前月｜翌月｜バックナンバー一覧
クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２２年９月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
BERLIN CLASSICSの新マスタリングによるアーベントロートのブラームスタワーレコードでは，２０１８年末からBERLIN CLASSICS（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しているのですが，この流れとは別に，BERLIN CLASSICS（ETERNA）自身が日本出版貿易とタイアップしてＣＤリリースも行っているところで，これまでのところリリースされるタイトルは重複していないようです。そのBERLIN CLASSICS（ETERNA）と日本出版貿易のＣＤの新譜として，ヘルマン・アーベントロート（Hermann Abendroth, 1883-1956）がライプツィヒ放送響を指揮してのブラームスの交響曲第１番，第３番，第４番とハイドンの主題による変奏曲を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 アーベントロートのブラームスの交響曲の録音は，第１番が５種類，第２番が１種類，第３番と第４番が３種類あるのですが，BERLIN CLASSICS（ETERNA）には第１，３，４番が録音されています。第２番はウルトラフォンへのＳＰ録音が唯一のものです。ちなみにハイドンの主題による変奏曲もこれが唯一の録音です。 今回もこれまでと同様に，クリストフ・スティッケル氏によるオリジナルマスターからのマスタリングが行われており，ＣＤは台湾プレスです。肝心の音質もしっかりと実の詰まった充実した音質となっており，これだけの音質で聴けるのであれば，既出ＣＤをお持ちの方でも買い直して聴き直す価値は十分にあるのではないかと思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ |  |
 |
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
GRAND SLAMのフルトヴェングラーの１９５４年のブラームス３番ほか音楽評論家の平林直哉氏が主宰するレーベルであるGLAND SLAMは，様々な音源を使用したＣＤをリリースし続けているのですが，近年は独自に入手したオープンリールテープからのＣＤ化が中心となっているところです。そのGLAND SLAMの新譜として，フルトヴェングラー指揮，ベルリンフィルによる，ブラームスの交響曲第３番の１９５４年４月２７日のライヴ録音と，ベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第２番の１９５４年４月４，５日のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。音源は２トラック３８ｃｍ／ｓのプライベート・アーカイヴのオープンリールテープで，ブラームスは同レーベルのＣＤ（GS-2184）の再発売になるのですが，今回はマスタリングの全工程をプロ用の機器を用いてやり直しており，さらに音質向上しているとのことです。 このうち，ブラームスはドイツ・グラモフォンから，ベートーヴェンはＥＭＩからＬＰやＣＤが発売されていたものですが，特にブラームスの方はＲＩＡＳ放送の音源で，独AUDITEがオリジナル音源からマスタリングを行ったＣＤ，ＳＡＣＤ，ハイレゾを発売しており，さらにフルトヴェングラーセンターからもＣＤ－Ｒやハイレゾが発売されたばかりです。 こういった音の良いＣＤ，ＳＡＣＤ，ハイレゾが発売されているので，今さらプライベート・アーカイヴのオープンリールテープからＣＤ化したところで音質面では太刀打ちできないのではないかと思っていたのですが，考えてみると，プラベートなコピーテープからのＣＤ化ということはフルトヴェングラーセンターのＣＤ－Ｒと同じことをしているのであり，同じ土俵で音質比較ができるのではないかと思い，聴き比べて見ることにしました。 それで聴き比べて見た結果はというと，驚いたことにエネルギー感や明瞭度においてフルトヴェングラーセンターのＣＤ－Ｒに優り，フルトヴェングラーセンターのハイレゾとほぼ同等の音質でした。ということはフルトヴェングラーセンターが音源に使用したヘニング・シュミット（オルセン）氏の音源よりも平林直哉氏の音源の方が音が良かったということになるのでしょうか。 カップリングされているベートーヴェンの方も，ブラームスよりもさらに優れた音質で，これにも驚いたのでしたが，フルトヴェングラーの録音を可能な限り優れた音質で聴きたいというテーマの追求は，なおも続いていくのかと嘆息する思いです。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
EPITAGRAPHのワルターのマーラーの交響曲ライヴキングインターナショナルから発売されているエピタグラフ（EPITAGRAPH）レーベルは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，吉岡豊紀氏のプロデュース（音源提供）による，初出を含む貴重な録音がリリースされており，ＵＨＱＣＤでの高音質盤であることもセールスポイントとなっています。そのエピタグラフの新譜としてワルターがカーネギーホールでニューヨークフィルを指揮したマーラーの交響曲のライヴ録音を３曲収録した３枚組が発売になりました。収録されているのは，１９５０年２月１２日の交響曲第１番，１９５７年２月１７日の交響曲第２番「復活」，１９４８年１月１８日の交響曲「大地の歌」です。３曲ともこれまで複数回ＣＤやＣＤ－Ｒでリリースされている録音です。 気になる音質ですが，この類いのライヴ録音としては音源の状態も比較的良好で，マスタリングで余計な手を加えておらず，それがＵＨＱＣＤならではの不要成分のない音で聴けるので，個人的にも納得度の高い音質だと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
クーベリック指揮，バイエルン放送響とシェリングのライヴ録音の再発売独ORFEO D'ORは，前世紀から独墺の放送局音源をＣＤ化している，この分野では老舗レーベルといえる存在ですが，新譜として，バイエルン放送の音源による，クーベリック指揮，バイエルン放送響のライヴ録音が発売になりました。これは１９６７年６月１１日のウィーン芸術週間の一環としてウィーンのコンツェルトハウスで行われた演奏会のライヴ録音で，ドヴォルザークの序曲「フス教徒」と，シェリングのヴァイオリン独奏とによるブラームスのヴァイオリン協奏曲の２曲が収録されています。 実はこれは全くの新譜ということではなくて，２００７年６月に同レーベルから発売されていたＣＤ（C 719 071 B）の再発売です。再発売なので特に入手する必要性もないのですが，新マスタリングによる音質改善のようなことがあるかもしれないと思い，入手してみました。 マスタリング・エンジニアは，両盤とも，クリストフ・スティッケルで，最近ではベルリン・クラシックのＳＡＣＤやＣＤのマスタリングを手がけており，非常に手堅い仕事ぶりで，それが音質にも表れているのではないかとも思っているところです。 それで聴き比べて見たところ，新マスタリングは行われていないようで，新旧盤とも同一マスターからのＣＤ化がされているのではないかと思われます。耳当たりの微妙なところは違いを感じないでもないのですが，これは同一マスターとはいえ，カッティングマスター作成，スタンパー作成，プレスなどは別個に行われているので，これに起因しているのかもしれません。 さらにはブックレットの内容も同等なので，２００７年発売の既出盤をお持ちでしたら，重ねて購入する必要はないと思われます。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
