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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２４年１０月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
仙台フィルの第３７６回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３７６回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は準メルクルの指揮により以下のプログラムが演奏されました。オール･メンデルスゾーン･プログラムです。
今日の演奏会の前半は，序曲「美しきメルジーネの物語」と交響曲第４番「イタリア」が演奏されたのでしたが，いずれにおいても，仙台フィルの響きには落ち着いた味わいがあり，演奏としても非常にオーソドックスなものなのですが，やや漫然とした印象があり，アンサンブルは緩めで，縦の線が不揃いで，全く締まりのない演奏なのです。 それ以上に不思議なのは，準メルクルの指揮ぶりで，身振り手振りは大きいのですが，キューが出ていないというのか，どう合わせたらいいのか分からないような動作であり，拍やテンポも伝わってこないですし，何よりも見ていて妙な違和感があるのです。私は準メルクルの指揮を見るのは初めてですが，なぜかデジャヴ感があって，それはなんだろうと思ったら，これはアームチェア･コンダクター（ＣＤなどを聴きながら指揮をする人）の間合いじゃないかと思ったのでした。 指揮者はオーケストラを引っ張っていかなければならないので，オーケストラよりも僅かに先に進んだところにいるのに対し，アームチェア･コンダクターは聴こえてくる音に合わせて指揮をするので，演奏の音と一緒か，いくぶん遅れるくらいのタイミングで振ることになるのですが，準メルクルの指揮はアームチェア･コンダクターのように，オーケストラの音に合わせて指揮をしているように見えてしまったのでした。 ということは，指揮者なのに指揮をしていないということであり，にもかかわらず，これだけ整った演奏ができているということは，少なくともリハーサルではきっちり仕上げたのだろうと思われますが，いずれにしてもこの準メルクルの指揮の姿は謎でしたし，こういう指揮の下で演奏をするというのは仙台フィルにとって何の意味があるのだろうという疑問も拭えませんでした。 とはいえ，交響曲第４番「イタリア」の演奏終了後にはブラボーの声も出ていましたので，私が何か勘違いをしていただけかもしれません。 休憩後は交響曲第３番「スコットランド」が演奏されたのですが，驚いたことに，前半とは全く趣が異なり，準メルクルはきっちりと指揮をしているのです。身振り手振りのキレがよくなり，指揮棒の動きに対してオーケストラが機敏に反応しており，何よりも仙台フィルのアンサンブルが引き締まって，シリアスで表出力のある演奏を行っており，聴いていて背筋が伸びる思いがしましたし，こういう充実した音楽が聴けるからこそ，わざわざ演奏会に足を運ぶ意味があるのだ，などということを改めて思ってしまったほどでした。 準メルクルは今日のプログラムの３曲をいずれも暗譜で指揮をしており，手中の作品なのかもしれませんが，特に後半の「スコットランド」は，キリリと引き締まった，全般に毅然とした剛毅な演奏であると同時に，ロマンティックな深みや味わいもあって，演奏表現の完成度や説得力も非常に高い充実した演奏を堪能させてもらいました。演奏終了後は前半よりもさらに大きなブラボーの声が沸き起こっていました。 それにしても，今日の定期演奏会は何が起きていたのでしょうか，後半の演奏が非常に素晴らしかったのに対し，前半は全く不思議で，実は，前半と後半とでは準メルクル自身の雰囲気が異なっており，後半はキリッとした指揮者の雰囲気だったのに対し，前半は最初にステージに登場した時から“心ここにあらず”といった雰囲気でしたので，心身の変調でもあったのでしょうか。どなたか謎解きをしてくれないかなと思っています。
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ブレンデルのＳＰＡ録音のブゾーニとリスト２００８年に引退した名ピアニストのアルフレッド･ブレンデル（1931-）は蘭フィリップス（現英デッカ）に膨大な録音を残したのですが，これより前には米ヴァンガードにも少なからぬ録音を行っていたことは比較的知られていることと思われます。さらにそれより前，１９５０年代前半に米SPA（Society of participating Artists）から４枚のＬＰをリリースしていたことはほとんど知られていないのではないでしょうか。その４枚とは以下のようなものです。
この４枚の収録内容を見るだけでも，ブレンデルのこだわりが強く感じられるのではないでしょうか。SPA49のＲ・シュトラウスなどは，グレン･グールドのラスト･レコーディングと同一で，不思議な一致を感じます。 これらのうち，SPA26のリストのクリスマスツリーとバッハ（ブゾーニ編）のわれ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ，SPA56のブゾーニの対位法的幻想曲を復刻したＣＤが英APRから発売になりました。実は私もこの録音については，今回のＣＤが発売されるまで知らなかったので，これは非常に貴重かる嬉しいＣＤ化であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンセルメ指揮，スイス・ロマンド管のドビュッシーの海，夜想曲，牧神#４０年前のＣＤ 第２８５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，デッカ（ロンドン）が１９８４年７月１日頃に発売していた新譜に，アンセルメ指揮のスイス・ロマンド管による，ドビュッシーの交響詩「海」，夜想曲，牧神の午後への前奏曲を収録した1枚がありました。１９８４年６月から，ドイツ･グラモフォンが 3111-X という規格番号でベームの録音，次いでアルゲリッチの録音をＣＤ化し，デッカ（ロンドン）では 3121-X という規格番号でアンセルメの録音のＣＤ化を開始していたところです。 私自身は，ベームやアルゲリッチのＣＤは積極的に入手していたのですが，アンセルメのＣＤについては，廉価盤ＬＰで聴いていた録音が少なからずあり，その音も決して良いとは思っておらず，１枚３５００円という価格もあって，積極的に入手しようという気持ちにはならなかったのでした。 ちなみに，このときのアンセルメのＣＤは６月から７月にかけて以下の４点が発売されていました。
