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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２２年３月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
エリゼ弦楽四重奏団のヴュータンの弦楽四重奏曲全集アンリ・ヴュータン（Henri Vieuxtemps, 1820-1881）は，自身が優れたヴァイオリニストで，作曲家としてはヴァイオリン協奏曲やヴァイオリン曲や室内楽曲が現在も演奏会のレパートリーになっているところです。ヴュータンは３曲の弦楽四重奏曲を遺しており，第１番は５０～５１歳のときに作曲され，第２番と第３番は作曲年はつまびらかでありませんが，晩年の作品で，ヴュータンの亡くなってから３年後の１８８４年に出版されているのですが，録音は希で，私の手元にはモーリス・ラスキン弦楽四重奏団による弦楽四重奏曲第２番と第３番を収録したKOCH-SCHUWANN盤（3-1720-2）くらいしかありません。 それが，フランスのエリゼ弦楽四重奏団（Quatuor Élysée）の演奏による，弦楽四重奏曲第１～３番の全曲を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。昨年５月にノルマンディ地方のル・グルニエ・ド・ラ・モスでレコーディングセッションが行われたものです。エリゼ弦楽四重奏団は，このレコーディング以前からヴュータンの弦楽四重奏曲を演奏会のレパートリーにしているようです。 このＣＤは国内ショップでは２月発売と予告されており，事前にオーダーしていたのですが発売して直ぐに品切れとなり，再入荷するのを待っていたところ，ようやく入手することができました。おそらく初めて聴くことになると思われる弦楽四重奏曲第１番も併せて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第１０弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースに軸足が移っている感があり，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに一昨年からリリースが始まった「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」があります。これはソニー・ミュージックが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっているもので，昨年末には第９弾となる３点がリリースされていたところです。このシリーズは，リリースのペースがゆっくりなことが難点だと思っているのですが，さらに第１０弾となる２点が発売になりました。 １点は，ブダペスト弦楽四重奏団によるベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集録音のステレオ録方の７枚組です。この録音はＬＰ時代を通じてベートーヴェンの弦楽四重奏曲のベスト録音と目されていて，ＣＤでも繰り返しリリースされていたものですが，今回が初ＳＡＣＤ化となります。 この全集録音は，私もＣＤで繰り返し聴いてきているのですが，落ち着いたオーソドックスな演奏であることは直ちに認識できるとしても，これがベートーヴェンの弦楽四重奏曲の最高峰の録音であるということに関しては，いまひとつピンときていなかったことも事実で，それが今回のＳＡＣＤ化によって，より生の演奏の姿に近づいた音で聴けることによって，この演奏の真実に近付けるのではないかと期待しているところです。 もう1点は，ダヴィド・オイストラフの，１９５９年の米コロンビア録音と，１９５５年のＲＣＡ録音の，いずれもステレオ録音を収録した２枚組です。収録内容は下記のとおりとなっています。 毎回述べているように，世にＳＡＣＤリリースのシリーズが多々ある中にあっても，「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」は特に秀逸な音質が聴けると思っているところであり，今回発売された定評ある録音についても，改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジモン・ガウデンツ指揮の北西ドイツフィルの自主制作ＣＤスイスのバーゼル生まれの指揮者，ジモン・ガウデンツ（Simon Gaudenz, 1974-）は，２０１２年からハンブルク・カメラータの首席指揮者に就任し，さらに２０１８年にはイエナフィルの音楽監督に就任しているのですが，ご多分に漏れず，コロナ禍で演奏会の中止が相次いでいたところです。昨年前半は，手兵のイエナフィルとの演奏会はことごとく中止になってしまったのですが，３月には北西ドイツフィルに客演し，ドイツ国内で小規模なツアーを行っていました。 このツアーの終了後直ちに，ガウデンツと北西ドイツフィルはヘルフォルトのＮＷＤスタジオでレコーディングセッションを行い，これが北西ドイツフィル友の会の会員用ＣＤとして頒布されました。収録されているのはメンデルスゾーンの序曲「美しきメルジーネの物語」と，モーツァルトの交響曲第３９番の２曲です。 これは非売品ＣＤですが，ガウデンツを高く評価しているアリアＣＤの店主がドイツとのコネクションにより期間限定で受注しており，さっそくオーダーしていたところ無事に入手することができました。 北西ドイツフィルの自主制作ＣＤというと，かつて音楽監督を務めていた上岡敏之指揮のブラームスの交響曲第４番があり，聴いた感想も書き込んでいたところでしたが，今回もどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第４３弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，昨年末にはには第４２弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第４３弾の新譜が発売になりました。今回発売されたのは１点で，バルビローリがＰＹＥとＥＭＩに残したディーリアスの作品の全ステレオ録音を収録した３枚組です。バルビローリのディーリアスの録音のＳＡＣＤは，夏の庭園にてというアルバムタイトルで発売されていた録音の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15081）と，アパラチアとブリッグの定期市を収録した音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15082）の２点がありましたが，この２点に収録されていなかった録音は初ＳＡＣＤ化となります。８００セット限定でシリアルナンバー入りです。
これらの収録内容のうち，アパラチアとブリッグの定期市は，バルビローリの生涯最後の録音で，体調不良なのに無理をして録音を完了させたと伝えられており，レコーディングセッション修了から１２日後の１９７０年７月２９日に亡くなっています。 今回の３枚組ＳＡＣＤハイブリッド盤には，藤野俊介氏による書き下ろしによる解説が掲載され，バルビローリの生涯最後のレコーディングセッションの様子についても詳しく述べられています。 既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤と今回のディフィニションシリーズのＳＡＣＤの音質を聴き比べてみると，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質はクリヤーで見通しが良く，シャープで反応の良い音で，演奏を明瞭に聴き取ることができるのに対し，今回のディフィニションシリーズのものは穏当でマイルドな聴感の音で，独自の心地よさがある一方で，解像度はそんなに良くありません。これは最近のディフィニションシリーズに見られる傾向の音質なのですが，近年は静かなＬＰブームなので，ＬＰのような聴感を目指しているのでしょうか。それぞれタイプの異なる音質なので，どちらを良いと感じるかは各々の好みだと思いますが，個人的には音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質の方を支持したいと思います。