５４年の方はＲＣＡリヴィングステレオのＳＡＣＤ（BVCC 37459, 82876 67899 2）がリリースされています。 この３点は，当初は５月１３日発売予定でしたが，新型コロナ渦でマスタリング作業ができなくなったのか，発売が無期限延期となり，ようやく９月９日発売にリスケジュールされて無事に発売になったものです。 毎回述べているように，世にＳＡＣＤリリースのシリーズが多々ある中にあっても，「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」は特に秀逸な音質が聴けると思っているところで，試しに既出のＳＡＣＤと，今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤を聴き比べて見たところ，いずれの録音においても，今回の盤の方が，明瞭度や実在感において優っており，音質向上していることは間違いないのですが，これまでのこのシリーズのような音のクオリティではなく，それは元々の音源のせいなのか，あるいはマスターテープの再生やマスタリングプロセスのせいなのかまでは分りませんが，これは音質への期待がが大きすぎたのかもしれませんし，既出盤よりは音質向上しているのですから，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ポーランドDUXのヴァインベルクの新譜ＣＤポーランドのDUX RECORDING PRODUCERSでは近年，ポーランド生まれで，亡命先のソ連で活躍したモイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）の録音を継続的にリリースするようになっているところで，昨年末から今年にかけて３点の新譜がリリースされていました。これらは国内でも輸入販売され，３月から５月くらいにリリース予定となっていたので，国内オンラインショップに予約していたのですが，発売日を過ぎても入荷せず，さらにコロナ渦の影響もあるのか，ステータスが悪くなる一方でついには入荷日未定になってしまいました。 そのため国内での入手は諦めて，海外のオンラインショップで在庫のあるところから入手する作戦に切り替え，ようやく３点とも無事に入手することができました。それなのに最近になって国内入荷しているのが散見されるようになっているのが皮肉です。いずれにせよ，現代のポーランドの演奏家によるヴァインベルクの演奏という点でも興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロウヴァリ指揮，フィルハーモニア管の「白鳥の湖」抜粋フィンランドの俊英指揮者，サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali, 1985-）は，２０１３年にコペンハーゲン・フィルの首席客演指揮者と，タンペレ・フィルの芸術監督兼首席指揮者に就任し，２０１７年にはイェーテボリ響の首席指揮者に就任し，さらに２０２１／２２年のシーズンからはエサ＝ペッカ・サロネンの後を継いでフィルハーモニア管の首席指揮者に決定しているなど，３０代半ばにして目覚ましい経歴を築いています。そのロウヴァリが，昨年１１月３日にロイヤル・フェスティバルホールでフィルハーモニア管を指揮して，以下のプログラムを演奏していました。「白鳥の湖」は既存の組曲などではなく，ロウヴァリ自身がセレクトした曲目で演奏されました。
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クレンペラー指揮，フィラデルフィア管のライヴ録音２０世紀の大指揮者の１人であるクレンペラーは，１９６２年にフィラデルフィア管を指揮しており，それらの演奏会のうち３回分のライヴ録音が残されていて，非正規盤とおぼしきＣＤやＣＤ－Ｒが繰り返し発売されてきました。
上述の３回の演奏会のライヴ録音の提供を受けることができたのでしが，残念ながら１０月１９，２０日の録音は音のコンディションからＣＤ化が断念され，残る２回分がＣＤ化されました。ＵＨＱＣＤでの発売です。 １９３３年にアメリカに亡命し，ロサンゼルスフィルの音楽監督を務めていたクレンペラーは，１９３５年にストコフスキーがフィラデルフィア管の音楽監督を辞任することを表明すると，その後継に名乗りを上げ，客演を繰り返していたのですが，１９３６年にストコフスキーは首席指揮者として留まることを表明し，もう１人の首席指揮者として迎えたのはユージン・オーマンディでした。オーマンディは１９３８年から１９８０年までの長期に亘りフィラデルフィア管の音楽監督を務めました。 