これらのうち，ドビュッシーの作品を収録した 3121-2 の収録曲では，夜想曲と牧神の午後への前奏曲の英デッカへのステレオ録音は１つしかないのに対し，交響詩「海」は１９５７年の録音と１９６４年の録音の２つがあり，このＣＤには１９６４年録音が収録されていると記載されています。しかしながら実際に収録されているのは１９５７年の録音です。 アンセルメの英デッカ録音のＣＤは，その後様々な趣向を凝らしたボックスセットが繰り返し発売されており，それらを何度買い直したか数え切れないくらいなのですが，昨年８月にはアンセルメの英デッカへの全ステレオ録音を収録した“ERNEST ANSERMET STEREO YEARS”という８８枚組（4851583）が，今年の１月には全モノーラル録音を収録した“ERNEST ANSERMET MONO YEARS”という２６枚組（4851584）が発売され，これを入手したことで，ようやくアンセルメの英デッカ録音のＣＤの蒐集には終止符が打てると思っているところです。
ところで，アンセルメの録音にはＳＡＣＤ化されているものが少なからずあるのですが，なぜかドビュッシーの作品の録音のＳＡＣＤはまだなく，今後発売されることを期待したいと思います。
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大野和士指揮，東京都響の「ウクライナへの祈り」と「英雄の生涯」新旧様々なライヴ録音をリリースしているALTUSレーベルでは，大野和士指揮のライヴ録音を継続的にリリースしているところですが，新譜として，２０２２年４月２１日に東京オペラシティ・コンサートホールで東京都響を指揮しての演奏会のライヴ録音が発売になりました。当日のプログラムは，アンドレアス・ジース編のシルヴェストロフのウクライナへの祈り，藤田真央のピアノ独奏によるシューマンのピアノ協奏曲，Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」というものでしたが，これらのうち，シルヴェストロフとＲ･シュトラウスの作品が収録されています。 この演奏会が行われたのは，２０２２年２月２４日のロシアのウクライナ侵攻から間もない時期でしたが，シルヴェストロフのウクライナへの祈りは，これより前のいわゆるマイダン革命といわれる一連の事態で多くの犠牲者が出たことへの抵抗の意思を込めて作曲した数多くの作品の１つであり，この演奏会が行われた当時の状況を把握できてはいないのですが，ウクライナへ連帯する意思の表明だったのでしょうか。 このＣＤのブックレットには，大野和士自身による，「この録音をお聞きになる皆様へ」という文章が掲載されており，Ｒ・シュトラウスが３４歳にして交響詩「英雄の生涯」を作曲していたことや，演奏への意気込みについて述べているのですが，シルヴェストロフのウクライナへの祈りに関しては一言も触れられていません。このことは，ウクライナ情勢への積極的な関わりの表明を避ける意図があったのでしょうか。 いずれにしても，近年の大野和士は非常に充実した演奏を行ってきているところであり，今回のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮，ベルリンフィルのショスタコーヴィチの交響曲第１０番#４０年前のＣＤ 第２８４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ･グラモフォンが１９８４年７月１日に発売していた新譜に，カラヤン指揮のベルリンフィルによる，ショスタコーヴィチの交響曲第１０番がありました。カラヤンはショスタコーヴィチの作品は交響曲第１０番のみを演奏しており，今回の録音は１９６６年の録音に続く２度目のもので，これらの他にも，カラヤンとベルリンフィルがモスクワ公演で同曲を指揮したライヴ録音や，ザルツブルク音楽祭でドレスデン・シュターツカペレを指揮した録音がリリースされているところです。 この録音の初出は，１９８２年６月１日発売のＬＰ（28MG0241）で，演奏については，「レコード芸術」１９８２年７月号の月評での小石忠男氏は「今回のレコードは演奏･録音ともに圧倒的な優秀盤といってよい。カラヤンはこの曲では，わずかなデュナーミクの変更を除けば，楽譜に忠実にしたがっており，確信にあふれた表情で，練りに練られた音楽を展開している。ベルリンフィルも感興を高揚させた名演で，弦群の説得力の強さはもちろん，フルートやクラリネットの独奏のみごとさも筆舌に尽くしがたい。金管も卓越しており，熱気にみちたフォルティッシモの盛り上がりの凄さ，壮大な起伏の効果は，ただすばらしいの一言につきる。構成的にも雄大で充実感が強い。解釈の基本は旧盤とそれほど変わるところはないが，今回の録音は音楽的に成熟し，さすがに彫りが深い。」と評して推薦としていました。 もう一方の門馬直美氏は「カラヤンは，抒情とエネルギーと沈潜とを巧妙にふり分けて，変化のある，きき甲斐のある音楽をつくっている。数多いカラヤンのレコードのなかで，ショスタコーヴィチの交響曲はこれ１曲しかないというのも，この曲がカラヤン好みの演奏設計にきわめて向いているからなのだろう。そして事実，カラヤンのつくった音楽は，きく人の心理に憎らしいくらいに作用をおよぼすのである。そしてもちろん，きめ細やかな歌はいたるところにあるし，この作曲家の好んだリズム形もないがしろにしていない。やはりさすがにカラヤンだけのことはある。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，他でもないカラヤンとベルリンフィルの演奏ですから，ベルリンフィルの驚異的な合奏力と，抜きんでた力量を有するソロの演奏と，カラヤンのドラマチックで秀麗な演奏表現とによって，まさに圧倒的な演奏つくりあげており，作品の描写としても非常に明快なもので，これに匹敵する録音は未だに無いのではないかと思えるほどなのですが，その一方で，この作品が背負っている，リアルで呵責無い悲劇性，理不尽までの暴力性，それでも光明を見出そうとする不屈さと垣間見える希望・・・といったようなものが表現できているかというと，なんだか安穏としている演奏ではないかという印象も否めないのでした。 このように述べてしまうと，なんだかこの録音の演奏に否定的であるように思われるかもしれませんが，そうではなく，この録音でしか聴けない，独自の魅力と説得力があって，充実した聴き応えのある，繰り返し聴きたくなる名演であり，そのような演奏として存分に堪能すればよく，もっとシリアスな演奏が聴きたければ別の演奏を聴けばよいだけのことだと思っているところです。 なお，この録音は１９９５年にオリジナル・イメージ・ビット・プロセッシング（ＯＩＢＰ）マスタリングによるカラヤン･ゴールドで再発売されており，よりダイナミックで明瞭な，目覚ましい音質で聴けるようになっているのですが，ベルリンフィルのソノリティや，演奏の秀麗さの再現性が犠牲になった無機的な音質となっており，この演奏の姿を的確に聴きうるのは，最初に発売されたＣＤの方ではないかと思います。
