前月｜翌月｜バックナンバー一覧
クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２１年４月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ジュリアード弦楽四重奏団のベートーヴェン，バルトークとドヴォルザークの新譜ジュリアード弦楽四重奏団は，１９４６年にニューヨークのジュリアード音楽院の校長だった作曲家のウィリアム・シューマンの提唱により，ジュリアード音楽院の教授らによって結成されましたその演奏は，第一ヴァイオリンのロバート・マンを以下の腕利きによる，技術面での完成度の高いアンサンブルや，演奏解釈の高度な統一感による圧倒的な印象をもたらすもので，現代の弦楽四重奏団の最高峰の一つとされてきたところです。 弦楽四重奏団は，アマデウス弦楽四重奏団のようにメンバーが固定していて，そのうちの１人が亡くなるとで自然消滅してしまうケースもあるのですが，メンバーの入れ替えを繰り返して長年に亘って継続していることも珍しくなく，ジュリアード弦楽四重奏団も結成から７５年目の今も存続し続けています。 ２０１８年に第１ヴァイオリン奏者となったアレタ・ズラは５代目，１９９７年に第２ヴァイオリン奏者となったロナルド・コープスは５代目，２０１３年にヴィオラ奏者となったロジャー・タッピングは３代目，２０１６年にチェロ奏者となったアストリッド・シュウィーンは４代目で，ＬＰ時代からジュリアード弦楽四重奏団の録音を聴いてきた者としては，同じ弦楽四重奏団だというのが不思議に思えるくらいです。 そのジュリアード弦楽四重奏団の新譜が発売になりました。演奏されているのはベートーヴェンの弦楽四重奏曲第９番「ラズモフスキー第２番」，バルトークの弦楽四重奏曲第３番，ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第１２番「アメリカ」の３曲です。ベートーヴェンとバルトークは演奏シーンをリードしてきたレパートリーなのに，ドヴォルザークは１９６７年の録音はあるとはいえ，新たな挑戦のようにも思え，今現在のジュリアード弦楽四重奏団がどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ |  |
 |
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ダニエレ・ポリーニのシューマン，ブラームスとシェーンベルク現代を代表する大ピアニストの１人であるマウリツィオ・ポリーニの息子である，ダニエレ・ポリーニ（Daniele Pollini, 1978-）はピアニストと指揮者の両方の活動を行っているのですが，ＣＤリリースが行われるようになったのは比較的最近のことで，２０１８年に発売された父親のドビュッシーのＣＤ中の２台のピアノのための「白と黒で」で共演していたのが初録音でした。さらに，ショパン，スクリャービンとシュトックハウゼンの作品を演奏した本格デビューＣＤがイタリアのドイツ・グラモフォンから発売されていたところです。 そのダニエレ・ポリーニのセカンドＣＤとなる１枚が発売になりました。今回は，シューマンの謝肉祭，ブラームスの４つの小品 作品１１９，シェーンベルクの３つのピアノ小品 作品１１，６つの小さなピアノ曲 作品１９，５つのピアノ曲 作品２３が演奏されています。 今回の収録内容では，シューマンとブラームスの作品は父マウリツィオのレパートリーではないのに対し，シェーンベルクの３曲は得意のレパートリーで，前回発売のＣＤでも父親の得意のレパートリーとそうでない作品を組み合わせていたので，こういうパターンの録音を行っていこうというのでしょうか。いずれにしても非常に充実した収録内容と言えるものであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第３５弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，先月には第３４弾となる３点が発売されていたところですが，さらに第３５弾の２点が発売になりました。今回はオペラ（オペレッタ）の全曲録音です。１点目は，コンヴィチュニー指揮，ベルリン国立歌劇場管ほかによる，ワーグナーの歌劇「タンホイザー」の全曲録音です。これはヘルマンがゴットローブ・フリック，タンホイザーがハンス・ホップ，エッシェンバッハがフィッシャー＝ディースカウ，フォーゲルヴァイデがヴンダーリヒ，エリーザベトがエリーザベト・グリュンマー，ヴェーヌスがマリアンネ・シェヒといった，豪華な歌手陣の歌唱を聴くことのできるもので，歌劇「タンホイザー」のレコーディングセッションによる録音は非常に少なく，カラヤンですら録音していないくらいなので，この録音は非常に貴重かつ優れた演奏を聴くことのできるものです。 もう１点は。マタチッチ指揮，フィルハーモニア管ほかによる，レハールの喜歌劇「メリー・ウィドウ」の全曲録音です。これはハンナ・クラヴァリ（裕福な未亡人）のシュヴァルツコップと，ダニロヴィッチ伯爵のエバーハルト・ヴェヒターがまさに当たり役なのと，マタチッチの懐深い指揮とが相待った，このオペレッタの決定的名盤として聴き継がれてきたものです。このオペレッタのＳＡＣＤとしては，劣らぬ名録音として聴き継がれているカラヤン盤がすでにＳＡＣＤ化されているのですが，ついに決定盤のＳＡＣＤ化といった感があります。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質については，当初は手放しで素晴らしいとまでは思えないことが多かったのですが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっており，今回もＥＭＩらしいトーンキャラクターを保ちつつ，秀逸な音質となっているのではないかと思う一方で，録音時期のせいもあってか，音源の古さを感じる面もあって，この点についてはマイナス評価をする見解もあろうかと思いますが，音質面も含めて当時の演奏スタイルを聴くことができるという面もあるように思われるので，何はともあれ楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カザルス指揮のバッハのマタイ受難曲のライヴ録音カタルーニャ生まれの大チェリストにして大指揮者であったパブロ・カザルス（Pablo Casals, Pau Casals, 1876-1973）は，１９３９年にスペイン内戦のためにフランスに亡命し，スペインとの国境に近いプラドに滞在しており，第二次世界大戦終結後の１９５０年からプラドでの音楽祭を開始し，１９５５年にプエルト・リコに移住すると１９５７年から音楽祭を開催することになりました。プエルト・リコでの７回目の音楽祭となった１９６３年には，カザルスの指揮によりバッハのマタイ受難曲の全曲が演奏され，さらにニューヨークでも追加公演が行われました。このうちプエルト・リコでの演奏の録音は知られていないのに対し，ニューヨーク公演についてはライヴ録音が存在すると言われていたのですが，これまでＬＰもＣＤもリリースされたことがなく，幻の録音となっていました。 このような状況にあったのが突然，Great Performers in the Classical Music on CD-Rというサイトにおいて，アメリカでの演奏の音源をＣＤ－Ｒ化しているPREMIERレーベルから，このカザルス指揮のマタイ受難曲の全曲演奏のライヴ録音を収録した３枚組ＣＤ－Ｒが発売されました。 これは１９６３年６月１６日にカーネギーホールで行われた演奏会のライヴ録音で，個人のコレクターが所蔵していたテープからのライヴ録音だということです。歌詞はドイツ語ではなく，合唱指揮をしているロバート・ショウが英訳したもので歌われていますが，ノーカットの全曲演奏です。 オーケストラのメンバーはプエルト・リコでの演奏のときとはかなり異なっているのではないかと思われますし，合唱はクリーヴランド管の合唱団を起用しています。独唱陣はヘフリガーの福音史家や，モーリーン・フォレスターのアルトなどの名歌手も起用されています。 気になる音質ですが，優秀録音とは言えないにせよ，ライヴ録音のＣＤとして十分に聴ける音質で，バッハの演奏に心血を注いだカザルスのマタイ受難曲のライヴ録音を入手できるとは，人知を超えた奇跡的な思いがするほどなのですが，その演奏を心して聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
