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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２４年８月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
カラヤン指揮，ベルリンフィルの「奇跡」と「軍隊」#４０年前のＣＤ 第２６２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８４年５月１日に発売していた新譜に，カラヤン指揮のベルリンフィルによる，ハイドンの交響曲第９６番「奇跡」と，交響曲第１００番「軍隊」を収録した１枚がありました。カラヤンのハイドンの交響曲の録音は少なく，いわゆるロンドン・セットの交響曲だと，ウィーンフィルとの交響曲第１０３番「太鼓連打」と交響曲第１０４番「ロンドン」の英デッカ録音と，交響曲第１０１番「時計」と交響曲第１０４番「ロンドン」の英ＥＭＩ録音があっただけでした。 この録音の国内初出は，１９８２年１２月１日に発売されたロンドン・セット全１２曲の６枚組ＬＰ（00MG0422/7）で，これらの中から，特に著名な交響曲第９６番「奇跡」と交響曲第１００番「軍隊」の２曲がＣＤで単売されたものです。 なお，このロンドン・セット全１２曲からのＣＤ単売はすでに交響曲第１０３番「太鼓連打」と交響曲第１０４番「ロンドン」を#４０年前のＣＤ 第２２３回で，交響曲第９６番「奇跡」と交響曲第１００番「軍隊」を#４０年前のＣＤ 第２４１回で採りあげていたところです。 これでロンドン・セット全１２曲６曲がＣＤ化されたことになるのですが，単売ＣＤの発売は以上の３枚だけで，ロンドン・セット全１２曲がＣＤで聴けるようになるのは１９９０年に５枚組のＣＤ（429 658-2）が発売されるまで待たされることになります。 （以下，再掲になります。）演奏については，「レコード芸術」１９８３年１月号の月評はロンドン・セット全１２曲に対する評になるのですが，小石忠男氏は「カラヤンはモーツァルトの交響曲の場合，いささか自然さを欠く場面を見せていたのに対し，ハイドンではそのようなことがないのも興味深い。カラヤンもこれらの演奏にランドン版を参照しているのだろう。しかし彼はいっぽうで必ずしもそれにとらわれてはいない。カラヤンの志向はあくまで現代の演奏会場におけるハイドンの再現にあって，それなりに1つの筋が通っている。しかも彼は同時にこれら１２曲がモーツァルトとベートーヴェンを結ぶ掛け橋であり，古典のもっとも完成された形態であることを忘れてはいない。すなわちカラヤンはここで恣意的な表情を押さえ，格調高く演奏している。」と評して推薦としていました。 もう一方の門馬直美氏は「カラヤンのテンポは総体におそめである。メヌエットは，ことさらといえるくらいにおそくして，それによって堂々たる風格をだすようにしている。緩徐楽章もかなりゆったりしていて，そこにできるだけ明快な音楽をおく。第１楽章や第４楽章もそうである。とにかく，明快さを尊重するということ，それによって音楽の輪郭をあざやかに浮かびあがらせるというのがカラヤンのここでの大きな意図のようである。そしてそれは，実際に素晴らしい成果をあげるようになった。ただし，これは，ローカル的なものではなくて，カラヤンのハイドンであり，インターナショナルなハイドンである。それだけに，広範な人たちから受け入れられやすいハイドンになっている。色彩感を重んじ，壮麗さもおく。これらの１２曲をこれほどに明瞭壮麗に提示する指揮者はめったにいない。」と評して推薦としていました。（再掲ここまで。） ちなみに私の聴いた感想はというと，カラヤンならではの，オーソドックスで，テンポもリズムもデュナーミクも独自の妥当性の高さを感じさせる指揮と，ベルリンフィルの相変わらずの超強力な合奏力とによって，まさに完全無比のハイドンの交響曲の演奏となっており，スコアを再現するという意味での最高の模範演奏であることは疑いないとしても，愉快で楽しいはずのハイドンの交響曲を結構真面目に演奏しており，ここに微妙なさじ加減具合を見いだして楽しめるかどうかで，評価も変わってくるのかなという気がしています。
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OTTO KLEMPERER THE WARNER CLASSICS REMASTERED EDITION VOL.2今月２８日のこの欄で，クレンペラーのシューマンの交響曲全集のハイレゾについて述べていたところですが，その際，昨年７月に発売されていた“OTTO KLEMPERER THE WARNER CLASSICS REMASTERED EDITION Ⅰ”のＣＤ９５枚組について述べていたのですが，これに続いて昨年１０月にはクレンペラーのオペラと宗教曲を収録した“OTTO KLEMPERER THE WARNER CLASSICS REMASTERED EDITION VOL.2”が発売されており，まだこの欄で採りあげていなかったので，遅ればせながら紹介します。第１弾は“COMPLETE RECORDINGS OF SYMPHONIC WORKS”と題されていたのに対し，第２弾は“COMPLETE RECORDINGS OF OPERAS & SACRED WORKS”で，第１弾が９５枚組だったのに対し，第２弾は２９枚組とかなり枚数が減っています。 収録内容は下記のとおりですが，ＥＭＩのいずれも有名な録音ばかりで，これに英TESTAMENTから発売されたバッハのミサ曲 ロ短調～合唱曲と，ドキュメンタリー録音が加えられています。 第１弾は昨年発売ながら既に品切れ状態のようで，第２弾は現在も入手可能なようです。これが発売されたことで，オペラと宗教曲も１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されることが期待できるようになり，徐々に発売タイトルが増えてきているところです。 既に持っている録音ばかりなので，この第２弾のボックスも入手する必要があるのかと疑問に思いながらも，やはり２つきちんと揃えようと思って入手したのでした。この新マスタリングは音質良好なので，ＣＤで聴こうというときには，このボックスで聴くことになりそうです。
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アマデウス弦楽四重奏団の「狩り」と「皇帝」#４０年前のＣＤ 第２６１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８４年５月１日に発売していた新譜に，アマデウス弦楽四重奏団による，モーツァルトの弦楽四重奏曲第１７番「狩り」と，ハイドンの弦楽四重奏曲第７７番「皇帝」を収録した１枚がありました。アマデウス弦楽四重奏団は１９４８年の結成で，結成以来メンバーの変動がなく１９８７年にヴィオラのペーター･シドロフが亡くなったことで活動停止となったのでした。この録音は，１９８３年１１月にミュンヘンでレコーディングセッションが行われたもので，ＣＤとＬＰ（20MG0715）の同時発売でしたが，アマデウス弦楽四重奏団の結成３５周年を記念して，ＬＰは初回プレス限定で２０００円で発売されました。アマデウス弦楽四重奏団は両曲ともモノーラルとステレオで各１回録音しており，今回が３度目の録音となります。 演奏については「レコード芸術」１９８４年６月号の月評での門馬直美氏は「（現代的な演奏スタイルに対し）今回のアマデウス四重奏団の演奏も，確かにこうした風潮を意識している。しかし，それが成功したかどうかは別問題である。音楽の味わいのよさの点では旧盤のほうに軍配が上がってしまうからだ。こうした結果になったのは，旧盤のときと同じメンバーがもう相当の年配になってしまったこともあるだろう。たしかに今回のは現代的志向の演奏だが，ほとんどつねにテンポを速く設定しすぎてしまって，感情面まで気持がおよばなかったというところである。実際のところ，「狩」の第１楽章をこれほどに速いテンポで演奏しなければならなかった必然性はどこにあるのだろう。そのために少々粗雑になってきているし，うるおいがまったくなくなってしまった。」と評して無印としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「両曲とも全盛期のブダペストの演奏を思い出させるようなスケールの大きな，たくましい演奏でいて，しかもブダペストには乏しかった表情の潤いもある，よい演奏だった。モーツァルトでは，彼ら独自なｆ やスフォルツァンドの強調のしかたに，筆者はちょっとついてゆきかねるふしもあったが，メヌエットは，主題の付点リズムの個性的な扱いかたといい，トリオの表情のほほえみといい，アマデウスならではの魅力をそこに見ることができたし，ハイドンはさらにすぐれたできばえで，テーマを取り上げる楽器の羽毛のような柔らかな肌ざわりと，それをいろどり，あるいは和声的な厚みをつけてゆく他の楽器との絶妙なバランスに仕上げられたアンサンブルが，神々しいまでの美しさを生み出している。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，緊密で呼吸の合ったアンサンブルや，音色の統一感，明るく明快な演奏表現など，実に精妙，絶妙で，まさに同じメンバーで３５年も演奏し続けてきたカルテットならではの極めて高度な演奏が堪能できるのですが，演奏の彫りは浅めで，演奏表現は絶妙だとしても終始円満で変化や陰影に乏しく，気迫や気力といった面での衰えを感じないでもありません。そのため，表現の完成度や高度な技量を愛でるような聴き方だと最高に素晴らしい演奏と思われるでしょうし，作品の世界を描き尽くすような演奏表現を期待する聴き手からすると，踏み込み不足の物足りない演奏と思われるかもしれません。個人的には演奏の完成度は高く聴いていて実に気持ちのよい，他に得がたい録音だと思っています。
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クレンペラー指揮，ニュー・フィルハーモニア管のシューマンの交響曲全集昨年６月１６日のこの欄で，クレンペラーのワーナー･クラシックのオペラ･声楽曲以外の録音を集大成したＣＤ９５枚組の“OTTO KLEMPERER THE WARNER CLASSICS REMASTERED EDITION Ⅰ”について書き込んでいたところでしたが，さらにこのＣＤボックスマスタリング音源である，１９２kHz／２４bit のハイレゾ音源が徐々に発売されてきており，私も気になるタイトルを入手したりもしていたところです。そんな中で，大喜びで入手したハイレゾ音源に，ニュー･フィルハーモニア管とのシューマンの交響曲全集がありました。シューマンの交響曲の録音には様々なタイプの演奏があるのですが，このクレンペラーの録音は，ロマンティックで悠然としたテンポの悠揚迫らざる演奏は発売当時から非常に評価が高く，今では聴くことのできないタイプの貴重な録音ともいえるのではないかと思います。 これらの録音は，本家ＥＭＩの国内盤ＳＡＣＤハイブリッド盤や，一部はエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されており，ＣＤに優る音質で聴くことができたのですが，ＳＡＣＤの音質として十分満足できるとまではいえないものでした。それが今回のハイレゾでは，やや穏当でおとなしめの感はあるとしても，緻密さや解像度に優れ，ソノリティの再現もまずまずで，ようやく安心して聴ける音質のリリースがされたのではないかと思っていますし，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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シノーポリ指揮，フィルハーモニア管の「未完成」と「イタリア」#４０年前のＣＤ 第２６０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８４年５月１日に発売していた新譜に，シノーポリ指揮のフィルハーモニア管による，シューベルトの交響曲第８番「未完成」と，メンデルスゾーンの交響曲第４番「未完成」を収録した１枚がありました。