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PIANO LIBRALY DEUTSCHE GRAMMOPHON EDITION豪ELOQUENCEレーベルは，ユニバーサルの録音をバジェットプライスでＣＤ化しているのですが，ピアノ録音のアンソロジーのようなボックスを２種類制作し，その２つ目として，ドイツ・グラモフォンのピアノ録音を集めた，”PIANO LIBRALY DEUTSCHE GRAMMOPHON EDITION”というアルバムタイトルの２２枚組ＣＤが発売になりました。収録されているピアニストは以下のとおりで，１９５０年年代からから８０年にかけての幅広い時期の録音が収録されています。シリーズ１つ目の”PIANO LIBRALY WESTMINSTER & AMERICAN DECCA EDITION”では１０人のピアニストの録音が収録されていましたが，今回はなんと，２１人のピアニストの録音が収録されています。 ドイツ･グラモフォンでは，１９７０年代から８０年代初頭にかけて，主要なコンクールに上位入賞した演奏者の録音をリリースするコンクールというシリーズや，有望な若手奏者の録音をリリースするデビューというシリーズがあり，これらの録音も含んでいるために，収録内容は非常に多彩になっています。初ＣＤ化のオンパレードですし，これらの録音の多くは国内盤ＬＰでも発売されたことがありません。 また，収録されている録音のうち，ディノ・チアーニのドビュッシーの前奏曲第１巻は，期発売のものとは別録音で，今回が初出の録音だということです。これは私もビックリでしたので，さっそく既出のＣＤと聴き比べてみましたが，テンポからしてかなり異なっており，明らかに別録音です。これと，ヴェロニカ・ヨッフム・フォン・モルトケのシューマンの４つの夜曲 作品２３も初出です。 この２２枚組ＣＤに収録されている録音のうち，私が聴いたことのあるものは極々一部で，ほとんどが初めて聴く録音であり，あとは楽しみに聴いていこうと思っています。
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PIANO LIBRALY WESTMINSTER & AMERICAN DECCA EDITION豪ELOQUENCEレーベルは，ユニバーサルの録音をバジェットプライスでＣＤ化しているのですが，ピアノ録音のアンソロジーのようなボックスを２種類制作し，その１つ目として，ウェストミンスターと米デッカのピアノ録音を集めた，”PIANO LIBRALY WESTMINSTER & AMERICAN DECCA EDITION”というアルバムタイトルの２１枚組ＣＤが発売になりました。収録されているピアニストは以下のとおりで，１９５０年から６３年にかけてのモノーラル録音とステレオ録音が収録されています。このうち，クララ･ハスキルのスカルラッティのソナタはお馴染みの録音といえるものですが，初ＣＤ化を多数含みます。そればかりか，国内ではＬＰでも発売されていた録音が多数あるようです。 また，ＬＰでも発売されなかった初出音源として，ヨーラ（ユーラ）・ギュラー（ギュレー）（Youra Guller, 1895-1980）が１９５１年１２月１１日に米デッカに録音していたショパンのマズルカ第７，２０，３４番が収録されているのが大変貴重です。 この２１枚組ＣＤに収録されている録音のうち，私が聴いたことのあるものはほんの一部に過ぎず，ほとんどが初めて聴く録音であり，あとは楽しみに聴いていこうと思っています。
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ドラティ指揮，デトロイト響のストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」#４０年前のＣＤ 第２８３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８４年７月１日に発売していた新譜に，ドラティ指揮のデトロイト響による，ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」がありました。１９１０年版の全曲演奏です。ドラティとデトロイト響は，１９８０年６月にストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」を，１９８１年５月にバレエ「春の祭典」を録音しており，１９８２年１０月録音のバレエ「火の鳥」で，いわゆる３大バレエの録音が完結しました。 これら３大バレエのうち，「春の祭典」は英デッカが最初に発売したＣＤに含まれていたのに対し，「ペトルーシュカ」はなかなかＣＤ化されず，１９８７年６月２５日に「春の祭典」とのカップリングのＣＤ（F35L-20111）が発売されるまで待たなければなりませんでした。 この録音の初出は，ほぼ同時発売といえる１９８４年６月２５日発売のＬＰ（C28L1760）で，演奏については，「レコード芸術」１９８４年８月号の月評での志鳥栄八郞氏は「（３大バレエの録音の中でも）この「火の鳥」は，その最後にレコーディングされただけあって，特にすぐれたもので，今までに出た数多い「火の鳥」の中でも一頭地を抜く卓絶した演奏である。舞台の動きを彷彿とさせるような実に巧妙な演出力，的確なテンポの設定，切れ味のよいリズム処理，それに名人芸ともいうべきオーケストラのドライヴのうまさ，ここには，そうしたドラティの長所のすべてが発揮されている。前半の部分をこれほど魅力的に描きあげた演奏というのも珍しい。そして，さらに惹きつけられるのが，「王女たちのロンド」が終わってからあとの終曲にかけての後半の山場の盛り上げ方で，ここは音楽自体も見事だが，ドラティの棒も冴えている。その生々活々とした音楽の作り方はまことに素晴らしい。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「彼は，そのスコアのディティルを，驚くほど緻密なバランスによって再現している。彼のスコアに対する読みは，ダイナミクスひとつについても，それが意味する前後との関係楽器間のバランスを精確に透視したものであり，それを基盤としてひとつのドラマを展開している。この全曲盤においてさえ彼がひとつのオーケストラルなレパートリーとしてその演奏の完成度を期しているという印象である。デトロイト交響楽団も，音楽監督を離任して終身名誉指揮者として結びつきをのこしてくれたドラティの一挙手一投足に，きわめて鋭敏な反応をしめしているのが眼にみえるような演奏を生みだしており，そこには，最高のランクにあるメジャー･オーケストラの水準を得ているということへのかれらの自信が，大きく開花しているようにも思われる。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，とにかく演奏水準が恐ろしく高くて，精確で精度が高くて，細部まで明瞭で，しかもバレエ音楽ということで，テンポやフレージングの変化は極力押さえた演奏となっており，ドラティとデトロイト響が実現した演奏水準の高さには，唖然とするとか，仰天するとかいうほかなく，これに匹敵する同曲の録音というのは今でもほとんど無いのではないかと思われるほどです。 加えて録音が大変素晴らしく，ＣＤでもこれほどの解像度とパースペクティブが再現できるのかと改めて驚いてしまったのですが，ハイビットから１６ビットにダウンコンバートしてＣＤの音源を制作するのが当たり前になっている現在の方が，音の良い１６ビット音源を制作する能力が低下しているのではないかとすら思ってしまいました。