リーズ・ドゥ・ラ・サールの WHEN DO WE DANCE?フランスのシェルブール生まれのピアニスト，リーズ・ドゥ・ラ・サール（Lise de la Salle, 1988-）は，フランスのNAÏVEレーベルやフィルハーモニア・チューリヒの自主制作レーベルやソニークラシカルから録音をリリースしているところですが，新譜として，仏NAÏVEから，WHEN DO WE DANCE? というアルバムタイトルのＣＤが発売になりました。アルバムタイトルのとおり，ダンス（舞曲）の数々を演奏しているのですが，それがアメリカ，アルゼンチン，スペイン，フランス，ハンガリー，ロシアと世界を駆け巡っての作品演奏されています。 このアルバムの録音は昨年８月にベルリンのテルデックス・スタジオで行われているのですが，コロナ渦で演奏旅行もままならない状況にあってか，こういった，録音で世界を駆け巡るといった趣向のＣＤ録音が散見されるように思ってもいるところで，この録音を行ったときのリーズ・ドゥ・ラ・サールの心境は知る由もありませんが，実は幼少時からバレエを習っていて，踊ることが大好きなのだそうで，なおさら思いが込められた録音ではないかという気がします。 具体の収録内容は下記のとおりですが，非常のバラエティに富んだ，魅力的な作品が並んでおり，ＣＤ１枚でこれだけ多彩な作品の演奏が聴けるというのは非常に贅沢な思いがしますし，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ALTUSのシューリヒト指揮，フランス国立放送管のベートーヴェンのＳＡＣＤ化貴重なライヴ録音を発掘してリリースしているレーベルの１つであるＡＬＴＵＳでは，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源のＣＤを長年に亘ってリリースしており，そのうちシューリヒト指揮のものは２００９年から１２年にかけて，全１４点２３枚のＣＤが発売されるという壮観なものでした。２０１３年にはＳＡＣＤシングルレイヤ盤でも２点発売されていました。リリースされたタイトルは，ＣＤでは，第１回発売が３点，第２回発売のが３点，第３回発売が３点，第４回発売が２点，第５回発売が３点で，シューリヒトＩＮＡ音源のＳＡＣＤは２点発売されたことが１度あっただけでした。 その後，２０１７年になって，シューリヒトがフランス国立放送管を指揮しての，ベートーヴェンの交響曲第１番，第３番「英雄」，交響曲第９番「合唱」と「コリオラン」序曲を収録した２枚組ＣＤ（ALT 364/5）が新マスタリングにより再発売されました。
この新マスタリングの音質は，音の充実感や存在感を増して聴き映えがするのですが，反面，音の機敏さやディティールの描写力は低下しており，音としての聴き映えを優先する聴き方をするならよいのですが，演奏表現を聴き取ることを優先する聴き方をするとなると，最初に発売されたＣＤの音の方がずっと良いと思っていたところでした。 さらに，上述のALT 364/5の収録内容はそのままに，２０２１年新マスタリングによる，２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。 さっそくＣＤレイヤの音から聴いてみたのですが，驚いたことに，最初に発売されたＣＤの音に近く，音の機敏さやディティールの描写力に優れているのですが，こうなると最初に発売されたＣＤに先祖返りした感があります。 次に，ＳＡＣＤレイヤの音を聴いてみたのですが，これまでALTUSがリリースしてきた大半のＳＡＣＤと同様に，ＣＤレイヤと比較しても音の情報量が増えているようには思えず，この点においてはなんちゃってＳＡＣＤなのですが，このＳＡＣＤレイヤの音は，ＣＤレイヤの音に非常に近く，大抵のなんちゃってＳＡＣＤに聴かれる，厚みやエネルギー感はあるけれども，音の機敏さやディティールの描写力に劣る音質ではないのです。 なので，今回のＳＡＣＤレイヤの音質は，私にとっても違和感なく聴ける音である点はよいとしても，その理由がＣＤレイヤの音とあまり異ならないからだというのでは，そもそもＳＡＣＤ化の意義がどこにあるのだろうかということにもなってしまいます。 実はこのことに関しては，無理にＳＡＣＤレイヤ用にマスタリングを行うのではなく，ＣＤレイヤと同様の音でＳＡＣＤ化すると，ＳＡＣＤのフォーマットとしての器の大きさがプラスに働いて，窮屈さの無い余裕のある音が聴け，ＣＤではどうしても気になってしまう音の薄さが改善されて，結果としてＣＤの音と大きく異ならないけれども，それでも違った音が聴けることにはなっており，特に音がクリヤーで品位があって，聴いていて耳に心地良い点は，凡百のなんちゃってＳＡＣＤとは大きく異なっているところで，これならＣＤレイヤではなくＳＡＣＤレイヤの方で聴いてみたいと思える音でしたし，私がこれまで聴いてきた幾多のＡＬＴＵＳのＳＡＣＤの中にあっても，音質面で最も成功した１枚ではないかとすら思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
オクタヴィア・レコード×タワー・レコードの朝比奈隆指揮，大阪フィルのブラームスの交響曲全集のＳＡＣＤ化日本人指揮者として，今なお不動の人気と評価を博している朝比奈隆は，録音も非常に多く，最も主要なものとしてはベートーヴェンとブルックナーの交響曲があるのですが，ブラームスの交響曲についてもそれに次ぐくらいの重要な作品であり，交響曲全集も４種類残されています。その４種類あるブラームスの交響曲全集録音のうち，３番目だったのは，１９９４年から翌年にかけて大阪のフェスティバルホールで行われた演奏会のライヴ録音で，１９９５年末にキャニオン・クラシックスから４枚組のＣＤ（PCCL 00606）で発売になり，これは８０歳代後半の朝比奈隆の気迫と円熟の相俟った名演として評価は高く，その後１９９８年と２０００年に探梅されているのですが，以後の発売はなく，入手難となっていました。 その朝比奈隆の３度目のブラームスの交響曲全集の録音が，タワーレコードと，キャニオン・クラシックの音源保有者のＥＸＴＯＮの協働による，３枚組の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。収録内容としては，４曲の交響曲に加え，シューマンの交響曲第３番「ライン」と，そのリハーサル録音と，ブラームスの交響曲第１と，そのリハーサルを収録してリリースされたＣＤ（初出は PCCL 00331）の録音も収録されています。７００セット限定でシリアルナンバーが付されています。 この録音は，時期的には１６ビットＰＣＭ録音と思われ，ＳＡＣＤ化しても「なんちゃってＳＡＣＤ」にしかならないのではないかと危惧されるところですが，今回はこの録音を担当した江崎友淑氏が新たにマスタリングを行った音源を使用しています。 実際に音質を聴いてみると，ＳＡＣＤレイヤの音質は，ＳＡＣＤ化ということを意識したのか，力感のある重心の低い音質となっているのですが，ややハイ落ちの感は否めず，演奏の機微が十分に再現されない印象があり，他方，ＣＤレイヤの音質はというと，基本的にＳＡＣＤレイヤど同傾向ではあるのですが，音の肥大感がなく，ややスリムな聴感ながら，音の反応は良く，聴き手に演奏内容を伝えるという点においてはＣＤレイヤの音質の方が優っているのではないかと思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
セル指揮，クリーヴランド管の知られざるＬＰの復刻ＣＤ２０世紀の名指揮者のジョージ・セル（George Szell, 1897-1970）は，米コロンビア（エピック）に膨大な録音を残しているのですが，当初，コロンビアのアーティストとしては，ミトロプーロスやバーンスタイン指揮のニューヨークフィルや，オーマンディ指揮のフィラデルフィア管の方が厚遇されていて，コロンビアがメインストリームにそぐわない録音をリリースするために１９５３年に設立したエピック・レーベルから録音が発売されるようになっていました。そんな状況の中，１９５４年に全米で定期通信販売を手がけるBook-of-the-Month Club（ＢＯＭＣ）からセルに録音の依頼がありました。ＢＯＭＣはMusic-Appreciation Records というレーベル名のＬＰを定期通信販売しており，２枚組のときは１枚に演奏が，もう１枚には著名な音楽教師であるトーマス・シャーマンやディームズ・テイラーほかによるアナリシスが収録されており，１枚のときは片面に演奏，もう片面にアナリシスが収録されていました。 音源については，他社から音源のライセンス得て使用する場合と，自社の新録音による場合の両方がありました。新録音の場合でもオーケストラ名は当時のアメリカでは珍しくなかった覆面表記でした。 ＢＯＭＣはセルとニューヨークフィルの録音を希望していたのですが，セルがクリーヴランド管との録音を強く望んだことで，ＢＯＭＣ側が折れることになりました。セルがクリーヴランド管を起用することにこだわったのは，当時のクリーヴランド管はニューヨークフィルやフィラデルフィア管と比較すると，まだまだマイナーなオーケストラで，レコーディングのギャラも低く，何より団員の給与水準が低いために他のオーケストラへの人材流出も生じていたことから，団員の収入増が不可欠と考えていたからでした。 レコーディングセッションは１９５４年１２月２４日と，１９５５年１０月１９～２１日の２回で，いずれもクリーヴランドのメイソニック・オーディトリアムで行われました。１９５４年録音はモノーラル，１９５５年録音はステレオです。ちなみにMusic-Appreciation RecordsのセルのＬＰのリストは以下のとおりです。
