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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２２年１２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
DOREMIのルドルフ・ゼルキン第２集今月８日のこの欄に，カナダDOREMIレーベルののルドルフ・ゼルキンのライヴ録音集の第１集について書き込んでいたところですが，今春には発売されていた第２集も入手できました。収録されているのは，１９７０年４月にボストンで開催されたベートーヴェン・フェスティバルのライヴ録音で，ボストンのシンフォニーホールにおいてマックス・ルドルフ指揮のボストン響と３日間に亘ってベートーヴェンのピアノ協奏曲全５曲と合唱幻想曲を演奏した際のライヴ録音です。ちなみに当時のプログラムは以下のようになっていました。
以上の録音は今回もＣＤではなく３枚のＣＤ－Ｒに収録されています。このレーベルが発売するライヴ録音は個々の録音毎の千差万別の度合いが大きいのですが，今回はかろうじて可というレベルでしょうか。いずれにしても多編貴重なライヴ録音であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キーシンのザルツブルク音楽祭ライヴ１０代の頃からスターピアニストとして活躍し続けているエフゲニー・キーシン（Evgeny Kissin, Евгений Игоревич Кисин, 1971-）は現在はドイツ・グラモフォンから録音をリリースしているのですが，新譜として昨年８月のザルツブルク音楽祭での演奏会のライヴ録音が今秋発売されていました。この演奏会の前月の７月２８日に，キーシンの先生であったアンナ・パブロフナ・カントール（Anna Pavlovna Kantor, Анна Павловна Кантор, 1923-2021）が９８歳で亡くなっており，カントール先生に捧げるコンサートとし，このアルバムもカントール先生に捧げられています。 キーシンは６歳の頃からカントール先生に学んでおり，１０代でツアーを行うようになっていたキーシンに同行するなど，親密な関係にあり，キーシンのただ一人の先生であり，音楽にとどまらない師でした。世界トップクラスのピアニストで先生が一人だけというのは希なことだと思われます。 収録内容は下記のとおりですが，前半が２０世紀の作品，後半がショパンの作品で，アンコールが４曲演奏されています。これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第５０弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，今年の１１月５日には第４９弾が発売されていたところですが，さらに記念すべき第５０弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは，，マルティノン指揮，フランス国立放送管によるドビュッシーの管弦楽曲全集の４枚組です。１０００セット限定で，愛憎か番号が打ってあります。これは初ＳＡＣＤ化ではなく，２０１２年２月に４枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12086/9）が発売されていました。これは現在もワーナークラシックの４枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤（WPGS-50127/10）で現役盤です。 ＥＭＩ（ワーナークラシック）のＳＡＣＤは９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのマスタリングでしたが，今回は１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔのマスタリングで，前回から１０年を経てマスタリング技術も相当に向上しているのではないかと思うところですが，実際に聴いてみるとＥＭＩ（ワーナークラシック）のＳＡＣＤの音よりも安定感があって破綻のない音なのはよいのですが，ちょっと靄ってて湿りがちな音質であり，フランスＥＭＩ（パテ）の音というよりは英ＥＭＩの音を聴かされているようなトーンキャラクターには違和感を感じます。 これに対し，ＥＭＩ（ワーナークラシック）のＳＡＣＤの音質は，再生音のコンディションがいくぶんラフに感じられたり，ヒステリックに聞こえるところがあったりするのですが，明るくて陰影のある，カラッとしたエスプリを感じるもので，こちらの方が作品にふさわしい，あるいは元の演奏の表現の再現という点で優っているのではないかと思ってしまいました。 ＥＭＩ（ワーナークラシック）のＳＡＣＤの価格は税込み７８５７円なのに対し，今回のディフィニションシリーズはパッケージが凝っているとはいえ税込み１１０００円で，音質面でも価格面でも優れているＥＭＩ（ワーナークラシック）のＳＡＣＤが入手可能なうちに入手された方がよいのではないかと思ってしまいました。