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富田心のセカンドアルバム“ECHOES”２０２２年２月１８日のこの欄に，岡山県生まれ英国育ちで，海外ではCOCO TOMITAの名で活動しているヴァイオリニストの富田心（とみた こころ, 2002-）のデビューアルバム“ORIGINS”について書き込んでいたところですが，これに続くセカンドアルバムが発売になりました。今回のアルバムタイトルは“ECHOES”で，富田心によると，個人的な目で観た東ヨーロッパの風景を掘り下げたアルバムであるのだそうで，それぞれの作曲家の背景にある伝統や社会的な境遇，様々な経験や思い出などが作品に反映しているということから，ECHOES”というタイトルになったのでしょうか。 収録曲は下記のとおりですが，最初のリゲティのバラードと舞曲と，最後のダニーボーイは富田心の妹でヴァイオリニストの富田夢（とみた ゆめ, 2008-）との共演となっています。ピアノ奏者はデュオの共演を続けているサイモン･キャラハン（Simon Callaghan, 1983-）で，今年の４月に英ストーク・ダバノンのメニューイン･ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 今回も通常のＣＤと同時に９６kHz／２４bit のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポール･ジェイコブスの“ピアノのためのブルース，バラード，ラグ”#４０年前のＣＤ 第２８２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ワーナー･パイオニアが１９８４年６月２１日に発売していた新譜に，米NONESUCHレーベルの，ポール･ジェイコブスのピアノ独奏による，“ピアノのためのブルース，バラード，ラグ”というアルバムタイトルの，ウィリアム･ボルコムの３つのゴースト･ラグ，コープランドの４つのピアノ･ブルース，フレデリック・ジェフスキーのノース･アメリカン･バラードを収録した１枚がありました。この録音はジェイコブスがボルコムの３つのゴースト･ラグのうちのグレースフル・ゴーストをボルコムが自作自演したレコードを聴いて，ボルコムにこれと一緒に演奏できる曲はないかと尋ねたところ，３つのゴースト･ラグのうちの１つであることを知ったのがきっかけなのだそうで，これに，以前から演奏していたコープランドの４つのピアノ･ブルースと，さらにジェイコブスの委嘱により作曲されたジェフスキーのノース･アメリカン･バラードが組み合わせた録音が行われました。 １９８０年６月にニューヨークのコロンビア３０番街スタジオでレコーディングセッションが行われたものですが，このＣＤが発売される前の１９８３年９月２５日にAIDSで亡くなっています。 この録音の初出は１９８１年１２月２１日発売の輸入盤に日本語解説を付したＬＰ（G13004）で，作品や演奏については，「レコード芸術」１９８２年３月号の月評での船山隆氏は「このジェイコブズの弾くブルースとバラードとラグの音像は実にすっきりとしていて，非常に爽快だ。ボルコム，コープランド，ジェフスキーの３人は，アメリカとヨーロッパで学び仕事をしている「芸術音楽」系の作曲家であるが，ジャズの語法と思想を自分の内部のものとして捉え，生き生きとした，それでいて彫りの深い音楽を生みだしている。このレコードに収められている作品は，ショパンを弾き，ドビュッシーを弾いたピアニストの指の記憶に裏うちされ，さらにラグやブルースのリズムがヨーロッパの和声法や対位法の感覚と違和感なく結びついている。シェーンベルクやストラヴィンスキーを得意とするジェイコブスが，実に楽しげに演奏している。今日のアメリカ音楽の１つの方向を知る上でも貴重なレコードだ。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「これら３つのピアノ曲は，いずれもアメリカの民衆的な音楽のイディオムを用いることによって，ヨーロッパ音楽の伝統を自国のそれに直接つなぎこもうと意図している点で共通点があり，その意味できわめて民主主義的な音楽である。また，そうした音楽のアルバムが今日世にあることも，きわめて今日的であるといわねばならない。三者の作品は，それぞれのルーツ，すなわちラグ，ブルース，ポピュラ･ソングとの関係において深い様相をもっているが，音楽的にはジェフスキーの作品が，通俗性と，現代音楽のヴォキャブラリーまでを含めた意味での芸術音楽のスタイルを混交させたユニークな語法で抜きんでている。ジェイコブスの演奏にも，たしかに自らの伝統につながる音楽を演奏しているという自信がみなぎっている。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ボルコムの３つのゴースト･ラグは，洗練され，気の利いた作品で，おしゃれでかっこよい印象すらあります。コープランドの４つのピアノ･ブルースは，アメリカ的な印象とフランス的な印象の両方があって，哀愁よりは詩的な美しさを感じさせる作品です。ジェフスキーのノース･アメリカン･バラードは，実は私の大の愛聴曲で，録音も少なからずあるのですが，これが初録音だったろうと思われます。プロテスト･ソングや労働歌のアメリカ人に知られた旋律による作品で，元の旋律を美しく歌い上げたり，多彩に変化させたり，ヴィスコンシン・コットン・ミルズ・ブルースでの工場の轟音を模してみたり，とバラエティに富んでいるのですが，聴いていて，ジェフスキーのピュアネスが感じられるところに心打たれたのでした。演奏の方は，今聴くと切れ味はそれほどでもないのですが，ほどほどというか，ちょうどよい感じのフィーリングで聴けるのではないかと思います。