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第１９弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，今年の１月には第１８弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第１９弾となる２点が発売になりました。今回はピアニストのペーター・レーゼル（Peter Rösel, 1945-）の録音で，１つはラフマニノフのピアノ協奏曲全集とパガニーニの主題による狂詩曲を収録した２枚組で，もう１つはチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番，プロコフィエフのピアノ協奏曲第２番，ストラヴィンスキーのピアノと管弦楽のためのカプリッチョのカップリングです。 入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて国内盤規格で発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に板倉重雄氏のコメントが記載されているだけです。 また，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L276となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 今回発売の２点も，当時の東ドイツを代表する名ピアニストによる，ドイツの伝統的なテイストを色濃く残す録音であり，それをＳＡＣＤの高音質で聴けるというのは，個人的にも非常に嬉しく，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ベルチャ弦楽四重奏団とタベア・ツィンマーマン，ケラスのブラームスの弦楽六重奏曲１９９４年にロンドン王立音楽院に在学していた４人によって結成されたベルチャ弦楽四重奏団は，英ＥＭＩや仏Zig-Zag Territoiresから録音をリリースしてきて，２０１５年以降は主に仏ALPHA CLASSICSから録音をリリースしているのですが，新譜としブラームスの２曲の弦楽六重奏曲を収録した１枚が発売になりました。ブラームスの弦楽六重奏曲は、弦楽四重奏にヴィオラとチェロが加わるのですが，そのヴィオラ奏者がタベア・ツィンマーマン，チェロ奏者がジャン＝ギアン・ケラスという豪華な布陣となっています。昨年の３月にウィーンのコンツェルトハウスでレコーディングセッションが行われたものです。 これも通常のＣＤと９６kHz／２４bitのハイレゾが同時に発売されたので，音の良さを期待してハイレゾの方を入手しました。ブラームスの弦楽六重奏曲はコンスタントに録音がリリースされていて，演奏家にもリスナーにも人気のある作品と思われますが，今回の豪華布陣での演奏がどのようなものになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クラウス・マケラ指揮，オスロフィルのシベリウスの交響曲全集＋αヘルシンキ生まれの指揮者でチェリストのクラウス・マケラ（Klaus Mäkelä, 1996-）は，２０１７年に２１歳でスウェーデン放送響の首席客演指揮者に就任してクラシック音楽界を驚かせたのでしたが，その後も世界一流のオーケストラへの客演が引きも切らず，２０１９年６月にはパリ管を初めて指揮したところ，パリ管ではマケラを音楽顧問に迎え，さらには音楽監督へ就任することとなり，実際には予定を早めてマケラは今シーズンからパリ管の音楽監督を務めています。２６歳にしてこの活躍は驚異的です。これだけ急速に活躍の場を広げてきたせいか，未だに録音のリリースがなかったのですが，英デッカからオスロフィルを指揮してのシベリウスの交響曲全集が発売になりました。昨年２，５，６月にオスロのコンサートホールでレコーディングセッションが行われたものです。 今回の録音には，シベリウスの７曲の交響曲のほか，交響詩「タピオラ」と，ティモ・ヴィルタネン校訂による交響曲第８番の３つのフラグメントが収録されています。特に交響曲第８番の３つのフラグメントの録音は珍しく，近年ではヨン・ストゥールゴールズ指揮のシベリウスの交響曲全集（英CHANDOS：CHAN 10809）に含まれていました。 この録音は，４枚組ＣＤと，９６kHz／２４bitのハイレゾが同時発売されたので，音の良さを期待してハイレゾの方を入手しました。まさに日の出の勢いがあるクラウス・マケラが母国の作曲家であるシベリウスの交響曲を指揮してどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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DIAGHILEV BALLETS RUSSES近年のメジャーレーベルは，大小様々な規模の廉価ボックスを相次いでリリースしているところで，特にワーナー・ミュージックの廉価ボックスは他レーベルと比較しても価格水準が低いと感じているところですが，新譜として“DIAGHILEV BALLETS RUSSES”というタイトルの２２枚組ボックスが発売になりました。これはいわゆるオムニバス盤，コンピレーション盤で，セルゲイ・ディアギレフ（Sergei Diaghilev Серге́й Па́влович Дя́гилев, 1872-1929）が１９０９年に創設し，ディアギレフがなくなる１９２９年まで続いたバレエ・リュス（ロシアバレエ団）が各シーズンの上演した演目をシーズン毎にまとめたものです。 その演目はストヴィンスキーやチャイコフスキーのおなじみのバレエ作品だけでなく，例えばＲ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」に振付をしたり，オリジナルのバレエ曲であっても今では演奏機会もなく録音も希な作品などもあって，ワーナーの有するワーナー・クラシック，エラート，ＥＭＩ，ヴァージン，テルデック・・・の音源を総動員してもなお足りず，デッカ，シャンドス，ナクソス，La Guilde internationale du disqueといったレーベルからも音源の提供を受けています。さらに初ＣＤ化も４曲含まれています。 なお，最後のＣＤ２２は，ヒストリカルレコーディングとして，シャリアピンのムソルグスキーの歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」からのアリア，モントゥー指揮のストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」の世界初録音，マルケヴィチ指揮のサティのバレエ「パラード」が収録されています。 このセットについては，その網羅性の高さに驚くほかないのですが，聴くに当たっては，比較的知られているレパートリーよりも，このセット以外ではなかなか聴けない作品の録音が聴けるのが非常に貴重ではないかと思いますし，個人的にも気になる作品から順次聴いていきたいと思っています。