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ハインツ・レーグナー・ヨーロピアン・コンポーザー・レコーディングスタワーレコードでは，２０１８年末からBERLIN CLASSICS（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しているのですが，この流れとは別に，BERLIN CLASSICS（ETERNA）自身が日本出版貿易とタイアップしてＣＤリリースも行っているところで，これまでのところリリースされるタイトルは重複していないようです。そのベルリン・クラシックの新譜ＣＤとして，クリストフ・スティッケルの新マスタリングによる，ハインツ・レーグナー・ヨーロピアン・コンポーザー・レコーディングというアルバムタイトルの５枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりでアルバムタイトルどおりにバラエティに富んでいます。６タイトル，ＬＰ７枚分が５枚のＣＤに収録されています。 今回もこれまでと同様に，クリストフ・スティッケル氏によるオリジナルマスターからのマスタリングが行われており，ＣＤは台湾プレスです。肝心の音質も一新した感のあるフレッシュさを感じるもので，これだけの音質で聴けるのであれば，既出ＣＤをお持ちの方でも買い直して聴き直す価値は十分にあるのではないかと思いました。
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チェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのブルックナー８番のリスボン・ライヴのＳＡＣＤ化今年の３月３日のこの欄に，何種類もの非正規盤で発売されていたチェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのブルックナーの交響曲第８番のリスボン・ライヴが，ついにオリジナルの放送音曲源を探し当ててＵＨＱＣＤ（TBRQ 9009-2）が発売されたことについて書き込んでいたところです。このライヴ録音は，ポルトガル国営放送（ＲＴＰ）によるデジタル録音であり，録音時期からすると当然１６ビットＰＣＭであり，これをＳＡＣＤ化してもいわゆる“なんちゃってＳＡＣＤ”にしかならないので，発売されたＵＨＱＣＤの音質で満足すべきだと思っていたところです。 そのあたりのことは，発売元の東武レコーディングも心得ているからか，ＳＡＣＤでのリリースは行われていなかったのですが，１６ビットＰＣＭ録音をアップコンバートしたＳＡＣＤを数多くリリースしているＡＬＴＵＳレーベルがPROMINENT CLASSICSからライセンスを得て３２ビットリマスターにより制作したＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売になりました。 早速入手し，果たしてどのような音質で聴けるようになっているのか聴いてみたのですが，かつての“なんちゃってＳＡＣＤ”で多く聴かれた，「エネルギー感はあるが分厚く肥大化した，反応の鈍い音質」というようなことはなく，空間のパースペクティブも自然で，艶やかな音色感が加わり，実在感を増したほどよい厚みのある音質で聴くことができ，これはもう全面的に音質向上しているようですらあるのです。 今回のＳＡＣＤの解説書にはＵＨＱＣＤの解説書にも掲載されていた許光俊氏の解説文が再掲されているのですが，ＳＡＣＤ化に当たっての加筆がされており，このＳＡＣＤの音質について以下のように述べているのです。
許光俊氏はＳＡＣＤ化によって，生の演奏を彷彿とさせる音で聴けるようになったと絶賛しているのですが，実は私自身はどう聴いたかというと，これは“巧みな味付け”ではないかということで，元々の音質はＵＨＱＣＤの方だろうと思われるのですが，１６ビットＰＣＭ録音の限界もあり，響きはやや素っ気なく，深みやしっとり感もそれほどでもないので，例えると，ソースやドレッシングの無い料理の味のようなもので，そのまま食するよりも適切に味付けした方が美味しくいただけるということのように思われます。 ただしそれは，本来の音ではなく，味付けをしたもっともらしい音であり，音のフィクションであり，この音を聴いて楽しめる方にはよいと思われますが，私自身は味付けを好まないので（実は料理を食するときも，ソースやドレッシングをあまり使わず，できるだけ素材の味でいただく方です。），ＵＨＱＣＤの音の方が納得感は高いと思っています。 