それが突然，英SOMM RECORDINGSから，セル指揮，クリーヴランド管のMusic-Appreciation Recordsの全録音を収録した２枚組ＣＤが発売されました。ＬＰからの復刻です。演奏されている曲目はセルが得意とし，繰り返し録音している作品ばかりですが，バッハの管弦楽組曲第３番はこれが唯一の録音です。 これは非常に貴重かつ個人的にも嬉しいリリースだと思いますし，クリーヴランド管のために獅子奮迅していたセルがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
三原未紗子のデビュー録音のブラームス神奈川県藤沢市出身のピアニスト，三原未紗子（みはら みさこ, 1989-）は，桐朋学園大学音楽学部と，同研究科を修了後，ベルリン芸術大学，さらにモーツァルテウム音楽大学大学院を首席で修了し，これまでジャック・ルヴィエ，ズラータ・チョチエヴァ，二宮裕子，小森谷泉，土肥由美子，山本光世に師事しています。三原未紗子はオーストリア南部のペルチャッハで開催された，２０１９年の第２６回ヨハネス・ブラームス国際コンクールのピアノ部門で見事優勝して一躍注目されるようになり，現在は国内で精力的に演奏活動を行っており，特に昨年辺りから，オーケストラとの共演機会が非常に増えていて急速に注目度の高まってきているピアニストではないかと思っているところです。 その三原未紗子のデビュー録音が発売になりました。ブラームスの作品集で，ピアノ・ソナタ第３番をメインに，コルトー編の子守歌，２つのラプソディ，ワルツ 作品３９の１５が演奏されています。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。昨年１２月に富士見市民文化会館（キラリふじみ）でレコーディングセッションが行われたものです。 三原未紗子はザルツブルクのモーツァルテウム音楽大学大学院で学んでいるときに，ジャック・ルヴィエから，「君の音はブラームスに似合うと思う。弾いてみたら？」と言われたことがきっかけでブラームスの作品に取り組むようになり。ブラームス国際音楽コンクールにも出場するようになり，２度目の挑戦で見事優勝を果たしたのでした。 私もブラームスのピアノ曲は大好きなので，これは嬉しい新譜の発売なのですが，選曲に関しては，晩年の小品集が演奏されておらず，枯れたブラームスの演奏が聴けないのが個人的には物足りないところがあるとはいえ，まずはこの１枚に収録された演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第１２弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，先月には第１１弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第１２弾となる２点が発売になりました。今回は，ドレスデン・シュターツカペレの管楽奏者たちの独奏による協奏曲録音やアンサンブルの録音で，1点目は，ホルン奏者のペーター・ダムの演奏をフューチャーした1枚で，もう1点はモーツァルトの作品の録音を収録した３枚組で，ヨハネス・ヴァルターのフルート，クルト・マーンのオーボエ，オスカー・ミヒャリクのクラリネット，ギュンター・クリエールのファゴット，ペーター・ダムのホルンの演奏の録音が収録されています。 これらの録音の大半は初ＳＡＣＤ化ですが，ペーター・ダムのホルン独奏による，モーツァルトのホルン協奏曲と，ホルンと管弦楽のためのロンドは，２００４年にAVEX CLASSICSのＳＡＣＤハイブリッド盤（AVCL-25289）で発売されていました。 入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に平林直哉氏のコメントが記載されているだけでした。 輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L276となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 今回も音質は非常に秀逸で，音を聴いての満足感も非常に高いのですが，特にモーツァルトの録音を収録した３枚組については，オリジナルの５枚のＬＰに収録されていた録音のうち，協奏交響曲 Ｋ２９７ｂが収録されていませんん。 その意味では，さらに網羅性の高い収録であったならさらに良かっただろうとは思うのですが，今回発売された録音は，これだけでも充実した内容であることは疑いなく，後はじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
コパチンスカヤの月に憑かれたピエロほかモルドヴァ生まれのヴァイオリニストのパトリツィア・コパチンスカヤ（Patricia Koppatchinskaja, 1977-）は，近年，αレーベルから趣向を凝らしたコンセプト・アルバムをリリースしているところですが，新譜として，シェーンベルクの月に憑かれたピエロほかを収録した1枚が発売になりました。演奏されているのは月に憑かれたピエロの他には，シェーンベルク編の皇帝円舞曲，シェーンベルクのヴァイオリンとピアノのための幻想曲，ウェーベルンのヴァイオリンとピアノのための４つの小品，クライスラーのウィーン小行進曲，シェーンベルクの６つのピアノ小品です。 このＣＤの収録内容で驚くのは，メインの作品であるシェーンベルクの月に憑かれたピエロにおいて，ヴァイオリンを演奏するのではなく，シュプレッヒシュティンメ（語り）を自ら行っていることで，他の作品ではヴァイオリンを弾いています。２０１９年１２月にチューリヒ放送のスタジオでレコーディングが行われています。 コパチンスカヤの月に憑かれたピエロの語りももちろんですが，選曲もなかなか興味深いですし，それぞれどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ALTUSのシューリヒト指揮，ウィーンフィルのＳＡＣＤ化ALTUSレーベルは，貴重なライヴ録音をリリースしているレーベルの１つですが，特筆されることの１つに，オーストリア放送協会（ＯＲＦ）提供の音源による一連のウィーンフィルのライヴ録音ＣＤがありました。このウィーンフィルのライヴ録音のシリーズでは，シューリヒト指揮のものが４点発売されており，４点中３点は初出録音でした。
これらのALTUS盤は品切れ廃盤になって久しいのですが，ALTUSではシューリヒト指揮のウィーンフィルのライヴ録音のＣＤ４枚分について，新マスタリングによる４枚組ＣＤと，２枚組音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の２つの新譜をリリースしました。 私はＣＤについては既出のものを所蔵しているので，ＣＤ４枚分，２８０分１４秒を収録した２枚組音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方を入手しました。 気になる音質についてですが，まず音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方を聴いてみると，力感はあるのですが，音が明瞭でなく，ハイ落ちの音で，ＳＡＣＤ云々という以前に，音のクオリティの低さに愕然とする思いでした。 次いで，既出のALTUSのＣＤを聴いてみたところ，悪名高いゴットフリート・クラウスとオトマール・アイヒンガーのマスタリングでレンジの広さや音の鮮度はそれほどでもないのですが，それでも元のマスターに記録された音の姿をある程度聴き取ることができ，肝心の演奏の姿についても，このＣＤの方が確実に聴き取れると思いました。こうして聴き比べてみると，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，ALTUSがこれまで発売してきたＳＡＣＤの中にあっても最も音の良くない，最悪のなんちゃってＳＡＣＤのように思われます。 ということで，少なくとも私の場合は，これらのシューリヒト指揮のウィーンフィルのライヴ録音については，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤ではなく，既出のＣＤを聴いていくことになりそうです。改めて聴いてみて，これらのＣＤの音質を再認識した次第です。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