シノーポリの交響曲録音については，今月２５日のこの欄で，シューマンの交響曲第２番を採りあげたばかりですが，ＣＤとしては，これと同時発売されていたものです。シノーポリは１９８３／４年のシーズンからフィルハーモニア管の首席指揮者に就任しており，同管との初録音だったものです。 さらには，ＥＭＩのウォルター･レッグが創設したフィルハーモニア管がドイツ・グラモフォンに録音を行ったという点でも。当時は画期的なものでした。これ以降，フィルハーモニア管はドイツ・グラモフォンにも折を見て録音を行うようになっていったのでした。 この録音の国内初出はＣＤが先行していて，１月遅れの１９８４年６月１日に国内盤ＬＰ（28MG0717）が発売されており，演奏については「レコード芸術」１９８４年７月号の月評での小石忠男氏は「演奏は５月号に紹介したシューマンと同様きわめて個性的で，とくに「未完成」は独自の主張をもった音楽である。シノーポリは「未完成」をロマン派交響曲として解釈している。そこには伝統的様式の名残りがあるので革命的というわけではないが，一音一句に至るまで表情がこまやかに処理され，第１楽章ではちょっとしたルバートや弱音のニュアンスが驚くほど効果的である。（「イタリア」の演奏での）この明るさ，輝かしさは，まさにイタリア人の感じている「イタリア」なのであろうが，第１楽章は速いテンポと弾むリズムで一貫しており，中間の２つの楽章は逆におそめのテンポを採って，両端楽章との対比を際立たせるが，こうした音楽間の明暗と対照はシノーポリの演奏の１つの特色である。」と評して無印としていました。 もう一方の諸井誠氏は「シノーポリの「未完成」を聴くと，シューベルトがすでにロマン派の様式に深く食い込んだ仕事をしていたことがよくわかる。それは，メンデルスゾーンの場合でも同様だが，この若手ホープ指揮者は，全くドラマティックな表現に徹しているようだ。それが煩わしいと思うのは，こちらの感覚が，シューベルトやメンデルスゾーンを前期ドイツ・ロマン派として，古典派寄りに捉えることに慣れてしまっているからだろう。しかし，シノーポリのような捉え方を否定する理由もあまりなさそうである。事実，聴いていて，フレッシュな興味が多々感じられるのである。とはいえ，すべての音楽をこの流儀で処理されてはたまらないとも思う。こうして見ると，この若手ホープは案外幅が狭い人かも……。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，「未完成」は，非常に明快でコントラスト鮮やかな演奏で，ソノリティはカラッとしていて，クールというよりはかすかに熱を帯びているような印象があり，シノーポリらしい精神分析的リアリティの世界のように思えなくもないのですが，どのような形であれ，表現の世界をつくり出せておらず，思わせぶりな演奏が空虚に通り去っていくように思えてしまいました。「イタリア」は，明るく軽快で，快調に弾き進められていく，なんともあっけらかんとした印象で，ステレオタイプ的な表情付けやコントラストを臆面も無く表現し，ソノリティに関しても，洗練とか味わい深さといった面は希薄で，明るく色鮮やかな観光絵はがき的演奏のようなところもあるのですが，これはこれで独自の魅力を有した聴いて楽しい演奏ではないかと思います。
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加DOREMIのテンシュテット第３集と第４集レアなヒストリカル録音やライヴ・放送録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIの新譜で，今度は何と，クラウス・テンシュテットのライヴ録音のリリースを開始しており，第２集の２枚組ＣＤに続いて，第３集と第４集となる２点の２枚組ＣＤが発売になりました。第３集に収録されているのは２曲で，１９７７年７月３０日のボストン響とのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」と，１９９２年４月１４日のニューヨークフィルとのブルックナーの交響曲第８番です。 いずれも初出ではなく，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」は，ＣＤ－Ｒ（米RARE MOTH: RM 486-S）が発売されており，ブルックナーの交響曲第８番も，ＣＤ－Ｒ（米RITARDANDO: RIT 5064/5）が発売されていたところです。 第４集はバラエティに富んでいるのですが，収録順に見ていくと，ニューヨークフィルとの１９８５年１月１７日のベートーヴェンの交響曲第５番「運命」は，既出盤が思い当たらず，初出録音かもしれません。 次に収録されている，ニューヨークフィルとの１９８０年５月２９日のベートーヴェンの交響曲第４番はＣＤ－Ｒ（米SIBERIAN TIGER: ST 001）がありました。上述の交響曲第５番「運命」と同一の演奏会でのローン・マンローのチェロと， ポール・ニューバウアーのヴィオラとによる，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ドン･キホーテ」も既出盤が思い当たらず，初出録音かもしれません。 さらにボリス・ブラッハーの演奏が２つ収録されており，１９８５年４月１１日のニューヨークフィルとのパガニーニの主題による変奏曲はＣＤ－Ｒ（米HARVEST CLASSICS: HCD 6010）があり，１９７６年１２月９日のシカゴ響との協奏的音楽もＣＤ－Ｒ（米WORLD MUSIC EXPRESS: WME-S-CDR-1058）がありました。 音質については，そんなに良好なものではないのですが，カラッとした明快な音質であることが個人的には好ましく，音源は様々と思われますが，ブルックナーの交響曲第８番は音質からすると客席録りのようです。 ということで，初出を含むかもしれないこれらの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っていますが，さらに続編が発売されることになるのか，非常に気になるところです。
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シノーポリ指揮，ウィーンフィルのシューマンの交響曲第２番#４０年前のＣＤ 第２５９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８４年５月１日に発売していた新譜に，シノーポリ指揮のウィーンフィルによる，シューマンの交響曲第２番と，「マンフレッド」序曲を収録した１枚がありました。外科医で犯罪心理学者で，指揮者としては現代音楽とオペラのスペシャリストであるという，非常に特異なプロフィールを有しているシノーポリは，ヴェルディの歌劇「ナブッコ」を録音した後，ブラームスの大全集に収録されたオーケストラ伴奏付き合唱曲を録音し，さらには，マンツォーニの「マッセ（質量）」とシェーンベルクの室内交響曲第１番の録音ををリリースするなどしていたのですが，これらに続く国内盤として，シューマンの交響曲第２番と，「マンフレッド」序曲が発売されたのでした。 この録音の初出は，１９８４年４月１日発売のＬＰ（28MG0700）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年５月号の月評での小石忠男氏は「シノーポリはウィーンフィルから実に明るく冴えた音をひき出している。その澄んだひびきはきわめて個性的な音彩と透明度をもっているが，それが冒頭の序奏から従来のイメージとは異なったみずみずしさを作品にあたえ，微妙にゆれるテンポが旋律を息づかせる。そして主部への移動は驚くほどスムーズであり，その後の湧き立つようなリズムの推進力が，明るくて熱い音楽を流動させる。これはイタリア的などという以前にユニークである。従来の観念では非シューマン的だろうが，シノーポリの音楽的メッセージは実に多彩で豊富，私は彼の創意にみちた生命感がシューマンの本質に同調していると思う。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「シューマンの情熱がこれほど激しく感じられるオーケストラ演奏に，今まで一度も接したことがないように思う。苦悩に満ちた作曲家の筆を背後に秘めながら，精密極まる演奏が，シューマンの心の中を恐ろしいようにあばいてみせる。一般に響かないといわれるシューマンのオーケストレーションから，初期浪漫派の軽く明快な響きの綾を導き出すことに成功したのは，シノーポリが，何を作曲家が求めているかを本能的にキャッチしているからであろう。分厚いオーケストレーションに直して，ヴァーグナー的浪漫主義にシューマンを近づけようとしたこれまでの校訂者達の発想とは全く別のアングルからのアプローチが，このような成功をもたらした。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，非常にクリヤーで鮮烈で反応のよい演奏であり，呵責ないまでの表現の激しさ，強烈さもあるのですが，それ以上に，この演奏の際立った特徴は，演奏として整っていないことで，突如ソロ楽器が鳴って，バリや突起みたいに感じられたり，パート毎の方向性が一致せず，分裂した印象になったり，フレージングもスムーズに流さずにぎこちないまま演奏したりという，通常は丸く収めているところを収めておらず，しかもこれはスコアをそのまま演奏するとこうなるというよりは，シノーポリ独自の鋭い眼力と分析力により，スコアの中から，分裂し，矛盾し，調和やバランスのとれていないところを，目ざとく見出して，それを際立たせて演奏するという，ある種のデフォルメが多用されている演奏ではないかと思われます。 シノーポリ自身も，シューマンの病的な面も含めた，危機や矛盾を，スコアからあぶり出そうと意図していると述べていて，まさにそのような演奏が行われており，これを実現したウィーンフィルの力量と表現力には驚くほかはないのですが，当時の私は，この演奏の，赤裸々で時に破滅的なまでの，呵責ない表現の世界にすっかりはまり込んで聴いていたのでした。 なお，この録音を聴くに当たって，参考になると思われるドキュメントを２つ掲載しましたので，ご覧ください。
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オーケストラル・スペース１９６６＆１９６８のＳＡＣＤ化１９６６年５月に武満徹と一柳慧の企画・構成による，現代音楽の音楽祭“オーケストラル・スペース１９６６”が開催され，クセナキスが来日･参加し，小澤征爾と武満徹が読売日本響を指揮し，国内の名演奏家によって，当時の最先端の優れた作品を紹介して大きな評判となりました。この好評を受けて，１９６８年には“オーケストラル・スペース１９６８”が開催され，ペンデレツキが来日･参加する予定だったのが作曲の手が離せないということで急遽中止になったのは残念でしたが，小澤征爾と秋山和慶が日本フィルを指揮し，国内の名演奏家も加わって，再び充実した音楽祭となりました。 これらはライヴ録音され，“オーケストラル・スペース１９６６”はビクターから２点のＬＰ（SJV-1501, SJV-1513）が，“オーケストラル・スペース１９６８”は１点のＬＰ（SJX-1003）が発売されていたのでしたが，２００６年にはタワーレコードがTOWER RECORDS VICTOR HERITAGE COLLECTION のシリーズで，３点のＣＤ（NCS-544, NCS-545, NCS-546）をリリースし，愛好家を驚喜させたのでした。
