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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年１２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
来年のニューイヤーコンサートの曲目解説全く同じネタを昨年の大晦日にも書き込んでいたのですが，来年のニューイヤーコンサートで，現地時間が元旦の１１時１５分，日本時間では元旦の１９時１５分から演奏が行われます。指揮者はニューイヤーコンサート６回目のリッカルド・ムーティです。コロナ禍のため無観客での開催です。ちなみに１２月３０日のプレビュー公演，３１日のニューイヤー・イヴの公演も無観客での開催とのことです。ニューイヤーコンサートでのプログラム（セットリスト）は事前に公表されており，日本語情報は日本ヨハン・シュトラウス協会のＨＰにあり，各曲目の解説文のPDFも掲載されています。これを参考にしながら明日のコンサートの中継を楽しまれてはいかがでしょうか。
― 休 憩 ―
― アンコール ―
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アダ・アーリア・リュークシュロスのピアニスト・デビューＣＤドイツのピアニストでヴァイオリニストでもあるアダ・アーリア・リュークシュロス（Ada Aria Rückschloß, 1994-）は，３歳でピアノを始め，カールスルーエ音楽大学に学び，これまで国内外の１００以上のコンクールの入賞歴があり，２０１１年からヤング・スタインウェイ・アーチストも務め，さらにはヴァイオリニストとしても演奏活動を行っています。アダ・アーリアの弟のエアト・アンネル・リュークシュロス（Ead Anner Rückschloß, 1996-）もチェリスト＆ピアニストで，２人でデュオ・アダ・アーリア・ウント・エアド・アンネル・リュークシュロスとして，ピアノ連弾，ヴァイオリンとピアノ，チェロとピアノ，ヴァイオリンとチェロという４種類の演奏を行うことが出来る可変デュオとしても演奏活動を行っています。 アダ・アーリア・リュークシュロスのピアニストとしてのデビューＣＤが発売になりました。「ピアニストとしての」というのは，ヴァイオリニストとしてはエアト・アンネルのピアノとのデュオによるヴァイオリン・ソナタのＣＤがすでにあるからなのですが，これは独gallus sonorusというレーベルの制作による自家盤のようです。自家盤なのでレーベルのカタログには掲載されておらず，アダ・アーリアとエアト・アンネルのＨＰで販売されているのですが，日本への発送は行っていないようです。ちなみに独gallus sonorusレーベルには，アダ・アーリアとエアト・アンネルの父親でオルガニスト・ピアニストのライナー・マリア・リュークシュロスと，母親でチェリストのウタ・バーバラ・シュヴェンクが録音を行っているレーベルなので，そのつながりでＣＤ制作を行ったようです。 アダ・アーリアのピアニスト・デビューＣＤの方ですが，フランク，バッハ，ベートーヴェン，プロコフィエフの作品の他，自作の作品も収録されています。これは今年の夏には発売されていたのですが，国内ショップでは品切れが続いており，ようやく最近になって入手することができました。多彩な才能を有したアダ・アーリア・リュークシュロスがピアニストとしてどのような演奏を行っているのか自作ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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完璧のその向こうへ～ピアニスト，アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ今年は２０世紀最高のピアニストの１人であるアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（Arturo Benedetti Michelangel, 1920-1995）の生誕１００周年だったのですが，ベートーヴェン・イヤーの影に隠れてしまったのか，生誕１００周年記念リリースといっても，既出録音の再発売があったものの，新たな音源の発掘・リリースのようなものがなくて残念に思っていたのですが，ドイツの放送局や映像制作会社が協力して，ミケランジェリのドキュメンタリー映像が制作され，ＤＶＤで発売になりました。タイトルは‘BEYOND PERFECTION THE PIANIST ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI’（完璧のその向こうへ～ピアニスト、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ）というもので，ミケランジェリと関わりのあった人たちのインタビューの他，ミケランジェリ自身の演奏その他のアーカイヴ映像などによる７９分の映像作品となっているとのことです。日本語字幕付きです。 個人的にも，ミケランジェリのつくり出す演奏や美意識に対しては強烈に惹かれているところなので，その演奏の秘密に迫れるのであれば，非常に興味深いですし，あとは楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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オヌテ・グラジニーテのデビューＣＤのアルヴォ・ペルトリトアニア出身のピアニストのオヌテ・グラジニーテ（Onutė Gražinytė, 1996-）は，指揮者のミルガ・グラジニーテ＝ティーラの妹で，ヴィリニュスのチュルリョーニス芸術学校で学び，ハノーファー音楽演劇大学でローランド・クリューガーに師事し，多数のコンクール入賞歴があり，すでにソロ，室内楽，オーケストラとの共演を重ねています。そのオヌテ・グラジニーテのデビューＣＤが発売になりました。収録されているのは同国人のアルヴォ・ペルトの作品で，オーケストラとの共演が１曲，チェロとのデュオが１曲，ピアノ独奏曲が５曲，ピアノとソプラノの作品が１曲の合計８曲ですが，ソプラノはオヌテ・グラジニーテ自身が歌っています。そういえば姉のミルガ・グラジニーテ＝ティーラもヴァインベルクの交響曲第２１番の録音でソプラノを歌っていました。 私もこのＣＤでオヌテ・グラジニーテのことは初めて知ったのですが，２４歳にして大手のACCENTUSからＣＤデビューをするというのは，それだけ評価され，期待されているのだろうと思いますし，特にペルトのピアノ曲は聴く機会も少ないので，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのドゥヴィ・エルリーのブラームスとシベリウスの協奏曲米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源や映像をリリースしているのですが，新譜として，ドゥヴィ・エルリー（Devy Erlih, 1928-2012）のヴァイオリン独奏によるブラームスとシベリウスのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚が発売になりました。