グリュミオーの初ＬＰだったボストン・レコード録音昨日，一昨日とグリュミオーの録音の新譜を紹介しているところですが，一昨日述べていたようにグリュミオーがフィリップスに録音を行うようになったのは１９５３年１１月からのことで，これ以前にも英コロンビア（ＥＭＩ）や米BOSTON RECORDSの録音があり，前者のＣＤ化はほとんど進んでいないので，後者の米BOSTON RECORDSへの録音について紹介したいと思います。グリュミオーは１９５１～２年に訪米してミュンシュの指揮するボストン響などと共演していたのですが，その際，ボストン響のホルン奏者のジェームズ・スタグリアーノ（James Stagliano, 1912-1987）が運営するBOSTON RECORDSというレーベルに録音を行い，全部で３枚のＬＰが発売になりました。これらがグリュミオーの初ＬＰでした。 発売された３点のＬＰの１点目は，B-202という規格番号で，バッハのシャコンヌ，フィオッコのアレグロ，モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第２５番と第２８番が演奏されており，ピアノ伴奏は現代音楽の演奏にも積極的だったグレゴリー・タッカー（Gregory Tucker, 1908-1971）でした。 ２点目は，B-203という規格番号で，ドビュッシーのヴァイオリン・ソナタ，バルトークのルーマニア民族舞曲，ラヴェルのハバネラ形式の小品とツィガーヌが演奏されており，ピアノ伴奏は名伴奏者として知られるポール・ウラノフスキー（Paul Ulanowsky, 1908-1968）でした。 ３点目は，B-209という規格番号で，ブラームスのホルン三重奏曲が演奏されており，ホルンは上述のボストン響のホルン奏者のジェームズ・スタグリアーノ，ピアノはグレゴリー・タッカーです。カップリングはジョヴァンニ・プント［本名：ヤン・ヴァーツラフ・スティフ］（Giovanni Punto, [Jan Václav Stich], 1746-1803）のホルンと弦楽のための四重奏曲で，ホルンのジェームズ・スタグリアーノのほか，弦楽陣はヴァイオリンがルース・ポッセルト（Ruth Posselt, 1914-2007），ヴィオラがジョゼフ・デ・パスクァーレ（Joseph de Pasquale, 1919–2015），チェロがサミュエル・メイズ（Samuel Mayes, 1917–1990）というアメリカの人気奏者が演奏しています。これは上述の２枚とは規格番号も離れており，グリュミオーが１９５３年に訪米した際の録音だという情報もあります。 BOSTON RECORDSの録音は英ARGOから発売されたタイトルもあったようですが，レーベルの活動は長くは続かなかったようで，その後長きに亘って入手不能な状態が続いていました。 それが２０００年になって，米PARNASSUSレーベルからB-202とB-203の録音を収録したＣＤ（PACD 96028）が発売されました。さらに２０１８年にはB-209についても仏FORGOTTEN RECORDSからＣＤ－Ｒ（fr 1524）が発売され，グリュミオーのボストン・レコードの録音はひととおり聴けるようになっています。あとは英コロンビア（ＥＭＩ）録音のＣＤ化が進んでほしいものですね。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２１年４月１４日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところですが，昨年６月３日発売以来の久々の新譜として，グリュミオーのヴァイオリン独奏による，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタと:パルティータの全曲録音の２枚組が発売になりました。この録音は，昨日紹介したARTHUR GRUMIAUX COMPLETE PHILIPS RECORDINGSにも当然収録されているもので，アビーロード・スタジオのトーマス・ホール，アンドルー・ウォルターとサイモン・ギブソンのマスタリングによる音質は，あまり加工の手を加えずに，元のマスターの音をそのまま再現している印象があり，ＣＤゆえの音の薄さや響きのニュアンス不足があるのは致し方ないとしても，まずまず優れた音のＣＤとなっていると思われます。 それに対して，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤの音質は，音場感やエコーなどはＣＤと同様で，こういった点においてはマスターに記録されたままに再現されているのだろうと思われます。その一方で，響きの質感，厚み，音色感には雲泥の差があり，ＣＤの音はモノクロームな印象があるのに対し，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤの方は，描写力のあるフルカラーというくらいの違いがあります。 とはいえ，価格の面ではＣＤの方は１枚３００円程度の単価であるのに対して，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤの方は，２枚組で７０４０円なので，軽く１０倍を超える価格差となっているので，価格差に見合った音質差なのかは意見が分かれるかもしれませんが，個人的にはプライスレスな違いだと思っているので，こうして発売してくれたことに感謝したいと思っています。 なお，４月１４日発売の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，当初３タイトル予告されていて，他の２点ともグリュミオーの録音で，１つはハスキルとのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ，もう１つはハイティンク指揮，アムステルダムコンセルトヘボウ管とのチャイコフスキーとメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲なのでしたが，５月１９日に発売延期になっており，さらに６月２日に発売延期になっています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ARTHUR GRUMIAUX COMPLETE PHILIPS RECORDINGSベルギーの名ヴァイオリニスト，アルテュール・グリュミオー（Arthur Grumiaux, 1921-1986）は，ブリュッセル王立音楽院に学んだ後，パリでエネスコに学んでおり，１９４５年にロンドン・デビューを果たすと，同年から１９４７年にかけて英コロンビア（ＥＭＩ）に１０曲程度のＳＰ録音を行い，１９５０年代初めには米BOSTON RECORDSにＬＰ２枚分のソナタや小品と，ブラームスのホルン三重奏曲の録音を行っているのですが，現在ではこれらの録音はほとんど知られていないのではないかと思われます。さらに１９５３年１１月には，ルドルフ・モラルと指揮のウィーン響と，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番と第４番をフィリップスに録音し，以後，１９８３年まで精力的に録音を行い，少なからぬタイトルが平行して国内盤ＬＰでも発売されていたことから，グリュミオーのフィリップス録音は日本の愛好家にもすっかりおなじみの存在であり続けています。 グリュミオーのフィリップス最後の録音となったワルター・クリーンとのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集はＬＰ（412 141-1）とＣＤ（412 141-2）が同時発売になったのですが，これ以前の録音については，徐々にＣＤ化が進み，定評のある録音は概ねＣＤで聴くことができるようになってきていたところです。 それが１９９４年１２月１５日の国内盤ＣＤの新譜で，アルテュール・グリュミオー・エディションというタイトルの，フィリップスの全録音を収録した７８枚組のボックスが発売になりました。枚数が多いので２つのボックスに分けて収納されていました。価格は税込み１０万円でした。 