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寺神戸亮とファビオ・ボニッツォーニのバッハのヴァイオリン・ソナタ第１弾ヴァイオリニストで指揮者でもある寺神戸亮（てらかど りょう, 1961-）は，東京フィルのコンサートマスターを務めていましたが，バロック・ヴァイオリンを演奏するために，ハーグ音楽院でシギスヴァルト・クイケンに学び，ＤＥＮＯＮの古楽シリーズであるアリアーレレーベルから続々とＣＤをリリースしてきたところです。近年は様々なレーベルから録音をリリースするようになっており，そのレパートリーもバラエティに富んでいるのですが，新譜として蘭CHALLENGE CLASSICSから，バッハのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第１～３番が発売になりました。チェンバロの演奏はイタリアのチェンバロ・オルガン奏者で，ハーグ王立音楽院の同僚でもあるファビオ・ボニッツォーニで，２０２０年１０月にイタリアのノマーリオでレコーディングセッションが行われています。 寺神戸亮のバッハのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタというと，シーベ・ヘンストラのチェンバロ演奏との１９９６年の録音がアリアーレ・レーベルから２枚組の全曲ＣＤ（COCO 80465/6, COCQ 84184/5, COCO 73339/40）が発売されており，今回は再録音ということになります。 蘭CHALLENGE CLASSICSは，ＳＡＣＤで発売するタイトルとＣＤで発売するタイトルとがあって，今回の録音は残念ながら通常のＣＤなのでした。しかしながら，９６kHz／２４bit のハイレゾでも発売されているので，これを入手しました。この録音時には還暦前だった寺神戸亮がどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロヴィツキ指揮，南西ドイツ放送響ほかのチャイコフスキー独SWR CLASSICレーベルは，南西ドイツ放送の音源をリリースしているのですが，新譜として，ロヴィツキが南西ドイツ放送響とシュトゥットガルト放送響を指揮してのチャイコフスキーの録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。収録されている演奏は，南西ドイツ放送響を指揮しての交響曲第５番，交響曲第６番「悲愴」と，シュトゥットガルト放送響を指揮してのバレエ「くるみ割り人形」組曲の３曲です。 実はこの録音については，ＣＤリリースに先立ってストリーミングで聴くことができており，その聴いた印象が非常に良かったことからＣＤを入手することにしたものです。改めてこれらの演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ブロンフマンとヤンソンのショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第１番と交響曲第９番ラトヴィアの指揮者，マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons, 1943-2019）は，２０１９年に７６歳で急逝してしまったのでしたが，バイエルン放送響の首席指揮者であったため，同響では首席指揮者不在の状況となり，ようやく２０２３年のシーズンからサイモン・ラトルが首席指揮者に就任することが決定しています。ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のライヴ録音は自主レーベルのBR KLASSIKからＣＤやＳＡＣＤ，さらにはハイレゾ音源のリリースがされてきており，私もリリースされる音源を順次入手していたところです。 それが急変したのは，BR KLASSIKが５７ＣＤ＋１１ＳＡＣＤ＋２ＤＶＤの「マリス・ヤンソンス・エディション」（900200）をリリースしたことで，このボックスセットにはＣＤ未発売音源が１２曲収録されていたのですが，私も既出録音は入手済みなので，未発売の一部の録音のために，この大部なボックスを入手することは見送っていたのでした。
さらに単売されていなかったＣＤ４６の収録内容が発売になりました。ショスタコーヴィチの作品の２つの演奏が収録されており，１つはイェフィム・ブロンフマンのピアノ独奏によるピアノ協奏曲第１番の２０１２年１０月１５～１９日のヘラクレス・ザールでのライヴ録音で，もう１つは交響曲第９番の２０１１年３月２１日のウィーンのムジークフェラインザールでのライヴ録音です。 今回は通常のＣＤと，４４．１kHz／２４bit FLACのハイレゾが発売されたので，高音質目当てでハイレゾの方を入手しました。これも演奏と音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルース・スレンチェンスカのMY LIFE IN MUSICカリフォルニアのサンタモニカ生まれのピアニスト，ルース・スレンチェンスカ（Ruth Slenczynska, 1925-）は，３歳の時にポーランド出身のヴァイオリニストの父親からピアノを学び始め，５歳でカーティス音楽院に入学してシューラ・チェルカスキー，ホルヘ・ボレット，サミュエル・バーバーと同級生になり，６歳でベルリンデビュー，８歳でニューヨークデビューし，９歳で急病のラフマニノフの代役を務めるなど，早熟の才能を発揮していたのですが，高圧的な父親への反発から１４歳のときから演奏会を拒否し，カリフォルニア大学バークレー校で心理学を学んでいます。２６歳の時にアーサー・フィードラーに見出されたのをきっかけに演奏活動を再開し，ピアニストとして多忙な日々を送るようになり，レコーディングも積極的に行っていたのですが，１９６７年に結婚すると演奏活動をあまり行わなくなり，サウス・イリノイ大学のレジデンス・アーテｲストとして教育に力を注ぐようになりました。 日本ではスレンチェンスカの名はほとんど知られていませんでしたが，歯科医でチェリストでもある三船文彰（みふね ぶんしょう）氏が２００２年に台湾でピアノを教えていたスレンチェンスカを知り，そのピアノ演奏に感動し，翌２００３年に来日公演を実現させ，２枚組のライヴ録音ＣＤがLiu MAERレーベルから発売されて大きな反響を引き起こし，一躍その名が知れ渡ることになりました。 すでにスレンチェンスカは７８歳でしたが，その後も２００４年，２００５年，２００７年，２００９年，２０１７年，２０１８にも来日して演奏しており２０１８年の公演は９３歳での演奏でした。また，Liu MAERレーベルから発売されたＣＤは１０タイトルにもなりました。 さらに２０２０年４月にも来日し，ベートーヴェンのピアノ・ソナタの演奏会を行う予定でしたが，コロナ渦のために実現しませんでした。 スレンチェンスカは，現在も現役ピアニストであり，昨年６月にニューヨークのディメンナ・センターのキャリー・ホールにおいてレコーディングセッションを行っており，それが発売になりました。演奏されているのは，自身の気持ちに最も近い作品ということで，下記のような収録内容となっています。 スレンチェンスカの録音は国内においては上述のLiu MAERのＣＤで聴くことができていたのですが，海外では今回の録音は６０年ぶりということになるようです。これはＣＤとハイレゾが同時発売されたので，音の良いハイレゾで入手しました。 この録音時のスレンチェンスカは９６歳で，今年の１月１５日には９７歳の誕生日を迎えているのですが，こうして矍鑠として演奏を行い続けていることには御同慶に堪えないですし，今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３５３回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３５４回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回はレジデント指揮者の高関健の指揮により以下の曲目が演奏されました。