今回のＣＤに収録されているのは，ブラームスのヴァイオリン協奏曲はアンドレ・ジラール（André Girard, 1913-1987）指揮，フランス国立放送管との１９６６年１１月１日のフランス国立放送１０４スタジオでのライヴ録音，シベリウスのヴァイオリン協奏曲はピエール＝ミシェル・ル・コント（Pierre-Michel Le Conte, 1921-2000）指揮のパリ放送響との１９５７年１０月１９日のシャンゼリゼ劇場でのライヴ録音です。 ドヴィ・エルリーのＣＤは正規のレコーディングセッションのものやＬＰ復刻，放送録音，ライヴ録音などかなりの点数がリリースされてきており，今年の１０月にはプロコフィエフの２つのヴァイオリン協奏曲が発売になったばかりですが，ブラームスとシベリウスのヴァイオリン協奏曲というのはこれまで聴いたことがなく，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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江藤俊哉とシドニー・フォスターのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会ライヴキングインターナショナルから，江藤俊哉とシドニーフォスターのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの全曲演奏会のライヴ録音という，驚きの新譜が発売になりました。ヴァイオリニストの江藤俊哉（えとう としや，1927-2008）は，東京音楽卒業後，カーティス音楽院でエフレム・ジンバリストに師事し，日本人ヴァイオリニストとして初のカーネギーホール・デビューを果たし，同音楽院卒業後もジンバリストの助手として残り，さらに教授となっています。 １９６１年に帰国し，日本を代表するヴァイオリニストとして活躍するとともに，教育活動にも熱心で，ＮＨＫ教育テレビの「バイオリンのおけいこ」や「バイオリンＡＢＣ」の講師を務めたほか，長らく桐朋学園大学で教えており，のちに学長を務めていました。ある年代以上の方ならネスカフェ・ゴールドブレンドのＣＭの「違いが分かる男」として出演していたのを記憶されているのではないでしょうか。 シドニー・フォスター（Sidney Foster, 1917-1977）は米サウスカロライナ州フローレンス生まれで，４歳でピアノを始め，フォスターの演奏を聴いたヨーゼフ・ホフマンの推薦により１０歳でカーティス音楽院に入学し，レオポルド・ゴドフスキの娘婿のデイヴィッド・サパートンのクラスで学んでおり，１９４１年の第１回レーヴェントリット国際コンクールで優勝し，同年バルビローリ指揮のニューヨークフィルとの共演でカーネギーホールデビューを果たしています。ちなみに同コンクールのピアノ部門の第２回以降の優勝者は，ユージン・イストミン，アレクシス・ワイセンベルク，ゲイリー・グラフマン，ヴァン・クラーバーンと錚々たる名が連なっています。 戦中戦後のアメリカではトップクラスのピアニストとして評価が高く，コンサート活動のほか教育活動にも熱心でしたが，１９５５年に心臓発作を起こし，ステージに復帰したのは１９６０年のことで，１９６２年には特発性骨髄化生と診断され，活動が徐々に制限されていき，１９７７年２月７日に５９歳で亡くなっています。 シドニー・フォスターの商業録音は非常に少なく，ＬＰでは米ミュージカル・ヘリテージ・ソサエティからモーツァルトのピアノ協奏曲第８番と第２６番（MHS 949）と，クレメンティのソナタ作品３６～３８の２枚組（MHS 992/3）がリリースされていた程度ではないでしょうか。 ＣＤ化もなかなか進まなかったのですが，１９９３年にメリーランド大学のインタナショナル・ピアノ・アーカイヴスが２枚組のＣＤを制作しており，さらに２０１９年にはマーストン・レコードがシドニー・フォスターの残された録音を集めた７枚組ＣＤを発売し，再び愛好家に注目されるようになりました。ちなみにこの７枚組ＣＤには１９６２年に来日した際の５月３０日に東京文化会館で行われた演奏会での，奥田道昭指揮，日本フィルハーモニー交響楽団とのシューマンのピアノ協奏曲のライヴ録音が収録されています。 今回発売されたライヴ録音は，１９６２年５月１０～１２日に九段会館ホールで行われた演奏会をＮＨＫが収録していたものです。江藤俊哉とシドニー・フォスターはアメリカで旧知の間柄で，江藤俊哉はアメリカ滞在時にシドニー・フォスターとベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの全曲演奏をぜひやりたいと望んでいたが果たせず，それが日本で実現することとなり非常に喜んでいたそうです。 このＣＤ化に用いられた音源はＮＨＫ所蔵のものではなく，Noel Musicの提供とクレジットされており，気になる音質もモノーラルながら大変良好で，あとは肝心の演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第３２弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，今年の９月には第３１弾となるバルビローリ指揮の録音が３点発売されていたところですが，さらに第３２弾の２点が発売になりました。１点目は，ルドルフ・ケンペ指揮のドレスデン・シュターツカペレによるＲ・シュトラウスの歌劇「ナクソス島のアリアドネ」の全曲録音で，歌手陣もこの録音が行われた１９６８年当時のオールスター・キャストによる豪華な録音です。ケンペは，これに続いてドレスデン・シュターツカペレとＲ・シュトラウスの協奏曲を含む管弦楽曲全集録音を完成させており，これも当シリーズの第１９弾として発売されていました。ケンペの指揮によるＲ・シュトラウスのオペラの録音は続編が期待されましたが，１９７６年のケンペの死去によって果たされませんでした。 ２点目は，マルティノン指揮のパリ管による，ラヴェルの管弦楽曲全集の４枚組です。マルティノンのＥＭＩ録音は自身がオンガウ監督を務めていたフランス国立放送管とのものが多いのですが，この録音は１９７４年の３月から１１月にかけて行われており，実はマルティノンはフランス国立放送管の音楽監督を１９７４年に辞しているので，そのためパリ管を起用しての録音となったようです。 これらは初ＳＡＣＤ化ではなく，ＥＭＩから５枚組の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-155074/8）で発売されていました。ちなみに，今回のDefinition Series盤の解説書ではツィガーヌが初ＳＡＣＤ化と書かれているのですが，ツィガーヌも５枚組の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤に収録されていました。 このラヴェルの録音について，音質を聴き比べて見ると，今回のDefinition Series盤の音質は，ナチュラルで広い音場が展開し，音像は小さく，音の明瞭度も高く，ハイフィデリティという見地からすると非常に優れた音質と言えるのですが，ＬＰ時代からフランスＥＭＩの音として聴いてきたハイセンスな音色感が影を潜めており，響きや音色が無機的で味気なくなってしまっています。 