伊利亞胡·殷巴爾指揮，臺北市立交響樂團のベートーヴェンの交響曲第６，７番イスラエルの指揮者，エリアフ・インバル（Eliahu Inbal, 1936-）は，録音やコンサートを通じて日本でもお馴染みの指揮者の１人ですが，２０１９年８月から今年の７月まで台湾の台北市響の首席指揮者を勤めていたところです。その台北市響は昨年，インバルの指揮で自主ＣＤの制作を行っていたことを知り，無事に入手することができました。演奏されているのはベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と第７番で，昨年３月５日に台北市の中山堂中正庁でレコーディングセッションが行われたものです。 台北市響は１９６９年設立のオーケストラで，半世紀を超える歴史を有しているのですが，私はこれまでその演奏を聴いたことがなく，インバルの指揮の下で果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
チェリビダッケ指揮，シュトゥットガルト放送響のハイドンの交響曲第１０２番と「悲愴」独SWR CLASSICは，南西ドイツ放送（ＳＷＲ）が所蔵するオリジナル音源を精力的にリリースしてきているのですが，新譜としてチェリビダッケが１９５９年９月１７日に南西ドイツ放送響（ＳＷＲ）を指揮した演奏会のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは２曲で，１曲目はハイドンの交響曲第１０２番，２曲目はチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」です。このうおちハイドンの交響曲第１０２番はおそらく仏ARLECCHINO（ ARL A92）や米VIBRATOのＣＤ－Ｒ（VHL 200）で発売されていた録音と同一ではないかと思われるのに対し，チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」の録音は初出かもしれません。 チェリビダッケの放送録音は，様々な時期に演奏されたものが正規音源として数多くリリースされているところであり，今回リリースの録音についても正規音源としては初出であり，演奏と録音の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
オスモ・ヴァンスカ指揮，ソウルフィルのユン・イサンの作品集フィンランドの指揮者，オスモ・ヴァンスカ（Osmo Vänskä, 1953-）は，瑞典ＢＩＳレーベルの看板指揮者として，首席指揮者を務めていたラハティ響を指揮してシベリウスの交響曲全集を初めとする録音を行っていてたところですが，２００３年には大植英次の後を継いで，ミネソタ管の音楽監督に就任しており，同管とのベートーヴェンやシベリウスの交響曲全集録音を行い，さらにはマーラーの交響曲全種録音にも取り組んでいたところです。オスモ・ヴァンスカは，２０２０年１月からソウルフィルの音楽監督に就任し，今年の１２月末で３年の任期を終えるのですが，自らの役割は果たしたということで更新は行われないようです。 そのオスモ・ヴァンスカとソウルフィルが，韓国のクラシック音楽の作曲家としては最も著名なユン・イサン（Isang Yun 尹伊桑 윤이상, 1917-1995）の作品を瑞典ＢＩＳに録音しました。昨年の８月から９月にかけてソウルのロッテ・コンサートホールでレコーディングセッションが行われたものです。ＳＡＣＤハイブリッド盤とハイレゾで発売になりましたが，前者を入手しました。ユン・イサンのことについては２０１８年１２月２１日のこの欄に書き込んでいるので，よろしければご覧ください。 ３曲が演奏されているのですが，いずれもユン・イサンの後期ないしは晩年の作品で，１９９２年作曲の管弦楽のための伝説「新羅」，パク・スーイエのヴァイオリン独奏とによる同年作曲のヴァイオリン協奏曲第３番，１９８７年作曲の室内交響曲第１番です。 これらのうち室内交響曲第１番は他にも録音があって比較的容易に聴くことができるのに対し，他の２曲は世界初録音かどうかまでは確認ができないのですが，少なくとも私は初めて聴く作品で，これは作品と演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
パーヴォ・ヤルヴィ指揮，チューリヒ・トーンハレ管のジョン・アダムズ先月までＮ響の首席指揮者であったパーヴォ・ヤルヴィ（Paavo Järvi, 1962-）は，現在はチューリヒ・トーンハレ管の首席指揮者を勤めており，録音も仏ALPHAから継続的にリリースされているのですが，新譜として，なんとジョン・アダムズの管弦楽曲集が発売になりました。演奏されているのは１９９５年作曲のスロニムスキーのイアーボックス，２００３年作曲の父はチャールズ・アイヴズを知っていた，１９８５年作曲のトロンバ・ロンターナ，１９９５年作曲のロラパルーザの４曲です。いずれも既出録音のある作品ですが，このレコーディングは今年の３月にチューリヒのトーンハレでジョン・アダムズの監修・立ち会いの下に行われたようです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。 ジョン・アダムズの作品の演奏に関しては，アメリカのオーケストラの演奏に一日の長があるように思ってしまいがちで，エストニア出身のパーヴォ・ヤルヴィとチューリヒ・トーンハレ管との演奏というのは，正直なところピンとこないところもあるのですが，ジョン・アダムズの作品は私の大好物でもあり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ESOTERICの２０２２年９月１７日発売の新譜４点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，今年の６月１８日発売の３点に続き，さらに４点の新譜が発売になりました。今回はデッカ音源が１点，フィリップス（現デッカ）音源が２点とＥＭＩ（現ワーナー・クラシック）音源が１点です。規格番号順に紹介していくと，1点目はショルティがが英デッカに録音していたバルトークの管弦楽のための協奏曲と舞踏組曲のオリジナルアルバムの収録に弦楽器，打楽器とチェレスタのための音楽を加えたものです。オリジナルアルバムの録音は１９８１年の初期デジタル録音で，当然ながら１６ビットＰＣＭ録音です。初ＳＡＣＤ化です。 ２点目はフィリップス（現デッカ）録音の，シノーポリ指揮，ウィーンフィルのヴェルディのオペラ序曲集で，９曲が演奏されています。ヴェルディのオペラ序曲集というと，カラヤン指揮，ベルリンフィルのドイツ・グラモフォン盤が決定盤的な存在でしたが，ウィーンフィルがヴェルディのオペラ序曲集を録音するのはこれが初めてでした。これも１９８３年の初期デジタル録音で，当然ながら１６ビットＰＣＭ録音です。