そのため，クレンペラーとフィラデルフィア管の関係はすっかり疎遠になっていたのですが，１９６２年にオーマンディがクレンペラーをフィラデルフィア管の客演に招き，本拠地のフィラデルフィア・アカデミー・オブ・ミュージックで上述の演奏会が行われたものです。この訪米時には，フィラデルフィア管を指揮して全売各地で公演を行っていました。 ３回の演奏会中，２回分しか発売に漕ぎ着けなかったことは残念ですが，発売された２点のＣＤの音質はステレオ録音の大変良好なもので，音場に奥行きがあって，音像の再現も良く，残響が少ないので演奏の細部まで良く聴こえます。音の不応成分がほとんど聴こえないのはＵＨＱＣＤのメリットと思われます。 東武レコーディングでは，クレンペラーとフィラデルフィア管のニューヨーク，ワシントン，ボルティモアの公演のライヴ録音も探索中だということなので，続編の発売も期待したいところですが，まずは今回発売の２点を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フィリップ・ジョルダン指揮，ウィーン響のブラームスの交響曲全集名指揮者アルミン・ジョルダンの息子であるフィリップ・ジョルダン（Philippe Jordan, 1974-）は，２００９年からパリ国立オペラの音楽監督を務め，今シーズンからはウェルザー＝メストの後任としてウィーン国立歌劇場の音楽監督にも就任したところです。さらに２０１４年からはウィーン響の音楽監督も務めているのですが，こちらは昨シーズンをもって退任し，オロスコ＝エストラーダにそのポストを引き継いだところです。 フィリップ・ジョルダンとウィーン響はベートーヴェンの交響曲の全曲演奏会を行いそのライヴ録音による交響曲全集ＣＤもリリースしていたのですが，さらに昨年９月にはウィーンのムジークフェラインザールでブラームスの交響曲の全曲演奏を行っており，そのライヴ録音による交響曲全集の４枚組ＣＤが発売になりました。 フィリップ・ジョルダンはリリースされる録音のどれもが素晴らしくも目覚ましい演奏が聴けるので，今回もどのようなブラームスの交響曲の演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のショスタコーヴィチの交響曲第５番ラトヴィア出身の指揮者，マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons, 1943-2019）は，昨年１１月３０日に７６歳で亡くなってしまったのですが，亡くなるまで首席指揮者の地位にあり，同響を指揮しての録音がBR KLASSIKからリリースが続いており，新譜としてショスタコーヴィチの交響曲第５番のライヴ録音が発売になりました。これは２０１４年４～５月にミュンヘンのガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音ですが，この演奏会の後，ヤンソンスとバイエルン放送響は南北アメリカ大陸のツアーを行っており，ショスタコーヴィチの交響曲第５番を繰り返し演奏し，好評を博したとのことです。 ヤンソンス指揮のショスタコーヴィチの交響曲第５番というと，ウィーンフィルを指揮してのライヴ録音が英ＥＭＩから発売されており，これが実に素晴らしい演奏で，私にとっても同曲の数少ない愛聴盤の１つだったので，今回発売のライヴ録音も非常に期待が高まるところで，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラン・ランのバッハのゴールドベルク変奏曲のデラックス・エディションスーパースター・ピアニストの1人であるラン・ラン（Lang Lang, 郎朗, 1982-）は，現在はドイツ・グラモフォンから労音をリリースしているのですが，新譜としてバッハのゴールドベルク変奏曲が発売になりました。ラン・ランのバッハの録音というと，これまでまとまったものはなく，小品や，平均律の作品が単発的に演奏されていたのでしたが，実はゴールドベルク変奏曲については１７歳の時にエッシェンバッハの前で暗譜で演奏して助言を得，その後は幾多の演奏家の薫陶を得ながら２０年以上にわたって探求を続け，この間，腕の故障や結婚を経験するなどもしながら，ついに自らの演奏を築き上げるに至ったということのようです。 これは，今年の３月１５～１８日にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われたのですが，これより前の同月５日にライプツィヒの聖トーマス教会でこの作品を演奏しており，そのライヴ録音がデラックス・エディションとして発売されたパッケージに収録されています。 この作品はＣＤ１枚に収録されることが多いのですが，ラン・ランの演奏は９０分にも及んでいるのでＣＤ２枚に収録されています。