これに対し，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，音場の奥行き感に乏しく，音像も大きいですし，音の明瞭度もそれほどではないのですが，ＬＰ時代から聴いてきたフランスＥＭＩの音，あるいはフランスのオーケストラ独自の響きを聴くことができるものです。 この２つのＳＡＣＤの音質は対照的で，どちらがいいかとなると，私個人にとって良い音とは，演奏表現が的確に聴き取れる音であり，これが評価の基軸となっているのですが，各パート，各奏者がどのように演奏しているのかを細部にわたって聴き取れるのはDefinition Series盤の方であり，オーケストラがつくり出す響きや音としてのコンセプトを聴き取ることができるのは音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方であり，一長一短です。両者の音の方向性は違うのですが，生の演奏の姿にどれだけ近いかという距離感は同じくらいかなという気がします。
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クリスチャン・リンドベルイ指揮のペッテションの交響曲第１２番のＳＡＣＤスウェーデンの作曲家，アラン・ペッテション（Allan Pettersson, 1911-1980）は，西洋音楽史上，最も暗く重苦しくて絶望的な交響曲を書いた作曲家ではないかと思っているところですが，独自の黒光りするような響きや人の心の奥底にある希望や絶望を露わにした，必聴の作品ではないかとも思っているところです。ペッテションの交響曲は未完補筆のものも含めると第１７番まであり，ＬＰ時代から徐々に録音がされており，現在では全曲をＣＤで聴くことができるのですが，１人の指揮者による交響曲全集はまだありません。 そのペッテションの交響曲全集録音の完成に向けて鋭意進行中なのがクリスチャン・リンドベルイ指揮のノールショッピング響の瑞典ＢＩＳへの録音で，これまで交響曲第１，２，４，５，６，７，９，１３，１４，１６，１７番の１１曲がＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースされているのですが，さらに新譜として交響曲第１２番“De döda på torget（広場の死者）”が発売になりました。 交響曲第１２番「広場の死者」はウプサラ大学５００周年記念ための作品で，１９７３年から翌年にかけて作曲されたペッテションの数少ない委嘱作品の１つです。ペッテションは１９７１年のノーベル文学賞を受賞したパブロ・ネルーダの１９５０年に出版された１０番目の詩集で１５のセクション，２３１の詩からなる「カント・ヘネラル」から，９つの詩を選んで歌詞とし，合唱によって歌われ，９つの楽章は連続して演奏されます。 選ばれた詩は１９４６年にチリのサンティアゴで労働者のデモに参加した６人の労働者が警察に殺害された事件を扱っており，労働者階級出身のペッテションはこの作品の作曲に当たってチリの労働者への共感を表明しています。９つの詩のタイトルは以下のとおりです。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第１０弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，先月には第９弾となる３点が発売されていたところですが，さらに第１０弾となる２点が発売になりました。今回はケーゲル指揮のものが２点で，１点目は，ライプツィヒ放送管＆合唱団ほかを指揮してのオルフのカルミナ・ブラーナ，カトゥリ・カルミナ，アフロディテの勝利の３部作の１９７０年代の録音を収録した２枚組で，全て初ＳＡＣＤ化です。ケーゲルは１９６０年にもカルミナ・ブラーナを録音しており，こちらはすでに当シリーズでＳＡＣＤ化されていました。 ２点目は，ドレスデンフィルを指揮してのマーラーの交響曲第１番と第４番に，ライプツィヒ放送響を指揮してのウェーベルンの管弦楽曲集をカップリングした２枚組です。これらのうちマーラーの交響曲第１番は初ＳＡＣＤ化ですが，マーラーの交響曲第４番はAVEXからＳＡＣＤとＣＣＣＤのハイブリッド盤（AVCL 25282）で，ウェーベルンもAVEXからＳＡＣＤとＣＣＣＤのハイブリッド盤（AVCL 25292）が発売されていました。 入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて発売したものとなっています。そのため日本語解説書もありません。 輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L275及びIFPI L276となっており，これらはいずれももソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 音質については，おそらくはオリジナルマスターテープを忠実に再生してＤＳＤ化していると思われるのですが，ＣＤのみならず既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質もそれほどではなかったマーラーの交響曲第４番やウェーベルンの管弦楽曲集は，音像のシャープさを増してはいるものの，大きく音質改善しているとまでは思えず，このことは元のマスターテープの限界ではないかと思われます。これに対して，もう１点のオルフの三部作の方は，非常に秀逸な音質です。音質を駆け足で確認いたしましたが，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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木嶋真優のseasonsヴァイオリニストの木嶋真優（きしま まゆ，1986-）は，３歳でヴァイオリンを始め，１３歳だった２０００年の第８回リピンスキ・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールのジュニア部門で１位なしの２位になり，その後サハール・ブロンに見出され，ケルン音楽大学の若年過程で師事したほか，２００３年にアシュケナージがＮ響を指揮してのラヴェルの管弦楽曲集の録音でツィガーヌのソロを弾いています。２００４年にスピヴァコフ指揮のロシア・ナショナルフィルと共演し，２００５年にはブロンがロストロポーヴィチに木嶋真優を紹介し，その才能に驚嘆したロストロポーヴィチの指揮によって聖チェチーリア響，ナショナル響，ロンドン響，バイエルン放送響と共演を重ねました。 この間，２００９年のエリザベート王妃国際音楽コンクールに出場して最終選考まで残り，優勝候補といわれながら６位入賞にも入ることが出来ませんでしが，２０１１年のケルン国際音楽コンクールでは見事優勝を果たし，併せてダーヴィト・ギャレット賞も受賞し，２０１６年の第１回上海アイザック・スターン国際ヴァイオリン・コンクールで優勝しています。 木嶋真優はヴァイオリニストだけでなく，ファッション誌に登場したり，テレビのバラエティ番組に出演するなどしており，現在はＴＢＳ系列の平日朝の情報番組のグッとラック！の木曜レギュラー（以前は火曜レギュラー）として，出演しているところです。 