これも初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，ＥＭＩ（現ワーナー・クラシック）録音の，ミュンシュ指揮，パリ管のブラームスの交響曲第１番で，１９６８年のアナログ録音です。これはＬＰ時代から同曲の決定盤的名録音とされてきたところで，複数回のＳＡＣＤリリースがあり，その音質については２０１８年８月２９日のこの欄に書き込んでいたところです。この録音は９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されています。 ４点目は，フィリップス（現デッカ）録音の，ヨッフム指揮，ロイヤル・コンセルトヘボウ管のブルックナーの交響曲第５番で，１９６４年のアナログ録音です。これもＬＰ時代から同曲の決定盤的名演とされてきたもので，フィリップスの国内盤（UCGP 7033），仏PRAGA盤（PRD/DSD 350114），タワーレコード・ヴィンテージＳＡＣＤコレクション（PROC-2177）の３回ＳＡＣＤ化がされており，２０１８年１１月２１日のこの欄に直近のリリースについて書き込んでいたところです。 これらの録音のうち，１６ビットＰＣＭのデジタル録音の２点については，これまで同様に解説書には44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。また，解説書の記載によると，新たにエソテリック内に「ESOTERIC MASTERING」システムを構築し，これによるマスタリングが行われたとのことです。 それで音質はどうかとというと，１６ビットＰＣＭ録音の方は，ＣＤよりも厚みやエネルギー感，スケール感のの優る音質となっており，非常にリッチでオーディオ的な聴き映えがするもので，近年のアップコンバート技術の向上を実感しますし，まさにオーディオメーカーであるエソテリックが世に問うにふさわしい音質と言えるのかもしれませんが，私が聴く上で重視している，響きや音色のニュアンス，演奏表現の機微の再現といった点においては，オリジナルリリースのＣＤ（バルトーク：400 052-2，ヴェルディ：411 469-2）の方が優っており，さらには音の鮮度においてもオリジナルリリースのＣＤが優っていると思いました。 余談ですが，改めて初期デジタル録音のオリジナルリリースのＣＤを聴いてみると，ＣＤの音質として非常に秀逸であることに感服する思いです。一時期，西ドイツプレスのＣＤが中古市場で人気を博したことがあったのですが，私自身もポリグラムの１６ビットＰＣＭ録音の初期ＣＤについては，可能な限り西ドイツプレスのものをコレクションするようにしています。 アナログ録音であるミュンシュ指揮のブラームスの交響曲第１番は，試しに９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾと聴き比べてみると，その音の傾向・特質が同様なので，同じマスター由来ではないかと思われるのですが，今回のエソテリックのＳＡＣＤの音質は，提供されたハイレゾのマスターに対して，マスタリングの手を加えて悪くしただけという印象が否めず，音の鮮度が低下し，ざらついた耳当たりになり，音色や響きのニュアンスは大雑把になっていて，個人的には残念な音質としか思えませんでした。 ヨッフム指揮のブルックナーの交響曲第５番も，試しにタワーレコード・ヴィンテージＳＡＣＤコレクションのＳＡＣＤと聴き比べて見たのですが，今回のエソテリックのＳＡＣＤの方が，大雑把にデフォルメされた，ニュアンスの失われた質感に劣る音質で，個人的にはこの音で聴きたいとは全く思えない残念な音質と言わざるを得ませんでした， 今回のリリースの４点の音質面については，個人的見解では既出の音盤等と比較しても明らかに遜色があると言わざるを得ず，税込み４０００円という価格に見合った音質であるとは全く思えず，長年に亘ってこのシリーズを購入し続けてはいるのですが，今回も入手しようかどうか散々逡巡した挙げ句に入手した結果がこうだったので，次回以降はどうしようかと考え込んでしまっている状況にあります。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
朝比奈隆指揮指揮，シカゴ響のブルックナー９番ライヴ１９９１年にシカゴ響の楽団長だったヘンリー・フォーゲルが来日して朝比奈隆の指揮する演奏を聴いて感銘を受け，入手しうる限りの朝比奈隆の録音を聴いてその演奏の素晴らしさを再確認した上で，シカゴ響の指揮者として招請することを決意し，１９９６年５月の演奏会でブルックナーの交響曲第５番を３日に亘って指揮してシカゴ響デビューを果たしたのですが，実は朝比奈隆の８７歳にしてのアメリカデビューでもありました。このうち５月１６日の演奏会をＮＨＫがライヴ収録しており，当時ＢＳなどで放映されていたほか，２００６年にはＮＨＫエンタープライズからＤＶＤ（NSDS 10477）も発売されていたところです。 さらに同年１０月に再度シカゴ響の指揮台に立ち，ワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲と，ブルックナーの交響曲第９番というプログラムの演奏を行ったのですが，この演奏についてはＮＨＫの放映も放送も行われていませんでした。 とはいえ，ライヴ収録が行われていなかったわけではなかったようで，YouTubeにライヴ録音がアップロードされて一部で話題にもなったこともあるのですが，現在ではこれらの動画は（少なくとも私の環境では）再生不能になっています。 この朝比奈隆の２度目のシカゴ響との演奏会のプログラムのうち，ブルックナーの交響曲第９番のライヴ録音がカナダのSt Laurent Studio のＣＤ－Ｒで発売されているのを見つけたので，さっそく入手しました。気になる音質も非常にしっかりとした，正規音源並みと言えるもので，これは貴重なリリースではないかと思われますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ジョン・ウィルソン指揮，シンフォニア・オブ・ロンドンの映画音楽集イギリスのゲーツヘッド出身の指揮者，アレンジャーで，ライトミュージックのスペシャリストでもあるジョン・ウィルソン（John Wilson, 1972-）は，２０１８年に自ら老舗オーケストラのシンフォニア・オブ・ロンドンをセッション用のオーケストラとして復活させて，英CHANDOSから続々と録音をリリースしているのですが，さらに新譜として，ハリウッドの映画音楽の数々を演奏した１枚が発売になりました。収録されている作品は下記のとおりで，コルンゴルトやマックス・スタイナーを始めとする，黄金時代のハリウッドで活躍した作曲家の映画音楽がセレクトされているのですが，かつてレコーディング・オーケストラとして名を馳せたシンフォニア・オブ・ロンドンは，３００本以上の映画での演奏を行っていたのだそうで，映画音楽も含めたライトミュージックのスペシャリストでもあるジョン・ウィルソンともども，原点回帰のような録音といえるのではないかと思われます。 この録音は，昨年９月にロンドン北部のキルバーンのセント・オーガスティン教会でレコーディングセッションが行われたものです。これまでのリリースと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤での発売なのですが，同時に９６kHz／２４bit のハイレゾでも発売されていたので，ハイレゾの方を入手しました。 