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ラルス･フォークトとテツラフ兄妹ほかのブラームスのピアノ四重奏曲ドイツのピアニストのラルス・フォークト（Lars Vogt, 1970-）は，バッハから現代音楽に至る幅広いレパートリーを有し，ピアニストとして幅広く活躍しているだけでなく，１９９８年から室内楽フェスティヴァル「シュパヌンゲン」を主宰しており，録音も継続的に行われてきたのですが，２０２２年９月５日に癌のために５１歳の若さで亡くなってしまいました。フォークトはブラームスの作品に傾倒しており，近年はフィンランドのONDINEレーベルに，ブラームスの作品を継続的に録音していたところで，亡くなる半年ほど前の２０２２年３月３日と４日にブラームスのピアノ四重奏曲第２番を録音しており，さらに録音２日目の５月４日にはピアノ四重奏曲第２番と第３番の演奏会が行われていました。 これらの録音がようやく発売に漕ぎ着けました。レコーディングセッションのピアノ四重奏曲第２番にライヴ録音のピアノ四重奏曲第３番がカップリングされています。フォークトに，クリスティアン･テツラフのヴァイオリン，バルバラ・ブントロックのヴィオラ，ターニャ・テツラフのチェロによる演奏です。 これも２枚組ＣＤと当時に９６kHz／２４bit のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。この演奏を聴きながらラルス･フォークトを偲ぼうと思っています。
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武満徹の「ウィンター」，「マージナリア」，「ジティマルヤ」#４０年前のＣＤ 第２８１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，日本ビクターが１９８４年６月２１日に発売していた新譜に，岩城宏之指揮の東京都響による，武満徹のウィンター，マージナリア，ジティマルヤの３曲を収録した１枚がありました。武満徹は，この当時には作曲家としての確固たる地位を確立しており，管弦楽曲の委嘱も数多くなされていたところで，今回収録の３曲についてもウィンターは１９７２年の札幌オリンピックの記念演奏会のための作品，マージナリアはＮＨＫ交響楽団の創立５０周年記念のための作品，マリンバとの協奏的作品であるジティマルヤはマリンバ奏者の高橋美智子の委嘱による作品です。 この録音の初出は１９８２年４月２１日発売のＬＰ（SJX9567）で，演奏については，「レコード芸術」１９８２年６月号の月評での船山隆氏は「レコードに針をおいたとたんに，豊穣で成熟した武満の世界がひろがる。３つのオーケストラ曲ともに，文字通り，今日の現代音楽の代表作で，鍛えられた音楽書法（エクリチュール・ミュジカル）が，熟成した豊かな音色と持続の世界を生みだす。武満のオーケストラ曲は実演よりもレコードの方が強烈な印象を与えられることが多いが，これはいったいどのような理由によるのだろうか。東京交響楽団は，岩城宏之の指揮のもとで，武満作品に強い共感を示しながら力のこもった演奏をくりひろげている。「最近の武満の作品は，ワカリヨスギナイカ」というのは，ないものねだりの批評にすぎないのかもしれない。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「「ウィンター」は注目すべき持続を創り出す。個々の響きはそれぞれのアタックの後にきわめて長い余韻を響かせ，響きとして〈不動〉のものであるかのように立つ。「ウィンター」は官能的とさえいってよいような魅力的な響きの絵巻物をくり広げてくれる。「マージナリア」は「ウィンター」よりもリッチだ。次の瞬間を大きく期待させるという武満の方法が見事に生きている。けっしてすべてを言いつくしてしまわない個々の表現をおりなして，重層的な持続を生み出していくわけだ。「ジティマルヤ」は，余韻を大切にいつくしむオーケストラと，短音楽器であるマリンバの響きが交叉し，この曲は特異な世界を形成する。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，武満徹の作品は好きだったので，初出のＬＰが発売されてすぐに入手して聴いたのでしたが，特にウィンターでの，豊穣な作品世界でありながらも，厳しく選び抜かれた音と，和物的な響きには，すっかり惹き込まれてしまい，飽きることなく繰り返し聴いたものでした。マージナリアは，武満徹のより多彩で多様な表現が存分に発揮されている作品であり，ジティマルヤはマリンバ奏者からの委嘱作品というものではあるのですが，ヴァイオリンを欠くという特異なオーケストラ編成で果敢に挑んでおり，マリンバの演奏を前面に押し出した作品のように思われます。 なお，この録音は上述のように，１９８４年６月２１日にＣＤリリースされたのですが，当時の私は１９８２年４月２１日発売のＬＰを入手して，これで繰り返し聴いていたため，すぐにはＣＤを入手しておらず，１９８６年２月５日に再発売されたＣＤ（VDC-1071）を入手して，これが愛聴盤になっています。
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バイバ・スクリデとマンゼ指揮，ハノーファー北ドイツ放送フィルほかによるグバイドゥーリナタタールスタンのチストポリの生まれで，カザン育ちの作曲家，ソフィア・グバイドゥーリナ（Sofia Gubaidulina, София Асгатовна Губайдулина, 1931-）は，カザン音楽院とモスクワ音楽院に学び，ショスタコーヴィチから「このまま間違った道を進むように」と励まされたエピソードが広く知られています。グバイドゥーリナの作品は，前衛的なものから，民族音楽的，宗教音楽的な作風を自在に駆使した独自の世界があり，この世界に魅せられた音楽家たちによって，積極的に演奏され，作曲の委嘱もされており，今月２４日には９３歳になるのですが，近年に至るまで作曲を続けているところです。 ラトビアのリガ出身のヴァイオリニストのバイバ・スクリデ（Baiba Skride, 1981-）は，グバイドゥーリナの作品の演奏に積極的で，昨年５月１３日のＮ響第１９８３回定期公演では，下野竜也の指揮で，グバイドゥーリナのオッフェルトリウムが演奏されたことは記憶に新しいところです。 そのバイバ・スクリデがグバイドゥーリナの作品を演奏した新譜が発売になりました。２曲収録されており，１曲目は，２０１７年に作曲されたヴァイオリン，チェロとバヤンのための三重協奏曲で，これはベートーヴェンのピアノ，ヴァイオリン，チェロと管弦楽のための三重協奏曲をモデルとし，ピアノをバヤンに置き換えたのだそうですが，それはあくまで構成面であり，音楽自体は自身の創造性に基づいて作曲したとのことです。 この曲のドイツ初演は，２０１８年４月１８日にハノーファーでアンドルー･マンゼ指揮のハノーファー北ドイツ放送フィルほかにより行われており，このドイツ初演のライヴ録音が今回収録されています。 もう１曲は，ヴァイオリンとチェロのための「リジョイス」で，こちらはヴァイオリニストのオレグ･カガンとチェリストのナターリア･グートマン夫妻からの依頼により１９８１年に作曲され，ラテン語のミサ曲の形式の沿って５楽章の作品としたのだそうで，完成した作品を目にしたカガンとグートマン夫妻は，当初は演奏が難しいと受け止めていたのでしたが，その後１９８８年７月２７日にフィンランドで初演しています。