木嶋真優のＣＤは，２００８年にファーストアルバムの“Chaconne”が発売され，２０１２年にセカンドアルバムの“RISE”が発売されていたのですが，８年ぶりにサードアルバムが発売になりました。アルバムタイトルは“seasons”で，ヴィヴァルディの四季と，ＡＫＢ４８のヒット曲の恋するフォーチュンクッキーをヴァイオリン・ソロと弦楽アンサンブルとチェンバロにアレンジしたものが収録されています。 このＣＤは１２月１６日の発売だったのですが，木嶋真優自身がTWITTERで，この１枚への思いをツイートしていました。実際にどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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河村尚子のベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３弾現在は，ドイツと日本を往復しながら演奏活動を行っている河村尚子は，２００９年にＲＣＡからメジャーデビューを果たし，５枚のＣＤをリリースした後に，現在はベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音を開始しており，２０１９年４月に第１弾がリリースされ，同年１０月には第２弾が発売されていたところですが，さらに第３弾が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。河村尚子は一昨年５月から「ベートーヴェン・プロジェクト」というコンサートのシリーズをスタートさせており，計４回のコンサートで１４曲のピアノ・ソナタを演奏する予定となっており，これと連動しての録音のリリースということで，第１弾では第７，４，８，１４番が，第２弾では第１８，２１，２３，２４番が演奏されており，今回は第２６，２７，２９番という充実のプログラムです。今年の７月ににブレーメン放送のホールでレコーディングセッションが行われています。 この河村尚子のベートーヴェンの演奏は，非常に周到かつ克明なもので，自身の持ち味が最良の形で発揮されているのではないかと思っているところで，今回の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICの２０２０年１２月２０日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，さらに３点の新譜が発売になりました。１点目はドイツ・グラモフォンの録音で，ブーレーズ指揮，ウィーンフィルによるマーラーの交響曲第６番です。この録音は２１ビットＰＣＭの４Ｄ AUDIO RECORDINGなのですが，今回のＳＡＣＤのマスタリングに使用されたのは，44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音で，解説書にはこれをアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 この録音の，オリジナルリリースのＣＤ（445 835-2）の音質と聴き比べて見ると，今回のＳＡＣＤは音のボリューム感と低域の力感と充実感を増しており，聴き映えのする音質となっているのですが，なんだか膨らましたような感があって，演奏表現の細部が曖昧模糊となっている感は否めません。 これに対し，オリジナルリリースのＣＤは，スリムで音のボリューム感には乏しいのですが，音像のシャープさや，音の切れ，演奏表現の機敏な再現を聴くことができ，リッチな音を聴いて楽しむという点では今回のＳＡＣＤが優りますが，演奏表現を的確に聴き取るちう点においてはオリジナルリリースのＣＤの方が優れていると思います。 ２点目は何とウェストミンスター録音で，レオポルド・ウラッハのクラリネットと，ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団によるモーツァルトとブラームスのクラリネット五重奏曲で，１９５１年のモノーラル録音です。この録音を含むウェストミンスターの音源はオリジナルのマスターテープが行方不明になっており，ＣＤ化に当たっては音質の劣るコピーマスターか，ＬＰ復刻を行うしかなかなく，不十分な音質のＣＤで我慢するしかない状況にありました。 そんな中で，日本のビクターエンターテイメントのスタッフが渡米してマスターテープの倉庫を渉猟して，ウェストミンスターのオリジナルマスターテープを所在をついに探し当て，この音源に基づく優れた音質のＣＤが１９９６年から順次発売されていました。今回のモーツァルトとブラームスのクラリネット五重奏曲も１９９６年４月２４日の新譜（MVCW-19020）で発売され，オリジナルアナログマスターの音の良さを味わえるような音質で聴くことができ，その後何度か再発売されてきたのですが，昨年末にはＵＨＱＣＤ（UCCW-9015）でも発売され，さらにリアルな聴感の音質で聴けるようになった反面，アナログ的な音の聴感は後退していて一長一短だなと思っていたところです。 それで今回のＳＡＣＤの音質なのですが，１９５１年のモノーラル録音とはいえ，クラリネットや弦楽器の音の再現性，リアリティが大きく向上しており，各楽器の音色のニュアンスが明瞭に聴き取ることができるので，これはもう涙ものの音質であり，音質を確認するためにちょっと聴いてみようとしたのですが，すっかり感激し，惹き付けられてしまいましたし，ウェストミンスター録音のＣＤ化というのは新たなフロンティアとして前途が開けているのではないかとすら思いました。 ３点目はデッカ（旧フィリップス）録音で，ブリュッヘン指揮，１８世紀管のベートーヴェンの交響曲全集です。リコーダーの名手であったブリュッヘンは，１９８１年にピリオド楽器の１８世紀管を組織し，最初に取り組んだのがモーツァルトやベートーヴェンの交響曲だったのですが，コンサートツアーを行った最後にその成果を問うようにレコーディングを行っていたものです。これらの録音は今聴くと，非常にオーソドックスなピリオド楽器による演奏に聴こえるかもしれませんが，当時は衝撃を以て迎えられたものでした。 これらは１９８４年から９２年にかけての録音で，解説書の記載によると，44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 それで今回のＳＡＣＤの音質はというと，単売された後に初めて全集としてまとめられたボックス（442 156-2）と聴き比べてみても，音の実在感を増していて，力強く存在感のある音質は聴き応え十分で，リッチな充実感もあるのですが，アグレッシブでストイックで切れ味鋭い演奏表現が，かなり鈍って聴こえてしまっている感は否めず，これも音そのものの満足感は今回のＳＡＣＤの方があるかもしれませんが，演奏表現を聴き取るという点ではＣＤボックスの音質の方が優れていると思います。 以上，駆け足で音質を確認してみたのですが，肝心の演奏も含め，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ベルリンフィルのキリル・ペトレンコ指揮のライヴ録音と映像集ベルリンフィルでは，これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが，今度はキリル・ペトレンコが指揮した演奏会のライヴ録音と映像を収録したボックスが発売になりました。これは１０月２０日に発売されていたのですが，なかなか入手しようという気持になれず，しばらく逡巡していました。それはなぜかというと，収録されている６曲のうち４曲は何らかの形で音盤化されており，音盤初出は２曲だけだったからです。