このジョン・ウィルソンとシンフォニア・オブ・ロンドンの録音のシリーズは，ここのところ非常に趣向を凝らした収録内容となっており，今回は映画音楽集という非常に分かりやすくエンターテイメントな音楽が聴けるのではないかと期待しているところで，兎にも角にも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ミルガ・グラジニーテ＝ティーラのヴァインベルクの交響曲録音の第２弾リトアニアのヴィリニュス出身の指揮者，ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ（Mirga Gražinytė-Tyla, 1986-）は，ザルツブルク州立劇場の音楽監督や，ロサンジェルス・フィルハーモニックのアシスタント指揮者を歴任した後，２０１５年にバーミンガム市響の首席客演指揮者となり，２０１６／１７年のシーズンからは音楽監督に就任し，一躍脚光を浴びることになりましたが，再び今シーズンからは首席客演指揮者となっています。録音に関しては，ドイツ・グラモフォンがミルガ・グラジニーテ＝ティーラと専属契約を締結しており，ドイツ・グラモフォンと専属契約を締結した初の女性指揮者としても話題となりました。 既にいくつかの録音がリリースされているのですが，第１弾としてリリースされたのはモイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）の交響曲第２番と交響曲第２１番「カディッシュ」の２曲で，ドイツ・グラモフォンとしてもこれまで録音の無かったレパートリーでした。これは作品も演奏も非常に素晴らしく，私が２０１９年に聴いたＣＤベスト１０の第１位に選出していたほどです。 さらにヴァインベルクの交響曲録音の第２弾が発売になりました。今回は交響曲第３番と第７番，フルート協奏曲第１番が収録されています。交響曲第７番はドイツ・カンマーフィル・ブレーメンとキリル・ゲルスタインのチェンバロ，交響曲第３番とフルート協奏曲がバーミンガム市響で，フルート独奏はマリー＝クリスティーネ・ズパンシックです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 ミルガ・グラジニーテ＝ティーラは，同じ場所に長く留まっていられない性格らしく，バーミンガム市響の音楽監督のポストを離れてしまったのですが，これにより，ヴァインベルクの交響曲録音が継続していくのかどうかが個人的には非常に気懸かりではあるのですが，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
ちなみに，ジャケットの絵画は，リトアニアの画家で作曲家のミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, 1875-1911）の１９０６年の作品である，Amzinybe（永遠）の一部です。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
VICTOR＆タワーレコードのＳＡＣＤ第１弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，今度は日本ビクターの録音のＳＡＣＤ化そスタートさせたようで，その第１回新譜が発売になりました。発売された録音は，１８０８年創設の世界最古の弦楽四重奏団と言われている，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス弦楽四重奏団の演奏による，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第７～９番のいわゆるラズモフスキー弦楽四重奏曲で，１９７７年に来日した際に埼玉県坂戸文化会館においてレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音時の第１ヴァイオリンは，１９５５年からライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のコンサートマスターを務めていたゲルハルト・ボッセ（Gerhard Bosse, 1922-2012）で，ボッセが第１ヴァイオリンを務めているラズモフスキー弦楽四重奏曲の録音はこれが唯一のものです。 音質面でも，当時のアナログ録音の最高音質と言える，オープンリールテープレコーダーのSTUDER A-80を使用しての７６cm/s のテープスピードの録音で，ダビングしたマスターを使用せずにオリジナルマスターを直に手切編集し，ノイズリダクション，イコライザー，リミッターは一切使用せずに音質悪化要因を排除しており，これを元に“７６cm/sec．ダイレクトマスターシリーズ”という高音質盤のシリーズで発売されていたものです。今回のＳＡＣＤ化に当たっては，７６cm/s のオリジナルマスターからダイレクトにＤＳＤ化を行っており，レーベル面も緑色のいわゆる音匠仕様です。 実際にその音質を聴いてみると，オリジナルマスターの音の鮮度の良さや，上質のアナログ録音の耳当たりの良さ，さらには実在感やリアリティにも優れた，まさにアナログ録音の最高峰の名に恥じないハイクオリティな音質であることに驚嘆してしまいました。これは楽しみなシリーズがスタートしたものだと思いますし，まずは今回発売の録音をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
仙台フィルの第３５７回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３５７回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は前常任指揮者で，現在は桂冠指揮者であるパスカル・ヴェロの指揮により，以下のプログラムが演奏されました。曲目は以下のとおりです。ヴェロが仙台フィルを指揮するのは常任指揮者としての最後の式であった２０１８年３月１６，１７日の第３１７回定期演奏会以来で，本来なら２０２０年１１月１４日の第３４１回定期演奏会で指揮する予定だったのですが，コロナ禍で来日できず，前々常任指揮者の梅田俊明が代わりに指揮をしていたのでした。
続いてシューベルトの交響曲第５番が演奏されたのですが，かつてヴェロが指揮していた仙台フィルのときとは大きく様相が異なっており，表現は精妙でデリケート，ソノリティはコントラスト明快で色味を増し，より成熟した深みを感じるもので，シューベルトの二十歳前の作品の演奏なのに，懐古的な感懐や残照を思わせるところがあり，これはヴェロ自身の変化であるとともに，それに応えうる仙台フィルのオーケストラとしての成熟や，今現在のヴェロと仙台フィルとの結びつきや共感が感じられて，胸がいっぱいになる思いがしました。 休憩後はストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」で，３管編成のトリッキーで演奏の難しい作品なのですが，ヴェロに指揮の下で，各パート，各奏者が思い切りの良い，存分な演奏を行っており，明快でカラフルでインパクトのある演奏が繰り広げられており，聴き応え十分というか，オーケストラ演奏を聴くという醍醐味を存分に味わうことができました。 このバレエ「ペトルーシュカ」の演奏については存分に楽しむことができたのですが，驚いたことに，「ペトルーシュカの死」以降がカットされた短縮版で演奏されており，演奏終了時には，その唐突感から呆気に取られてしまいました。