いずれにしても今回のＳＡＣＤ化は，技術的に非常に高度で，音のセンスも良く，マスタリング技術の長足の進歩を感じますし，技術を適切に用いて各々が良いと思える音で聴くというのは正に王道であり，ひたすらオリジナルの音に固執する私の方が頑固者なのかもしれません。せっかく２種類の盤があるのですから，好きな方で聴けばよく，私自身にしてもそのときの気分によってＳＡＣＤの方を聴きたくなることもあるんじゃないかとも思っています。 なお，ＵＨＱＣＤでは第２楽章に音落ちがあったのですが，今回のＳＡＣＤでは修正されており，１００分超えの全曲が１枚に収まっていることと併せてアドバンテージだろうと思います。
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フルトヴェングラー・センターの頒布ＣＤ－Ｒフルトヴェングラーセンターでは，オルセンのディスコグラフィーで知られる，ヘニング・シュミット（オルセン）氏をアドバイザーに迎えていたところですが，昨年，ヘニング・シュミット（オルセン）氏が所有する全てのオープンリールテープがフルトヴェングラーセンターに寄贈されています。フルトヴェングラーセンターでは，入念なメンテナンスと高音質化を図った機材により，順次これらをデジタル化していくこととしていたところですが，今年の８月には，その第２弾となるＣＤ－Ｒ頒布されていたところです。 さらに新たなＣＤ－Ｒが新たに頒布されました。今回はフルトヴェングラーが節目節目でのプログラムとしていた，ベートーヴェンの「エグモント」序曲，交響曲第６番「田園」，交響曲第５番「運命」というプログラムの演奏会のラウイヴ録音で，戦後復帰演奏会であった１９４７年５月２５日，同月２７日，そして没年である１９５４年５月２３日のライヴ録音を収録した３枚組です。今回もＣＤ－Ｒに加えて１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾも頒布されています。 この３回の演奏会はいずれもベルリンのティタニア・パラストで行われた演奏会を収録したものですが，プログラムの３曲ともに録音が残されている日はなく，１９４７年５月２５日は「エグモント」序曲がなく，同月２７日は交響曲第６番「田園」がなく，１９５４年５月２３日も「エグモント」序曲がありません。 これらの録音はいずれも何度も繰り返しＣＤがリリースされているので，録音レパートリーの面での寄与があるわけではなく，音質面のメリットがあるかが問われるのかなと思っているところなので，主要な既出盤と聴き比べてみました。 １９４７年５月２５日の録音は，独フルトヴェングラー協会のＣＤ（TMK 008080）が放送局音源からの高音質ＣＤとして秀でた存在でしたが，今世紀になって独AUDITEがＲＩＡＳ放送のオリジナルマスターからのＣＤ化（21.403）を行い，さらには４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾもリリースし，このハイレゾがこの時点で最も優れた音質で聴けたのですが，それでも，デジタルマスタリングによる音の加工によって，アナログマスターの音のニュアンスが失われてしまっている面があることも否めませんでした。 さらに昨年になって音楽評論家の平林直哉氏のレーベルであるGRAND SLAMからもこの日のライヴ録音のテープ音源を独自に入手してのＣＤリリース（GS-2245/6）を行っており，音の質感の面はいまひとつながら，明瞭で力強く，音源に忠実な印象な音質であり，僅差ながら既出音源ではこれが最も音が良いのではないかと思っているところです。 このGRAND SLAMのＣＤに対し，今回のセンターの頒布ＣＤ－Ｒの音質は，明瞭度や力強さではやや遜色はあるものの，音の質感の良さで優り，若干の音のタイプの違いはあるものトータルな評価としてはほぼ同等ではないかと思いました。 さらに今回頒布の１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを聴いてみると，ハイレゾならではの解像度の高さや緻密さがあって，さらにリアリティが向上しており，現時点ではこのハイレゾの音がもっとも秀逸な音質で聴けるのではないかと思いました。 続いて１９４７年５月２７日の録音ですが，交響曲第６番「田園」の録音は残されておらず，「エグモント」序曲と交響曲第５番「運命」の２曲がドイツ・グラモフォンから発売されていて，ＬＰ時代から愛好家の間では定盤中の定盤として聴き継がれているものです。 これらはは自由ベルリン放送（ＳＦＢ）の録音なのですが，正規盤としてはこれまでドイツ・グラモフォン及びそのライセンス盤しか発売されたことがありません。