これらのパッケージの内容は，いつも通りといったところですが，個人的に不満なのは，ライヴ映像のブルーレイディスクの音声が４８kHz／１６bit であることで，映像付きで視聴する場合は，ブルーレイ・オーディオやハイレゾのときよりも大きく聴き劣りする音質で我慢しなければならないというのは，フラストレーションが溜まります。 これはキリル・ペトレンコとベルリンフィルのファーストエディションとアナウンスされており，さらにリリースが続くことが期待できそうですが，まずは今回発売の演奏を楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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ツィマーマンとラトル指揮，ロンドン響のベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番今年はベートーヴェン生誕２５０年のベートーヴェン・イヤーということもあり，ベートーヴェンの新録新譜が数多くリリースされているのですが，ドイツ・グラモフォンではちょっと遅れて来年４月９日に，クリスティアン・ツィマーマン（ツィメルマン）とラトル指揮のロンドン響によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集を発売すると予告しています。そして，予告編のような形でピアノ協奏曲第１番のみが，昨日からダウンロードとストリーミングのデジタル配信がされています。価格も比較的廉価でヨーロッパでは９．９９ユーロで売られているようです。ということで９６kHz／２４bit FLACのハイレゾを入手しました。 この全集録音が来年４月に発売された際に入手すると，今回お金を払ってピアノ協奏曲第１番のみを購入するというのは，ダブリ買いになってしまいますし，ダブったからといってもＣＤのように中古に売ることもできないので，非常に悩ましいのですが，逆にこれ１曲を聴いて良いと思わなかったら全集録音の入手を見送るという可能性もあるので，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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モソロフの交響曲第５番とハープ協奏曲香港NAXOSレーベルは，毎月十指に余るくらいの新録新譜をリリースし続けているのですが，１２月新譜の中に，アレクサンドル・モソロフ（Alexander Mosolov, Александр Васильевич Мосоло́в, 1900-1973）の交響曲第５番とハープ協奏曲をカップリングした１枚があって，これが愛好家の間で話題になっています。モソロフは画家の父，オペラ歌手の母の元に生まれ，モスクワ音楽院でグリエールとミヤスコフスキーに学んでおり，ロシア革命後は赤軍の兵士として従軍もしています。１９２０年代にはアヴァンギャルドな作品を手がけ，国内外で注目されるようになるのですが，ロシアプロレタリアート音楽家協会から批判され，作品は滅多に演奏されず無視されるような状況が続きました。 １９３０年代になるとさらに状況は悪化し，１９３７年には反ソビエトの宣伝をしたと告発されて８年間の刑期で投獄され，モソロフの師であるグリエールとミヤスコフスキーの尽力で翌１９３８年に釈放されています。モソロフの作風はその後変化し，以前から蒐集と研究を行っていたアルメニア，キルギス，トルクメニスタン，ダゲスタンなどの民謡の要素を取り入れた，シンプルで無難な作品となっていきます。 モソロフの前衛時代の作品は，自ら破棄，あるいは強制的に破棄させられた，さらにはオリジナルの楽譜が盗難に遭ったという説もあるのですが，かなりの数が失われており，交響曲も第１番が消失しており，第４番も消息不明となっています。 今回のＣＤに収録されている交響曲第５番は１９６５年の作品で３楽章からなり，モソロフの２番目の妻に捧げられています。交響曲第６番は未完成で，交響曲第５番はモソロフが完成させた最後の大作となりました。この作品の世界初録音になります。 ハープ協奏曲は１９３９年に３楽章版が初演されているのですが，４楽章の作品として完成されており，このＣＤで指揮をしているアルトゥール・アルノルトが再発見して，２０１９年１月２６日にモスクワで世界初演を行っています。これも世界初録音になります。 モソロフの作品というと，バレエ「鋼鉄」からの管弦楽曲である交響的エピソード「鉄工場」が比較的広く知られており，演奏頻度も高いのですが，他の作品はほとんど知られておらず，近年ようやく録音のリリースが散見されるようになってきたところで，今後さらに録音が進んでいくことを期待したいのですが，まずは今回のＣＤを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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一柳慧の弦楽四重奏曲の全曲演奏会のライヴ録音横浜市中区の神奈川県民ホールは，今年が１９７５年の開館から今年が４５周年となることから，開館４５周年を記念して，一柳慧のプロデュースによる，フラックス弦楽四重奏団の２つの演奏会が小ホールで行われました。１つはフラックス弦楽四重奏団のプログラムビルドによる演奏会が今年の１月１１日に行われ，もう１つは一柳慧の弦楽四重奏曲の全曲演奏会が１月１８日に行われました。
一柳慧の弦楽四重奏曲は，第１番が１９６４年に作曲され，２０１８年作曲の第５番まであるのですが，これに先立って，ジュリアード音楽院に学んでいたときの総決算として作曲していた弦楽四重奏曲があり，従来は単に弦楽四重奏曲とだけ表記されていたのですが，今回は弦楽四重奏曲第０番とされています。 一柳慧の弦楽四重奏曲の全曲の演奏会というのはおそらく初めてだと思われますし，第５番は日本初演でもありました。録音についても，第３番の初演を行ったニューアーツ弦楽四重奏団の録音と，第０番の東京シンフォニエッタのメンバーによるライヴ録音があるくらいで，他の４曲は初録音ではないかと思われます。 今回のライヴ録音によって，一柳慧の弦楽四重奏欲の全容と，作風の変遷を初めて辿ることができるようになったのではないかと思いますし，その意味では非常に貴重な録音のリリースではないかとも思いますし，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ドレスデン・シュターツカペレのグレの歌独PROFILレーベルでは，ドレスデン・シュターツカペレ・エディションと題したシリーズの発売を続けており，最新の新譜として第５０弾の録音がリリースされました。今回発売されたのはティーレマンの指揮によるシェーンベルクの「グレの歌」で，今年の３月１０日にゼンパーオパーで行われた演奏会のライヴ録音です。