これも今ではグバイドゥーリナの演奏頻度の高い作品の１つとなっています。 今回の録音も，通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メータ指揮，ニューヨークフィルの「ニーベルングの指環」管弦楽曲集#４０年前のＣＤ 第２８０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８４年６月２１日に発売していた新譜に，メータ指揮のニューヨークフィルによる，ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集がありました。メータは英デッカ時代にはウィーンフィルやロサンゼルスフィルを指揮してワーグナーの管弦楽曲を録音していましたし，米ＣＢＳに移籍してからはニューヨークフィルを指揮してワーグナーの作品の録音を繰り返していたのですが，楽劇「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集というのはこれが唯一の録音です。 メータとニューヨークフィルは，この年の８月に来日して国内で５公演を行ったのですが，そのプログラムの中にも楽劇「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集が含まれており，公演曲目収録の来日記念盤として発売されたのでした。 これはＣＤとＬＰ（28AC1838）とカセットテープ（29KC420）の同時発売で，演奏については，「レコード芸術」１９８４年８月号の月評での志鳥栄八郞氏は「まず第一にあげられるのは，その音の作り方のうまさである。いつもはどちらかというと明るく華やかなこのオーケストラの音色を，ここでは一転してズシッと手応えのあるドイツ的な渋い音色に変え，音色そのものからして，ワーグナーの音の世界を万全に作りあげていることに感心した。メータの指揮は，全体にスケールが大きくてすこぶる彫りが深く，その語り口のうまさは絶妙だ。どの曲も訴えかける力の強い音楽作りを行っているが，とりわけメータの設計のうまさに惹きつけられたのは，Ｂ面の「夜明けとジークフリートのラインの旅」と「ジークフリートの葬送行進曲」の２曲である。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「「ニーベルングの指環」の中のオーケストラルな聴かせどころを１枚の中に連ねたものということになれば，あとは，演奏の質が質がどうかということだけになる。そして，しれは，メータとしてはかなり熱の入った好演であり，将来のバイロイトにおける「リング」をめざしたような積極的な意気込みの感じられるものとなっている。とくに，そのドラマティックな表現に対する感性は，一だんと強められたかの感があるが，反面，さらに繊細さが加わったらと思われる点もないではない。ここでのニューヨー・クフィルは，ヴィルトゥオーゾ･オーケストラとしての面目躍如Ｔるものがあるが，とくに，金管楽器を中心として，その表現機能が，豊かなヴァイタリティとともに発揮されていることは見のがせまい。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，この時期のメータとニューヨークフィルの演奏らしい，構えの大きいスケール感と力感，響きの彫りの深さとともに，圧倒的なインパクトと聴き応えのある演奏を作り上げており，聴く楽しみや，耳の快楽を覚えるものでもあるのですが，演奏表現もオーケストラのソノリティも大味ないしは味気なく，緻密さとかニュアンスといった面も今ひとつで，いかにもアメリカ的なパワフル一辺倒の名演といった印象でもあり，あとは各々の聴き手が，こういう演奏を好まれるかどうかではないかという気がします。ちなみに私の場合は，ときにはこういう演奏をガンガン聴いて，スカッとした気分になれる，得がたい録音となっています。 ちなみにこの録音も，最初に発売されたこＣＤ（38DC 183）の音質は，ややガサガサした耳当たりではあるのですが，響きが濃密で，楽器の音色の再現性も良く，さらにはアタックも強烈で，後に発売されたハイビットマスタリングのＣＤよりも，こちらの方がずっと聴き応えがあって楽しめるのではないかと思います。
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高木凛々子のバッハの無伴奏全曲録音ヴァイオリニストの髙木凜々子（たかぎ りりこ, 1996-）は，今や多忙な演奏活動を続ける若手人気奏者ですが，録音に関しては，２０２０年発売の“凛々子ブリランテ”と，２０２２発売年の“リリコ・カンタービレ”の２点について，２０２２年５月２５日のこの欄でも採りあげていたところです。また，“リリコ・カンタービレ”のレコーディングセッションで録音していながらアウトテイクになってしまった，バッハのシャコンヌと，ベートーヴェンのロマンス第２番についても，既出録音を組み合わせたミニアルバムが２０２３年末に発売されていましたが，この欄では未紹介でした。
このミニアルバムの解説書において高木凛々子は，「いずれ時が来たら，ヴァイオリン奏者にとって目の前に聳え立つ高峰ともいえるバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ全曲を，レコーディングしたいと考えています。」と述べていたのでした。 ところが，このミニアルバムが発売になった翌月の２０２４年１月には稲城プラザホールにおいて，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲の録音を行っており，それがさっそく２枚組ＣＤで発売になりました。 ミニアルバムのシャコンヌは２０２２年１月の録音だったので，今回の全曲録音はちょうど２年後の演奏ということになるのですが，２０代のまだまだ多感で成長著しい時期にあって，果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グールドのラスト･レコーディングのＲ・シュトラウス#４０年前のＣＤ 第２７９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８４年６月２１日に発売していた新譜に，グレン･グールドの演奏による，Ｒ・シュトラウスのピアノ･ソナタと，ピアノのための５つの小品を収録した１枚がありました。グールドは１９８２年１０月４日に急逝し，そのニュースは瞬く間にして世界を駆け巡ったのですが，この年の１２月にゴールドベルク変奏曲の新録音が発売されて大きな話題となりました。さらに１９８３年１０月には“グールド最後のレコード”として，ベートーヴェンのピアノ･ソナタ第１２，１３番が発売されていたのでした。 