タワーレコードでは現在，ビクター音源のＳＡＣＤ化を継続的に行っているところで，その新譜として，“オーケストラル・スペース１９６６”の２枚分と，“オーケストラル・スペース１９６８”の１枚分をＳＡＣＤ化し，ＳＡＣＤハイブリッド盤２枚組で発売になりました。レーベル面は緑色の音匠仕様です。 個人的にはこういう録音こそＳＡＣＤのメリットが大きいのではないかと考えており，例えばリゲティのアトモスフェールなどは，オーケストラの音の質感とリアリティが圧倒的に向上し，実際に行われている演奏の様子や作品の姿をより明瞭に聴き取ることができるようになり，まさに鳥肌ものです。このＳＡＣＤ化は非常に嬉しいですし，楽しみに聴いていこうと思っていますが，皆様にもぜひ積極的に入手いただき，このシリーズの継続を後押ししていただきたいと思います。
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ドラティ指揮，デトロイト響の「ポーギーとベス」と「グランド･キャニオン」#４０年前のＣＤ 第２５８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカが１９８４年５月１日に発売していた新譜に，ドラティ指揮のデトロイト響による，ガーシュイン（ロバート・ラッセル・ベネット編）の交響的描写「ポーギーとベス」と，グローフェの組曲「グランド･キャニオン」がありました。アンタル・ドラティ（Antal Dorati, 1906-1988）がデトロイト響の音楽監督を務めたのは１９７７年から１９８１年と決して長くはなかったのですが，この間，英デッカに数多くのデジタル録音によるレコーディングを行っており，これらのＬＰやＣＤは演奏と録音の両面での優秀録音として評判となっていたものでした。 ドラティは交響的描写「ポーギーとベス」をミネアポリス響とPHILIPSにモノーラル録音していましたが，組曲「グランド･キャニオン」の録音はこれが初めてでした。また，同曲の初のデジタル録音でした。 この録音の初出は，１９８４年３月２５日発売のＬＰ（L28C1735）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年５月号の月評での志鳥栄八郞氏は「演奏は期待どおりの実に見事なもので，ドラティの年輪の厚さをつくづくと感じる。全体に柔らかなタッチの表現で，１つ１つの曲を丹念に描いていく。，「山道を行く」のあの軽快な雰囲気の描き方も，独自な味わいがあって楽しめた。おどけたヴァイオリン･ソロのカデンツァ，カウボーイの旋律のフレージングの良さとリズム処理のうまさ，これぞまさしくアメリカ音楽という感じを受ける。「ポーギーとベス」が，また一段と気分のよく乗った演奏だ。（ドラティの棒さばき）と一心同体となった楽員たちの，愉悦感にあふれた演奏ぶりに惹きつけられる。ガーシュインの音楽の持つジャズ的なフィーリングを，これほど見事に表現した演奏というのも珍しい。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「（今回の２曲においても）彼は，少しも雰囲気にながされてしまうようなことがなく，スコアの指示のひとつひとつに対応して，的確にオーケストラを処理している。もっとも，グローフェの第５曲“豪雨”の中で，ティンパニがやや効果的に扱われているという例外もないではないが，それでも，全体のバランスのよさ，テンポの設定と変化の至当さなどは，彼が，どのような音楽対しても基本的な姿勢をくずしていないことを物語っているように思われる。交響的作品であるとはいえ，どちらかといえば娯楽性の高いこれらの作品を，かなり高い品位をもって味わわせてくれるというのも，円熟の境に達したドラティならではのことといえるかもしれない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ドラティの細部まで目配せの行き届いた，安定感抜群で，ソノリティは緻密で美しく，曲趣に応じた細やかな演奏表現は，全く万全といった印象であり，聴いていて充実感も耳の心地よさも感じているのですが，ドラティのつくり出す演奏は，自身の明快なポリシーに立脚しているからなのか，あるいは作品にふさわしい表現を追求しながらも実直･生真面目な面が出てしまっているということなのか，その辺りは判然としないとしても，アメリカのオーケストラがアメリカの作品を演奏したときの，独特なノリノリ感，イケイケ感が聴かれないことが個人的には物足りないところです。とはいえ，このことは良し悪しの問題ではなく，単に私の個人的な好みの問題なので，この録音が，高水準で，的確で，細やかな演奏を優れた音質で聴くことのできる，秀逸な１枚であることは疑いないと思います。
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ネーメ・ヤルヴィ指揮，エストニア国立響のフランス･オペラ序曲集エストニア出身の指揮者，ネーメ・ヤルヴィ（Neeme Järvi, 1937-）は，最も録音の多い現役指揮者と思われ，一時期，メジャーレーベルのドイツ・グラモフォンにも録音を行っていたことがあったのですが，英SHANDOSとはＬＰ時代から現在に至るまで，膨大なレパートリーの録音を行い，リリースしてきたところです。そのネーメ・ヤルヴィの新譜として，２０２０年まで首席指揮者を務めていたエストニア国立響を指揮しての，フランス近代のオペラの序曲を演奏した１枚が発売になりました。同種の録音としては，２０２１年にフランスの舞台音楽集が発売されていましたので，これに続くリリースとなるのでしょうか。残念ながらＳＡＣＤではなく，通常のＣＤです。 収録内容は下記のとおりですが，オーベールの歌劇「黒のドミノ」序曲や歌劇「ポルティチの唖娘」序曲は，ＬＰ時代から聴かれていたように思われるのに対し，他の作品は，あまり聴きなじみのない作品ではないかと思われ，こうして録音がされたこと自体が貴重なことではないかと思われます。 CHANDOSのＣＤの新譜の国内での発売は５月３１日発売のものをもって中断していたところでしたが，この録音は９月２６日の国内発売の新譜として予告されています。すでにハイレゾでは入手可能な状況にあるので，高音質を期待して ４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小澤征爾指揮，ボストン響のストラヴィンスキーの「火の鳥」#４０年前のＣＤ 第２５７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８４年４月２１日に発売していた新譜に，小澤征爾指揮のボストン響による，ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」全曲がありました。小澤征爾は１９７２年にパリ管を指揮してＥＭＩにバレエ「火の鳥」全曲を録音していたので，これが再録音になりますし，１９６９年にはボストン響を指揮してＲＣＡにバレエ「火の鳥」組曲を録音していました。また，これが小澤征爾指揮のボストン響のＥＭＩへの初録音でした。 この録音の初出は，１９８４年３月１日発売のＬＰ（EAC90197）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年５月号の月評での志鳥栄八郞氏は「小沢と楽員たちとの精神的な結び付きの強さをまざまざと見せつけられた演奏である。小沢の切れ味のよい棒もさることながら，彼の棒にぴたりとついて，その意のままに雨後置いている。このオーケストラのうまさにはほとほと感心した。寸分隙のないアンサンブル，厚みのある弦の響き，重量感のある金管楽器の音色など，いずれも特筆に値しよう。演奏は，全体的に非常に丹念で，几帳面にまとめられている。しかし，総じて表現が平板で，舞台の動きのあまり感じられない演奏だ。これは，おそらく，小沢に実際のバレエの舞台の経験が少ないために，山場の作り方に欠けるからであろう。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「今回のこの演奏には，たんなる清新さをこえて，完全に手中にしたレパートリーとオーケストラとの結びつきという意味も含めて，ひとつの自信の反映のようなものも感じられる。小沢の今回の演奏にみられる一段の明晰さは，そうしたロマン的な表現にむしろ抑制を加えるところがあり，明快なリズムと精緻なバランスの中に，清澄で自然な音楽の流れを生み出している。それは，この作品が書かれ，そして上演された時代の背景からみれば，かなり洗練の度を異にするものであるかもしれないし，バレエのステージに対する意識よりはオーケストラルなレパートリーとしての要素の濃いものとなっているが，魅惑的な演奏のひとつであることは間違いない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ボストン響のアンサンブルは盤石で，まさに小澤征爾の指揮と一体になった演奏を繰り広げており，その意味では，非常に高水準で完成度の高い演奏なのですが，レコーディングセッションということもあってか，音楽の流れや感興，勢いやインパクトといった面が希薄で，演奏の仕上がりの良さばかりが際立っているところは，聴いていて大いに物足りないところで，本当によい演奏をしているというのに，聴く者を楽しませ，満足させるに至っていないのではないかと思われてならないのでした。 また，このＣＤは，５つのトラックが切られているのですが，ブックレットやパッケージにはトラックリストも，タイミング表示も一切無く，当時，こういうことをするのはカセットテープにコピーしづらくする意図があったりもしていたのですが。トラックリストすらないというのは，このＣＤを聴く者に対する最低限の情報すら提供していない，全く不親切なＣＤとしても一部で話題となっていたのでした。
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クラウス･マケラ指揮，オスロフィルのショスタコーヴィチの交響曲第４～６番ヘルシンキ生まれの指揮者でチェリストのクラウス・マケラ（Klaus Mäkelä, 1996-）は，２０１７年に２１歳でスウェーデン放送響の首席客演指揮者に就任してクラシック音楽界を驚かせたのでしたが，２０２０年にはオスロフィルの首席指揮者に就任し。２０２２年からはパリ管の音楽監督を務め，さらには２０２７年からロイヤル･コンセルトヘボウ管の首席指揮者に就任することが発表されて，ハイティンク以来の同管の若き首席指揮者の就任ということになりました。これだけでも驚異的なことなのですが，さらに２０２７年からシカゴ響の音楽監督に就任することが発表されて，これだけの主要ポストを１人でこなしきれるのかと，心配になるほどです。 そのマケラは，英デッカから録音をリリースしているところですが，新譜として，オスロフィルを指揮してのショスタコーヴィチの交響曲第４～６番が発売になりました。いずれもオスロのコンサートホールでレコーディングセッションが行われたものです。マケラのショスタコーヴィチの録音はこれが初めてですが，交響曲第４～６番を選んだことについて，以下のように語っているとアナウンスされています。