デラックス・エディションの場合はライヴ録音もＣＤ２枚に収録されているのでＣＤ４枚組となっています。 これも国内盤と輸入盤が同時発売されており，国内盤はMQA/UHQCDでの発売なのですが，価格の面では輸入盤の実勢価格の倍以上となっていることから，ＣＤ４枚組の輸入盤を入手してきました。あとは２０年以上に亘って探求を続けてきたというラン・ランのゴールドベルク変奏曲の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジョン・ウィリアムズ・ライヴ・イン・ウィーンウィーンフィルの今年の１月１８日と翌１９日の演奏会は，ムジークフェラインザールにおいて，‘A Tribute to John Williams’と題してジョン・ウィリアムズの映画音楽等の作品の数々を，ジョン・ウィリアムズ本人の指揮により演奏され，いくつかの曲ではアンネ＝ゾフィー・ムターのヴァイオリン独奏が加わりました。ジョン・ウィリアムズがウィーンフィルを指揮するのはこれが初めてでした。この演奏会にはジョン・ウィリアムズの音楽のファンがこぞって来場したため，普段は初老中心の感がある客席の年齢層が中年真っ盛り中心となっていた感があり，また，ジョン・ウィリアムズがステージに登場しただけで歓声とスタンディングオベーションが湧き起こるという，ムジークフェラインザールではお目にかかったことのないような異様な盛り上がりでした。このときのジョン・ウィリアムズは８７歳で，元気に指揮が出来るうちにウィーンフィルとの共演が実現したことは幸いでした。 この演奏会のライヴ録音と映像が先月１４日に世界同時発売されました。日本国内ではMQA/UHQCD＆ブルーレイ映像のセットが，輸入盤では通常のＣＤ，ＣＤ＆ブルーレイのセット，２枚組ＬＰというフォーマットで一斉に発売になりました。 このうちどれを入手しようか迷ったのですが，会場の異様な盛り上がりを追体験するためにはブルーレイの映像は必須に思えましたし，国内盤の価格は輸入盤よりも倍近く高価だったことから，輸入盤のＣＤ＆ブルーレイのセットを入手しました。 入手してその内容を見ると，ブルーレイの映像には１９曲が収録されているのに対し，ＣＤとＬＰには１３曲が収録されているのみで，さらにブルーレイにはＣＤと同じ１３曲がオーディオフォーマットのみでも収録されていました。 ブルーレイの映像の音声は２４ビットＰＣＭで収録されていることを期待していたのですが，ドルビーアトモスとDTS-HD MASTER AUDIOの５．１チャンネル（48kHz/24bit）と２チャンネル（96kHz/24bit）での収録でした。さらに驚いたことに，１３曲のみ収録のオーディオフォーマットに収録されているのも同じなのです。これではわざわざオーディオフォーマットを用意する意味がありません。 ということで音の面では残念に思えるとしても，とにかくコンサートの映像が圧倒的で，ウィーンフィルのメンバーがこんなにも喜々として演奏しているのは初めてで，見ている方まで嬉しくなってしまうほどで，これは必見ではないかと思います。
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新日鉄コンサート・シリーズの巌本真理弦楽四重奏団キングインターナショナルでは昨年から，ラジオ局のニッポン放送の開局６５周年を記念した「新日鉄コンサート・シリーズ」と題したＣＤのリリースを継続しているところで，新譜として今度は巌本真理弦楽四重奏団の録音を収録した２枚組ＣＤが３点発売になりました。１点目は，バルトークの弦楽四重奏曲全６曲と，ティボール・シェルイ編の弦楽四重奏のためのミクロコスモスから４曲で，弦楽四重奏曲第５番は第４楽章が省略されています。これらは初出ではなく，１９９６年に山野楽器からＣＤ（YMCD 1042/3）が発売されていました。さらに今回はシェルイ編の弦楽四重奏のためのミクロコスモスの第４曲「メロディ」が加えられており，これのみ初出となります。 ２点目は，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１，３，８，１１，１６番と第１３番の第５楽章で，このうち第１番と第３番は１９９９年に山野楽器からＣＤ（YMCD 1079/82）が発売されていましたが，他は初出と思われます。 ３点目は，モーツァルトの弦楽四重奏曲第１７，１８，２３番と，メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第１番で，全て初出と思われます。さらに，巌本真理弦楽四重奏団がオーストラリア，ニュージーランドへの演奏旅行から帰国後のインタビューが収録されており，これは上述の山野楽器のＣＤ（YMCD 1079/82）に収録されていました。 