ヴェロはプレトークで「ペトルーシュカ」のバレエのストーリーについて力説していたところで，にもかかわらず，そのストーリーを途中で中断してしまう演奏をするというのは大いに疑問を感じるところで，申し訳ありませんが，私としては手抜き演奏をされてしまったような気がしてなりません。 演奏終了後の聴衆の反応も非常に良かったのですが，誰よりもヴェロ自身が感激しているような様子で，上機嫌でノリノリの指揮をしていましたし，カーテンコールでも大きな身振り手振りで聴衆への感謝を表明していました。 というわけで，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，常任指揮者の飯森泰次郎により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ラトル指揮，ロンドン響のブルックナー４番の２パターンの演奏の無観客ライヴロンドン響は自主レーベルの録音をＳＡＣＤでリリースし続けているのですが，新譜として，現在の音楽監督のラトルの指揮によるブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」が発売になりました。これは昨年１０月５日にロンドンのオールドストリートにあるLSO St Luke'sで無観客ライヴ収録が行われたのだそうで，２０２１年のベンヤミン＝グンナー・コールス版による世界初録音とのことです。 この版は，１つの曲として固定されておらず，作曲と改訂の変遷を辿りながら，複数の選択肢を示す形となっているのだそうで，今回の無観客録音では２つのパターンが演奏された２枚組となっています。 この交響曲の録音としては，昨年，フルシャ指揮のバンベルク響による全バージョン演奏を標榜した４枚組ＣＤが発売されており，これでひととおりの版が聴けると思っていたのですが，事はそんなに単純ではないということでしょうか。個人的には版の違いを突き詰めて聴こうという気持ちはあまりなく，今回の録音についても２パターン聴かなければならないのかという気持ちがしているのですが，果たしてどういう違いがあるのか，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ピエール・レネールと広瀬悦子の“PASSION”名古屋出身の女流ピアニスト，広瀬悦子はパリのエコール・ノルマルとパリ音楽院に学び，１９９９年のマルタ・アルゲリッチ国際コンクールで優勝して注目を集め，ＤＥＮＯＮからデビューＣＤを含む４点のＣＤやＳＡＣＤをリリースした後に，再びパリを活動の拠点としていて，録音も仏MIRAREを中心に継続的にリリースされているところです。その広瀬悦子の新譜として，パリ国立歌劇場管（パリ・バスティーユ管）の首席ヴィオラ奏者のピエール・レネール（Pierre Lenrt, 1966-）とのデュオの録音が発売になりました。昨年３月にフランスのモントルイユのStudio - Sequenzaでレコーディングセッションが行われたものです。 演奏されているのは，ブラームスのヴィオラ・ソナタ第１番と第２番，クララ・シューマンの３つのロマンス，ヨーゼフ・ヨアヒムのヘブライの旋律とロマンスで，ヴィオラとピアノのデュオのプログラムとしては非常に魅力的で，あとはどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
クーベリックとジョン・オグドンのルツェルン音楽祭ライヴ独AUDITEレーベルは，ルツェルン音楽祭のライヴ録音を継続的にリリースしてきているのですが，シリーズ第１８弾の新譜として，クーベリック指揮，ニュー・フィルハーモニア管による，１９６８年９月８日の演奏会のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，ハイドンの交響曲第９９番，ジョン・オグドンのピアノ独奏によるシェーンベルクのピアノ協奏曲，チャイコフスキーの交響曲第４番です。このうち２つの交響曲はいずれもクーベリックの得意のレパートリーであり，シェーンベルクのピアノ協奏曲に関しては，クーベリックはブレンデルのピアノ独奏とのドイツ・グラモフォン録音があるのに対し，オグドンの方は正規のレコーディングを残していないので，その意味でも貴重です。 これも通常のＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。とはいえ，AUDITE社主であるルトガー・ベッケンホーフによるマスタリングは，アナログマスターの音の良さ，風合いを滅却した無機的なデジタルサウンドになってしまう傾向にあるので，音質面で一抹の不安はあるのですが，まずは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ロト指揮，レ・シエクルのマーラーの交響曲第４番フランスの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，継続的にマーラーの交響曲を録音しており，これまで南西ドイツ放送響との第１番，ケルン・ビュルツェニヒ管と第３番と第５番，レ・シエクルとの第１番（花の楽章付き）がリリースされているのですが，さらに新譜として，レ・シエクルを指揮しての第４番が発売になりました。レ・シエクルはピリオドインスツルメンツのオーケストラで，今回の録音では作品が作曲された頃の楽器を使用しているのだそうです。ソプラノ独唱が人気歌手のザビーヌ・ドゥビエル（Sabine Devieilhe, 1985-）であることも注目です。 これは昨年１１月にフランスのブローニュ＝ビヤンクールのラ・セーヌ・ミュージカル内のＲＩＦＦＸ第１スタジオでレコーディングセッションが行われていたものです。これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 ロト指揮の，レ・シエクルとザビーヌ・ドゥビエルのマーラーの交響曲第４番というのは絶妙な組み合わせのように思えるので，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
エルザ・グレーテルとデイヴィッド・ライヴリーのラヴェルのヴァイオリンとピアノのための作品全集仏APARTEの新譜で，ラヴェルのヴァイオリンとピアノのための作品全集と題した新譜が発売になりました。こういう録音はどこまでを収録して全集と称するのかが問題になるのですが，今回は，ラヴェルによるオリジナルの作品のほかに，サマズイユ編のラヴェルのピアノ協奏曲の第２楽章，セオドア・ドニー編によるハバネラ形式の小品，アンドレ・アスラン編の歌劇「子供と魔法」～５時のフォックストロット，ルシアン・ガルバン編の２つのヘブライの歌といった編曲作品も収録されています。このうち，サマズイユ編のラヴェルのピアノ協奏曲の第２楽章と，アンドレ・アスラン編の歌劇「子供と魔法」～５時のフォックストロットは世界初録音とのことです。 演奏しているのは，ヴァイオリン独奏がフランスのヴァイオリニストで１５歳でパリ音楽院のプルミエ・プリを受賞してルッジェーロ・リッチに師事しているエルザ・グレーテル（Elsa Grether, 1980-），ピアノが米オハイオ州出身のフランス人ピアニストのデイヴィッド・ライブリー（David Livery, 1953-）です。 これは２０２１年１２月にブリュッセルのフラゲでレコーディングセッションが行われたものです。