これは本家の輸入盤ＣＤのほか，国内盤ではＭＱＡ＆ＵＨＱＣＤでの発売で，同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。オスロフィルのショスタコーヴィチの交響曲というと，首席指揮者だったマリス･ヤンソンス指揮の交響曲第５，６，９番がありましたが，現在の首席指揮者のマケラがどのような演奏を作り上げているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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テンシュテット指揮，ロンドンフィルのブルックナー８番#４０年前のＣＤ 第２５６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８４年４月２１日に発売していた新譜に，テンシュテット指揮のロンドンフィルによる，ブルックナーの交響曲第８番がありました。テンシュテットのブルックナーというと，一足先にベルリンフィルと交響曲第４番「ロマンティック」の録音をリリースしており，これはそれに続くものだったのですが，ＣＤ化されたのはこちらが先で，なんとブルックナーの交響曲第８番の世界初ＣＤとなったものです。 この録音の初出は，１９８３年７月２１日発売のＬＰ（EAC90156/7）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年９月号の月評での小石忠男氏は「頑強でスケールが大きく，いくぶん無雑作で，活気に富んだブルックナーである。よい意味でワイルドな音楽ともいえる。それだけに押してゆく勢いがあり，構造的には率直にまとめられている。テンシュテットはおそらくディティールをさほど配慮していないのであろう。スコアのデュナーミクの支持もかなり自由に処理されており，神経質なところがないのは，ブルックナーの野人的な一面を期せずして表している。この演奏でいくぶん疑問に思うのは，音楽が直線的に進むのはよいとしても，構成上の一つひとつの段落や楽段ごとの性格づけが明瞭でなく，そうしたことがブルックナーの大きな様式的特色でもあるだけに，ものたりない印象を受けるということである。よくも悪くも，テンシュテット風ブルックナーといえる。」と評して無印としていました。 もう一方の門馬直美氏は「明るい音質で量感のあるブルックナーをつくっている。しかし，そこには粗雑さはない。つまり，あらゆる面でよく整理して音楽をつくりあげたということである。そして，たんにブルックナーらしい剛毅な面が強調されていただけではなくて，そこにはロマン的な柔らかさもある。・・・たとえば第２楽章のリズムにもっと歯切れのよさがあってもいいだろう。長大な第３楽章では，テンシュテットなりの設計や計算があって，平板に陥っているのではないものの，もう少し抒情味を濃く感じさせるものになっていてもよかっただろう。第１楽章や第４楽章では，ときにはたたみかけるような説得力の強い効果もほしかった。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，決して剛毅な演奏だとは思いませんし，単調だとも平板だとも思っておらず，それどころか感興にあふれ，オーケストラとの呼吸や一体感が素晴らしく，テンシュテットの指揮がつくり出している演奏は，いわば軟体動物的な特徴的な一面が表れていて，自然でスムーズではあるのですが，どこかウネウネした演奏模様がユニークな魅力を発しており，聴いていると自然に惹き込まれて，心ゆくまで堪能できる演奏なのでした。こういう演奏ができたということは，おそらくテンシュテットとしても，このレコーディングは非常に楽しかったのではないかと勝手に想像しています。とはいえ，「レコード芸術」の月評とは大きく異なった感想になっているというのは，単に私のテンシュテット贔屓が嵩じているだけなのかもしれません。 音質については，自然なプレゼンスと良好な解像度，ソノリティの美しさなど，この初出ＣＤ（CC38-3106/7）の音質は大変素晴らしいもので，ただただ聴き惚れています。これに対して，私の手元にある同録音の他のＣＤである，２０１１年に発売された“KLAUS TENNSTEDT THE GREAT EMI RECORDINGS”という１４枚組ＣＤ（0 94433 2）のＣＤ６が同じ録音なので，これを聴いてみると，解像度や空間の再現性が向上し，キレが良くて安定感のある音質となっている反面，響きや音色の質感が素っ気なくなってしまっており，マスタリングプロセスにおける音のキャラクターの付加もあって，この演奏の特徴や魅力が聴き取りにくくなっています。 さらに，今年になって，タワーレコードが，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series DIGITAL era（ディフィニション・シリーズ・デジタル・エラ）という，デジタル録音をＳＡＣＤハイブリッド盤で発売するというシリーズを立ち上げて，その第１回発売の中に，テンシュテット指揮のブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」と交響曲第８番をカップリングした２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤（TDSA-10003/4）で発売されました。 １６ビットＰＣＭ録音をＳＡＣＤ化することには，メリットや意義を見出しがたいと思っているので，この新シリーズは入手を見送ることにしていたのですが，比較のために，入手して聴いてみたところ，ＳＡＣＤレイヤの音は，ＤＳＤマスタリングで重量感のある響きとなっており，音の反応もまずまずなのですが，ニュアンスに乏しい大味な音で，演奏の機微が再現されていないと思いましたし，むしろＣＤレイヤの方が，ややスリムな聴感にはなるものの，バランスよく違和感なく聴ける音質ではないかと思いました。 というわけで，この録音の音質については，初出ＣＤ（CC38-3106/7）が最も好ましく感じられたのですが，単に好ましいというだけでなく，上述の私の感想はこの初出ＣＤを聴いたからこそ書けるものであり，他の盤を聴かれた場合には，ロンドンフィルとの一体感のある演奏や，軟体動物的テンシュテットのウネウネ感といったものが聴き取りにくく，不可解な感想だと思われるかもしれません。
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CHANDOSレーベルの国内販売再開今月１２日のこの蘭に，CHANDOSレーベルが国内市場から忽然として姿を消したことについて書き込んでいたところですが，この状況に変化が生じていることに気付きました。ＨＭＶでもタワーレコードでも５月３１日発売の新譜を最後に，その後のリリースが途絶えていたのですが，改めて検索してみると，８月１８日現在では，９月２６日発売の新譜が８点掲載されています。 この件についてのアナウンスは探し当てることができず，新たにCHANDOSを傘下に収めたと報じられているNAXOSジャパンのサイトでも，今のところ何らの情報もありません。 いずれにしても，CHANDOS のＣＤやＳＡＣＤは，再び国内での販売が再開されるようです。まずは一安心というところでしょうか。 |
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テンシュテット指揮，ベルリンフィルのワーグナーの序曲･前奏曲集#４０年前のＣＤ 第２５５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８４年４月２１日に発売していた新譜に，テンシュテット指揮のベルリンフィルによる，ワーグナーの序曲･前奏曲集がありました。この当時，テンシュテットはロンドンフィルとベルリンフィルを指揮してＥＭＩに録音を行っていたところで，ワーグナーの管弦楽曲については，第１弾となった「ニーベルングの指環」管弦楽曲集に続く，今回の序曲･前奏曲集でもベルリンフィルを指揮しています。 テンシュテットがベルリンフィルを指揮して録音していた曲目は，カラヤンの主要なレパートリーと重なるもので，カラヤン以外の指揮者がベルリンフィルを指揮して録音するのはなかなか気を遣うところですが，伝えられるところによると，カラヤンから，ベートーヴェンとブラームスの交響曲以外なら何を録音してもよいとのお墨付きを得ていたようです。 この録音の初出は，１９８３年１１月２１日発売のＬＰ（EAC90177）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での志鳥栄八郞氏は「彼の演奏するワーグナーは，全体に遅めのテンポでじっくりとうたいあげたもので，そのねっとりとした情感の描き方や，腰を割って音楽を作りあげていくところなど，古いドイツの演奏スタイルを守っている。人によっては，やや古くさいと感じる人もいるかもしれないが，逆にまた，そこに強い魅力を感じる人も多いことだろう。特に「ローエングリン」第１幕前奏曲は，最近聴いたこの曲のレコード中，出色のものといってよく，神聖で神秘的なこの曲の気分を，まことに鮮やかに表出している。全曲を通じて，ベルリン・フィルの卓抜な合奏力が光っている。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「テンシュテットの演奏は，じつに悠揚せまらざるテンポをもったきわめてスケールの大きなものであり，また，それぞれを演奏会用のレパートリーとしながら，ドラマティックな高揚をみせているが，しかし，けっして余分な要素を加えることなく，品位の高い音楽を生みだしている。全曲を通じて，かなり高いレヴェルの演奏が連ねられているという点も魅力的であるが，とくに「タンホイザー」序曲の演奏は，バランスなどの点で彼の根本的なアプローチを知るという意味でも，聴きのがせないところがある。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，東ドイツの歌劇場で叩き上げたテンシュテットによる，伝統的スタイルと安定感を伴った水準の高い演奏が繰り広げられているのですが，なかなかベルリンフィルとはホットな演奏なりにくいようで，ベルリンフィルがその高い技量ともに淡々と仕事をこなしているような演奏に思えてならないのでした。ただし，「リエンツィ」序曲だけは，アグレッシヴで意欲全開の演奏となっており，聴いていて圧倒される思いで，どうして他の曲でもこういう演奏を行うことができないのだろうとも思いました。 音質については，第１弾の「ニーベルングの指環」管弦楽曲集のときと同様に，今ひとつ明瞭でなく，強奏の再現も厳しく，これに対して，私の手元にある同録音の他のＣＤとしては，２０１１年に発売された“KLAUS TENNSTEDT THE GREAT EMI RECORDINGS”という１４枚組ＣＤ（0 94433 2）のＣＤ１１が同じ録音なので，これを聴いてみると，安定感のある，安心して聴ける音質となっている反面，響きや音色の質感が失われてしまっており，この点においては，初出ＣＤ（CC38-3073）の方が好ましく思えたのでした。 さらに，今年になって，タワーレコードが，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series DIGITAL era（ディフィニション・シリーズ・デジタル・エラ）という，デジタル録音をＳＡＣＤハイブリッド盤で発売するというシリーズを立ち上げて，その第１回発売の中に，テンシュテットとベルリンフィルのワーグナーの２つの録音が２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤（TDSA-10001/2）で発売されました。 １６ビットＰＣＭ録音をＳＡＣＤ化することには，メリットや意義を見出しがたいと思っているので，この新シリーズは入手を見送ることにしていたのですが，比較のために，入手して聴いてみたところ，ＳＡＣＤレイヤの音は，ＤＳＤマスタリングで肥大化した，反応の鈍い音となっており，むしろＣＤレイヤの方が，音のピントの合った，キレと反応の良い音で聴けたのが驚きでした。 というわけで，今回の序曲･前奏曲集の音質に関しては，個人的には初出ＣＤが最も好ましく感じられます。その後のマスタリングでは失われてしまっている，オーケストラのソノリティを味わえるのは当盤だけかもしれません。現在ではデジタルマスタリングはアップコンバートの高速演算処理によって行われますが，ＣＤ初期の頃は１６ビットのままのデジタル処理をリアルタイムで行っていたので，６０分の録音の処理には６０分を要しており，これによりソノリティのニュアンスが保たれていたのかもしれません。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２４年７月３１日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところですが，旧譜の再リリースのシリーズとしては，今年の２月２８日に発売されたカラヤン指揮の３タイトルを最後にリリースが途絶えていたのですが，ようやくこれに続く音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤが発売になりました。今回発売になったのは１点で，ショルティ指揮のウィーンフィル他による，ワーグナーの歌劇「タンホイザー」全曲です。これは序曲にヴェーヌスベルクのバッカナールを加えた，パリ版の演奏で，このパリ版の初の全曲録音でした。 この全曲録音は，ＬＰでは４枚組，ＣＤでは３枚組ですが，音階はＳＡＣＤシングルレイヤ盤なので，ＣＤレイヤの収録時間の制限がないため，２枚組となっています。ＳＡＣＤ１が１０２分３３秒，ＳＡＣＤ２が８５分３３秒の長時間収録盤となっています。圧縮すれば１枚に収録可能ですが，高音質盤ということで非圧縮としているのだろうと思われます。 ＳＡＣＤのオペラ全曲盤は決して多くはないのですが，歌劇「タンホイザー」全曲のＳＡＣＤは，オットー･ゲルデス指揮のドイツ･グラモフォン盤（UCGG-7093/5）と，ヤノフスキ指揮の蘭ペンタトーン盤（PTC 5186 405），コンヴィチュニー指揮のＥＭＩ（現ワーナー）盤（TDSA-187/9）があり，これが４点目となります。
