前月｜バックナンバー一覧 ｜
クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年７月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ポリーニのショパンのポロネーズ集と前奏曲集#４０年前のＣＤ 第３９８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年３月１日発売の新譜に、ポリーニのピアノ独奏による、ショパンのポロネーズ第１～７番を収録した１枚と、２４の前奏曲を収録した１枚がありました。ポリーニがドイツ・グラモフォンに録音するようになってからのセカンド録音はショパンの１２の練習曲 作品１０と作品２５で、これは発売と同時に大変な評判となり、１９７３年度の日本レコードアカデミー賞の器楽曲部門を受賞していました。この録音は一足先にＣＤ化されており、#４０年前のＣＤ 第３８９回で紹介していたところです。 ショパンの作品で続いて録音されたのが１９７４年に録音された２４の前奏曲で、さらに１９７５年にポロネーズ集が録音されました。 今回紹介の２点のＣＤでは、規格番号がポロネーズ集が先なので、こちらについて先に述べると、国内初出は１９７６年１２月１日発売のＬＰ（MG1040）で、演奏については「レコード芸術」１９７７年１月号の月評での岩井宏之氏は「ポリーニは奇をてらわず、すこしも小細工を弄さず、むしろ正直すぎるほどの率直さでショパンに取り組んでいて、それでいて耳を傾けさせる。ピアニストとしての器の大きさがそれを可能にした。今度のポロネーズ集でもポリーニはどんな細部も技術的に完全に再現せずにはおかない高度なテクニックをみせ、それが単なる指の運動の正確さに留らず、音の質や色までが充分に吟味されている。ショパンの屈折した暗い情熱が演奏にしみ込んでいない点に多少不満が残る。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、とにかく明快で力強く、明朗で堂々としていて、これこそショパンのポロネーズ集の完璧な演奏であると、すっかりはまり込んで聴いていたのですが、今改めて聴いてみると、揺るぎない堂々とした構築物ではあっても、内装とか装飾とかいったところになると素っ気なくて、これはポリーニだけに可能な演奏である一方で、ポリーニはこういう演奏しかできないということでもあり、もの凄い演奏であればあるほど一面的な演奏になっているというのは、もしかするとポリーニ自身も自覚していたかもしれない、ある種の限界のようにも思ってしまいました。 ２４の前奏曲の国内初出は、１９７６年２月１日発売のＬＰ（MG2504）で、演奏については「レコード芸術」１９７６年３月号の月評での岩井宏之氏は「ポリーニの演奏には、作品に内在するエネルギーを、音楽として許容されるぎりぎりの限界まで外に向かって放射し、作品をいわば張力をみなぎらせたまま拡汎させる――という趣がある。１曲１曲が個性的に書かれ、その個性が、２４曲全体の連なりのなかで一層効果的に発揮されるこの曲集でも、ポリーニは静かに彼を活かしている。この曲集が、これほどまでにエネルギーを内在した作品として現前することは、きわめて稀であり、ポリーニは文字通り、エネルゲイヤ（創るちから）の持ち主だといわねばならない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、実は２４の前奏曲に関しては、時期の近い録音であるアルゲリッチ盤の方が、表現が多彩で、感情の起伏があって、俊敏なピアニズムも聴けて、この曲の録音としてはこの方が上かなと思っていたのでしたが、今改めて聴いてみると、感情表現といった点では一本気な印象ではあるのですが、その１つのコンセプトの中で、様々な変化や工夫を凝らした演奏を行っており、これはこれで、愚直なまでに筋の通った中での、多彩な演奏を聴けるという、これもまたポリーニにだけ可能な演奏であり、聴いていて心打たれる思いがしたのでした。
|
| ※コメントは掲示板へ |  |
 |
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
飯森範親指揮、日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第２９弾
飯森範親は、自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでおり、平行してライヴ録音がリリースされているところで、今年の４月１５日のこの蘭に、第２７弾と第２８弾のリリースについて書き込んでいたところでしたが、さらに第２９弾の新譜が発売になりました。これまでと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤です。 |
 |
| OVCL-00889 |