このアルテュール・グリュミオー・エディションは，発売当時から愛好家垂涎のセットでしたが，これまで再発売されたこともなく，中古市場で見かけることも希で，さらにはこのセットでしか聴けない録音も少なからずあるため，近年の大部な廉価ボックスが相次いで発売されている状況からすると，グリュミオーのフィリップス全録音のボックスが発売されないものかと，ずっと思ってきたのですが，それがついに発売になりました。 今回は，グリュミオーのフィリップスの全録音が７４枚のＣＤに収録されており，長時間収録により国内盤で発売された７８枚組よりは４枚少なくなっています。発売予告の当初は，オリジナルＬＰデザインの紙ジャケということだったのでしたが，後になって，全ＣＤが統一デザインの紙ジャケットに収納されていると変更されたのはちょっと残念です。 マスタリングは新規に行われているようで，アビーロード・スタジオのトーマス・ホール，アンドルー・ウォルターとサイモン・ギブソンが担当しています。 解説書も充実しており，タリー・ポッターによるグリュミオーの評伝は日本語訳も掲載され，オリジナルＬＰジャケットの画像ギャラリーが３１枚掲載されているほか，作曲家別と収録日付順の２つの収録内容一覧も収録されています。 私もアルテュール・グリュミオー・エディションは入手できていなかったので，今回のリリースはまさに念願が叶ったと喜んでいるところですが，収録されている録音を改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
世界初のオペラ全曲録音ＣＤ今日も旧譜ＣＤの紹介なのですが，ＣＤが世界で最初に発売されたのは１９８２年１０月の日本でした。発売されたＣＤは，現在に至るまでおなじみのプラスチック製のジュエルケースに収録されていたのですが，当初から気懸かりだったのは，２枚組以上の場合はどのようなパッケージになるのかということでした。ＣＤ１枚ではマーラーやブルックナーの交響曲も，オペラ全曲録音も収録できないからです。そんな中，１９８３年６月の新譜ＣＤとして，ＣＢＳソニーから，シャイー指揮のロッシーニの歌劇「セビリャの理髪師」の全曲録音の３枚組ＣＤ（00DC 58/60）が発売になりました。この録音の３枚組ＬＰは同年４月に発売されていたのですが，２か月遅れでＣＤでも発売になったものです。ＣＤ３枚組の定価は１１０００円でした。 ＣＤもＬＰと同様に３枚組だったのですが，パッケージはどうだったかというと，ＣＤ１枚用のジュエルケース３枚と解説書を厚紙製のボックスケースに収納されていました。こういったボックスケースの収納方法は，その後も枚数の多いＣＤのパッケージとして定着していったのですが，今世紀に入ってからはプラスチック製のジュエルケースを使用せずに，紙製のスリーブジャケに収納して，容積も重量も大幅に縮減するようになっているので，今となっては懐かしいパッケージと言えるかもしれません。 肝心の演奏については，シャイーの沸き立つような指揮の魅力が全開である一方で，歌手についてはマリリン・ホーンのロジーナは脂っこくて重いし，アルマヴィーヴァ伯爵のパオロ・バルバチーニが粗っぽかったりと，あまり評価が高くなかったようで，このＣＤの国内盤は，１９９０年３月にCSCR8067/9という規格番号で再発売されたことがあるだけで，その後３０年以上も再発売されていないということは，やはり不人気盤だったのでしょうか。 改めて聴いてみても，レオ・ヌッチのフィガロ，エンツォ・ダーラのバルトロ，バジリオのサミュエル・レイミーなどの芸達者な歌唱を聴くことができ，実演の臨場感は望めないとしても，録音も当時の技術水準からすると非常に秀逸で，水準以上の出来映えのオペラ全曲盤ＣＤとして楽しめるのではないかと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
仏TAHRAの２番目の規格番号のＣＤ昨日の雑談で，仏TAHRAの最初の規格番号（TAH 101）のＣＤについて書き込んでいたところですが，それでは２番目の規格番号（TAH 102）のＣＤは何かというと，ヘルマン・アーベントロート指揮の録音を集めた２枚組ＣＤでした。これには，ライヴ録音や放送録音が収録されているのかというと，実はそうではなく，ＨＭＶ，パーロフォン，オデオンといったレーベルへのＳＰ録音の復刻音源が収録されているのです。アーベントロートの録音の蒐集に熱心だったルネ・トレミヌが所蔵するＳＰ盤からの復刻のようです。 ＳＰ復刻以外の放送録音としては，ライプツィヒ放送響とのベートーヴェンの交響曲第４番の第２楽章のリハーサルの録音がＳＰ１面分（４分２０秒）収録されています。 この２枚組ＣＤは１９９３年に発売で，これ以降も仏TAHRAの新譜はアーベントロート指揮の録音が続々とリリースされており，これはルネ・トレミヌの熱意とこだわりの現れのようにも思われます。 アーベントロート指揮のライヴ録音や放送録音は他レーベルも含めて数多くリリースされているのですが，むしろレコード会社へ行っていたＳＰ録音の復刻の方が希少であり，実演での指揮とは多少異なるアーベントロートのニュートラルな指揮による演奏を聴くことのできるという意味でも貴重な録音ではないかと思っていろところです。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
仏TAHRAの最初の規格番号のＣＤ近年，ＣＤの市場が縮小し，新録新譜の発売点数が減少しているために，昨年辺りから新譜ＣＤをこの雑談のネタにするのも，やりくりが苦しい状況が続いているところです。このサイトが開設されたのが２０００年のことでしたので，これより前に発売されたＣＤは新譜として紹介される機会がなかったわけで，これらについても折に触れて紹介していこうかと考えているところです。 それでさっそく紹介しようと思ったのは，初期の仏TAHRAのＣＤなのですが，規格番号がFURT 1001から始まるのがフルトヴェングラーの録音専用の番号で，他はTAH 101から付番されているところです。TAHRAのフルトヴェングラーのＣＤについては，これまで何度も取り上げているので，TAH 101のＣＤを紹介したいのですが，これは，シェルヘン指揮のライプツィヒ放送響ほかによる，マーラーの交響曲第３番と，同じくマーラーの交響曲第１０番「アダージョ」をカップリングした２枚組です。 シェルヘンは１９６０年１０月にライプツィヒ放送響と，マーラーの交響曲第３番，第６番，第１０番「アダージョ」，なき子をしのぶ歌を演奏しており，このときのライヴ録音です。 これは新譜として店頭に並んで間もない，１９９２年１１月２９日に購入していました。ちなみにこの２枚組ＣＤの録音はTAHRAからTAH 147，TAH 497/8 （どちらも２枚組）という規格番号でも再発売されていますが，パッケージのデザインや質感などはTAH 101が最も趣があります。 ご承知のように，仏TAHRAは，シェルヘンの娘のミリアム・シェルヘンと，そのパートナーのルネ・トレミヌが主宰するレーベルなので，最初にシェルヘンの録音をリリースするというのは，自然なことなのかもしれません。ちなみに，ルネ・トレミヌは２０１４年２月に急逝しており，レーベルの活動も停止してしまったのですが，日本では現在ALTUSレーベルがTAHRAの音源のライセンスを得てリリースしているところです。 ちなみに，シェルヘンのマーラーの交響曲第３番，交響曲第１０番「アダージョ」ともに，ウェストミンスター録音しか知られていなかったので，ライプツィヒ放送響とのライヴ録音がリリースされたことは嬉しい驚きでしたし，中部ドイツ放送の音源による音質も優れており，ここから足かけ２３年に亘ってTAHRAのＣＤが発売されることになるかと思うと感慨深いものがあります。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ベズイデンホウトのモーツァルトのピアノ・ソナタ全集＆ピアノ作品集ドイツ系オランダ人の両親のもとに南アフリカに生まれたフォルテピアノ奏者のクリスティアン・ベズイデンホウト（Kristian Bezuidenhout, 1979-）は，２００９年から２０１４年にかけて，仏ハルモニアムンディにモーツァルトのピアノ・ソナタ全集とピアノ曲集の録音を行っており，全部で９枚のＣＤが発売されていたところです。その９枚のＣＤを収録した９枚組ボックスが発売になりました。実売価格も６千円台くらいと廉価です。実を言うと。私はこのベズイデンホウトのモーツァルトのピアノ・ソナタの録音のシリーズのＣＤは入手していなかったので，これは千載一遇のチャンスだと思って入手してきました。 ベズイデンホウトは，フォルテピアノのフレッシュな味わいのソノリティとともに，機知に富んだ愉悦感のある演奏を披露していると思っているところであり，遅ればせながら，持ち味を十二分に発揮できそうなモーツァルトの録音のボックスを入手できましたので，肝心の演奏をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