ピアノ独奏の河村尚子は高関健とのプレトークで，この作品は演奏が難しいけれども弾いていて元気がもらえる曲だと述べていたのですが，素晴らしいテクニックで克明な演奏を行っており，美しい響きをつくり出しながら，作品を十分に理解し，かつ共感あふれる表現を行っていて，少ない主題をテクニカルに発展させて曲が構築されている様や，それぞれの楽想の多彩な表情，表現を感興豊かに，鮮やかに描き出していて，とにかく聴いていて終始ワクワクする思いでした。 仙台フィルの演奏も，高席健指揮の下で，実に緊密で鮮やかな演奏によって，ピアノ独奏とのスリリングな掛け合いを繰り広げており，ＣＤを聴いて予習していたときとは段違いに作品が理解でき，ヴィヴィッドでスリリングな演奏の醍醐味を存分に楽しませてもらいました。また，これだけの演奏ができるのでしたら，河村尚子はこの作品を恒常的なレパートリーにしてもよいのではないかとも思いました。 演奏終了後の盛大な拍手に応えて，河村尚子はアンコールを演奏したのですが，実は昨日はエゴン・ペトリ編のバッハの「羊は安らかに草を食み」だったので，今日も同じ曲か同傾向の作品を演奏するのかなと思っていたら，なんとシューベルトの即興曲集 作品１４２ Ｄ９３５の第２曲 変イ長調を演奏し始め，この曲の通常の演奏は音が途切れるような弾き方をして，孤独感を演出するような趣があるのに対して，鍵盤の押さえ方やペダルのコントロールによって，レガート気味の演奏を行っており，孤独感というよりも，親密に語りかけてくるような演奏表現になっているのが大変印象的で，ちょっと他では聴けないユニークな演奏ではないかとも思いました。 なお，第１楽章を終えた後，河村尚子は突然立ち上がってピアノの中をのぞき込みながらゴソゴソと手を動かしており，何があったのかと思いながら成り行きを見ていたら，切れた弦を引っ張り出して上方に曲げて他の弦に触れないようにしていました。ピアノの弦は１健盤あたり３本張られており，１本切れても２本が残っているので，河村尚子はその音の鍵盤を押下して問題なく音が出るのを確認してから演奏再開となりました。 休憩後はベルリオーズの幻想交響曲が演奏されたのですが，仙台フィルがこの作品を演奏するのは２０１６年４月の第３００回定期演奏会と，これに続くサントリーホールでの公演以来です。 高関健はプレトークで，例えば有名なミュンシュの幻想交響曲の録音は，必ずしも楽譜に忠実な演奏ではないのに対し，ピエール・ブーレーズの録音は楽譜に忠実な演奏を行っており，今回はブーレーズに倣ってということでもないが，楽譜に忠実な演奏を行いたいと述べていました。また，オーケストラの編成や配置も可能な限り当時を再現しており，いわゆる対抗配置のほか，ティンパニ，大太鼓は２台，金管は倍管（オフィクレイドはチューバで代用），２台のハープは指揮台の手前に対抗配置，第３楽章のオーボエの一部と，第５楽章の鐘はバンダで演奏するなど，大変に凝った趣向となっています。 それで演奏の方はというと，第１楽章の演奏開始直後から，フレーズの表情付けが頻繁に行われており，これは恣意的なものではなく，スコアに書かれている指示なのかと，認識を新たにする思いがしましたいし，高関健の指揮によって，各パートがそれぞれ的確な演奏をし，全体のバランスの統率も抜かりはなく，この辺りは高関健の指揮者としての手腕が存分に発揮されているなと感心しながら聴いていました。 その反面，アンサンブル全体の精度となると，以外にもルーズな管がいなめず，なかなかピタッと合わないですし，ソノリティについても仙台フィルならではの美しさが存分に発揮されておらず，こういった面においては，いまひとつ魅力に欠けるなと思いながら聴いていたことも事実なのでした。 演奏に対する上述の印象は第３楽章が終わるまで続いたのですが，第４楽章になると，当時を再現したという編成による演奏が，仰天，鳥肌ものの音量の大きさとインパクトで，ベルリオーズが意図した破天荒さというのはまさにこのようなものだったのかと，目から鱗の思いでしたし，とにかく強烈な音響のインパクトに圧倒されるとともに，大いなるカタルシスによって心がすっきり解放されるような思いすら感じました。 演奏終了後の拍手も盛大で，高関健は何度もステージに呼び戻されたのですが，今日の演奏会は２０２１年度末の公演で，今月末をもって第２ヴァイオリン奏者の木越直彦，ファゴット奏者の海野隆次，トロンボーン奏者の松崎泰賢と矢崎雅巳の４氏が退団となるため，花束贈呈が行われ，さらに盛大な拍手が送られました。 ということで，今回の定期演奏会も成功裏に終了いたしましたが，これだけの充実した公演内容だというのに，客席は空席が散見されたのが残念です。次回の定期演奏会は４月１５，１６日に仙台フィル指揮者の角田綱亮の指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ヨハンナ・マルツィとサヴァリッシュ指揮のモーツァルトとメンデルスゾーンのハイレゾ今月４日のこの欄に，ヨハンナ・マルツィのワーナー（ＥＭＩ）録音を集大成した９枚組ＣＤが発売されたことを書き込んでいたところですが，１９２kHz／２４bitのハイレゾも発売されており，サヴァリッシュ指揮のフィルハーモニア管とのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番と，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を収録したＣＤ１枚分のみがハイレゾで発売になっていなかったのでした。それがついに，ハイレゾでの発売に漕ぎ着けているのを発見し，大喜びで入手しました。これで９枚組ＣＤボックスの収録内容が全てハイレゾで聴くことができるようになり，私にとっては天に舞い上がってしまいそうなほどの幸せで，今日まで生きてきて本当によかったと思いますし，さっそく演奏と音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベルグルンド指揮，ヨーロッパ室内管のシベリウス交響曲全曲演奏のライヴ映像フィンランドのヘルシンキ出身の指揮者，パーヴォ・ベルグルンド（Paavo Berglund, 1929-2012年）は，シベリウスの交響曲全集録音をボーンマス響（ＥＭＩ），ヘルシンキフィル（ＥＭＩ），ヨーロッパ室内管（芬FINLANDIA）と３回も完成させているのですが，今度はシベリウスの交響曲の全曲演奏会のライヴ映像が発売になりました。ヨーロッパ室内管との全集録音は１９９５年から９７年にかけて行われたのですが，この全集録音完成後の１９９８年８月２３～２５日の３日連続でヘルシンキのフィンランディア・ホールで全曲演奏会が行われ，このライヴ映像がブルーレイとＤＶＤで発売になったものです。 嬉しいことに解説書は日本語でも記載されていて，インタビュー記事が日本語で読めます。映像はフルＨＤのクオリティというわけではありませんが，音声は驚いたことに４８kHz／２４bit LPCMで，音を聴いてみると，やはりこれは１６ビットＰＣＭをアップコンバートした音ではないかと思いました。 ベルグルンドは控えめに言っても，当時のシベリウス演奏の第一人者の１人であり，交響曲全曲のライヴ映像を視聴できるというのは望外の喜びであり，あとは楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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シュナーベルのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の廉価箱オーストリア領ガリツィア出身のアルトゥール・シュナーベル（Artur Schnabel, 1882-1951）は，史上初のベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の録音を行っているのですが，１９３２～３５年のＳＰ録音で，ＬＰやＣＤで繰り返し復刻されているところで，２０１５年にはこのうち９曲が２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤（WPCS-13151/2）で発売されていたのですが，聴いてみるとハイ落ちの詰まったような音で，全く期待外れだったのが残念でした。さらに翌２０１６年には，本家ワーナー・クラシックからＣＤ８枚組の廉価箱でも発売されていたのですが，前年に発売されたＳＡＣＤハイブリッド盤の音が良くなかったため，音質には全く期待していなかったのですが，実売価格が２０００円を切っているという大変な廉価なために，試しに入手して聴いてみたところ，音が良いのに驚いてしまいました。 デジタルマスタリングでＳＰのノイズをカットしているのですが，帯域バランスも良く，ピアノの音の再現もまずまず良好で，私がこれまで聴いてきた，英ＥＭＩの全集セット（CHS 7 63765 2），仏DANTEの全集ボックス（HPC 107/20），独DOCUMENTSの全集ボックス（223051）と比較しても，このボックスの音が最も良いと思われます（英PEARL，伊ARKADIA，香港NAXOS盤は未聴）。 これよりもさらに良い音となると，GOODIESのＳＰ復刻のＤＳＤが考えられるのですが，シュナーベルの復刻タイトルは数多くありながら，なぜかベートーヴェンのピアノ・ソナタがありません。そのため，シュナーベルのベートーヴェンのピアノ・ソナタに関しては，この廉価ボックスで聴くのが良いと思います。