そのため，聴き比べの対象としてはドイツ・グラモフォン盤ということになるのですが，候補としてはオリジナルＬＰの復刻盤と本家レーベルのＳＡＣＤ（UDGG-9016）やハイレゾがあり，今回頒布のＣＤ－Ｒの音質も秀逸なのですが，本家レーベルのＳＡＣＤの音質が優り，これよりもさらに本家レーベルのハイレゾ（4825 709）が優り，これに対して今回頒布のハイレゾは音源に対してナチュラルな音ではあるのですが，鮮度，明瞭度で遜色があり，微妙なところではありますが，本家ドイツ・グラモフォンのハイレゾの音には及ばないのではないかと思っています。 さらに今回は，１９４７年９月２４日のウィーンフィルとの「エグモント」序曲のライヴ録音が収録されているのですが，アナウンスどおりであるならば初出音源となります。これは冒頭が欠落してるのですが，音質云々以前に貴重なリリースであると思います。 最後の１９５４年５月２３日の録音については，１９９０年に日本フルトヴェングラー協会が頒布したＣＤ（WFJ-12）の音質が圧倒的に優れていたのでしたが，今世紀になって独AUDITEがＲＩＡＳ放送のオリジナルマスターからのＣＤ化（21.403）を行い，さらには４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾもリリースし，このハイレゾがこの時点で最も優れた音質で聴けたのですが，それでも，デジタルマスタリングによる音の加工によってガサガサな音になっており，，アナログマスターの音のニュアンスが失われてしまっている面があることも否めませんでした。 さらに昨年になって音楽評論家の平林直哉氏のレーベルであるGRAND SLAMからもこの日のライヴ録音のテープ音源を独自に入手してのＣＤリリース（GS-2232）を行っており，いくぶん大まかな聴感の音質とはいえ明瞭で力強く，音源に忠実な印象な音質であり，これはどんぐりの背比べだなと思ってしまいました。 これに対し，今回頒布ＣＤ－Ｒの音質は，基本的な音質のレベル，クオリティについても遜色はなく，マスタリングによる音の加工のないナチュラルな音質であり，個人的には望ましいと思いましたし，さらにハイレゾの音質はというと，意外にもＣＤ－Ｒの音質と大差ないのですが，それでも音の自然さ，緻密さ，なめらかさに優っており，このライヴ録音を聴くには最も優れたものではないかと思いました。 フルトヴェングラーセンターの頒布品は会員でないと入手できませんが，フィジカルメディアについては品切れになれば頒布終了となるのに対し，ハイレゾファイルについては常時配信対応してもらえるようなので，これらの演奏を可能な限りの高音質で聴きたいというのであれば，ハイレゾを入手して聴いてみてはいかがかと思います。 ということで，個々の録音毎に微妙な事情の違いはあるのですが，既出盤の音質と比較しても，特にハイレゾの音質は「これを聴いていればほぼＯＫ」と言えるレベルではないかと思われ，これらの名録音を改めてじっくりと聞いてみたいと思っています。
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アーロン・ロザンドのファースト・レコーディングアメリカのヴァイオリニストのアーロン・ロザンド（Aaron Rosand, 1927-2019）は，父親のアレン・ローゼンが歌手，母親のイダ・ルービン・ローゼンがピアニストという家庭に生まれ，３歳の時にベビーシッターの歌を正確に覚えて歌ったことで才能を見出され，始めは両親から音楽を学び，シカゴ音楽大学でレオン・サメティーニに，カーティス音楽院でエフレム・ジンバリストに学び，１９４８年にニューヨークでデビューして演奏活動を開始するのですが，ＶＯＸレーベルがロザンドの才能に注目して１９５６年に最初の録音を行って以来，長きに亘って同レーベルに録音を続けることになりました。そのロザンドの初録音というのはブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番と第２番で，モノーラル録音だったためか初出ＬＰ（PL 10.090）で発売されたのが唯一のリリースでした。 このロザンドのファースト・レコーディングが英BIDDULPHから発売になりました。上述のＬＰからの復刻です。カップリングとして１９６１年録音のベートーヴェンのモーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」の「もし伯爵様が踊るなら」による１２の変奏曲 ＷｏＯ４０，ロンド ト長調 ＷｏＯ４１，６つのドイツ舞曲 ＷｏＯ４２の３曲が収録されているのですが，これはベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集の第２集の３枚組ＬＰ（SVBX 518）の第６面の復刻です。 