今回はなぜか歌詞対訳が付されていないのが残念ですが，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブロムシュテット指揮，ドレスデン・シュターツカペレのブルックナーの「ロマンティック」#４０年前のＣＤ 第２５４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，DENONが１９８４年４月２１日に発売していた新譜に，ブロムシュテット指揮のドレスデン・シュターツカペレによる，ブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」がありました。この録音当時，ブロムシュテットはドレスデン・シュターツカペレの音楽監督を務めており，レコーディングも精力的に行われていたところで，これはそうした録音活動での１枚です。ブルックナーの交響曲の録音としては，交響曲第７番に続いての２曲目だったのですが，ＣＤ化されたのは当録音が最初でした。 この録音の初出は，１９８２年７月２１日発売の２枚組ＬＰ（OB7382/3）で，演奏については「レコード芸術」１９８２年９月号の月評での大木正興氏は「弦も木管も，そして金管も練れに練れている。金管は十分な表現を果たしながら，少しも強烈とか鮮烈とかの感をあたえない。外から貼り付けた威嚇や怒号でないから，盛り上がりが本当に内部から膨れあがらざるをえなかったという自然な表情で築きあげられる。中の２つの楽章をやや強めの対照として描き，前後の楽章を広闊なオーケストラ美の沃野として広々と枠づけたことで，これは５０歳を出たばかりの年代の彼の，明敏な設計である。そしてその結果が，この時間的には短小な交響曲をして，他作品と内容的に肩を並べる豊かさと，大きい空間的容量を感じさせるものにしたのであった。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏は「演奏は実に壮麗で，ブロムシュテットの日頃の持論どおり，解釈に誇張や無用の作為がない。しかも最近のこの指揮者の成熟を反映して，ひびきや表情が確信にみちあふれている。とくにテンポがよく，一種独自の推進力を感じさせるが，それと同時に金管の処理が厚みと華麗さをもつのが，作品にふさわしく思える。もちろん，こうした演奏を可能としたのは，シュターツカペレ・ドレスデンあってのこととえいえるだろう。その弦のハーモニーはおどろくほど透明度が高く，しかも緻密な充実感に支えられている。木管の余情あふれる歌の美しさも例えようがない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ドレスデン・シュターツカペレ独自の豊潤な響きによる，美しくも落ち着きのある響きで演奏されていて，ブロムシュテットの指揮も，非常に慎重かつ周到にオーソドックスな演奏表現をつくり出しており，古き良き伝統を現代のテイストでリファインしたような，心洗われる演奏であることは疑いないのですが，ドレスデン・シュターツカペレの演奏にしては，響きはすっきり系，表現はあっさり系という印象であることも否めない気がします。とはいえ，これはブロムシュテットの演奏の個性であり，持ち味なので，各々の聴き手がこの演奏を好んで支持するのかどうかということなのだろうと思います。 なお，この録音はＵＨＱＣＤ（COCQ-85394）でも発売されており，音の不要成分が抑えられた，よりピュアネスの高い明晰な音質で聴くことができるので，可能であればＵＨＱＣＤで聴くことをお勧めしたいと思います。さらにＯＲＴマスタリングのＳＡＣＤ（TWSA-1119/20）もあるのですが，個人的には演奏表現の真実からかけ離れたデフォルメの行われた音質だと思っており，ＵＨＱＣＤの音質の方が断然好ましいと思っています。
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中国フルトヴェングラー協会の「ウラニアのエロイカ」２０２１年に中国フルトヴェングラー協会が設立され，ＣＤ頒布等が行われていたのでしたが，これに関しては，私は情報に疎くて，全く関心を払っていなかったのでした。それが最近になって，仲間内で中国フルトヴェングラー協会のことが話題となり，協会設立３周年記念として「ウラニアのエロイカ」のＣＤを頒布することになったということを知ったのでした。 私自身，これまで関心を払っていなかったことを後悔するとともに，この頒布ＣＤをぜひ入手したいと思い，中国協会の案内のページを見たところ，７月１０日からアリババグループのオンラインモールである淘宝（タオバオ，Taobao）で販売するとアナウンスされていました。 それで早速私も入手を画策し，淘宝（タオバオ，Taobao）は中国語のページしかないので，Google chromeの翻訳表示を活用しながら手続きを行い，何とかオーダーをすることができました。 ところが，ここからが大変で，オーダーすると，いったんタオバオの倉庫に保管され，デフォルトで公式転送サービスの利用となり，オーダーした商品のまとめ配送の手続きが必要になります。購入品が１点のみでもこの手続きが必要です。 そうすると送料が示されます。今回の場合は５５元でした。これをアリババグループの決済サービスである支付宝（アリペイ／Alipay）で支払わなければなりません。しかしながら，アリペイでは昨年から日本のクレジットカードが利用できなくなっているのです。 そこで何とか打開策はないかと，ネットで調べてみたところ，アリペイの支払い代行を行っているというところがあることを知り，そこに依頼して支払ってもらったところ，タオバオの倉庫から出荷されて，無事に受け取ることができました。 このＣＤの制作過程については，中国協会の案内のページで述べられているように，入手可能な音源から最善のものを選び，何百時間もかけて修復作業を行ったのだそうです。なお，１９４２年２月のベルリンフィルとのＲ・シュトラウスの交響詩「ドン･ファン」がカップリングされています。 その音質についてですが，最新の機器を使用して，周到なデジタルマスタリングが行われており，オーケストラ録音として非常にバランスが良く，安定感のある音質に仕上げられており，これは今現在の高い技術水準の賜物だろうと思うのですが，他方，響きや音色の再現に関しては全くできておらず，また，１９４４年の録音に対して，マスタリングによって精度の高い音質へのマスタリングを行っていることの，ある種の不自然さや違和感もも感じてしまったところです。 この音質評価については，本日「ウラニアのエロイカ」のページを更新いたしましたので，ぜひご覧ください。
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スメタナ弦楽四重奏団の「ラズモフスキー第３番」と「ハープ」#４０年前のＣＤ 第２５３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，DENONが１９８４年４月２１日に発売していた新譜に，スメタナ弦楽四重奏団による，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第９番「ラズモフスキー第３番」と第１０番「ハープ」を収録した１枚がありました。スメタナ弦楽四重奏団はベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲（第１２～６番と大フーガ）をアナログ録音していたほか，初期（第１～６番）と，中期（第７～１０番）の弦楽四重奏曲のデジタル録音を進めており，既に初期の録音を終え，中期についても当録音をもって終えることとなり，ついにスメタナ弦楽四重奏団によるベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集が完成したのでした。そしてこれらをまとめたＬＰ１１枚組の全集（OB 7185/95）が１９８０年１１月２５日に発売されています。 しかしながら，この後さらに後期の弦楽四重奏曲のデジタル録音に取り組んでおり，#４０年前のＣＤでも順次採りあげてきているところです。デジタル録音による弦楽四重奏曲全集は１９８５年１１月２１日に１１枚組のＬＰ（OB 7411/21）と，９枚組のＣＤ（260C37-7711/9）が同時発売されました。 この録音の初出は，１９８０年８月２５日発売のＬＰ（OX7188）で，演奏については「レコード芸術」１９８０年１０月号の月評での門馬直美氏は「予想通りに素晴らしい迫力をそなえた演奏である。不思議なことに，２曲とも第１楽章の冒頭をききはじめたときには，どこか不安定さがあって，そう強く惹きつけられなかったが，ききすすむうちに，アンサンブルは緊密さを増し，表現がきわめて積極的になってきて，さすがにスメタナ四重奏団だという感じを強くする。そして，２曲とも，少しもだらけたところがなく，引き締まっているのである。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「「ラズモフスキー第３番」は，全体としてはスメタナのベートーヴェンのなかでもとくにエネルギーの配分に絶妙な手練を示したものになっており，フーガで始まる終楽章は，たたみ込むようなダイナミックな動きに，情熱の噴出と自発性の輝きが結びついて，きき手を圧倒せずにはおかないものがある。初録音の「ハープ」も，演奏の完成度の高さでは「ラズモフスキー第３番」をさらに上回るものがある名演だった。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，上述のように，後期の弦楽四重奏曲のデジタル録音よりも前の時期の演奏ということになるのですが，この録音においては気力と集中度の高い，一気呵成の演奏をつくり出しており，存在感と説得力のある響きと表現にはまさに圧倒される思いで，この後，後期の弦楽四重奏曲の録音に取りかかるようになって以降，気力と集中力の低下が見られるようになったのだなということを再認識しました。 なお，この録音は２０１７年にＵＨＱＣＤ（COCQ-85327）でも発売されており，音の不要成分が抑えられた，よりピュアネスの高い明晰な音質で聴くことができるので，可能であればＵＨＱＣＤで聴くことをお勧めしたいと思います。ただし，元々の録音の音質はそれほど優れたものではないので，その意味での音の限界はあると思われます。