今回も通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ユジャ・ワン，ゴーティエ・カプソン，アンドレアス・オッテンザマーのブラームスとラフマニノフ２０２１年７月２日にドルトムントのコンツェルトハウスで，ピアニストのユジャ・ワン，チェリストのゴーティエ・カプソン，クラリネット奏者アンドレアス・オッテンザマーによるラフマニノフとブラームスの作品のレコーディングセッションが行われており，それが新譜で発売になりました。収録されているのはブラームスのチェロ・ソナタ第１番，ラフマニノフのチェロ・ソナタ，ブラームスのクラリネット三重奏曲ですが，実はこのうちラフマニノフのチェロ・ソナタだけが昨年１１月にダウンロードとストリーミングの配信でのみリリースされており，これはフルアルバムの先行トラックとしてのリリースではないかと思いながらも，今年の１月にハイレゾを入手しており，やられたとの思いは拭えません。 今回は通常のＣＤと９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされたので，高音質を期待してハイレゾを入手しましたが，ラフマニノフのチェロ・ソナタのダブり買いは痛いですね。ＣＤと違ってハイレゾのデータは中古に売るというわけにもいかず，このまま抱え込むかデータ消去するしかなく，これは本当に悩ましいと思っているところです。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
イゴール・レヴィットの“トリスタン”ニジニ・ノヴゴロド（旧ゴーリキー）出身のピアニスト，イゴール・レヴィット（Igor Levit, 1987-）は，２０１２年にソニークラシカルと専属契約を締結し，大作や全集録音といった録音を果敢にリリースしていて，なんと「マキシマリスト」を自認しているそうなのですが，今度は“トリスタン”というアルバムタイトルの新譜が発売になりました。このアルバムのメインとなっているのは，ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」ですが，そのままオペラが演奏されているわけではなく，同曲からの引用を含む，ヘンツェのトリスタンや，ゾルタン・コチシュ編の楽劇「トリスタンとイゾルデ」第１幕への前奏曲のピアノ曲への編曲，さらにマーラーの交響曲第１０番第１楽章「アダージョ」のピアノ編曲版が演奏され，オープニングはリストの「愛の夢」第３番，エンディングは同じくリストの超絶技巧練習曲の「夕べの調べ」という構成になっています。 私が今回の新譜に飛びついたのは，なんといってもヘンツェのトリスタンが演奏されていることで，この作品はピアノ，テープとオーケストラのためのプレリュードと題されていて，ブラームスの交響曲第１番の冒頭や，ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」の第３幕への前奏曲の大胆な引用のインパクトもあり，録音は作曲家指揮のケルン放送響と，オメロ・フランセシュのピアノ独奏によるドイツ・グラモフォン盤が唯一のもので，１９７７年の日本レコードアカデミー賞の現代音楽部門を受賞しており，一度ならずＣＤ化もされていたところでした。 この作品が演奏されることは滅多にないと思われるのですが，２０１８年のザルツブルク音楽祭で，ヴェルザー＝メスト指揮のウィーンフィルとイゴール・レヴィットのピアノ独奏で演奏されており，当日は，ヴェルザー＝メストが自らマイクを持ってドイツ語と英語で作品解説までしていたのだそうで，かなり思い入れのある作品のように思われます。 これも通常の２枚組のＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。私自身も，ヘンツェのトリスタンは愛聴している現代音楽作品の１つなので，こうして２つ目の録音がリリースされたことを喜びたいですし，他の収録曲も含めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ティーレマンとウィーンフィルのブルックナーの交響曲第５番これまで一度ならず書き込んできたことではあるのですが，２０２４年のブルックナー生誕２００周年に向けてティーレマンとウィーンフィルが新たに“ブルックナー１１”と題した映像収録を開始し，録音の面においてもソニークラシカルからＣＤや配信でのリリースがされているところです。これまで交響曲第２，３，４，８番がＣＤや配信でリリースされており，さらに交響曲第５番が発売になりました。この演奏は，ブルーレイで発売されている無観客ライヴ映像と同じ演奏なのかなとも思ったのですが，映像収録は昨年３月７日に行われているのに対し，この録音のブックレットには２０２１年３月５～７日の録音と記載されています。 ちなみにウィーンフィルは，この直前の３月２～４日には米カリフォルに州バークレーのゼラバック・ホールでグスターボ・ドゥダメルの指揮による演奏会を行っており，カリフォルニアとウィーンの時差（ウィーンが９時間早い）を考えると３月５日に録音を行うというのは相当な強行軍ではないかと思われます。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ティーレマンとウィーンフィルの“ブルックナー１１”第２回発売先月４日のこの欄に，２０２４年のブルックナー生誕２００周年に向けてティーレマンとウィーンフィルが新たに“ブルックナー１１”と題した映像収録を開始しており，その第１回新譜について書き込んでいたところですが，続けて第２回新譜が発売になりました。今回演奏されているのは交響曲第１番と第７番の２曲で，交響曲第１番は２０２１年２月にウィーンのムジークフェラインザールにおいて，無観客の映像収録が行われており，交響曲第７番は２０２１年８月のザルツブルク音楽祭での演奏会のライヴ映像です。映像だとコンサートマスターが誰だか分かってしまうのも楽しみ方の１つではないかと思うのですが，交響曲第１番はライナー・ホーネック，交響曲第７番はアルベナ・ダナイローヴァです。 ２０２０年以来のコロナ禍によって，演奏会の多くが中止を余儀なくされ，無観客で配信等を行う演奏会も試みられるようになっていたのですが，徐々に通常の聴衆ありのコンサートが行われるようになり，今回の交響曲第７番が演奏会のライヴ映像であることは，そのような状況の反映なのかもしれませんが，まずは今回発売の演奏を楽しみに試聴させてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