|---|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ベラ・ダヴィドヴィチとネーメ・ヤルヴィ指揮、コンセルトヘボウ管のラフマニノフとサン＝サーンス#４０年前のＣＤ 第３９７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フィリップスの１９８５年３月１日発売の新譜に、ベラ・ダヴィドヴィチのピアノ独奏と、ネーメ・ヤルヴィ指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管による、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲と、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番を収録した１枚がありました。アゼルバイジャンのバクー出身のピアニストのベラ・ダヴィドヴィチ（Bella Davidovich, 1928-）は，モスクワ音楽院でイグムノフに学び，戦後再開された第４回ショパン・コンクールではチェルニー＝ステファニスカとともに第１位となっています。 １９７８年にアメリカに亡命し，西側での活動を開始したのですが，翌年の１９７９年から蘭フィリップスに録音を行うようになっており、特に今回の録音は、ネーメ・ヤルヴィ指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管との初共演であり、今回の２曲とも初録音でした。新譜としてＣＤのみが発売されていたものです。 演奏については「レコード芸術」１９８５年４月号の月評での宇野功芳氏は「サン＝サーンスの方は、彼女のタッチとリズムは実に軽妙でサン＝サーンスの音楽にぴったりであり、とくに第２楽章や第３楽章で力を発揮している。後者における第２主題の弾ませ方などは最高で、これでこそ音楽も生きるといいたい。落ち着いた味の深さをどこかに秘めているところがすばらしいのだ。一方のラフマニノフでは、ダヴィドヴィチの柔軟なテクニックと音楽性が最高度に表出されており、鮮やかな軽妙さもサン＝サーンスを上回る。指揮者のネーメ・ヤルヴィは、オーケストラの奥深い響かせ方が独特で、意味のない音は１つもなく、常に雄弁で音楽的感興に満ち、木管やホルンの遠近感を伴った生かし方も他に類例をみないほどだ。このオケに包まれたからこそ、ダヴィドヴィチのピアノもいっそうの輝きを増したのである。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「彼女のタッチは、明確だが響きに丸みがあって、硬さを感じさせない。ソヴィエトのピアニストがラフマニノフを弾くと、どうしても力で押しつけがちになるが、ダヴィドヴィチの演奏にそうした気配がないのもそのためである。サン＝サーンスの演奏は、いささかロマン的になりすぎる。全体にリズムのアクセントが重く、そのためか爽やかな気分に乏しい。もう少し軽く、明るく、そして洗練された演奏を望みたい。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ダヴィドヴィチは、ラフマニノフでは、力みのない明快な演奏で、テクニックには余裕があり、各変奏ごとのピアニスティックな表現内容が非常に多彩で、とりわけ滑らかなフレーズラインにはエレガントな美しさがあり、ソノリティは華やかで麗しく、この作品の稀に見る美演ではないかと思います。サン＝サーンスの方は、この作品の演奏にしては僅かに重めでシリアスな印象ではあるのですが、洗練されたタッチとフレージングが非常に美しく、ソノリティには艶やかな美しさがあり、紛れもなくこの作品の名演といいうるものだと思います。両曲ともダヴィドヴィチの演奏独自の艶（あで）やかさに魅せられる思いがします。 ネーメ・ヤルヴィ指揮のコンセルトヘボウ管は、このオーケストラならではの明るく秀麗な響きと、大袈裟になることのない、克明でコントロールの行き届いた演奏によって、ピアノ独奏ととともに表現の世界を共有した見事な協奏曲演奏をつくりあげており、ネーメ・ヤルヴィが協奏曲を指揮するときの、抜群のセンスに思わず感服してしまうような演奏であり、録音ではないかと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
小澤征爾のブザンソン国際若手指揮者コンクールと、マーラー８番のライヴ録音ここのところ，米SPECTRUM SOUNDの“Belle âme (ベルアーム)”シリーズの新譜の紹介が頻出しているところですが，さらに新譜として，小澤征爾のブザンソン国際若手指揮者コンクール（Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon）のファイナル・ラウンドの演奏と表彰式のライヴ録音と、１９７９年６月１１日にパリ郊外のサン＝ドニ大聖堂で演奏されたマーラーの交響曲第８番のライヴ録音をカップリングした大注目の２枚組ＣＤが発売になりました。小澤征爾は１９５９年の第９回ブザンソン国際若手指揮者コンクールに出場し、見事第１位となったことは広く知られているところです。
そして、このコンクールのファイナルラウンドと、表彰式の録音が残されていて、こうしてＣＤ化されたことは嬉しい驚き以外の何ものでもありません。その録音内容は、曲目と指揮者を紹介するアナウンスに続き、ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲、ヨーゼフ・シュトラウスのワルツ「天体の音楽」、そしてこのコンクールのために審査員長のウジェーヌ・ビゴーが作曲した課題曲であるブザンソンのための未発表管弦楽作品の３曲が演奏され、盛大な拍手が沸き起こっています。次いで、表彰式の録音が収録されています。 小澤征爾の最も早い時期の録音は何かというと、２０２２年に“Belle âme ”シリーズから発売されていた１９６０年の放送録音だったのですが、さらにその前年のコンクールのライヴ録音が発売されたことで、これが最も若い時期の小澤征爾の録音ということになり続けるかもしれません。このコンクールの最中に小澤征爾は２４歳になっていたのでした。 マーラーの交響曲第８番は、１９７９年６月１１日にパリ郊外のサン＝ドニ大聖堂において、フランス国立管とフランス放送新フィルの合同オーケストラ他を指揮して演奏されたものです。実は小澤征爾はこの大作を繰り返し演奏しており、翌年の１９８０年にはボストン響ほかを指揮して蘭フィリップスにレコーディングを行っていたところで、これも優れた演奏でしたが、小澤征爾の人気が特に高かったパリでのライヴ録音ということで、共々非常に楽しみな録音であり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