ティーレマンは独墺の，とりわけ後期ロマン派の作品をレパートリーの中心としているところですが，意外にも「グレの歌」を指揮するのはこれが初めてだったのだそうです。この演奏会の直後に新型コロナウイルス禍のためにロックダウンになっているので，まさにギリギリのタイミングで可能だった演奏会でした。ちなみにこの後，ザルツブルク・イースター音楽祭でも「グレの歌」を演奏する予定でしたが，これは中止になってしまいました。 この作品は非常に規模が大きいので，ドレスデン・シュターツカペレにグスタフ・マーラー・ユーゲント管のメンバーが加わり，合唱もドレスデン国立歌劇場合唱団にＭＤＲ放送合唱団が加わっています。歌手陣も充実の布陣です。 この録音のライヴ録音ＣＤは年明けにリリース予定なのですが，９６kHz／２４bit のハイレゾがすでにリリースされているので，これを入手しました。「グレの歌」は好きな作品ですし，ティーレマン指揮のハイレゾで聴けるというのは期待が高まりますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァシリー・ペトレンコ指揮，オスロフィルのプロコフィエフとミヤスコフスキーレニングラード生まれの指揮者，ヴァシリー・ペトレンコ（Vasily Petrenko, 1976-）は，現在オスロフィルとロイヤル・リヴァプールフィルの首席指揮者を務め，さらには２０２１年からロイヤルフィルの音楽監督に就任することが決定しており，ますます活躍の場が広がっているところです。その中でもオスロフィルとは，ノルウェーのLAWOレーベルに継続的に録音を行っているところですが，新譜としてプロコフィエフの交響曲第５番と，ミヤスコフスキーの交響曲第２１番「交響的幻想曲」をカップリングした１枚が発売になりました。 プロコフィエフの交響曲第５番は，演奏会や録音のレパートリーとして定着している傑作なのに対し，ミヤスコフスキーの方は，知名度もそれほどではなく，交響曲第２１番「交響的幻想曲」はシカゴ響の５０周年を記念して委嘱された単一楽章の作品なのですが，録音はというと，スヴェトラーノフ指揮の全曲録音があった程度ではないかと思われるので，録音レパートリーの面でも貴重です。 このレーベルの録音はＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたのが，いつの間にか通常のＣＤでのリリースになってしまっているのが残念ですが，非常に興味をそそる収録内容の１枚であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フェルツ指揮，ドルトムントフィルのラフマニノフの「鐘」と５つの「音の絵」ベルリン生まれの指揮者，ガブリエル・フェルツ（Gabriel Felts, 1971-）は，独Dreyer-Gaidoから継続的に録音をリリースしており，現在音楽監督を務めているドルトムント・フィルを指揮してのラフマニノフの交響曲第１～３番のＳＡＣＤハイブリッド盤をリリースしていたところですが，さらに合唱交響曲「鐘」のライヴ録音が発売になりました。演奏陣は，ソプラノがロシアのプスコフ出身のオレシャ・ゴロフネヴァ，テノールがタタールスタン出身のマクシム・アクセノフ，バスがオーストラリア出身のルーク・シュトーカーで，合唱はブルノ国立フィルハーモニー合唱団という，強力な布陣です。フェルツはパワフルな演奏をすることにかけては当代随一と思っているので，これは非常に期待ができるのではないかと思います。 また，カップリングとしてはレスピーギ編の５つの「音の絵」が収録されています。こちらもライヴ録音です。この作品は，展覧会の絵の編曲をラヴェルに依頼して大成功を収めたセルゲイ・クーセヴィツキーが，２匹目の泥鰌を狙って，ラフマニノフのピアノ曲の音の絵作品３３と３９の管弦楽曲編曲をレスピーギに依頼することにし，ラフマニノフに持ちかけたところ，自身が５曲を選んでレスピーギに曲のイメージを伝え，レスピーギは原曲への忠実度の高い管弦楽編曲を行ったのでしたが，展覧会の絵ほどの成功は得られませんでした。ラフマニノフが伝えたイメージは以下のようなものでした。
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昨年のザルツブルク音楽祭のバレンボイムとアルゲリッチとウェスト＝イースタン・ディヴァン管バレンボイムとエドワード・サイードによって１９９９年に設立されたウェスト＝イースタン・ディヴァン管は，昨年が創設２０周年だったのですが，昨年のザルツブルク音楽祭ではバレンボイムの指揮によるコンサートを２公演と室内楽コンサートを１公演行っており，このうち，アルゲリッチが独奏者として加わった８月１４日の公演のライヴ映像が発売になりました。この日の演奏会のプログラムは以下のとおりでした。
演奏者，プログラム，会場，音楽祭のオケーションともに，クラシック音楽ファンにはお馴染みのものですが，肝心の演奏がどのようなものであったのか楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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ディーナ・ウゴルスカヤのバッハのインヴェンションとショパンの前奏曲ロシア出身のピアニスト，アナトール・ウゴルスキ（Anatol Ugorski, 1942-）の娘であるディーナ・ウゴルスカヤ（Dina Ugorskaja, 1973-2019）も，ピアニストとして活躍しており，その演奏は高く評価されていたのですが，不幸にして昨年９月１７日に癌で亡くなってしまいました。非常に残念というほかありません。生前のウゴルスカヤが行った最期の録音として，今年になってシューベルトの作品を演奏した２枚組が発売されており，これが最後になるのかと思っていたところ，さらにウゴルスカヤの新譜が発売になりました。 発売された録音は，バッハの２声のインヴェンションと，ショパンの２４の前奏曲のカップリングで，２００４年３月の録音です。実はこの録音は初出ではなく，独Venus MusicのＣＤ（VEN 12118）の再発売です。 この録音は「ピアノの哲学者」とも評されたウゴルスカヤの最期の録音となったものであり，ウゴルスカヤの遺言的とも思えるのですが，それがどのような演奏であるのか，心して聴かせてもらおうと思っています。聴かせてもらおうと思っています。