エリーザベト・レオンスカヤのシューベルトのピアノ・ソナタ全集グルジア（ジョージア）のトビリシ生まれのピアニスト，エリザベート・レオンスカヤ（Elisabeth Leonskaja, Елизавета Ильинична Леонская, 1945-）は，かつては独TELDECから続々と録音をリリースしており，近年はそのペースがかなりゆっくりとなっていて，主に独MG+Gからシューベルトの作品などをリリースしているところです。そのレオンスカヤは，ワーナー・クラシックと前続契約を締結し，第１弾として，モーツァルトのピアノ・ソナタ全集がリリースされていたところですが，さらに新譜としてシューベルトのピアノ・ソナタ全集が発売になりました。これは新録音ではなく。独EaSonusへ録音していたもので，２点の４枚組ＣＤでリリースされていたのですが，レオンスカヤのワーナー専属に伴って，８枚組のボックスで再リリースされたものです。 再発売ということもあってか，実売価格は比較的廉価で，４千円を切る価格で発売されているようなのですが，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾがＣＤを下回る価格で販売されており，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤの五嶋みどりの協奏曲録音９月３日以来，この欄にユニバーサルミュージックジャパンの新譜のヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤという，２０タイトルのＵＨＱＣＤの録音について書き込んでいるところですが，この２０点の中には五嶋みどりのフィリップス（現デッカ）録音が２点含まれていたので，これも入手しました。発売された２点のうち１点目は，ピンカス・ズーカーマンの指揮＆ヴァイオリン独奏とセント・ポール室内管とのバッハとヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集で。２つのヴァイオリンのための協奏曲が２曲，五嶋みどりのヴァイオリン独奏が１曲，ズーカーマンのヴァイオリン独奏が１曲の計４曲が収録されています。これが五嶋みどりのデビュー録音で，１４歳での録音でしたが，個性の発露は未だしとしても，安定した揺るぎない演奏を行っており，並々ならぬ才能を感じたものでした。 もう１点は，レナード・スラットキン指揮のロンドン響との録音で，パガニーニのヴァイオリン協奏曲第１番，チャイコフスキーの憂鬱なセレナードとワルツ＝スケルツォが収録されています。こちらは１５歳での録音でしたが，とても１５歳の演奏とは思えないほどの完成度の高さと，自身の表現上の個性が明快に打ち出されていることに驚嘆したものでした。 なお，五嶋みどりのフィリップスへの録音はこの２点だけで，この後はソニークラシカルに移籍して幾多の録音をリリースすることになります。 それで今回発売のＵＨＱＣＤの音質ですが，音の不要成分が聞こえず，楽音成分のみのピュアな音質できけるというＵＨＱＣＤの特長によって，このＣＤの製造に使用したマスターの再生音に最大限近づいた音質が聴けているのではないかと思うのですが，実際に聴いてみると，これも昨日聴いたムローヴァの録音と同様に，音の透明感やつややかさに遜色のある，いわゆる国内盤の音質なのでした。 今回発売された五嶋みどりの録音についても，本家PHILIPSのオリジナルリリースのＣＤで聴いてきたのですが，こちらの方が音の不要成分が聞こえるとはいえ，音の鮮度や演奏の感興の再現に優っており，いかに高音質盤であっても，ＣＤの製造に使用したマスターの音よりも良くなることはないという当たり前の事実を突きつけられたように感じていますし，これだったらオリジナルリリースのＣＤで聴いた方がいいかなとも思っているところで，せっかく高音質のＵＨＱＣＤで発売するのですから，ぜひとも音の良いマスターを使用してほしいものだと切にお願いしたいと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤのムローヴァの無伴奏作品と協奏曲録音９月３日以来，この欄にユニバーサルミュージックジャパンの新譜のヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤという，２０タイトルのＵＨＱＣＤの録音について書き込んでいるところですが，この２０点の中にはモスクワ生まれで１９８３年に西側に亡命したヴァイオリニストのヴィクトリア・ムローヴァの録音が２点含まれていたので，これも入手しました。発売された２点のうち１点目は，マリナー指揮，アカデミー室内管とのパガニーニのヴァイオリン協奏曲第１番とヴュータンのヴァイオリン５番で，１９８９年に新譜として発売されていたのですが，同年に発売されたプレヴィン指揮のロイヤルフィルとのショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番とプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第２番をカップリングしたＣＤとともに，大きな反響を引き起こし，大評判となった録音でした。 もう１点は，無伴奏作品の録音で，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第１番，バルトークの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ，パガニーニの「わが心はうつろになりて」の主題による序曲と変奏曲のカップリングで，これは上述の協奏録音よりも前に録音していたものです。収録内容としては地味目ではあるのですが，真摯でシリアスであると同時に美しくてエレガンスでもある，大変に魅力的な演奏が聴けるものでした。 それで今回発売のＵＨＱＣＤの音質ですが，音の不要成分が聞こえず，楽音成分のみのピュアな音質できけるというＵＨＱＣＤの特長によって，このＣＤの製造に使用したマスターの再生音に最大限近づいた音質が聴けているのではないかと思うのですが，実際に聴いてみると，音の透明感やつややかさに遜色のある，いわゆる国内盤の音質なのでした。特に無伴奏作品の録音の音が良くありません。 国内盤の音質というのはどういうことかというと，海外レーベルの録音を国内製造のＣＤで発売する場合には，ＣＤ制作のためのマスターの提供を受けて制作するので，コピーマスターゆえの音質上の不利があるのではないかという見方があり，これに対しては，一定の品質のデジタルコピーであれば音質劣化は考えられないという見解もあるところで，私自身はこの見解を支持しているところです。 にもかかわらず，国内盤ＣＤの音が良くないのはなぜなのかというのは，マスタリングや製造の現場を知らないので，確たることは何も言えないのですが，国内マスタリングはハイエンドのオーディオでの再生だけでなく，システムコンポやＣＤラジカセでも聴き映えがするようなマスタリングをしているとまことしやかに言われており，この点についても私には真偽不明なのですが，いずれにせよ国内盤ＣＤの音質が良くないというのは，長年に亘って感じていたことなのでした。 今回発売されたムローヴァの録音については，本家PHILIPSのオリジナルリリースのＣＤで聴いてきたのですが，こちらの方が音の不要成分が聞こえるとはいえ，音の鮮度や演奏の感興の再現に優っており，いかに高音質盤であっても，ＣＤの製造に使用したマスターの音よりも良くなることはないという当たり前の事実を突きつけられたように感じていますし，これだったらオリジナルリリースのＣＤで聴いた方がいいかなとも思っているところでで，せっかく高音質のＵＨＱＣＤで発売するのですから，ぜひとも音の良いマスターを使用してほしいものだと切にお願いしたいと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤのチョン・キョンファの“愛の喜び”昨日のこの欄にユニバーサルミュージックジャパンの新譜のヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤという，２０タイトルのＵＨＱＣＤの中からギドン・クレーメルが１９８４年にドイツ・グラモフォンに録音していた“ア・パガニーニ”というアルバムタイトルの１枚について書き込んでいたところですが，続けてチョン・キョンファが１９８５年に英デッカに録音していた“愛の喜び”というアルバムタイトルのヴァイオリン小品集を入手しました。