テンシュテット指揮、ロンドンフィルのマーラー９番#４０年前のＣＤ 第３９６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＥＭＩ（エンジェル）の１９８５年３月１日発売の新譜に、テンシュテット指揮のロンドンフィルによる、マーラーの交響曲第９番がありました。これは交響曲第１番、第５番と第１０番「アダージョ」に続く、テンシュテットのマーラーの交響曲録音の第３弾だったものでアナログ録音です。１９７０年代後半にはテンシュテットは英国でも大評判となっていたのですが、日本での知名度はまだそれほどでもなかったところに、１９８０年にこれら３点のマーラーの交響曲の録音が続けざまに発売されて評判となり、日本での人気と評価が決定づけられた感がありました。 この録音の国内初出は１９８０年６月２１日発売の２枚組ＬＰ（EAC800586/7）で、演奏については「レコード芸術」１９８０年８月号の月評での大木正興氏は「テンシュテットのこの第９交響曲は、どの局面にもおそろしく聡い彼の感性がそれぞれの場で感動を胸いっぱいに蓄えることを可能にしていながら、どこをどう経由してどのように全体を旅するかということに「完全な」見通しをもって押しすすめた指揮とはやや言いがたいように思われる。全曲にわたって錯雑した線の動きが柔らかく、しかもすっきりとききとれることでは、これまでのレコードを凌駕する。そういう点ではこの指揮者は妥協がないようである。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏は「この演奏はマーラーの分裂的な内面の観照とも思えるほどあらゆる楽句と部分がこと細かに表現される。そのひとつひとつに感傷とさえいえる情念をこめ、音楽はまるで天体の運行のようにゆったりとなめらかに流れていく。それが主観的な作為から生み出されているのではなく、マーラーの楽譜に特別の色づけをほどこしているわけでもない。まったくテンシュテットの感性と気質の反映なのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、これが発売された１９８０年当時は、マーラーの交響曲第９番の録音は少なく、国内の現役盤ＬＰというと、バーンスタインやクーベリック指揮の全集録音からの分売や、ジュリーニとシカゴ響のＤＧ録音、バルビローリとベルリンフィルのＥＭＩ録音あたりがファーストチョイスで、クレンペラーとフィルハーモニア管の録音も廃盤でした。そのような中でテンシュテットとロンドンフィルの録音が発売になったのですが、アンサンブルの精度も集中度も高く、さらには表現の妥当性も成熟度も高い演奏をつくり上げており、こういった点においては全く申し分ないのですが、不思議なことに、聴いていて心の琴線に触れることなく、さらさらと演奏が過ぎ去っていくような印象があり、いかにテンシュテットとロンドンフィルといえども、この作品を録音するには時期的に早すぎ、順番としては全集録音の最後の方で録音していれば、もっと聴く者の心を打つ演奏たり得たのではないかと思えてなりませんでした。 なお、音質については、元々の録音があまり良くないようで、なかなか感心する音質で聴くことができないのですが、この初ＣＤ化の（CC35-3206/7）の音質が音のバランスも響きの質感もよく、結果としてこれが最も好ましいと思っています。２０２０年にはタワーレコードからＳＡＣＤ化（TDSA-145/8）もされたのですが、この音も良くありませんでした。 また、この録音の英ＥＭＩのＣＤ（CDS 7 47113 8）の最初期プレスのものは日本製で、マトリックスも CC35-3206/7 と国内盤の規格番号になっており、音質も全く同じです。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
Belle âmeシリーズのフランソワのパリでのライヴ録音ここのところ，米SPECTRUM SOUNDの“Belle âme (ベルアーム)”シリーズの新譜の紹介が頻出しているところですが，さらに新譜として，サンソン・フランソワのライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。これは１９６５年１月１５日にパリのサル・プレイエルで行われた演奏会のライヴ録音です。収録されているのは全てショパンの作品です。曲目は下記のとおりです。 さらにボーナストラックとして、１９６７年３月３０の、オータン市民劇場での演奏会から、バッハ（リスト編曲）の前奏曲とフーガ イ短調 ＢＷＶ５４３も収録されています。 フランソワのライヴ録音や放送録音は決して多くはないのですが、Belle âmeシリーズで、続々と発売されていることには、こんなに録音が存在していたのかと嬉しい驚きを感じているところですが、今回は得意のショパンを中心としたプログラムということで、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