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INVISIBLE CHANDOS１９７９年にブライアン・カズンズ（Brian Couzens, 1933-2015）によって設立された CHANDOS RECORDS は，一応インディペンデント･レーベルということになっているようですが，発売される新譜の質と量，膨大なカタログなど，今やメジャーレーベル並みの存在感を示しているレーベルであり，レーベル設立直後から日本でもＬＰやＣＤが発売され続けている，日本の愛好家にとってもお馴染みのレーベルです。現在はブライアン・カズンズの息子のラルフ･カズンズが後を継いでいます。そのCHANDOSレーベルの新譜に関しては，私もハイレゾで入手することが常となってきているため，ショップでのチェックの頻度は低下しており，そのために気付くのに時間がかかってしまったのですが，ＨＭＶでもタワーレコードでも５月３１日発売の新譜を最後に，その後のリリースが途絶えているのです。 CHANDOSの国内リリースを行っているのは，東京エムプラスですが，同社のＨＰ内の取扱いレーベル一覧を見ると，なんとCHANDOS RECORDSは一覧に掲載されていないのです。ということは，東京エムプラスではCHANDOSの取扱いを終了したということのようです。これに伴い，旧譜のオーダーもできなくなっています。 それにしても，東京エムプラスがCHANDOSの取扱いを終えるというのは，国内のクラシック音楽ＣＤ界にとっては，かなり重大なニュースだと思うのですが，それが東京エムプラスからも，ＨＭＶやタワーレコードのような大手ショップからもアナウンスがされず，国内の愛好家の視界から忽然と消えてしまったというのは，いかなる事情があったのでしょうか。 ということなので，国内でのCHANDOSのＣＤは店頭在庫のみとなっており，売り切れてしまうとそれでお終いということのようです。ＨＭＶの検索では，オーダーできなくなったアイテムは検索に表示されなくなるのに対し，タワーレコードの検索では，在庫切れのタイトルも表示はされるものの，“お取り寄せ”にはならずに，一挙に”現在オンラインショップ取扱なし”になってしまっているようです。つまりは，CHANDOSのタイトルについては，ステータスが以下の３つのみになっているということです。今後，”現在オンラインショップ取扱なし”のタイトルが確実に増えていくことになりそうです。 ”在庫あり” → ”在庫わずか” → ”現在オンラインショップ取扱なし”なので，国内でCHANDOSのタイトルを入手しようというのであれば，在庫切れになる前に入手するしかありません。在庫切れになってしまったら，海外のショップから入手するか，中古などを探すことになりそうです。ちなみに，ハイレゾは入手可能ですし，ナクソス･ミュージック･ライブラリーも引き続きCHANDOSの新譜がラインナップに加えられています。 繰り返しになりますが，CHANDOSレーベルの国内での販売が終了するという重大事が，関係者からのアナウンスもないまま，国内の愛好家の視界から忽然と消えてしまったという，不思議というか，不気味というか，何ともいえない思いがしています。 あるいは近々，他社が取り扱いを開始するなどということがあるのでしょうか。これについても何もアナウンスがないので，全く不明な状況です。どなたか事情をご存じの方がおられましたら，ぜひ教えていただけないでしょうか。 （２０１４年８月１３日追記） この書き込みの後，情報提供していただきました。今年の３月に，CHANDOS自体がNAXOSの傘下になるということが発表されていたのでした。これによると，「ナクソス・グループは，流通および各種サービスをシャンドスに提供することで，シャンドスは本来の使命に専念できるようになります。」ということであり，新録音の制作においてはこれまでと同様に，鋭意取り組んでいくことが可能で，それに対してNAXOSがマーケティングやプロモーションの面を担っていくということのようです。だとすると，近いうちに，NAXOSから一斉にCHANDOS盤が発売されるということになるのでしょうか。後は固唾を呑んで推移を見守りたいと思います。 |
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ブレンデルのシューマンの幻想小曲集と幻想曲#４０年前のＣＤ 第２５２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，PHILIPSが１９８４年４月５日に発売していた新譜に，ブレンデルのピアノ独奏による，シューマンの幻想小曲集と幻想曲を収録した１枚がありました。ブレンデルはシューベルトの作品を数多く録音しているのに対し，シューマンの録音は少なく，ピアノ独奏曲に限るとPHILIPSからは子供の情景とクライスレリアーナを収録したＬＰ（27PC15）があったのみで，シューマンの作品としてはこの録音が第２作でした。また，幻想曲はヴァンガードに録音しており，今回が２度目の録音となります。 この録音の初出は，１９８３年４月２１日発売のＬＰ（28PC68）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年６月号の月評での岩井宏之氏は「（幻想曲では）ブレンデルが得意にしている音楽造形――部分部分を一個の有機的な全体にまとめあげてゆく力――がその効力を発揮，実にたくましく，しかも充実した世界が繰り広げられてゆく。このブレンデルの演奏を聴いていると，シューマンの音楽の中に咲き誇っているロマン性は，実はそれ自体，自立して存在しているのではなく，明確で確固たる構成を養分としてはじめて音楽的生命を持ち得るロマン性であり，この２つの要素を同時に活用するのに成功した点にシューマンのピアノ音楽のユニークさがある，とでもいいたいような気持ちになってくる。これに対して「幻想小曲集」はシューマンの情趣を深追いせず，意識的に感情表出を抑制する姿勢をみせている。これはこれで，充足した世界であるのはたしかなのである。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「いままでにシューマンのこれらの作品がロマン主義の時代から，それこそ一世紀半の時間をかけて身につけてきたもの，あるいはむしろ，作品の身にしみこんでしまっていたものがいっさい洗い流され，この瞬間に新しく生まれ出てくるような新鮮さをもっている。だから，ここではシューマンの作品はその細部にいたるまで，完全に読みかえがされており，１つ１つの音が再度意味づけされているのであり，その作業をまぬがれている音は，おそらく一音たりともない，といっても過言ではあるまい。しかも，ブレンデルはその作業において，おそらくあえて新しさをほじくり出そうとといった意図はいっさいもっていないに違いない。だからこそ。この演奏はあくまでも作品そのものを尊重した，作品に自然な，しかも新鮮な演奏になっているのだ。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，他でもないブレンデルの演奏なので，作品理解の的確さと深さ，高度なテクニック，明快でキレの良いピアノ演奏，曲趣に応じた的確な表現，ストイックに磨きあげられたソノリティ・・・といった，いつもながらの見事な演奏が繰り広げられており，まさに最高度の演奏が聴けるのですが，私がこの演奏を聴いていて気になって仕方がないのは，作品との折り合いが悪いのではないかということで，幻想小曲集はブレンデルからしたら，技術的に難しい作品でもなく，自らの手練手管を駆使して，多彩で生き生きとした演奏をつくり出しているのですが，どうも作品と仲良くすることができていないようなところがあって，作品の世界に入っていくとか，共感や思い入れといった姿勢が希薄なために，非常によそよそしい，作品に受け入れられていない演奏になっているように思えてなりませんでした。 幻想曲も高度なテクニックと表現力による演奏が行われており，細やかな表現上の変化が多用されていて，まさにブレンデルならではの考え抜かれた演奏と表現を聴くことができるのですが，これも作品に対して一方的なスタンスに終始していて，作品に内在しているロマン性とかパッションというものを理解し，共感するというところが抜け落ちており，客観的に妥当な演奏を行うという視野狭窄的なことになってしまっているためか，聴いていて心に響かない，白々しい演奏のように感じられてなりませんでした。
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オランダ・メンゲルベルク協会制作のＣＤオランダのメンゲルベルク協会が独自にＣＤを制作して販売しているということは以前から知っていたのですが，最新テクノロジーによりステレオ空間を再現しているというもので，個人的にはこういうことをすると，音のある一面での成果が得られたとしても，肝心のオーケストラの音色や響きの再現が犠牲になってしまうと思っており，私にとって最も重要な「演奏表現を可能な限り的確に聴き取る」というところからは離れてしまうので，特段の関心も抱かず，入手もしていませんでした。そんな中，ネットＣＤショップのアリアＣＤの店主が，このメンゲルベルク協会のＣＤの音を絶賛し，強力に入手を勧めていたのです。その強力な推薦文は，こちらのリンクからご覧ください。 そこまで勧めるのであればと，これまでリリースされている３点（２０２０年のマーラーとＲ・シュトラウス，２０２３年のベートーヴェン，２０２４年のマタイ受難曲と管弦楽組曲第２番）をアリアＣＤにオーダーし，無事に入手できましたので，まずはマタイ受難曲から聴いてみました。 それで聴いてみた印象はというと，確かに空間的な拡がりがあり，ノイズは綺麗に取り除かれていて，これらの点においては非常に聴きやすくなっているのですが，音が整理されすぎて，オーケストラの演奏が少人数のアンサンブルくらいにスリムになってしまっており，低音楽器はフレーズも音程も不明瞭でブーン・ブーンと鳴り響き，もちろん私が重視している音色や響きのニュアンスを聴くこともできず，音響的な試みとしての興味深さは否定しないとしても，私には珍妙・奇っ怪な音質としか思えませんでした。 これは，新マスタリングというよりは，メンゲルベルクのマタイ受難曲の録音を素材とした，新たな電子的創造物とでもいうべきもので，もはや「メンゲルベルク指揮のマタイ受難曲のライヴ録音」というドキュメントたり得ていないのではないかと思えてなりません。音に対する感性や聴き方は人それぞれとはいえ，私の場合は，これを聴かされるのは苦痛でしかなく，聴いているうちに気分が悪くなってきました。 それにしても，他でもないオランダのメンゲルベルク協会が，メンゲルベルクのマタイ受難曲の演奏の姿を全く再現し得ていないＣＤを制作して販売するというのは，いかなるポリシーに基づくものなのでしょうか。 残る２点（２０２０年のマーラーとＲ・シュトラウス，２０２３年のベートーヴェン）も聴いてみると，オーケストラのみの演奏だけでなく，ベートーヴェンの「第９」でも，マタイ受難曲ほどの支離滅裂さにはなっていないのですが，ノイズが綺麗に取り除かれ，空間的な拡がりが加わり，低音楽器の音が持続音の低域ノイズみたいに聞こえ，コントラストやデフォルメが過剰で，ニュアンスが欠如していて，演奏の再現性も大きく損なわれており，この音質を高く評価している方々がおられるとはいえ，私の場合は，聴き続けていると目眩がしてしまいました。 私の聴いた感想は以上のようなものですが，片や絶賛されている方がおられるのも事実なので，後は各々が聴いて判断するしかないと思われます。アリアＣＤで現在も入手可能かどうかは分かりませんが，現在ではタワーレコードが取り扱っています（「メンゲルベルク」で検索すれば容易にヒットします。ＨＭＶはヒットしなくなりました。）。