実は，このベートーヴェンと前後して，Ｒ・シュトラウスの作品の録音を行っており，１９７９年にピアノのための５つの小品の録音が完了し，さらにピアノ･ソナタを録音してカップリングすることになっていたのですが，完成していないと思われていたこのピアノ･ソナタの録音は完了しており，当初の予定どおりのカップリングによる発売に漕ぎ着けたのでした。 １９７９年にレコーディングが行われたピアノのための５つの小品はアナログ録音，１９８２年のレコーディングであるピアノ･ソナタはデジタル録音です。それにしても，ピアノ･ソナタの録音最終日は１９８２年９月３日で，急逝する１月と１日前であり，よくぞ録音が完成したなという気がします。 これはＣＤとＬＰ（28AC1794）とカセットテープ（29KC417）の同時発売で，演奏については，「レコード芸術」１９８４年８月号の月評での岩井宏之氏は「（演奏されている作品の）ロマン的な情趣と古典的な造型力を巧みにからみ合わせ，そこに親しみを感じさせる手際の良さは，若書きとはいえぬものがある。グールドは，バッハをはじめとする幾人かの作曲家の作品に，彼でなければつかまえられなかった〈歌〉を感じ，それを独自のやり方で再現してきた。Ｒ・シュトラウスでも当然そうしたにちがいない。が，ここでは作曲者とグールドの感受性ないし音楽的気質が重なり合うところが多いのか，グールドの個性のみが際立ってクローズ･アップされることはない。いいかえれば，グールドに反対の立場の人でさえも受け入れるのではないか，と思わせる演奏になっている。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「作品そのものをよく知りつくしているわけではないが，グールドはフレーズとフレーズの間から，あるいは構築的に展開されるモチーフの積み重ねのその重ね方から，若きシュトラウスの音楽を見事によみがえらせるのだ。グールドは一音一音の音の連鎖のすべてに，音楽的な意味を与えるのである。もちろん，多くの演奏家によって解釈されつくした作品ではないから，グールドの解釈と演奏には，そう強いて他と異なろうという意識は感じられない。おそらく，このグールドの演奏がなければシュトラウスのこれらのピアノ曲に光が当たることはなかったに違いない。その意味でもまことに貴重なレコードだということができるだろう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，１０代のＲ・シュトラウスによる収録作品は，いずれも若々しいロマン派の息吹と，ちょうど世紀の変わり目だった作曲当時の時代の音楽的な空気が反映したフレーズが所々に聴かれるもので，コンサートのメインプログラムにはなり得ないとしても，仲間内での演奏や，ピアニストが個人的に向き合う作品としては，魅力的で適しているのではないかと思われます。 その意味では，これらの作品はまさにグールドにうってつけで，他の誰よりも，知的創造性を刺激されながら，作品を楽しみ，共感をもって演奏しており，それが聴き手にもストレートに伝わってきて，ポジティブな愉悦感を感じさせてくれています。 また，このＣＤの音質が大変秀逸で，グールドのピアノ演奏のタッチや響きの再現が素晴らしく，試しに４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも聴いてみたのですが，ハイレゾらしい音像の小ささと存在感，ピアノの音としてのリアリティを増しているのですが，反面，グールドの演奏表現としてのタッチや響きの再現となると，ＣＤの方が優れており，これはおそらくＣＤの音が最も最適化された状態にあるので，どんな形であれ，手を加えることは音質劣化を招くだけだということではないかと思います。
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エラス＝カサド指揮，アニマ･エテルナのブルックナー４番スペインのグラナダ生まれの指揮者，パブロ・エラス＝カサド（Pablo Heras-Casado, 1977-）は，今や仏ハルモニアムンディの看板指揮者として，様々なオーケストラを指揮してバラエティに富んだ録音のリリースを続けているのですが，新譜として，ピリオド楽器のオーケストラであるアニマ･エテルナを指揮してのブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」が今年の８月に発売されていました。エラス＝カサドは，１５世紀の音楽から現代音楽に至るまでの幅広いレパートリーを演奏してきたのですが，ブルックナーに関しては，自分が指揮をする時期が来ていないとして，機が熟するのを待っていたようなのですが，ようやくその時が訪れたようで，それもアニマ･エテルナと２０２２年からブルックナーの作品の演奏を行うようになっているとのことです。 今回発売になったのは，両者によるブルックナーの録音の第１弾ということのようで，さらに続編が発売されていくようです。今年の１月にコンセルトヘボウ・ブルッヘ（コンサートホール･ブリュージュ）でレコーディングセッションが行われたものです。演奏している版は一般的なノヴァーク版です。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小澤征爾指揮，フランス国立菅の「アルルの女」組曲と「カルメン」組曲#４０年前のＣＤ 第２７８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８４年６月２１日に発売していた新譜に，小澤征爾指揮のフランス国立による，ビゼーの「アルルの女」第１組曲，第２組曲と「カルメン」第１組曲抜粋と「カルメン」第２組曲抜粋を収録した１枚がありました。小澤征爾はパリではことさら人気が高く，フランス国立管を指揮してＥＭＩに数点の録音を行っていました。ビゼーの録音としては，交響曲，序曲「祖国」，小組曲「子供の遊び」（CC38-3031）に続くものでした。 これはＣＤとＬＰ（EAC90213）の同時発売で，演奏については，「レコード芸術」１９８４年８月号の月評での志鳥栄八郞氏は「「アルルの女」は全体に品と落ち着きのある演奏で，１曲１曲を実に丁寧に指揮しており，テンポの設定や情景の描き方など，かつてのクリュイタンス盤を思い起こさせる見事な仕上がりだ。「カルメン」組曲も，歌劇の舞台をほうふつさせる，雰囲気の豊かな演奏である。最初の「前奏曲」からして，大変に歯切れがよく，躍動的な感じだし，「アラゴネーズ」も「ハバネラ」も，それぞれスペイン色豊かで，華やかな気分にあふれていて聴かせる。オーケストラも小沢の棒にぴったりとつき，卓抜な演奏を行っている。これは，小沢の新境地を開いた１枚といってよいだろう。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「「アルルの女」での小沢は，たっぷりとしたテンポによってまとめながら，きわめて繊細な表現を得ることに成功している。