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新倉瞳のダンツァ東京都出身のチェリストの新倉瞳（にいくら ひとみ, 1985-）は，２００６年にＥＭＩからデビューＣＤを発売し，その後ＥＭＩから併せて３点のＣＤをリリースし，さらに様々な録音にチェリストとして加わり，２０１５年からは主にソニー・ミュージックダイレクト制作の録音をミューズエンターテイメントからリリースしているところです。そに新倉瞳の新譜としてＤＡＮＺＡというアルバムタイトルの１枚が発売になりました。新倉瞳自身が解説書で述べているところによると，幼少の頃から舞曲が好きで，近年はイディッシュ・ダンスも踊るようになっているのだそうで，今回はクラシックの様々な舞曲を演奏しているのですが，これまでの経験を活かしつつ，イメージを膨らませて演奏し，改めて勉強にも綯ったと言うことです。 収録されている曲目は下記のとおりですが，バラエティに富んだ非常に魅力的なプログラムではないでしょうか。今年の８月の録音で，ピアノ伴奏は梅村由美です。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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佐藤晴真のデビューＣＤのブラームス名古屋市生まれの佐藤晴真（さとう はるま, 1998-）は，４歳でヴァイオリンを，６歳でチェロを始め，ジュニアの頃から数多くのコンクールの入賞歴があり，２０１９年には，なかなか第１位を出さないミュンヘン国際音楽コンクールに出場して見事第１位に輝いています。すでに国内外のオーケストラと共演するなど，精力的な演奏活動を行っており，今後の活躍が期待されているのですが，録音の面においても，天下のドイツ・グラモフォンからデビューＣＤとなる国内盤が発売になりました。演奏されているのはブラームスの作品で，２つのチェロ・ソナタのほか，歌曲のチェロ・バージョンが４曲収録されています。 今回の録音は，今年９月のコロナ禍の中にあって，稲城市の稲城 ｉ ホールでレコーディングセッションが行われたものですが，録音当時２２歳の佐藤晴真が果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロイヤル・コンセルトヘボウ菅のベートーヴェンの交響曲のライヴ録音今年はベートーヴェン・イヤーということで，様々なベートーヴェンの録音がリリースされているのですが，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅の自主レーベルから，ライヴ録音によるベートーヴェンの交響曲全集の５枚組ＣＤが発売になりました。交響曲全集のライヴとはいっても，９人の指揮者による１９７８年から２０１０年にかけてのライヴ録音が収録されています。収録されている録音のうち，アーノンクール指揮の第３番と，ヤンソンス指揮の第５番「運命」は同レーベルで既出で，カルロス・クライバー指揮の第７番はＬＤやＤＶＤで発売されていたものですが，他は初出となります。 ９人の名指揮者の録音が収録されているとはいえ，カラヤン，ヴァント，ムーティ，シャイー，アバド，ラトル辺りの指揮者ライヴ録音が含まれていればさらに豪華な全集になったのではないかと思われますが，ベートーヴェンのライヴ録音は無かったのでしょうか。 いずれにせよ，非常に楽しみな全集ボックスの発売であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マリス・ヤンソンスとレニングラードフィルの来日公演ライヴ貴重なライヴ録音をリリースし続けているレーベルの１つであるALTUSの新譜で，マリス・ヤンソンスとレニングラードフィルの来日公演のライヴ録音が２点発売になりました。１つ目は，１９８６年の来日公演時のもので，このときはムラヴィンスキーとヤンソンスが分担して指揮をするはずだったのですが，ムラヴィンスキーが体調不良のため来日が中止となり，ヤンソンスとジャンスク・カヒーゼが分担して指揮を行いました。 今回のＣＤに収録されているのは１９８６年１０月１９日にサントリーホールで行われた演奏会のライヴ録音で，一連の来日公演の最終日でした。プログラムはショスタコーヴィチの交響曲第５番と，チャイコフスキーの交響曲第４番です。元々ムラヴィンスキーが指揮するはずだったこの日の演奏会のプログラムはチャイコフスキーの交響曲第５番と，ショスタコーヴィチの交響曲第５番でしたのですが，チャイコフスキーの方だけ変更して演奏されました。 ２点目は，１９８９年の来日公演時のもので，ヤンソンスとユーリ・テミルカーノフが分担して指揮を行いました。今回のＣＤに収録されているのは１９８９年１０月２５日にオーチャードホールで行われた演奏会のライヴ録音で，プログラムは以下のようなものでした。
いずれの録音もＮＨＫの音源からのＣＤ化で，これまでリリースされてこなかったことが不思議なくらいなのですし，実はレニングラード生まれのヤンソンスがレニングラードフィルを指揮した録音は意外なほど少ないので，このリリースは非常に嬉しく，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルノー・カプソン，シャマユとモローのサン＝サーンスのソナタとトリオ来年はカミーユ・サン＝サーンス（Camille Saint-Saens, 1835-1921）の没後１００周年の年に当たるので，ベートーヴェン・イヤーの今年ほどではないにしても，サン＝サーンスの録音が数多く発売されるのではないかと期待しているところで，その先陣を切るという言い方が正鵠を得ているかどうかは分りませんが，ワーナー・クラシックの新譜で，サン＝サーンスのソナタとトリオを収録した１枚が発売されました。演奏しているのはルノー・カプソン，ベルトラン・シャマユ，エドガー・モローという，現在のワーナー・クラシックの看板アーチストで，ヴァイオリン・ソナタ第１番，チェロ・ソナタ第１番，ピアノ三重奏曲第２番が演奏されています。コロナ禍にある今年の７月に，フランスのオー＝ド＝フランス地域圏エーヌ県のソワソン市のCité de la Musique et de la Danse（英語だとCity of Music and Dance of Soissons）のスタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 サン＝サーンスのソナタや室内楽曲は今世紀になって特に若い世代の演奏家が積極的に演奏するようになっていると感じているところですが，今回は３人の名手によってどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Ｍｅｌｏｃｌａｓｓｉｃの２０２０年発売の１８タイトル２０１４年６月１８日のこの欄で初めて紹介していたMeloclassicは，いわずもがなの名演奏家から，知られざる名演奏家に至る貴重なライヴ録音や放送録音を数多くリリースしており，愛好家にとってはまさに驚喜・驚愕のレーベルなのですが，その後もリリースは継続しており，最近になって２０２０年リリースの１８点が一挙に発売になりました。国内には東武レコーディングが輸入発売しているところで，今回の１８点についても１２月中旬発売と予告されているのですが，すでにMeloclassicの直販では売られており，価格も廉価なので，直販で入手しました。 Meloclassicに関しては，あまりに貴重なリリース内容ゆえ，私のＨＰ内にも 愛好家垂涎の録音が目白押しの Meloclassic というページを設けて，広くその陣容を知らしめようと画策しているところです。今回発売の１８点は以下のアーチストで，ピアニスト編が９点，ヴァイオリニスト編が８点，チェリスト編が１点となっています。 【ピアニスト編】
【ヴァイオリニスト＆チェリスト編】