ＬＰ復刻ということで，３３回転周期のノイズが聞こえるところもあるのですが，まずまず良好な音質の復刻であり，何よりもロザンドのファースト・レコーディングが聴けるというのは貴重で，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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葵トリオのマルティヌーとドヴォルザークの新譜葵トリオは，いずれも東京藝術大学出身で，サントリーホール室内楽アカデミーの第３期生でもあった，ピアニストの秋元孝介，ヴァイオリニストの小川響子，チェリストの伊藤裕の３人によって２０１６年に結成されたトリオで，葵（あおい）というのは３人のイニシャルで，これに「葵」という文字を当てたのですが，花言葉が「大望，豊かな実り」であることに共感して名付けたとのことです。葵トリオは，２０１８年の第６７回ミュンヘン国際音楽コンクールのピアノ三重奏部門に出場し，見事第１位となってIいます。このコンクールはなかなか１位を出さないことでも知られており，最高位が第２位であることが珍しくないので，第１位に相応しいと評価されたということになります。このコンクールで日本の演奏団体が第１位となったのは１９７０年の東京弦楽四重奏団以来の快挙です。 その葵トリオの新譜として，ドイツのヘンスラー・クラシックからマルティヌーのピアノ三重奏曲第１番「５つの小品」とドヴォルザークのピアノ三重奏曲第３番を収録した１枚が発売になりました。今年の２月に南チロルのレングモースにあるペーター・マイールホールでレコーディングセッションが行われたものです。 このＣＤは国内ショップでは来年１月末の発売予定ですが，葵トリオでは１０月２５日からＣＤ発売記念のツアーを東京，名古屋，奈良，大阪で行っており，その会場で先行販売されたほか，同トリオのオンラインショップでも１１月１５日から販売されているので，ここから入手してきました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ミケル・キュトソン指揮，ニーダーライン響のバラキレフのオーケストラ作品ミリイ・アレクセエヴィチ・バラキレフ（Mily Alekseyevich Balakirev, Ми́лий Алексе́евич Бала́кирев, 1837-1910）はいわゆるロシア５人組の１人として知られていますが，現在も演奏されている作品となると，ピアノ曲のイスラメイが特に有名ですが，これ以外となると交響詩「タマーラ」が希に演奏されるくらいではないかと思われます。そんなバラキレフの作品の新譜として，オーケストラ曲を収録したＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。収録されている作品は，劇音楽「リア王」序曲，ディナーラ・クリントンの独奏によるピアノ協奏曲第１番，３つのロシア民謡の主題による序曲，交響曲第２番の４曲です。 演奏しているのはミケル・キュトソン指揮のニーダーライン響で，昨年３月にクレーフェルト＝メンヒェンングラートバッハ公立劇場でレコーディングセッションが行われたものです。こういう録音レパートリーの発売は個人的にも嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，ドイツ・カンマーフィルのハイドンの“ロンドン・セット”第１弾パーヴォ・ヤルヴィ指揮のドイツ・カンマーフィルは，ブラームスの交響曲全集を完成させた後は新譜のリリースが一段落していた感があったのですが，新たにハイドンのロンドン・セット１２曲の録音を開始し，その第１弾として交響曲第１０１番「時計」と第１０３番「太鼓連打」が発売になりました。録音はコロナ渦以前の２０１９年１２月にバイエルン州バート・キッシンゲン郡のレーゲンテンバウ（摂政の館）内のマックス・リットマンホールでレコーディングセッションが行われたものです。来年には全１２曲の録音が完了する予定とのことです。 これは国内先行発売のようで，ＳＡＣＤハイブリッド盤と２．８ＭＨｚのＤＳＤ で発売されたのですが，ショップのポイント還元も含めて考えると大幅に割安なＳＡＣＤハイブリッド盤を入手しました。 パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルは，ベートーヴェンの交響曲全集において目の覚めるような強い印象を与える演奏によって世界を震撼させたことから，ハイドンの交響曲においても鮮烈な演奏を想像してしまうのですが，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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サカリ・オラモ指揮，ベルリンフィルのランゴーの交響曲第１番「岩礁の牧歌」サカリ・オラモは今年の６月１８日にベルリンのフィルハーモニーホールでベルリンフィルを指揮して，ジャニーぬヤンセンの独奏でシベリウスのヴァイオリン協奏曲と，ルーズ・ランゴー（Rued Langgaard, 1893-1952）の交響曲第１番「岩礁の牧歌」というプログラムのコンサートを行いました。