このオーケストラ特有の管楽器群のもつ音色的な魅力もなかなかのものであるが，ここではとくに，弦楽器群のアンサンブルやバランスがよく整えられ，洗練されたリリシズムを聴かせていることが見のがせない。「カルメン」では，この選曲と配置には，多少異論があるかもしれない。演奏の水準は，もちろん「アルルの女」とほとんど変わるところがないが，音楽的な充足という点で一歩譲るようなところがあるのは，そんなところにも関連があるのだろう。しかし，基本的には，全体を通じて楽しめる１枚ということはできる。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，初出ＣＤ（CC38-3124）の音が良くなく，きめが粗く，ガサガサしており，僅かにほこりっぽい，あるいは滲んでいる感じもあって，聴いて楽しめる音ではなく，これに対し，２０１５年に発売された，小澤征爾の“CONPLETE WARNER RECORDINGS”という２５枚組ボックスのＣＤ１３が同じ録音ですが，クリヤーで反応の良い音で，聴感も良好なことから，こちらで聴くことにしました。 演奏については，ラテンな作品のお気楽な演奏というのとは正反対の，実に真剣で集中度が高く，アンサンブルの完成度も非常に高いのは，まさに小澤征爾の指揮の手腕であり，演奏設計も紋切り型といえないこともないとしても，周到かつ巧みで，さらにはフランス国立菅のオーケストラサウンドも実に魅力的であり，音楽面でも演奏技術の面でも極めて高度な演奏が実現されていて非の打ちどころがないのですが，個人的には，ちょっと真面目すぎて気持ちの余裕がないということなのか，なんだか堅苦しくて，聴いていて息が詰まりそうな感じがしますし，多少なりともオーケストラ側にも自由度があっていいのではないかとも思ってしまいました。
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河村尚子のデビュー２０周年記念の“２０ - Twenty -”河村尚子は，今やピアニストとしても，ピアノ指導者としても目覚ましい活動を行っているところですが，２００４年に小林研一郎指揮の東京フィルと共演して日本デビューを果たしてから，今年が国内デビュー２０周年となるのだそうで，それを記念した録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。アルバムタイトルは“２０ - Twenty -”というもので，小品集ではあるのですが，プロローグにシューマンの献呈を，エピローグに坂本龍一の２０２２０３０２サラバンドを配し，この間に，２０曲が演奏されています。 収録されている作品は，いずれも河村尚子自身にとってのエピソードのある作品のようで，解説書ではそれぞれの収録曲について，河村尚子自身による文章が掲載されており，これを読みながら聴くのも味わい深いものがあるのではないかと思われます。 河村尚子の録音については，デビューＣＤからずっと聴き続けており，これまでの足跡を振り返ると感慨深いものがありますが，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スウィトナー指揮，ベルリン･シュターツカペレのシューベルトの未完成と第５番#４０年前のＣＤ 第２７７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８４年６月２１日に発売していた新譜に，スウィトナー指揮のベルリン･シュターツカペレによる，シューベルトの交響曲第８番「未完成」と交響曲第５番を収録した１枚がありました。スウィトナー指揮のベルリン･シュターツカペレは，ＤＥＮＯＮにベートーヴェンの交響曲全集の録音を行っていたところですが，次いで，シューベルトの交響曲全集の録音に取りかかったようで，これはその第１弾となる録音でした。 これはＣＤとＬＰ（OF7120）の同時発売で，演奏については，「レコード芸術」１９８４年７月号の月評での小石忠夫氏は「この「未完成」は今月発売されたシノーポリとは対極にあるといってよい。スウィトナーはこの曲を，まだ古典派の範疇にある作品として解釈しており，造形を端正に整えている。実に気高い表現であるが，そのなかで旋律はじゅうぶんにうたわれ，全体にきびしい集中性を感じさせる。開放的で重苦しくならないのも，スウィトナーの美点を表している。第５番も洗練された表現である。モーツァルト風ともいわれる作品の様式と美感に即しているが，清朗な管弦が「未完成」のときと同じく，よく融合しているのが美しい。終楽章はめずらしく反復が行われている。そして中庸で快適，しかも形式の構図をみごとに明示していうことがない。。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「「未完成」を演奏してのスウィトナーは，表現は例によってかなり控え目だが，ロマン的な解釈で，噛み締めて味のあるところを聴かせている。「第５番」の方が美しいが，ここでスウィトナーのシューベルト観が，明確にハイドン寄りであることがわかるだろう。そうした解釈の姿勢をわからせる１枚として，もしこのコンビでシューベルト交響曲全集に取り組むのなら，これは聴きもらせない１枚だ。オーケストラは手馴れた名曲だけに堂に入った演奏ではあるが，少々気を抜いている部分もあり緊張の糸がふっと切れる瞬間がある。しかしかえってこうした抜けた所があるのを良しとする人があってもいい。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，スウィトナーは，伝統を踏まえつつも，現代的な機能性も併せ持ったベルリン･シュターツカペレを指揮して，オーソドックスな演奏解釈を基本とした，スムーズで安定感のある，ゆるぎない演奏を作り上げており，さらには，スウィトナー自身のモダンで即物的な一面が演奏にも反映していて，感情的にはドライな演奏ともなっており，この録音が行われた１９８３年当時の東独のオーケストラの演奏としては，現代風なテイストの演奏ではないかと思われ，これは日本コロムビア（ＤＥＮＯＮ）とドイツ・シャルプラッテンの共同制作であったということも影響しているのかもしれません。 また，この録音は２０１７年にＵＨＱＣＤ（COCQ-85406）でも発売されており，その音質は，見通しが良くて，曖昧さのない，描写力に優れたもので，全面的に音質向上しているといっても過言ではなく，この録音はぜひともＵＨＱＣＤでお聴きになることをお勧めしたいと思います。ＤＥＮＯＮは現在では１６ビットＰＣＭ録音をアップコンバートしたハイレゾやＳＡＣＤのリリースに積極的ですが，個人的には音質向上しているとは思っていないので，それよりもＵＨＱＣＤのリリースを推進してほしいと切に願っているのですが，この気持ちが届くことは果たしてあるのでしょうか。
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