チョン・キョンファは英デッカのメイン・アーチストとして数多くの録音をリリースしていたのですが，意外にも，ヴァイオリン小品集の録音はこれが初めてでした。小品の演奏というのは，弾く側にも聴く側にも嗜好性がはたらくので，相性の問題もあるのですが，この録音はロングセラーとなっており，広く支持されている録音ではないかと思います。私自身も滑らかで丸みがあって，赤茶色っぽい味わいの音色の演奏には独特の魅力を感じて拝聴していたところです。 それで今回発売のＵＨＱＣＤの音質ですが，音の不要成分が聞こえず，楽音成分のみのピュアな音質できけるというＵＨＱＣＤの特長によって，元の演奏の姿により近付けているのではないかと思え，ＣＤフォーマットでありながら，これだけ滑らかなヴァイオリンのソノリティを聴けるというのは，ＵＨＱＣＤの音の秀逸さと音匠仕様の相乗効果の賜物なのかもしれないのですが，ということは１６ビットＰＣＭの音質にはこれだけのポテンシャルがあるということの証左になるのではないかとも思っているところです。 今回の１枚のような１９８０年代のＣＤタイトルについては，この欄では話題性からも取り上げにくい面もあるのですが，音質一新したＵＨＱＣＤで発売されるとなれば，こうして改めて紹介できることにもなり，１６ビットＰＣＭ録音のＵＨＱＣＤのリリースはさらに続けていってほしいなと思っているところです。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤのクレーメルの“ア・パガニーニ”ユニバーサルミュージックジャパンの新譜で，ヴァイオリン名盤ＵＨＱＣＤという，２０タイトルのＵＨＱＣＤが発売になりました。これは，今年が生誕２００年となるセザール・フランクと，没後６０年のフリッツ・クライスラー，生誕２４０年のニコロ・パガニーニの作品を中心にトップ・ヴァイオリニストの名盤をＵＨＱＣＤで発売するというものです。発売された２０タイトルを見ると，録音時期も録音フォーマットも様々で，これらのうちオリジナルがアナログ録音とハイレゾ録音のものについては，ＳＡＣＤやハイレゾで聴いた方が遙かに優れた音質できけるので，いかにＵＨＱＣＤであっても食指が伸びにくいところで，これに対し，オリジナル録音が４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ の録音についてはＣＤのフォーマットはジャストフィットであり，これのＵＨＱＣＤであれば最善の音で聴けるのではないかと思われるので，４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ の録音を入手候補とし，順次入手して聴いていくこととしました。 それで真っ先に食指が伸びたのは，ギドン・クレーメルが１９８４年にドイツ・グラモフォンに録音していた“ア・パガニーニ”というアルバムタイトルの１枚で，ミルシテインのパガニーニアーナ，シュニトケのア・パガニーニ，ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストの練習曲第６番「夏の名残のバラ」，ジョージ・ロックバーグのカプリース変奏曲という，無伴奏ヴァイオリンの難曲ばかりを演奏した１枚で，１９８６年の初出当時には演奏の凄さと録音の秀逸さで話題になった者です。今聴いても全く色あせない名録音ではないかと思います。 それで今回発売のＵＨＱＣＤの音質ですが，音の不要成分が聞こえず，楽音成分のみのピュアな音質できけるというＵＨＱＣＤの特長が，無伴奏ヴァイオリン演奏の録音のシンプルな音の特質を最大限活かした相乗効果を感じるもので，１６ビットＰＣＭ録音でもクレーメルのヴァイオリンの音をこれだけ再現できるのかと改めて感心した次第です。また，今回はレーベル面が緑色のいわゆる音匠仕様となっており，これは赤色レーザーの乱反射光を吸収することで音の不要成分を抑制するので，ダブルでの効果が発揮されているのかもしれません。 その一方で，海外レーベルの国内盤ＣＤは当然ながら国内マスターを使用しており，これは本国のオリジナルマスターに対してクオリティ面で遜色があるのではないかという懸念もあるのですが，非常に秀逸な音質で聴けているので，この点についてはあまり心配しなくても大丈夫かなとも思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
テツラフとティチアーティ指揮，ベルリンドイツ響のブラームスとベルクの協奏曲ハンブルク出身のヴァイオリニストのクリスティアン・テツラフ（Christian Tetzlaff, 1966-）は，近年はフィンランドのONDINEから録音をリリースしているのですが，新譜としてロビン・ティチアーティ指揮のベルリン・ドイツ響とのブラームスとベルクのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。ブラームスのヴァイオリン協奏曲は，今年の３月にベルリンのフィルハーモニーホールで行われた演奏会のライヴ録音で，ベルクのヴァイオリン協奏曲は昨年の９月にフンクハウス・ベルリンでレコーディングセッションが行われたものです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 テツラフは４０年以上に亘ってこれら両曲の演奏を行い続けており，今回の録音に当たっては，これまでの経験の積み重ねを傾注したとのことであり，ティチアーティという才能豊かな指揮者とともにどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
BERLIN CLASSICSの新マスタリングによるアーベントロートのブルックナータワーレコードでは，２０１８年末からBERLIN CLASSICS（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，先月第２３弾がリリースされたばかりですが，この流れとは別に，BERLIN CLASSICS（ETERNA）自身が日本出版貿易とタイアップしてＣＤリリースも行っているところで，これまでのところリリースされるタイトルは重複していないようです。そのBERLIN CLASSICS（ETERNA）と日本出版貿易のＣＤの新譜として，ヘルマン・アーベントロート（Hermann Abendroth, 1883-1956）がライプツィヒ放送響を指揮してのブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」，第５番，第９番を収録した３枚組ＣＤが発売になりました。 アーベントロートのブルックナーの交響曲の録音は，第４，５，７（２種），８，９番が残されているのですが，いずれも放送録音で，このうち第４，５，９番はBERLIN CLASSICS（ETERNA）からリリースされており，第７（２種），８番は仏TAHRAなどからＣＤリリースされていたところです。 今回もこれまでと同様に，クリストフ・スティッケル氏によるオリジナルマスターからのマスタリングが行われており，試しに１９９０年代に独BERLIN CLASSICS（ETERNA）から発売されていたＣＤと聴き比べてみても，しっかりと実の詰まった充実した音質となっており，これだけの音質で聴けるのであれば，既出ＣＤをお持ちの方でも買い直して聴き直す価値は十分にあるのではないかと思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