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イブラギモヴァとティベルギアンのメンデルスゾーンのヴァイオリン・ソナタ集ヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモヴァは，２００７年以来，英ハイペリオンから録音をリリースし続けてきているのですが，ピアノとのデュオの録音では，ほとんどの場合セドリック・ティベルギアンと共演してきているところです。そのイブラギモヴァとティベルギアンの新譜が発売になりました。今回はメンデルスゾーンのヴァイオリン・ソナタ集です。メンデルスゾーンのヴァイオリン・ソナタというと，ヘ短調 作品４と，１８３８年に作曲されたヘ長調のソナタ，そして１８２０年作曲のヘ長調のソナタが比較的知られていますが，今回は，おそらく１８２０年代後半の作曲のニ長調のソナタの７分半ほどの断片が収録されています。 録音は昨年１月にロンドンの聖殉教者シラス教会でレコーディングセッションが行われたものです。イブラギモヴァは１９９８年にパリでの世界人権宣言５０周年記念のコンサートでメニューインの指揮で演奏しており，さらにメニューイン・スクールで学んでいるのですが，実は１８３８年に作曲されたヘ長調のソナタは１９５２年に発見され，メニューインの尽力により翌１９５３年に出版された作品なので，イブラギモヴァとしても縁のある作品かもしれません。 これは通常のＣＤでも発売されているのですが，すでに１９２kHz/２４bitのFLACでもリリースされているので，このハイレゾで入手しました。あとは演奏と音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Karel Ančerl Live Recordingsチェコの名指揮者，カレル・アンチェル（Karel Ančerl, 1908-1973）は，ユダヤ系だったために第二次世界大戦中には家族全員がナチスのテレジーンの強制収容所送りとなり，収容所内で音楽活動を行っていたことで自身は生きながらえたのですが，他の家族は命を落とすという最悪の状況となってしまいました。大戦終結後，チェコで指揮活動を再開し，１９５０年にはチェコフィルの常任指揮者となり，オーケストラの水準をめざましく向上させ，コンサートやレコーディングで八面六腑の活躍を行っていたのですが，１９６８年にアメリカに演奏旅行を行っていたときに，ソ連が主導するワルシャワ条約機構軍がチャコスロバキア全土を占領するという「チェコ事件」が勃発してしまい，アンチェルはチェコへの帰国を断念して亡命し，翌年にはカナダのトロント響の常任指揮者に就任するのですが，１９７３年に病死しています。 アンチェルは，チェコフィルの常任指揮者を勤めていたときには，スプラフォンレーベルに数多くの録音を行っており，これらの録音はアンチェルの録音の「ゴールド・エディション」として４８枚のＣＤが発売されていたところです。加えて，アンチェルのスプラフォン録音は，現在ではタワーレコードがＳＡＣＤでのリリースを行っているところでもあります。 こういった正規のレコーディングセッションのほか，実は放送録音が多数残されているようで，その放送録音を収録した１５枚組ＣＤのボックスが発売になりました。 この１５枚組ＣＤの１枚目は１９６８年の「プラハの春」での連作交響詩「わが祖国」で，これはすでにＣＤやＤＶＤがリリースされているので，初出ではないのですが，他の録音はスプラフォンの録音が存在しない作品であるという，オリジナル録音レパートリーとなっています。 こうして一挙にアンチェルの放送音源が発売されたことには，嬉しい唐突感を覚えているのですが，収録内容を見てみＲと，チェコの現代音楽が数多く演奏されており，録音レパートリーの面でも大変貴重なものであり，作品と演奏の両面において楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICの２０２２年３月１２日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，昨年１２月１０日発売の４点に続き，さらに３点の新譜が発売になりました。今回はドイツ・グラモフォン音源が２点と，ＥＭＩ（現ワーナー）音源が１点です。ドイツ・グラモフォン音源は，１つはアバド指揮，ベルリンフィルのマーラーの交響曲第３番の１９９９年のライヴ録音と１０月１１日のライヴ録音と，交響曲第１番の１９８９年１２月のライヴ録音です。ＣＤ３枚分が２枚に収録されています。いずれも初ＳＡＣＤ化となります。 もう１つは，ポリーニのピアノ独奏とアバド指揮，ベルリンフィルによるベートーヴェンのピアノ協奏曲全５曲の１９９２年１２月と翌１月のライヴ録音です。これも初ＳＡＣＤ化となります。 これらはいずれもデジタル録音ですが，１９８９年録音のマーラーの交響曲第１番は１６ビットＰＣＭ録音で，他の２つの録音はいずれも２１ビットＰＣＭの４Ｄオーディオ・レコーディング・システムなのですが，今回もこれまで同様に解説書には44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 また，解説書の記載によると，新たにエソテリック内に「ESOTERIC MASTERING」システムを構築し，これによるマスタリングが行われたとのことで，その音質はというと，ＣＤよりも厚みやエネルギー感の優る音質となっており，音のキレやスピード感の低下もそんなに気になるほどではなく，トータルではより聴き映えのする音になっていて，音質向上していると言えるのではないかと思いました。ただし，音の向上の程度はＣＤを１００とすると１２０か１３０くらいといったところで，これはアナログ録音やハイレゾだと，ＣＤの音１００に対して，物よっては３００とか５００といった異次元の音になるので，この程度の音質向上のために大枚はたいて買う意味があるかというと，けっこう微妙だなとも思いました。 ＥＭＩ（現ワーナー）音源の方は，バルビローリ指揮のエルガーの録音を集めたもので，ジャクリーヌ・デュ・プレのチェロ独奏によるチェロ協奏曲，エニグマ変奏曲，威風堂々第１，２，４番が収録されています。このうち，チェロ協奏曲は過去に４回もＳＡＣＤ化されており，エニグマ変奏曲と威風堂々はタワーレコード・ディフィニション・シリーズでＳＡＣＤ化されていました。 音質ですが，チェロ協奏曲は肥大化した厚ぼったい音で，耳辺りがガサガサしており，チェロのソノリティも微妙で，音量を上げるとシャリシャリもしていて，エニグマ変奏曲と威風堂々も程度としてはチェロ協奏曲ほどではないのですが，やはり肥大化した厚ぼったい音で，張りぼてっぽくブカブカしており，それなりに美しいソノリティが聴けるのですがどこか作り物めいており，いずれもオリジナルマスターの音質からは遠ざかってしまっていて，決していい音とは言えないなと思いましたし，「ESOTERIC MASTERING」システムは大丈夫なのかと心配になってしまいました。
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チェリビダッケ指揮のブルックナー８番のリスボン・ライヴの音落ち？今月３日のこの欄に，チェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのブルックナー８番のリスボン・ライヴについて書き込んでいたところですが，TwitterのツイートでAMAZONのレビューに「第2楽章4:56に残念なひずみが確認できるが」と書かれていることを知りました。これは聴いて確認するしかないのですが，なかなか取りかかれないでおり，本日ようやく聴いて確認することができました。音楽之友社のノーヴァク（ノヴァーク）版のミニチュアスコアを見ながら確認したのですが，第２楽章の４分５６秒のところは音がひずんでいるのではなく，１８９小節目で音が１つ落ちているようでした。トランペットが最も目立つ部分なので，トランペットのパートだと以下のところです。
これは，元の演奏で落ちていたのか，録音時に落ちたのか，あるいはＣＤ化のための編集や製造プロセスで落ちたのかは不明ですが，同じ音型を繰り返しているところなので，ミスが起きにくい箇所のような気がしますし，トランペット１と２が揃って落ちているというのも不自然で，編集ミスが最もありそうな気がしますがどうなのでしょうか。ちなみに既出のAUDIORのＣＤではこの音落ちはありません。 この音落ちについて，販売店を通じて調査依頼をしているところですが，果たしてどうなるでしょうか。 |