EUGENE ORMANDY THE PHILADELPHIA ORCHESTRA THE COLUMBIA LEGACY２０世紀の名指揮者の１人である，ユージン・オーマンディ（Eugene Ormandy, Ormándy Jenő, 1899-1985）は，ブダペスト生まれで当地の音楽院に学んだ後，職を求めて渡米し，最初はオーケストラのヴァイオリン奏者やコンサートマスターを務め，さらに指揮者に転向し，１９３１年に病気のトスカニーニの代役で初めてフィラデルフィア管を指揮したところ好評で，同年ミネアポリス響の常任指揮者に就任し，１９３６年からストコフスキとフィラデルフィア管の共同指揮者となり，１９３８年にはフィラデルフィア管の音楽監督に就任し，１９８０年までの４２年に亘ってその地位にありました。オーマンディはミネアポリス響やフィラデルフィア管を指揮してＲＣＡに録音を行っていたのですが，１９４４年に米コロンビアに移籍し，１９６８年に再びＲＣＡに移籍するまでの間，フィラデルフィア管を指揮して膨大な録音を残しました。 オーマンディの米コロンビア録音のＣＤ化は，定評のあるレパートリーばかりが繰り返し発売される傾向にあり，特にモノーラル期の録音のＣＤ化については，本家の米コロンビア（ソニークラシカル）からは一向に進まず，それにしびれを切らしてか，EUGENISTSというレーベル名のＣＤ－Ｒの制作が長年に亘って続いていました。 このEUGENISTSのＣＤ－Ｒは，爆演堂から入手可能で，聴いてみたい録音は多々あるのですが，リリースされている点数が多くて手を出し損ねていたところ，なんとオーマンディの米コロンビアの全モノーラル録音を収録した１２０枚組ボックスが発売になりました。 発売された現物を見ると，ＳＰ録音は集約して収録されているのは当然として，ＬＰで発売されたものについてはオリジナルＬＰのデザインの紙ジャケに収納されているのですが，録音の量が膨大なために，ＬＰのカップリングは必ずしも踏襲しておらず長時間収録で枚数を抑えています。さらに，オーマンディ以外の指揮者がフィラデルフィア管を指揮した録音も収録されています。一部を除き９６kHz／２４bitマスタリングがされているということです。 私はEUGENISTSのＣＤ－Ｒを入手していないこともあって，今回の１２０枚組ボックスに収録されている録音はほとんど持っていないので，逆にラッキーな結果になったと思われまず。１２０枚は膨大な量ですが，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
佐藤聰明の２つの映画音楽作曲家の佐藤聰明（さとう そうめい, 1947-）は，孤高ともいうべき独自の作風で知られ，国内以上に海外では知られており，特にアメリカではニューアルビオン・レーベルからリリースされたＣＤ‘LITANIA’（NA-008）が１９８８年のニューヨークタイムズの年間ベストレコードに選出されるなど高く評価されています。このアメリカでの高評価が逆輸入される形で国内でも徐々に聴かれるようになっていき，以前から佐藤聰明の録音をリリースしていたALM（コジマ録音）のほかにも，フォンテック，カメラータなどからもＣＤが相次いで発売されるようになりました。 そういえば佐藤聰明のＣＤの新譜をしばらく見ないなと思っていたところ，ALM（コジマ録音）から佐藤聰明の新譜が発売になりました。収録内容を見ると，映画音楽が２作収録されていました。 １作は，２０２０年に公開された陳傳興監督の中国映画で，伝説的な詩人であり中国文学者の葉嘉瑩（1924-）の生涯を追ったドキュメンタリー・フィルム掬水月在手（水を掬えば月は手に在り，Like the Dyer's Hand）のための音楽で，２０２０年度の中国映画金鶏賞のドキュメンタリー部門の最優秀賞を受賞しています。 葉嘉瑩は杜甫の研究者として著名であり，監督の陳傳興は杜甫の詩「秋興八首」に基づく歌曲の作曲を佐藤聰明に依頼したもので，中国では廃れてしまった唐代の楽器の笙と篳篥を使用するよう求められたのだそうで，「秋興八首」の８曲をソプラノとバリトンが中国語で交互に歌い，笙，篳篥のほか二十絃箏と２つのヴァイオリン，ヴィオラ，チェロで演奏されます。 もう１作は，日仏合作の小栗康平監督のFOUJITAで，パリで活躍した藤田嗣治をモデルにした作品で，オダギリジョーが藤田嗣治を演じていました。この映画の音楽を担当したのが佐藤聰明で，杉山洋一指揮の仙台フィルが演奏しています。 収録されているのは，このＣＤのための新録ではなく，いずれも映画用のサウンドトラックからの収録のようですが，久々の佐藤聰明の新譜ということで，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
クルレンツィス指揮，ムジカエテルナのベートーヴェンの交響曲第７番ギリシャのアテネ生まれの指揮者，テオドール・クルレンツィス（Teodor Currentzis, Θεόδωρος Κουρεντζής, 1972-）は，自らオーケストラと室内合唱団のムジカエテルナを組織して，演奏活動を行っているところですが，スタンダードなレパートリーであっても，非常にユニークかつ説得力のある演奏を行っているところですが，新譜としてベートーヴェンの交響曲第７番が発売になりました。録音データを見ると，２０１８年７月３１日～８月８日にウィーンのコンツェルトハウスでレコーディングセッションが行われているのですが，この日程と重なる２０１８年７月３１日～８月４日には交響曲第５番「運命」の録音が行われていました。 交響曲第５番「運命」の方は国内盤ＣＤが昨年４月，輸入盤ＣＤが昨年６月に発売されており，聴いた感想も書き込んでいるところで，同時期に録音された第７番も続けて発売されるはずだったのが，発売延期を繰り返してようやく発売に漕ぎ着けました。 すでにBlu-spec CD2の国内盤ＣＤと輸入盤ＣＤが発売になっており，交響曲第５番「運命」ではBlu-spec CD2の国内盤ＣＤの音はいまひとつだったので，まずは輸入盤ＣＤを入手しました。 さっそく音質をチェックしてみたところ，ＣＤとしては十二分に良好な音質で聴けたのですが，演奏のタイプとしては爆演とは異なる，非常に精密・精妙な演奏で，瞬間瞬間にめまぐるしい変化をしているために，これはＣＤの音では演奏の姿を十分に聴き取れないのではないかという気がしたので，９６kHZ／２４bit PCMのハイレゾも入手しました。改めてじっくりと聴いていこうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
クレンペラー指揮，ＢＢＣ響のブルックナーの交響曲第８番現在では，希少なライヴ録音などのＣＤ－Ｒを制作して販売しているオンラインショップは多々あるのですが，そのようなサイトの１つにGreat Performers in the Classical Music on CD-Rというサイトがあり，ヨーロッパの音源がORGANUM，アメリカの音源がPREMIER，ロシアの音源がAURORAという３つのレーベル名を使い分けています。ご覧いただくとおわかりのように，驚くほど貴重なライヴ録音や放送録音が目白押しで，しかも昨年辺りからリリースのペースが急速に上がってきており，追い切れなくなっているのですが，気になる録音を見つけては入手しているところです。 このサイトからは直接オーダーはできず，荻窪駅から徒歩１分の場所にあるオーディオ＆中古ＬＰショップのMAESTRO GARAGE内の，貴重ライヴＣＤ／PREMIEREレーベルのページが案内されています。 これらのＣＤ－Ｒの入手先としては，上述のMAESTRO GARAGEのサイト内のほかには，オンラインショップの爆演堂がある程度で，入手難のＣＤを数多く取り扱っているアリアＣＤやＣＤショップ・カデンツァでも取り扱っていないので，知名度は低いかもしれません。 昨年，ORGANUMレーベルから発売された新譜に，オットー・クレンペラーが１９５９年にＢＢＣ響を指揮したブルックナーの交響曲第８番と，１９６１年１月１２日にＢＢＣ響ほかを指揮したブルックナーのテ・デウムをカップリングした２枚組がありました。 このうち，ブルックナーの交響曲第８番は初出ではなく，ＣＤ－Ｒ（米RARE MOTH：CD 417/418 M）で発売されていたのですが，この２枚組ＣＤ－Ｒの録音データは１９６４年２月２日で，オーケストラもフィルハーモニア管となっています。