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ピノックとイングリッシュ・コンソートのヘンデルの合奏協奏曲 作品６#４０年前のＣＤ 第２５１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ARCHIVが１９８４年４月１日に発売していた新譜に，ピノックとイングリッシュ・コンソートによる，ヘンデルの合奏協奏曲 作品６ 第１～４番がありました。１９８０年代のピノックとイングリッシュ・コンソートは，独ARCHIVにバロック期の主要なレパートリーの録音を積極的に行っていたところで，ヘンデルの主要作品の１つである，合奏協奏曲 作品６も１９８１年と翌年にかけて録音し，１９８１年１２月２１日の新譜で３枚組ＬＰ（78MA0030/32）が発売されていました。 この録音のＣＤは３枚のＣＤ（410 897-2, 410 898-2, 410 899-2）で単売されたのですが，国内ではそのうちの１枚目がまず発売になりました。しかしながら，３枚セットで１つの作品集なので，まとめて取り上げることにします。 演奏については，「レコード芸術」１９８３年２月の月評での宇野功芳氏は，「確かに部分的にはイングリッシュ・コンソートならではの美しい響きが散りばめられている。しかし全体としては，ノン･ヴィブラートで弾き始めをクレッシェンドする奏法が饒舌に思われるところも多く，それ以上に演奏があまりにも抽象的にすぎるようだ。（古楽器の演奏である）ヴェンツィンガーの指揮には，純粋な表現の中にヘンデルの晴れやかな世界や寂しい情感の漂うのが見られた。ピノックのは単に音の動きだけであり，リズムの動きだけである。素朴ではあるが，音楽が裸になりすぎており，時には潤いのない乾燥した音楽に聴こえてしまう。だが，これをヘンデルの演奏の原点として，最も色づけのない姿として高く評価する人もきっと多いにちがいない。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は，「ピノックの演奏は，強い主張をもっていると同時に，さわやかな雰囲気で新鮮な魅力を発散している。何よりも，オリジナル楽器の響きと艶やかな音色が美しい。しかも，古楽器を用いた演奏から連想される理屈っぽさが感じられない。それはピノックがオリジナル楽器を用いることは音楽の復元だけでなく，新しい生命を与えることだと考えているからであろう。ピノックの解釈にはバロック音楽の様式の未消化な適用がなく，すべて現代にあるべき姿と結びついている。ヘンデルの音楽が重苦しくならず，堂々として力強く。のびやかで優美な本質が，率直に生き生きと再現されている。現在望みうる最高のヘンデル解釈といってよいのではないだろうか。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，すっきり爽やかで，洗練されていて，リズムや流れも快適で，さらには演奏の感性としては現代のモダンな感覚であり，聴いていて実に快適で気持ちの良い演奏であり，４０年を経た今でも，この演奏の魅力もきく楽しみも全く減じておらず，繰り返し聴いて飽きることがありません。とはいえ，ヘンデルの合奏協奏曲の作品の構築性，演奏としての構えやスケール感といった面となると，十分に表現されていないというか，あまり関心が払われていないように思え，その意味では，たいそう魅力的ではあるものの，この作品のスタンダードな名演とは言い難いところがあるようにも思っています。
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GRAND SLAMの“ウラニアのエロイカ”新盤音楽評論家の平林直哉氏が主催するレーベルのGRAND SLAMでは，近年は独自に入手した音源からのＣＤ化がメインになっていますが，ＬＰ復刻のＣＤの製作も行っており，２００４年にはいわゆる“ウラニアのエロイカ”のＬＰ復刻ＣＤ（GS-2005）をリリースしていました。周知のように，“ウラニアのエロイカ”のＬＰはピッチが高いので，このＣＤはピッチを修正しているのですが，ピッチを修正していない第１楽章がボーナストラックとして収録されていました。 そのGRAND SLAMが，再度“ウラニアのエロイカ”のＬＰ復刻ＣＤをリリースしました。解説書によると平林直哉氏は，“ウラニアのエロイカ”のＬＰを５枚用意してマトリックスを比較したところ，E3KP-4554-1＊ となっているものは“＊”にかかわらず，音質に大きな違いがなかったのに対し，ULP 7095＊となっているものの音質は「より引き締まって硬く，高域も切れるくらいに出ている。」のだそうです。 GRAND SLAMでは，上述のように，ボーナストラックとしてピッチ修正無しの第１楽章をボーナストラックとしたＣＤをリリースしていましたが，今回のＣＤでは，ULP 7095A のマトリックスの第１楽章をボーナストラックとしています。 ボーナストラックでない本体の方は，E3KP-4554-1＊の複数のＬＰからコンディションのよい面を選んで，新たにマスタリングを行ったとのことです。 ところで，私のＨＰでは，更新が滞っているものの“ウラニアのエロイカ”のＣＤの音質比較をしているところで，GRAND SLAM（GS 2005）は，８０点の評価としていました。今回のＣＤの音質も聴いてみたところ，僅かに趣が異なる音とはいえ，やはり８０点前後かなという音質です。これに対し，ボーナストラックのULP 7095A のマトリックスの音は，平林氏が述べられている「より引き締まって硬く，高域も切れるくらいに出ている。」というのはそのとおりなのですが，オーケストラのソノリティの面では，ニュアンスの失われた無機的な音となっており，本体の方が８０点前後とすると，ULP 7095A のマトリックスのボーナストラックの音は，７０点代前半くらいの印象です。
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ブルーノ・ワルターのＣＤリリース第２期#４０年前のＣＤ 第２５０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーでは，ブルーノ・ワルターがコロンビア響などを指揮したステレオ録音を，当時の録音プロデューサーだったジョン・マックルーアが新たにデジタルマスタリングを行って，ＬＰとＣＤで発売されることになり，１９８３年１２月１日と１０日にその第１期発売となる２０タイトルが発売されていたのですが，１９８４年３月２３日に第２期となるＣＤとＬＰが発売になりました。第１期が発売された時点では，ＬＰとＣＤではタイトル数が異なるようなアナウンスがされていたのですが，実際にはＬＰ，ＣＤともに第１期２０タイトル，第２期１１タイトルの全３１タイトルの発売となりました。 第１期発売の際に述べていたことの繰り返しになりますが，ＣＤ自体も趣向が凝らされており，レーベルは専用のデザインで，フロントカバーの幾何学模様は金箔押しで，所有する喜びを感じさせてくれるものでもありました。 これが発売されると，オーディオ評論家や音楽評論家が，その音質を絶賛しており，中には最新録音に迫る音質という見解もあって，ＣＤの普及を推し進める大きな力になったのではないかと思われます。 当時の私は，その評判を受けて，大きな期待を抱きつつ，いくつかのタイトルを入手して聴いてみたのですが，ええっ，この程度の音質なの？と思ってしまい，最新録音に迫るなどというレベルでは全くなかったので，いささか期待外れであったことは否めませんでした。 今ではワルターのステレオ録音は，ＳＡＣＤやハイレゾで発売されており，これらの音の方が遙かに優れてはいるのですが，この最初に発売されたワルターのＣＤの音質は，その後も繰り返し新マスタリングのＣＤが発売され続けてきた中にあっても，ＣＤの音質としては結局のところ，ダイナミックレンジが狭くて温和な聴感の日和見的音質とはいえ，この最初に発売されたＣＤにしかない，独自の音の魅力や味わいがあるのではないかとも思っているところです。 以下に第２期発売の１１タイトルを規格番号順に列挙しますが，第１期発売であちこち歯抜けになっていたのを第２期発売で埋めたようなリリースになっています。
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マルヴィッツ指揮，ベルリン･コンツェルトハウス管のクルト･ヴァイルドイツのヒルデスハイム出身の指揮者でピアニストのヨアナ・マルヴィッツ（Joana Mallwitz 1986-）は，ハノーファー音楽演劇大学で学んだ後，ハイデルベルク歌劇場＆管弦楽団のコレペティトゥールとなり，開演６時間前に代役を引き受けてプッチーニの歌劇「蝶々夫人」を指揮して指揮者デビューを果たし，さらに第２カペルマイスター，音楽総監督アシスタントを務めました。２０１３年にエアフルト劇場の音楽総監督となり，次いで２０１８年からニュルンベルク州立劇場の音楽総監督を務め，２０２０年にはコロナ渦で縮小開催されたザルツブルク音楽祭でモーツァルトの歌劇「コジ･ファン･トゥッテ」を指揮し，これはワーナーからライヴＤＶＤが発売されています。ちなみに，この音楽祭において代役ではない当初からの指揮者としてオペラを指揮した初の女性指揮者なのだそうです。 ２０２０／２１年のシーズンにベルリン･コンツェルトハウス管の首席客演指揮者となると，次期首席指揮者兼芸術監督とすることに決定し，今シーズンから５シーズンの任期で就任したところです。 これに対してドイツ・グラモフォンが早速マルヴィッツと契約をしたことが昨年発表されていたのですが，第１弾としてクルト･ヴァイルの作品の録音が発売になりました。新たな手兵のベルリン･コンツェルトハウス管を指揮しての録音です。 演奏されているのは，交響曲第１番「ベルリン交響曲」，バレエ「７つの大罪」，交響曲第２番「交響的幻想曲」の３曲です。このうち，バレエ「７つの大罪」はブレヒトの詩による「歌われるバレエ」なので，語りと歌により演奏されます。これらは知られざる作品となっているのはもったいないくらいの作品ですし，私はクルト・ヴァイルの交響曲は好きなので，新譜の発売は大歓迎です。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になったので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グールドのバッハの「イギリス組曲」全曲#４０年前のＣＤ 第２４９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８４年３月２３日に発売していた新譜に，グレン・グールドのピアノ独奏による，バッハの「イギリス組曲」全曲がありました。これは１９７１年から７６年にかけて録音されたものですが，全６曲をまとめて１９７７年に２枚組ＣＤで発売されており，収録順は第１，４，５，２，３，６番となっていたのでしたが，以後再発売される際には，この順番が踏襲される場合と，１番から６番まで昇順に収録される場合とがあって，このＣＤでは初出の順番が踏襲されています。 グールドのバッハの再発売ＣＤというと，平均律全曲のＣＤの音質が素晴らしく，ＳＡＣＤやハイレゾよりも好ましい音質であったことに驚いたのでしたが，今回の「イギリス組曲」全曲の録音は，録音時期が長期に分散しているにもかかわらず，いずれも音にテカリがあって，金属的な共振のように感じられる響きになりがちで，いまひとつの感があることは否めないのですが，平均律全曲は主にニューヨークで録音されていたのに対し，「イギリス組曲」全曲はいずれもトロントで録音されていたので，その違いなのでしょうか。 また今回は，この初出ＣＤよりもＳＡＣＤの音質の方が優れていますし，ハイレゾの音質はさらに優れています。ちなみにハイレゾは最初ＦＬＡＣで聴いたのでしたが，やや窮屈な聴感でしたのでＷＡＶに変換したもので聴いてみたところ，抜けのよい良好な音で聴くことができ，実は元の録音は優れた音質であったのかと再認識しました。 演奏については，作品に対して斜に構えたようなところがなく，まっすぐに素直にアプローチしていて，グールド独自のフィーリングの演奏であることは当然としても，作品に対するポジティヴな共感やピュアネスが感じられるところもあって，聴く者に感興豊かで，明るさの中にも陰影のある表現を聴かせてくれる，まさにグールドならでは演奏が堪能できるものではないかと思います。