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ラハフ・シャニの弾き振りによるベートーヴェンの協奏曲と交響曲テルアビブ生まれの指揮者でピアニストのラハフ・シャニ（Lahav Shani, 1989-）は，ズービン・メータの元でイスラエルフィルの副指揮者として経験を重ね，今シーズンからはメータの後を継いでイスラエルフィルの音楽監督に就任したところです。このほか，シャニは２０１８年からロッテルダムフィルのの首席指揮者を務め，ワーナー・クラシックとも録音契約を締結しており，さっそく新譜として，ロッテルダムフィルを弾き振りしてのベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番と交響曲第７番をカップリングした１枚が発売になりました。 ラハフ・シャニは２０１６年には来日して読売日本響を指揮したこともあるのですが，録音はまだ少なく，知名度や演奏の認知度は必ずしも高くないのが現状と思われますが，今回の新譜はベートーヴェン・イヤーということがあるにしても，真っ向勝負の感もあり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ペレーニのバッハの無伴奏チェロ組曲全曲の新録音ブダペスト生まれの名チェリスト，ミクローシュ・ペレーニ（Perényi Miklós, 1948-）は，１９８１年にバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音を行い，洪HUNGALOTONから３枚組のＬＰ（SLPX 12270/72）で発売され，国内盤ＬＰ（K25C157/9）も発売されていたのですが，ペレーニ本人がＣＤ化を認めないために，未だにＣＤで発売されたことがありません。そのため，ペレーニのバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音を聴くことは容易でなかったのですが，１９９６年にハンガリーのスタジオで行っていた全曲演奏の映像が，２００５年になって洪HUNGALOTONからＤＶＤ（HDVD 32421）で発売され，これも国内盤ＤＶＤ（KDC 9004）でも発売されて，ようやくペレーニのバッハ無伴奏全曲の演奏に接することができるようになりました。 そのペレーニが，ついにバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲を再録音しました。昨年の６月，９月と１２月の３回に分けて全曲が録音されました。国内でのＣＤのリリースは輸入盤が１２月２日，国内盤が１２月１０日と発売予告されていたのですが，先行して９６kHz／２４bit PCMのハイレゾが発売されており，しかもＣＤよりも廉価だったので，もう飛び付いて入手しました。 ペレーニのバッハ無伴奏全曲は，ＤＶＤの映像があるとはいえ，純然たる録音としては３８年ぶりであり，録音時７３歳に達していたペレーニが果たしてどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仏ＩＮＡ音源のリパッティとフランソワのピアノ協奏曲の録音仏SOLSTICE-FYレーベルは，昨年初めに突然のごとく，ディヌ・リパッティのブザンソン・ライヴのＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）所蔵の音源からのＣＤをリリースし，これまでＥＭＩ（現WARNER）から繰り返し発売されていた録音なのですが，マスタリングで音を整える前の雑音や不規則音の混じった音の間までマスタリングを行っており，それゆえ聴きやすい音ではないかもしれない反面，リパッティの演奏のタッチやソノリティをより明解に聴き取ることができる音質ではないかと思っていたところです。こういったライヴ音源の探索はさらに続いていたということなのか，再びＩＮＡ所蔵の音源によるＣＤが発売になりました。４つの録音が収録されており，１つ目はアンリ・ジャトンによるリパッティのインタビューで，モーツァルトのピアノ協奏曲のカデンツァなどについて述べられています。フランス語のインタビューですが，輸入販売元のサイトにこのインタビューの和訳が掲載されています。 ２つ目は，１９５０年８月２３日のルツェルン音楽祭での，リパッティとカラヤン指揮のルツェルン祝祭管とによるモーツァルトのピアノ協奏曲第２１番です。これはＥＭＩからＬＰやＣＤが繰り返し発売されてきた，著名な録音と言い得るものです。この演奏会はラジオ放送されたのですが，録音テープはスイス音楽家ユニオンのルールで３週間後に破棄されています。そのためＥＭＩでは音質良好なエアチェック録音を捜し出してレコード化していたものです。ちなみにこの日の演奏会のプログラムは以下のようなもので，カラヤンが指揮するルーセルの交響曲第４番はぜひ聴いてみたいものです。
４つ目は，フランソワが１９６２年１月２３日にパリのラジオ放送のために録音したドビュッシーのレントより遅くで，これは初出ということです。 これらの収録内容のうち，ＥＭＩ（現ワーナー）から繰り返しＬＰやＣＤがリリースされてきたリパッティーのモーツァルトのピアノ協奏曲第２１番の音質は，かなり即物的で固い聴感の音質なので，聴きづらい面もありますし，リパッティのピアノの音色が申し越し聴き取れると良いとも思うのですが，一方で，ライヴの臨場感や，キレのある音を聴くことができるので，リアリズムに徹した良好な音質と言い得るのではないかと思います。 フランソワのプロコフィエフのピアノ協奏曲第５番と，ドビュッシーのレントより遅くも，リパッティと同傾向の音質で，これは使用したマスターテープの音質ということ以上に，マスタリングにおける音のコンセプトであろうと思われます。駆け足で音質を確認してみましたが，あとはじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ドゥダメル指揮，ロサンゼルスフィルのアイヴズの交響曲全集ベネズエラの指揮者，グスターボ・ドゥダメル（Gustavo Dudamel, 1981-）は，２００９年からロサンゼルスフィルの音楽監督を務めており，録音もドイツ・グラモフォンから継続的にリリースしているのですが，その録音はＣＤで発売するだけでなく，ストリーミングやダウンロードのデジタル配信でもリリースされており，さらにはデジタル配信のみでのリリースもされているとことです。そのドゥダメルの新譜として，手兵のロサンゼルスフィルを指揮してのアイヴズの交響曲全集の発売のインフォメーションがあり，今年の８月にはデジタル配信されていたのですが，ＣＤでは一向に発売される気配もなく，アイヴズの交響曲が大好きな私としても，聴いてみたい気持ちが募るばかりでしたので，９６kHz／２４bit PCMのハイレゾデータを入手しました。 ハイレゾデータでの入手は高音質で聴けることは非常に嬉しいのですが，解説書のPDFファイルが付いていることは少なく，そのため録音データも不明のままであることが珍しくないのですが，今回も解説書の類のデータは無く，そればかりか，本家ドイツ・グラオフォンのサイトの当録音のページでも録音データに関する情報は全くありません。 とはいえ，ようやく入手できた録音であり，ドゥダメル指揮のロサンゼルスフィルのアイヴズの交響曲というのは，優れた演奏が期待できそうで，ハイレゾの高音質ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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