これについては，再放送をエアチェックしたのが１９６４年２月２日で，それゆえオーケストラもフィルハーモニア管とされたのではないかと推測されているようです。米RARE MOTH盤は現在では入手不能なので，今回のリリースは貴重ですし，さらに嬉しいことに音質も良好です。 クレンペラーは１９５９年１０月からロンドンに滞在しており，この際にＢＢＣでスタジオ録音が行われ，同年中に放送されたようなので，収録時期としては１９５９年１０月から１２月と考えられるのですが，これ以上は特定できていないようです。 使用している版はハース版で，クレンペラーは同曲の他の録音ではノヴァーク版を使用しているのですが，実はクレンペラーが１９５５年にＢＢＣ響を指揮した交響曲第７番でもハース版が使用され，同曲の他の録音はノヴァーク版となっており，これはクレンペラーの選択というよりは，ＢＢＣ響のライブラリーにあったのがハース版だったからかもしれません。 カップリングされている，１９６１年１月１２日のテ・デウムはクレンペラーの同曲唯一の録音ですが，英TESTAMENT（SBT 1354）からＣＤが発売されているので珍しいものではありません。音質もほぼ同等ですが，音の安定感ではTESTAMENT盤が優り，音のナチュラルさではORGANUM盤の方が優るという印象です。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
セルジオ・フィオレンティーノのライヴ・イン・ジャーマニー１９９３の再発売イタリアの名ピアニスト，セルジオ・フィオレンティーノ（Sergio Fiorentino, 1928-1998）は，ナポリ音楽院でルイジ・フィニツィオとパオロ・デンツァに師事し，ザルツブルクでカルロ・ゼッキに学び，ピアニストとしての演奏活動をスタートさせたのですが，南米を演奏旅行中に飛行機事故であわや大惨事という経験をしたことで，コンサート活動を縮小してナポリ音楽院の教授となります。その後，徐々に演奏活動も行うようになり，レコーディングにも積極的だったのですが，１９６０年代半ばになると再び演奏活動を離れて，教職中心の生活となります。 そしてフィオレンティーノはナポリ音楽院の教授を退職した後の１９９３年から，満を持してコンサートやレコーディング活動を再会し，その演奏の評価は非常に高かったのですが，１９９８年８月２２日にナポリの自宅で急死してしまいました。まだ７０歳でした。 そのフィオレンティーノが三度演奏活動を再開した１９９３年にドイツ各地で行った演奏会のライヴ録音が，１９９５年に英ＡＰＲから２枚組ＣＤ（APR 7036）で発売されており，作品の明快な彫琢と，画然とした格調高い演奏表現を聴くことのできる名演名盤として，愛好家の間では非常に高く評価されています。 このフィオレンティーノの１９９３年のドイツでのライヴ録音ＣＤは廃盤になって久しいのですが，再び英ＡＰＲから２枚組ＣＤが発売になりました。前回発売時にマスタリングを行っていたBrian Crimpによる新マスタリングで音質も一新しています。 私は１９９５年発売のＣＤを所蔵しているのですが，新マスタリングによる再発売ということで，改めて入手して，さっそく初出ＣＤと音質を聴き比べてみたのですが，初出ＣＤの音質は，曖昧さのない明快でカッチリした音で，演奏表現の骨っぽさや，気品やセンスをストレートに聴くことができるものではないかと思われます。 これに対し，新マスタリングＣＤの音質は，一般的なピアノ演奏の録音として違和感のない，響きのボリューム感と，耳になじみの良いソノリティを聴くことができ，音としての完成度や聴き映えにに優れているので，これは新マスタリングのメリットだとは思うのですが，反面，フィオレンティーノ独自の演奏の特徴や魅力が希薄になってしまっており，個人的には初出ＣＤの方がフィオレンティーノの演奏表現を的確に聴き取ることができるのではないかと思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
エドゥアルト・フランクのピアノ協奏曲第１番と第２番ドイツの音楽家のエドゥアルト・フランク （Eduard Franck,1817-1893）とリヒャルト・フランク（Richard Franck,1858 -1938）親子の作品については，２０年くらい前から独AUDITEレーベルが継続的に録音をリリースしていたのですが，近年はリリースが途絶えていると思っていたところ，今度は独CPOレーベルから，エドゥアルト・フランクのピアノ協奏曲第１番と第２番をカップリングした新譜が発売になりました。ピアノ協奏曲第１番は１８４９年に作曲された，エドゥアルト・フランクの初の大規模な作品で，ピアノ協奏曲第２番は第１番の３０年後の１８７９年の作品で，手稿のみが残されていて未出版だった作品です。 演奏しているのは，ゲオルク・ミヒャエル・グラウのピアノ独奏と，ファウジ・ヘイモア指揮のロイトリンゲン・ヴュルテンブルクフィルで，２０１８年５月から翌月にかけてレコーディングセッションが行われたものです。グラウが弾いているピアノはベヒシュタインです。 輸入販売元の情報によると，ピアノ協奏曲第２番は世界初録音ということであり，ということは，ピアノ協奏曲第１番はすでに録音が存在することになるのですが，寡聞にしてこの作品の録音は承知しておらず，今回発売の２曲とも初めて聴く作品になるので，その作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ワルター指揮，ウィーンフィルのモーツァルトの交響曲第４０番のライヴ録音ＣＤの続編昨日，ワルター指揮，ウィーンフィルのモーツァルトの交響曲第４０番の，ＣＢＳソニー（ソニークラシカル），ＡＬＴＵＳ，ドリームライフの３つのレーベルからＣＤが発売されていたライヴ録音について書き込んでいたところで，録音データは３種類あるのですが実は同じ演奏でした。さらに，ワルター指揮，ウィーンフィルのモーツァルトの交響曲第４０番のライヴ録音は以下の２つの演奏データの録音があります。
この２つのライヴ録音も実は同じ演奏なのです。マスタリングの音質はVIENNA PHILHARMONIC RECORDS盤は積極的にデジタルマスタリングを行って音を整えている反面，やや無機的な音になっているのに対し，TAHRA盤ではこのレーベル独自のマスタリングで微細なニュアンスの削がれた音なのですが，それでも比較すれば音源に手を加えている度合いが小さく，アナログ音源の音の味わいを残しています。 この録音の演奏データもどれが正しいのかというと，TAHRA盤の音源の出自が不明なのに対し，VIENNA PHILHARMONIC RECORDS盤はザルツブルク音楽祭の協力を得てのＣＤ化だとクレジットされており，１９４９年８月２１日のザルツブルク音楽祭でのライヴ録音というのが正解と思われます。 演奏についても，昨日書き込んだ１９５６年６月２３日のライヴ録音は，円熟した自然体の演奏運びの一方で，この作品独自のパッションや疾走感をヴィヴィッドに描き出していた素晴らしい名演だったのですが，１９４９年８月２１日のライヴ録音では，当時７２歳だったワルターの指揮による，より引き締まったパッショネートな演奏で，時に強引なまでにオーケストラをドライヴしているところもあって，それがウィーンフィルの持ち味とも相まって，希に見る説得力のある演奏となっており，この作品の録音でこれを超えるものがあるだろうかと思ってしまったほどでした。 ということで，ワルターとウィーンフィルのモーツァルトの交響曲第４０番の録音は，演奏データとしては５種類あるのですが，実際には２種類しかないというのが真相のようです。ただ，この２種類の演奏は，それぞれに大変な名演であり，この２つが聴ければ十分に満足し，感謝できるのではないかとも思います。 |
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ワルター指揮，ウィーンフィルのモーツァルトの交響曲第４０番のＳＡＣＤ聴き比べ昨日，ALTUSのベーム，ワルター，クリュイタンス指揮，ウィーンフィルのＳＡＣＤ化について書き込んでいたところで，このうちのワルター指揮のモーツァルトの交響曲第４０番はＣＢＳソニー（ソニークラシカル），ＡＬＴＵＳ，ドリームライフの３つのレーベルからＣＤが発売されていて，録音データはそれぞれ異なっているのですが，実は同じ演奏です。この３つの日付のうち，どれが正解なのかというと，この録音は１９５６年の国際モーツァルト祭での演奏のようで，１９５６年６月２３日と２４日に演奏会が行われており，プログラムはモーツァルトの交響曲第４０番と，レクイエムでした。ちなみにレクイエムの方は，ＣＢＳソニー（ソニークラシカル）とドリームライフから２３日の録音がリリースされています。 一般に，こういう２日連続の演奏会では，収録に失敗しても次のチャンスがある，初日に録音することが多いので，６月２３日の可能性が高いと思いますし，ドリームライフ盤ＣＤのライナーノートを執筆したBRUNO WALTER HOME PAGEを主催する旦野克幸氏も「６月２３日のものと考えたい。」と述べておられるので，この日のライヴ録音としておきたいと思います。 それにしても，３社とも，オーストリア放送協会（ＯＲＦ）から音源の提供を受けていて，その際に添付されていた録音データに基づいて表記しているのだろうと思われるのですが，だとするとＯＲＦの録音データの信頼性は低いということなのでしょうか。