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クナッパーツブッシュのウエストミンスター録音のＵＨＱＣＤ昨日の雑談で，ELOQUENCEのクナッパーツブッシュの２つのエディションについて述べていたところですが，このうち“THE ORCHESTRAL EDITION”にはミュンヘンフィルを指揮してのウェストミンスター録音が含まれており，２枚のワーグナー管弦楽曲集と，２枚組のブルックナーの交響曲第８番があります。この３タイトル４枚のウエストミンスター録音は，２０１９年にＵＨＱＣＤでリリースされており，当時入手していたのですが紹介しそびれていたので，せっかくの機会なので，ELOQUENCE盤と音質を聴き比べて見たところ，ELOQUENCE盤の方はＣＤの音質としてはまずまず良好といった水準なのに対し，ＵＨＱＣＤの方は，音の不要成分が抑えられたピュアネスの高い音質で，オーケストラの各パートが明瞭に聞こえ，音のキレやダイナミックさを増しており，一段と精彩のある演奏に聞こえます。 なので，聴くなら断然ＵＨＱＣＤの方が良いと思ったのですが，その一方で，１６ビットＰＣＭの音の限界を露わにしてしまっている面もあり，イメージで言うと，通常のＣＤだとデジタル情報の階段状のキザギザをノイズ等の不要成分が埋めて滑らかにしているのが，ＵＨＱＣＤはそのギザギザまでもが忠実に再現されることで，いくぶん固くて無機的な音に聞こえるので，この部分が気になる方だと通常のＣＤの音の方が好ましいと感じられるかもしれません。オリジナルマスターのクオリティは高いと思われるので，ぜひＳＡＣＤやハイレゾで聴いてみたいものです。
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ELOQUENCEのクナッパーツブッシュの２つのエディションオーストラリアのELOQUENCE CLASSICSは，ユニバーサルミュージックが保有する音源の廉価盤ＣＤをリリースしているのですが，新譜としてハンス・クナッパーツブッシュの２つのエディションが発売になりました。１つは“THE ORCHESTRAL EDITION”で，英デッカ録音，ポリドールのＳＰ録音，ウェストミンスターのオペラ以外の録音を集大成した１８枚組です。もう１つは“THE OPERA EDITION”で，英デッカ録音，フィリップス録音，ウェストミンスター録音のオペラ全曲と，オペラアリア集を集大成した１９枚組です。 これらの録音のＣＤは，私はほぼ全て所蔵しているのですが，オリジナルＬＰデザインの紙ジャケットに収録されているのに惹かれて入手してしまいました。これらはすでに聴いたことのある録音ばかりですが，徐々に聴いていきたいと思っています。
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ユーハン・ダーレネのニールセンとシベリウスの協奏曲スウェーデンのノールショッピング生まれのヴァイオリニストのユーハン・ダーレネ（Johan Dalene, 2000-）は，２０１９年のカール・ニールセン国際コンクールで第１位となり，２０２０／２１年のシーズンにはスウェーデン放送交響楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務め，ヨーロピアン・コンサート・ホール・オーガニゼーション（ECHO）の２０２１／２２年のライジングスターに選出され，２０１９／２２年にはＢＢＣのニュー・ジェネレーション・アーチストとなっているなど，非常に注目度の高い若手ヴァイオリニストの１人です。瑞典ＢＩＳレーベルの社主ロベルト・フォン・バールは，ダーレネが９歳の時からその才能に注目していたのだそうで，２０１９年にはデビューＣＤをリリースし，昨年には“北欧ラプソディ”というアルバムタイトルのセカンドＣＤ（瑞典BIS: 2560）が発売されていたところです。 さらに新譜としてニールセンとシベリウスのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。オーケストラはヨン・ストゥールゴールズ指揮のロイヤル・ストックホルムフィルで，昨年６月にストックホルム・コンサートホールでレコーディングセッションが行われたものです。弾いているヴァイオリンはオスロの「アンデシュ・スヴェオース公益基金」から貸与されている１７３６年製のストラディヴァリウスです。ＢＩＳなので当然のごとくＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ダーレネはカール・ニールセン国際コンクールの優勝者なので，ニールセンのヴァイオリン協奏曲は名刺代わりのような作品かもしれませんし，シベリウスのヴァイオリン協奏曲も何度も演奏している得意の作品ということなので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ピーター・ウィスペルウェイとラファエル・ファイユ指揮，レ・メタモルフォーゼスのヴァインベルクミェチスワフ（モイセイ）・ヴァインベルク（Mieczysław Wajnberg [Moisei Wainberg], 1919-1996）は，ワルシャワのユダヤ人家庭に生まれたのでしたが，ナチスのポーランド侵攻を逃れてソ連に亡命し，ミェチスワフからモイセイに改名したために，どちらで表記すべきか悩むところで，長らく「モイセイ」又は「モイゼイ」と記載されることが多かったのが，近年は「ミェチスワフ」で記載されることが多くなっており，海外での表記もそのような傾向にあるようです。近年，ヴァインベルクの作品の認知度が急速に高まり，演奏機会も録音も増え，活発な新譜のリリースが続いているところで，私自身もヴァインベルクの作品にはまり込んでしまい，続々と発売される新譜を入手して聴いているところです。 そのヴァインベルクの新譜で，２０１６年に発見された，チェロ協奏曲の原曲だというコンチェルティーノと，チェロと管弦楽のための幻想曲，ヴァインベルクの最後の作品である室内交響曲第４番の３曲を収録した１枚が発売になりました。 演奏しているのはチェロ独奏がピーター・ウィスペルウェイ，室内交響曲第４番のクラリネットはジャン＝ミシェル・シャルリエです。管弦楽はブリュッセル出身の指揮者でチェリストでもあるラファエル・ファイユ（Raphaël Feye）指揮のレ・メタモルフォーゼス（Les Métamorphoses）ですが，このオーケストラはラファエル・ファイユとカミーユ・ファイユ（Camille Feye）によって２０１７年に結成されヒストリカルな演奏と現代音楽の演奏に取り組んでいます。 録音は昨年の６月から７月にかけて，ベルギーのヘントのミュージック・センター・デ・ビイロケ（Muziekcentrum De Bijloke）でレコーディングセッションが行われたものです。 この録音のＣＤは，ヨーロッパでは３月４日リリースだったのですが，国内では４月２０日発売予定となっており，すでに９６kHz／２４bit FLACのハイレゾが入手可能なので，このハイレゾを入手しました。特に新発見の作品であるコンチェルティーノはラファエル・ウォルフィッシュのチェロ独奏の録音がリリースされていたところで，これに対して今回はピーター・ウィスペルウェイの演奏が聴けるということで，演奏と音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アレンスキーのバレエ「エジプトの夜」ロシアの作曲家のアントン・アレンスキー（Anton Stepanovich Arensky, Анто́н (Анто́ний) Степа́нович Аре́нский, 1861-1906）は，作曲をリムスキー＝コルサコフに学び，モスクワ音楽院の教授としてラフマニノフ，グレチャニノフ，スクリャービンを輩出した名教授でした。アレンスキーは１９０６年に４４歳で亡くなっているのですが，交響曲，管弦楽曲，協奏曲，室内楽曲，器楽曲，声楽曲，オペラといった各ジャンルの作品を２５０曲ほど残しており，そのうち現在も演奏されている作品は決して多くはないのが現状です。 １９８２年に香港で設立されたMARCO POLOレーベルは，これまで録音されてこなかった，あるいは全く知られていなかった作品を続々と録音していたところで，アレンスキーのバレエ「エジプトの夜」のドミトリー・ヤブロンスキ指揮のモスクワ響による１９９６年の録音のＣＤ（8.225028）を１９９７年に発売していました。 MARCO POLOのＣＤは入手できなくなって久しいのですが，NAXOSレーベルのタイトルとして復活リリースされることがあり，このアレンスキーのバレエ「エジプトの夜」も昨年夏に再リリースされていたのですが，注目度が高かったからか，すくに品切れとなってしまい，最近になってようやく入手することができました。 このバレエの原作はテオフィル・ゴーティエ（Pierre Jules Théophile Gautier, 1811-1872）の「或る夜のクレオパトラ」（Une nuit de Cléopâtre）で，原作のあらすじは以下のようなものです。