いずれの演奏も聴衆の入った会場での公開演奏で，レコーディングセッションとは異なった，ライヴの感興に満ちた演奏が聴け，さらにこのシリーズのニッポン放送の録音の音質はかなり秀逸だと思っているので，今回も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セルゲイ・ババヤンのラフマニノフアルメニアのギュメリ生まれのピアニスト，セルゲイ・ババヤン（Sergei Babayan, Սերգեյ Բաբայան, 1961-）は，エレヴァン音楽院でコンポーザー＝ピアニストで名教師のゲオルギー・サラジェフ（Georgi Saradjev, 1919-1986）に学び，モスクワ音楽院でレフ・ナウモフに師事した後，ヴェラ・ゴルノスタエワやミハイル・プレトニョフにも学んでいます。１９８９年に渡米し，ロベール・カサドシュ国際ピアノコンクールに優勝した後，同年開催された第１回浜松国際ピアノコンクールで第１位となったほか，１９９１年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで１０位入賞しています。ババヤンはバッハから近現代の作品までをレパートリーとし，演奏活動のほか，様々なレーベルから十指に余る点数の録音をリリースしており，近年はゲルギエフ指揮のマリインスキー劇場との共演や，ルガノやヴェルビエの音楽祭にも出演しており，２０１８年にはドイツ・グラモフォンと専属契約をし，さっそく第１弾として，アルゲリッチとのデュオによるプロコフィエフの作品がリリースされていたところです。 これに続く第２弾は，待望のソロ・リサイタル盤で，ラフマニノフの前奏曲，絵画的練習曲，楽興の時などを演奏した１枚が発売になりました。これは２００９年１２月の録音なので，録音してあった音源をドイツ・グラモフォンに提供したのかもしれません。また，この録音はエレヴァン音楽院での師であったゲオルギー・サラジェフに捧げられています。ババヤンとラフマニノフの作品というのはイメージが合致するような印象もあるので，実際にどのような演奏となっているのか楽しませてもらおうと思っています。
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ミュラー＝ショットとピエモンテージのブラームスのチェロ・ソナタミュンヘン生まれのチェリストのダニエル・ミュラー＝ショット（Daniel Müller-Schott, 1976-）は，これまで様々なレーベルから録音をリリースしているところですが，出身地のレーベルである独ORFEOからは長年に亘って録音をリリースし続けており，新譜としてブラームスのチェロ・ソナタを収録した１枚が発売になりました。ブラームスのチェロ・ソナタは２曲あるので，この２曲を収録したＣＤが制作されることが一般的なのですが，今回はこの２曲に加え，ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番の，編曲者不詳のチェロ・ソナタ版をさらにミュラー＝ショットが編曲したバージョンが演奏されています。 ピアノを弾いているのは，スイスのロカルノ生まれのピアニスト，フランチェスコ・ピエモンテージ（Francesco Piemontesi, 1983-）で，両者は２０１２年にプロコフィエフ，ブリテン，ショスタコーヴィチのチェロ・ソナタを録音しており，２０１５年に独ORFEOのＣＤ（C 827 151 A）がリリースされていたのですが，それ以来の共演の新譜ということになります。 これは収録内容の面でも，演奏の顔ぶれの面でも非常に興味深く，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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上岡敏之指揮，新日本フィルの「すみだ平和祈念音楽祭２０１９」ライヴすみだトリフォニーホールでは，毎年３月にすみだ平和祈念音楽祭という一連の演奏会を行っており，昨年行われたすみだ平和祈念音楽祭２０１９では，３月１１日に上岡敏之指揮の新日本フィルが以下のプログラムによる演奏会を行っています。
今年開催されるはずだったすみだ平和祈念音楽祭２０２０は新型コロナウイルス感染症予防の観点から中止になってしまいましたが，上岡敏之指揮の日本フィルは毎回ユニークな演奏を披露しているので，このライヴ録音においてもどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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