それでさっそく聴いてみると，ソニークラシカルのＳＡＣＤの音質は，１９７５年に発売された初出ＬＰの制作時に，ＯＲＦから提供されたアナログ・コピーテープを今回も使用していると思われ，音のキレやスピード感はそれほどでもありませんが，音の情報量が多く，結構細部まで聴き取れて，バランスも良く，空間描写も自然です。ただし，音量を上げると多少荒っぽい音になるので，適度な音量で聴けば満足度は高いのではないかと思われます。 一方のＡＬＴＵＳのＳＡＣＤは，デジタルマスタリングでレンジを広げ，音のエネルギー感を増したような音で，響きや音色の味わいもソニークラシカル盤のＳＡＣＤよりもかなり無機的で，音像・音場の描写も大味です。ＡＬＴＵＳのＣＤの音よりは聴き映えがするのですが，ソニークラシカルのＳＡＣＤの方が演奏表現の細部まで的確に聴き取ることができるのではないかと思いました。 |
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ALTUSのベーム，ワルター，クリュイタンス指揮，ウィーンフィルのＳＡＣＤ化ALTUSレーベルは，貴重なライヴ録音をリリースしているレーベルの１つですが，特筆されることの１つに，オーストリア放送協会（ＯＲＦ）提供の音源による一連のウィーンフィルのライヴ録音ＣＤがありました。このウィーンフィルのライヴ録音のシリーズでは，ベーム指揮が２点（ALT 075, ALT090），ワルターの指揮（ALT 079）と，クリュイタンスの指揮（ALT 086）のものがそれぞれ１点発売されており，このうち，ワルター指揮の録音は既出でしたが，他の３点はこのリリースが初出でした。
これらのALTUS盤は品切れ廃盤になって久しいのですが，ALTUSでは上記の４点について，新マスタリングによる４枚組ＣＤと，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の２つの新譜をリリースしました。 私はＣＤについては既出のものを所蔵しているので，ＣＤ４枚分，収録時間２５４分５６秒を収録した音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方を入手しました。 気になる音質についてですが，まず音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方を聴いてみると，音に厚みやボリューム感があって，安定感も感じられ，非常に気持ちよく聴ける音であり，特に，ワルターとクリュイタンス指揮の録音は，指揮者の持ち味が演奏に反映された特徴的なソノリティを聴くことができ，ＳＡＣＤ化のメリットが十分感じられるように思われました。 これに対し，ベーム指揮の録音については，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質はボリューム感のある聴き映えのする音質であるのに対し，既出ＣＤの音質は明瞭でキレのある音質であり，ＳＡＣＤ化のメリットがあまり感じられない音質でした。 ということで，個々の録音ごとに違いがありましたが，ＳＡＣＤ化によるメリットを十分に聴くことのできるトラックを含んでいるので入手する価値のある１枚ではないかと思いますし，私自身も今回の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
JOSEPH SZIGETI THE COMPLETE COLUMBIA ALBUM COLLECTION２０世紀を代表する名ヴァイオリニストであるヨゼフ・シゲティ（Joseph Szigeti, Szigeti József, 1892-1973）は，１９４０年にアメリカに移住すると，さっそくコロンビアに続々と録音を行うようになり，これらはシゲティ壮年期の演奏が記録された貴重な録音として，ＬＰ，ＣＤ時代を通じて聴き継がれてきています。しかしながら，シゲティとコロンビアは，徐々に録音レパートリーで意見が合わなくなり，レコードの売れ行きも芳しくなかったことから，１９５６年頃の録音を最後に，マーキュリーに移ってしまいました。 近年，メジャーレーベルでは過去のカタログの大部なボックスを相次いでリリースしているので，シゲティの米コロンビア録音もまとめて発売されないものかと以前から思っていたのですが，それがついに発売になりました。 発売された現物を見ると，ＬＰで発売されたものはオリジナルＬＰのカップリングを踏襲しており，ＳＰ録音は集約して収録されており，これらが１７枚組のＣＤボックスにまとめられています。オリジナルＬＰのデザインの紙ジャケに収録されています。オリジナルＬＰのカップリングということで，シゲティが演奏に参加していない曲目であっても，あえて収録されています。 シゲティの録音は本家SONY CLASSICAL以外の様々なレーベルからもＣＤが発売されているところですが，本家レーベルから今回初ＣＤ化となった録音が３９曲もあって意外に思ったのですが，シゲティの録音は売れないタイトルが多いという判断がされていたためでしょうか。 全録音について新たにマスタリングが行われており，ＳＰ録音は９６kHz／２４bitマスタリング，アナログテープ音源は１９２kHz／２４bitマスタリングです。 繰り返しになりますが，シゲティの米コロンビア録音は，ヴァイオリニストとして最も脂ののった時期の演奏が聴けるものであり，レパートリーの面でもシゲティの得意の曲目揃いなので，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
セル指揮，クリーヴランド管の本拠地最後の演奏会のライヴ録音ジョージ・セルとピエール・ブーレーズの２人の指揮者とクリーヴランド管は，１９７０年５月に初来日（ブーレーズは２度目の来日）し，５月１５，１６，１７，１８日に大阪のフェスティバルホールで，２０日に京都会館で，２１日に愛知文化会館で，２２，２３，２４日に東京文化会館で，２５日に札幌の中嶋スポーツ・センターで，２６日に東京文化会館で演奏会を行いました。このうち１７，１８，２４日はブーレーズが，他はセルが指揮をしています。この来日公演に続いて，韓国，アラスカでも公演を行ったのですが，アンカレッジでのコンサートでセルが指揮をしている途中で身体の異変を感じて演奏が一時中断するということがあり，クリーヴランドに戻った後の７月３０日に多発性骨髄腫のため急逝しました。享年７３歳でした 来日公演では，東京初日の５月２２日の演奏がライヴ収録されており，ＣＤやＳＡＣＤで発売されているところです。現在知られているものとしては，これがセルの生涯最後の録音です。 ところで，来日直前のアメリカでの演奏会はというと，本拠地のセヴェランス・ホールで５月７日と８日に行われた演奏会でした。プログラムはウェーバーの歌劇「オベロン」序曲，モーツァルトの交響曲第４０番，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」という，いずれも来日公演でのプログラムとなった曲目でした。 このうち５月７日の演奏会はＦＭ放送されており，エアチェック録音が存在することは知られているものの，コマーシャルリリースされたことがなかったのですが，貴重なライヴ録音をリリースしているレーベルの１つである，カナダのSt Laurent Studioから，この５月７日の演奏を収録した２枚組ＣＤ－Ｒが発売されているのを見つけ，さっそく入手しました。 ウェーバーの歌劇「オベロン」序曲と，モーツァルトの交響曲第４０番は来日公演のライヴ録音ＣＤにも収録されていますが，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」の来日公演のライヴ録音は残されておらず，当時，音楽評論家の吉田秀和が，以下のような評を書いていて，ぜひ聴いてみたいと思っていたところであり，それが来日直前の演奏で聴けるというのは，ある意味渇望を満たしてくれるものであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