このバレエはミハイル・フォーキンの振付によって１９０８年にマリインスキー劇場で初演され，翌年にディアギレフがグラズノフやグリンカなどの作品も加えて「クレオパトラ」として再編し，これが現在もバレエのレパートリーとなっています。そのため，オリジナルのバレエ「エジプトの夜」の上演機会は希なのが現状です。 アレンスキーはチャイコフスキーの２０歳以上年下で，いわゆるロシアのバレエの趣の作品のように思えますが，その作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジェレミー・ローレルとステファニー=マリー・デュギャンのブラームスパリ生まれの指揮者，ジェレミー・ローレル［ロレール］（Jérémie Rhorer, 1973-）は，２００５年にヴァイオリニストのジュリアン・ショーヴァン（Julien Chauvin, 1979-）とともにピリオドインスツルメンツのオーケストラのル・セルクル・ドゥ・ラルモニーを設立して，コンサートのみならず，オペラのオーケストラとしてもめざましい活動を行っているところです。ローレル指揮のル・セルクル・ドゥ・ラルモニーの録音というと，２００８年に当時の英VIEGINに録音したモーツァルトの交響曲第２５，２６，２９番のＣＤ（VC 2348682）が翌年に発売されていたのですが，国内盤ＣＤは発売されず，２０１７年になってＵＨＱＣＤ（WPCS-28053）で国内初発売されていました。 このモーツァルトの交響曲のＣＤをあえて採り上げたのは，「レコード芸術」の昨年５月号の「新時代の名曲名盤５００」という，音楽評論家の投票により各曲のベスト・ワン・ディスクを決定しようという特集で，モーツァルトの交響曲第２５番と第２９番がそれぞれ第１位に選出されていたからで，個人的にも良い演奏だとは思っているのですが，他の全ての録音を凌ぐとまでは思っていなかったので，正直なところ驚いたものでした。 そのローレル指揮のル・セルクル・ドゥ・ラルモニーの新譜が発売になりました。今回はブラームスの作品で，交響曲第１番と，ヴァイオリニストで指揮者としても活躍しているステファニー=マリー・デュギャン（Stéphanie-Marie Degand, 1974-）の独奏とによるヴァイオリン協奏曲を収録した２枚組です。 これは，昨年４月にエクサン・プロヴァンスの大劇場でレコーディングセッションが行われたものです。この録音は現在のフランスでの旬な演奏が聴けるような趣があるので，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤン・リシエツキの“NIGHT MUSIC”ポーランド＝カナダ人ピアニストのヤン・リシエツキ（Jan Lisiecki, 1995-）は，ポーランド人の両親の下にカナダで生まれ，９歳でオーケストラ・デビューし，１３～４歳のときに録音したショパンの２曲のピアノ協奏曲のＣＤがポーランド国立ショパン協会から発売され，１６歳でドイツ・グラモフォンと専属契約を締結したという早熟の天才です。リシエツキの録音はドイツ・グラモフォンからコンスタントに発売され続けているところで，さらに新譜が発売になったのですが，なんとＣＤでの発売はなく，配信のみのリリースなので，４８kHz／２４bit FLACのハイレゾを入手しました。 アルバムタイトルは”NIGHT MUSIC”で，モーツァルトのキラキラ星変奏曲，シューマンの４つの夜曲，ラヴェルの夜のガスパール，パデレフスキの作品集 作品１６の第４曲「夜想曲」です。 この配信のリリースではブックレットが付されていないために録音データが不明で，発売元のインフォメーションで２０１８年のヴュルツブルクでのライヴ録音だとされているのみなのです。そのため，リシエツキのコンサートスケジュールを確認したところ，２０１８年６月２日にヴュルツブルクのレジデンツのカイザーザールでソロ・リサイタルを行っているので，このライヴ録音ということでしょうか。 今回の曲目は，これまでリリースしてきた曲目とは若干趣が異なりますが，これらの作品でどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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守重結加のソロ・デビューＣＤのシューベルト東京都出身のピアニスト守重結加（もりしげ ゆか, 1988-）は，桐朋女子高等学校音楽科，桐朋学園大学音楽学部を卒業後に渡独し，ベルリン芸術大学ディプロム課程，同大学修士課程ソリスト科を経て，２０１９年に同大学修士課程室内楽科を修了して帰国し，本格的に演奏活動を開始するとともに，ピアニストの北端祥人（きたばた よしと, 1988-）と夫婦デュオのイプシロン・ピアノデュオとしての活動も行っています。録音については，２０２０年にクラリネット奏者の東紗衣とのデュオで，ロベルト＆クララ・シューマンの作品を演奏した，Klangfarben～響きの彩～というアルバムタイトルのＣＤ（Sae Higashi Records：NYCC13017）の録音とリリースを行っていたところです。 その守重結加のソロ・デビューＣＤとなる１枚が発売になりました。演奏されているのはシューベルトの即興曲集 作品９０ Ｄ８９９と，ピアノ・ソナタ第２１番です。この２曲は守重結加が特に思い入れのある作品ということです。昨年１１月に東京都稲城市の稲城プラザでレコーディングセッションが行われたものです。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 今回演奏されている２曲はポピュラーな名曲で，私自身も好きな作品であり，果たしてどのような演奏と録音となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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JOHANNA MARTZY THE COMPLETE WARNER CLASSICS EDITION先月２５日のこの欄に，ヨハンナ・マルツィの旧ＥＭＩ録音を集大成した９枚組ＣＤが３月４日にワールドワイドに発売されることと，先行してバッハ無伴奏のハイレゾが発売されたことについて書き込んでいたところですが。この９枚組ＣＤが無事に発売に漕ぎ着けました。マルツィのＥＭＩ録音を集めたＣＤボックスは国内でも２回発売されていますし，海外でもグラモフォン録音も加えたボックスも発売されているのですが，今回はロンドンのアピーロード・スタジオ以上の高音質マスタリングを行っているフランスのアヌシーでのマスタリングなのも期待が大きく，さっそく聴いてみたところ，１９５４～５５年のモノーラル録音とはいえ，かなりしっかりした音の再現がされており，ＣＤで聴くのであればこのボックスが最も良いのではないかと思いました。 それから，これは予想外の嬉しい事態なのですが，同日にハイレゾも２タイトル発売になったので，これも大喜びで入手しました。発売されたのは，１つが，ブラームスのヴァイオリン協奏曲，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲，ベートーヴェンのロマンス第１番と第２番で，もう１つがシューベルトのヴァイオリンとピアノのための作品全集です。今回発売の２タイトルのハイレゾと，先月発売されたバッハ無伴奏のハイレゾを併せると，９ＣＤ中８ＣＤ分がハイレゾで発売されたことになります。 ちなみに，残る１枚とは，サヴァリッシュ指揮，フィルハーモニア管とのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番と，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲なのですが，実はこの録音は１９５４年に録音されていながら，当時ＬＰでは発売されず，１９９５年にレキシントン－エンジェルの国内盤ＣＤ（LEXC-1014）が発売されたのが世界初出でした。英本国ではようやく２０１２年になって英TASTAMENTからＣＤ（SBT 1483）が発売されました。この録音がなぜハイレゾのリリースから外れたのかは分かりませんが，今後リリースされることを期待したいと思います。