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加DOREMIのテンシュテット第２集レアなヒストリカル録音やライヴ・放送録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIの新譜で，今度は何と，クラウス・テンシュテットのライヴ録音のリリースを開始しており，第１集の２枚組ＣＤに続いて，第２集の２枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのは５曲で，１９７６年１２月９日のシカゴ響とのベートーヴェンの交響曲第５番「運命」，１９８５年４月１１日のニューヨークフィルとのシューマンの交響曲第３番「ライン」，１９７９年４月２０日のハイドンの協奏交響曲 変ロ長調，１９８０年７月２６日のハイドンのチェロ協奏曲第１番と交響曲第６４番「時の移ろい」です。 この５曲の録音の既出盤というのは即座には思い浮かばず，どこかで出ているのではないかと，いろいろ調べてもみたのですが，探し当てることができなかったので，全て初出かもしれません。 音質については，いずれも演奏前後のラジオアナウンスが収録されているので，エアチェック音源と思われるのですが，いずれもカラッとした明快な音で聴くことができ，当日の演奏の姿を聴き取りやすい野ではないかと思われます。ただし，ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」の第１楽章の途中で大きなドロップアウトがあるのが残念です。 ということで，全て初出かもしれないこれらの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルバン・ベルク弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１３番#４０年前のＣＤ 第２４８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年２月２１日に発売していた新譜に，アルバン･ベルク弦楽四重奏団による，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１３番と大フーガがありました。アルバン・ベルク弦楽四重奏団は，当初はテレフンケンに録音を行っていたのですが，１９７８年にＥＭＩに移籍して，ベートーヴェンの中期弦楽四重奏曲集，次いで初期弦楽四重奏曲集をリリースして高い評価を得ていたところで，さらに１９８１年には後期の第１２，１６番を録音し，１９８２年１１月に発売されたＬＰ（EAC 90118）が１９８３年度の日本レコードアカデミー賞の室内楽曲部門を受賞していました。 また，ＬＰでは第１～５楽章がＡ面で，Ｂ面は大フーガ，差し替えられた第６楽章の順に収録されており，Ａ面を聴いた後に，第６楽章はＢ面の好きな方を聴くという選択ができたのに対し，ＣＤでは第５楽章の次が大フーガ，次いで差し替えられた第６楽章となっていたのですが，ＣＤはプログラム再生ができるので，収録順はあまり問題にはなりません。 この録音はベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲の録音の第２弾となったもので，初出は１９８３年１１月２１日発売のＬＰ（EAC 90178）で，演奏については，「レコード芸術」１９８４年１月号の月評で門馬直美氏は「このレコードでの演奏様式も，基本的には現代的ともいえる緻密でゆるぎないアンサンブルを基礎にしながら，鋭角的なとげとげしさを表面にはださずに，よく歌わせている。そして，歌わせたり表情をつけたりするためには，テンポを機械的に一定させることをしていない。しかも，このテンポの変化がきわめて効果的なのである。このように共存させることがきわめてむずかしいアンサンブルの緻密さと緩急の自在さ，あるいは張りのある熱気と豊かな叙情といったものが，ここでは無理なく自然に両立しているのである。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「今月いっしょにきいたジュリアードの中期などに比べて，やや線が細く華奢なベートーヴェンだが，澄んだ叙情と自発性にとんだディヴェルティメント的アンサンブルが，第３楽章から第５楽章へかけてを，大変美しいものにしている。このへんは，やはりウィーンの室内楽の伝統を現代に生かしたこの四重奏団らしいよさである。（第６楽章については）こうした現代のウィーン様式とディヴェルティメントの精神でひかれた演奏の場合は，どちらかといえば，あとから入れ替えられた軽い終楽章で締めくくるほうがふさわしいように思われた。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，アルバン・ベルク弦楽四重奏団は，きわめて高度なテクニックと，現代的感覚に加えて，リズムやフレージング，ソノリティにはウィーンの伝統を感じさせるところがあり，そのような流儀で演奏された録音の数々は非常に高く評価されていたのですが，ことベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲に関しては，円熟や深みのさらに先にある，諦観や森羅万象の摩訶不思議さの世界に入って行くことになるので，正直なところまだ無理なんじゃないかと思っていたところで，実際に聴いてみると，相変わらず自在で完璧で，ソノリティも美しく，作品の深遠なる世界というのとは異なった，きわめて高度な技と洗練されたフィーリングによる演奏であり，優れた名演であることは疑いないのですが，個人的には表現面でのイージーさを感じてしまったのでした。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第２３弾と第２４弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでおり，平行してライヴ録音がリリースされており，昨年１２月１０日のこの欄に，第２１弾と第２２弾のリリースについて書き込んでいたところですが，さらに今年の３月には第２３弾，先月には第２４弾が発売されていました。これまでと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤です。収録されているのはいずれもザ・シンフォニーホールでのライヴ録音で，第２３弾には，２０２３年８月４日の交響曲第２９番と交響辱第５５番「校長先生」，２０２２年１２月９日の交響曲第５９番「火事」の３曲が収録されています。 第２４弾の方は，２０２２年３月３１日の交響曲第８２番「熊」，交響曲第８６番と交響曲第８７番の３曲が収録されています。 これで「ハイドン・マラソン」の録音は７７曲の交響曲が発売されたことになり，後半戦に入ってきているとはいえ，まだ先は長いのですが，日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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テンシュテット指揮，ベルリンフィルのシューベルトの交響曲第９番#４０年前のＣＤ 第２４７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年３月２１日に発売していた新譜に，テンシュテット指揮のベルリンフィルによる，シューベルトの交響曲第９番 ハ長調 Ｄ９４４がありました。テンシュテットは，１９７７年からＥＭＩに精力的に録音を行っており，オーケストラはロンドンフィルとベルリンフィルの２つを指揮していたのですが，今回の録音はベルリンフィルを指揮してのもので，１９８３年４月１９日と２０日の演奏会で同曲を演奏した後の２１日と２２日にレコーディングセッションが行われたのでした。ちなみに４月１９日のライヴ録音はＣＤ－Ｒ盤があったのですが，２０１０年に英TESTAMENTの国内盤ＣＤ（JSBT2･8449）が発売されていました。 この録音の初出は１９８４年１月２１日発売のＬＰ（EAC 90187）で，演奏については，「レコード芸術」１９８４年３月号の月評で小石忠男氏は「この指揮者は手兵のロンドン･フィルと同様，ついにベルリン･フィルをわがものとしたのであろう。そうでなければ，これほど細部までテンシュテットの個性が演奏に表れるはずがない。しかもフルトヴェングラーのように主観的な造形でなく，適度の客観的な平衡感が４つの楽章を整然と造形しており，そのなかに創意に満ちた自発的な表現が生まれている。テンシュテットはここでミクロからマクロを築いているが，こうした芸当はなかなかできるものではない。素晴らしい演奏である。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「うっかりすると，必要以上にグランド･マナー風に解釈されるこの曲を，正しく捉えてほどほどに表現しているのには好感が持てる。第１楽章では，多くの指揮者がアレグロ・マ・ノン・トロッポ，２分の２拍子の主部に入るところを，序奏の終わり，ほぼ４小節に亘ってアッチェランド（だんだんテンポを上げて速くしていく）しているのに対して，譜面にその指定が全くないので，テンシュテットはそのままで序奏部の終わりまで行って，およそ倍速に切り替えて主部に入っている。これが本来の姿なのだ。何時の時代からか，こんなところで演奏効果を上げてきたロマン主義的演奏様式への批判的解釈として評価したい。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，テンシュテットはベルリンフィルの優れたアンサンブルを駆使して，微に入り細に亘るほどの，マニアックと思われるくらいに自身の演奏表現を追求しており，これはレコーディングセッションにおいてのみ可能な演奏であり，さらにベルリンフィルの剛毅な音の質感や，時代を経ても変わらないリズムのフィーリングなどが聴けて，こういう点はベルリンフィルの次の指揮者候補と評価されるところだったのかもしれません。その一方で，テンシュテットが追求している自身の演奏表現というのが，深みとか高みとか普遍性というよりは，特異なパーソナリティや嗜好が現れているように感じられ，それゆえスタンダードとは言い難い個性的名演と言わざるを得ない面もあると思います。 また，ベルリンフィルの演奏は，指揮者の指示に機敏に応えつつ高水準の演奏を実現してはいても，ロンドンフィルのようなテンシュテットに対する献身や共感という面は希薄であり，それゆえどこか醒めた，あるいはプラグマティックな演奏に感じられてしまうのではないかと思いました。 ちなみに，TESTAMENTから発売された，このレコーディングセッションの直前の演奏会での同曲のライヴ録音の方は，演奏のアウトラインは同様とはいえ，一発勝負の生の演奏なので，微に入り細に亘るマニアックな演奏表現とはなっておらず，よりストレートな演奏となっていて，ノリと勢いがあって，なかなかにスリリングな演奏となっており，こういう演奏を２回行ってからレコーディングに突入しているので，より習熟度の高い状態でマニアックな演奏が可能となったのだろうとも思っています。
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