それでハイレゾの音質ですが，いつものように入手したFLACファイルをWAVに変換したものを聴いたのですが，協奏曲等のタイトルの方は先月聴いたバッハの無伴奏全曲と同様にマルツィの演奏するヴァイオリンの音がかつてないほどのリアリティと音色の魅力とともに聴くことができたのに対し，ベルリンでエレクトローラに録音を行ったシューベルトのヴァイオリンとピアノのための作品全集の方は，ハイレゾ水準の音質ながら音の質感において僅かに劣るかもしれないとも思いました。 いずれにしても，マルツィの録音を良好な音質のハイレゾで聴けるようになったというのは，まさに夢のような思いで，本当に今日まで生きてきて良かったという思いがしていますし，今後の人生において繰り返し聞いて楽しませてもらおうと思っています。
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チェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのブルックナー８番のリスボン・ライヴ１９９５年頃に，国内の輸入ＣＤショップの店頭にMADE IN USAだという，AUDIORというレーベルの緑色のジャケットデザインのＣＤが店頭に並び始め，全てチェリビダッケ指揮のライヴ録音で，２年ほどの間に３３タイトル，４２枚も発売になり，音の良い録音が多いこと，録音データの記載が一切なく謎であること，レーベル自体が正体不明なことなど，当時のクラシック音楽ＣＤ界をざわつかせるリリースでした。その後赤色のレーベルのＣＤが３タイトル，６枚発売されて，以後のリリースはありません。このAUDIORのＣＤで最初に発売されたのがミュンヘンフィルとのブルックナーの交響曲第８番（AUD-7001/2）の２枚組でした。 このＣＤの音質は非常に良好で，どこから音源を調達したのかと思うほどで，肝心の演奏もチェリビダッケ指揮の同曲の録音の中にあっても，テンポが遅くて集中度が高くて超越した境地を思わせるもので，チェリビダッケの同曲の録音ではこれが最も優れているという意見も少なくなく，私もそう思っているところです。 録音データについては，記載が全くないにもかかわらず，１９９４年４月２３日のリスボンでのライヴであると巷間言われるようになり，ディスコグラフィーにもそのように掲載されるようになっていきました。 AUDIORのＣＤは前世紀末頃から新品の入手はほぼ無理で，中古を渉猟するしかなかったのですが，この交響曲第８番（AUD-7001/2）だけは再生産されて発売されたことがあったようです。それでも入手不能になって久しく，他のレーベルからもＣＤやＣＤ－Ｒで何度か発売されてはいたものの，現在では入手できるものはほぼないと思われます。 ここのところ世界各地でライヴ音源の発掘を続けている東武レコーディングが，このチェリビダッケのリスボンライヴの探索を行ったのですが，調査は困難を極め，さらにはポルトガル大使館の協力も得て，ポルトガルの公共放送のRTP ANTENA2の録音を発見し，相続人のセルジュ・イオアン・チェレビダーキと，ミュンヘンフィルの了解も得て，ついに発売に漕ぎ着けました。 今回の発見により，この演奏会が多目的ホールのコリセウ・ドス・レクレイオス（Coliseu dos Recreios）で行われたことも明らかとなりましたが，実はこの年の２月に大規模改修が完了したばかりでした。このホールの収容人数は着席で２８４６人，立席で５６７２人ということです。 今回は放送局のオリジナルマスターからのＣＤ化であることに加え，高音質ＣＤであるＵＨＱＣＤでの発売です。１６ビットＰＣＭの録音はＳＡＣＤ化しても音の情報量は増えないので，ＵＨＱＣＤでの発売が最善だと思いますし，試しに聴いてみたところ，AUDIORのＣＤよりもさらに明瞭で，ＵＨＱＣＤならではのピュアネスの高い音質となっており，幻の録音がこうして最善の形でＣＤ化されたことを喜びたいですし，改めてこのライヴ録音をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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日置ひと美のデビューＣＤ“Chopin Eyes”愛知県出身のピアニスト，日置ひと美（ひおき ひとみ，1989-）は，愛知県立藝術大学を卒業後に渡独し，ドイツ国立エッセン・フォルクヴァング芸術大学修士課程（プロフェッショナルパフォーマンスコース）で河村尚子に師事し，２０１６年にはドイツのWerner Richard-Dr.Carl Dörken音楽財団の奨学生となっています。第１回ショパン国際ピアノコンクール ｉｎ ＡＳＩＡで金賞，第８回同アジア大会で銅賞，ピティナピアノコンペティション第２８回Ｊｒ．Ｇ全国大会で銅賞，第１５回ＫＯＢＥ国際音楽コンクールで第１位，第１回ジュラ・キシュ国際ピアノコンクールで第３位，第９回東京ピアノコンクールで第３位，フランスのピアノキャンバス国際コンクールでのファイナリストなどの受賞歴があります。２０１６年に帰国し，現在は国内を拠点に精力的に活動を行っています。 その日置ひと美のデビューＣＤが昨年末に発売されていたのですが，ようやく入手することができました。“Chopin Eyes”というアルバムタイトルのオール・ショパン・プログラムで，演奏されているのはバラード全４曲，作品５９のマズルカ，夜想曲第８番と第１８番，舟歌です。 日置ひと美については，私自身は河村尚子の愛弟子という点が目に止まってしまったのですが，日置ひと美はドイツで師の河村尚子がオール・ショパン・プログラムの演奏会を行ったのを聴いて，その演奏に感動と衝撃を与えられ，先生のようなピアニストになりたいと強く思ったのだそうです。 録音は昨年７月に浜松市の天竜壬生ホールでレコーディングセッションが行われたものです。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。これは日置ひと美が満を持して録音した１枚のようにも思えるので，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第１４弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，昨年１１月にはその第１３弾がリリースされていたのですが，さらに第１４弾が先月発売されていました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回収録されているのは，いずれも２０１９年５月２９日の大阪いずみホールでのライヴ録音で，交響曲第８５番「王妃」，交響曲第２３番と交響曲第２０番の３曲が収録されています。 これで「ハイドン・マラソン」の録音は４７曲の交響曲が発売されたことになり，まだまだ先は長いのですが，日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回入手した１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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