このコンサートのうち，ランゴーの交響曲第１番「岩礁の牧歌」のライヴ録音が発売になりました。ライヴ一発録りではなく，リハーサルの録音も使用して編集を行っているようで，録音データは６月１６～１８日となっています。 ランゴーの交響曲第１番「岩礁の牧歌」は１３歳で作曲を始め，１７歳で完成し，１８歳で改訂を行っている作品で，ワーグナーやＲ・シュトラウスの後期ロマン派を思わせる堂々たる大曲で，１９１３年４月１０日にマックス・フィードラー指揮のベルリンフィルによって世界初演されています。ベルリンフィルがこの作品を演奏するのは今回が世界初演以来の２度目なのだそうです。 ちなみにこの交響曲の標題は英語では“Pastral of the Rocks”で，［岩礁，岩山，岩］の［牧歌，田園詩］と様々な日本語タイトルに訳されていますが，今回の演奏を収録したベルリンフィルのデジタルコンサートホールでの日本語標題は「岩礁の牧歌」です。 この作品の録音としては，１９９４年にレイフ・セーゲルスタム指揮，デンマーク放送響の英SHANDOS盤（CHAN 9249）が発売されその演奏時間は７７分１５秒にもなっていたのですが，翌年発売されたイリヤ・ストゥーペル指揮，アルトゥール・ルービンシュタインフィルの丁DANACORD盤（DACOCD 404）では５５分２２秒と一気に２２分も短くなり，２００８年に発売されたトーマス・ダウスゴー指揮，デンマーク放送響の丁DACAPO盤（6.220525）では６０分２９秒と，個々の演奏時間の幅が大きいのですが，今回は５５分３４秒でイリヤ・ストゥーペル指揮のものと同じくらいです。
これはＳＡＣＤハイブリッド盤と９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されており，どちらにしようか迷いましたが，ＳＡＣＤハイブリッドの方を入手しました。今回の演奏はベルリンフィルのデジタルコンサートホールでも試聴できるのですが，非常に大規模な作品なので，ＳＡＣＤやハイレゾで聴きたいところで，改めてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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務川慧悟のラヴェルのピアノ独奏曲全集愛知県出身のピアニスト，務川慧悟（むかわ けいご, 1993-）は，３歳のときにヤマハ音楽教室でピアノを始め，東京藝術大学，パリ国立高等音楽院で学び，２０１９年のロン＝ティボー＝クレスパン国際コンクールでは第１位の三浦謙司に次いで第２位となり，さらに昨年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで第３位入賞しています。務川慧悟は現在，反田恭平が代表を務める株式会社NEXUSに所属しているのですが，同社のレーベルであるNOVA RECOEDからラヴェルのピアノ独奏曲全集の２枚組ＣＤが発売になりました。 ラヴェルは務川慧悟がパリで学んでいた頃から特に関心を抱いていた作曲家で，２０１７年のシャネル・ピグマリオン・デイズのアーティストに選出されて「ラヴェル・ピアノ作品全曲演奏」という６回の演奏会を行っていたところです。今回のＣＤの解説書にも，務川慧悟自身によるラヴェルについての小論が５ページに亘って掲載されています。 収録内容を見ると，作曲年順に収録されているようなのですが，そうすると最初に収録されるはずのグロテスクなセレナードがありません。録音は今年の８月に秩父ミューズパークの音楽堂でレコーディングセッションが行われました。 ラヴェルの作品は務川慧悟の最も自信のあるレパートリーであり，それゆえ全集録音に踏み切ったのだろうと思われるので，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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レオニード・コーガンとマッケラス指揮のベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のライヴ録音２０２０年初頭に忽然とリリースを開始したATSレーベルは，ライヴ・ヒストリカル・レーベルから発売されていた録音や，ＳＰ復刻を，独自のマスタリングを施した上でＵＨＱＣＤでリリースするということを行ってきているところで，リリース点数はすでに３６タイトルにもなっているのですが，直近のリリースはレオニード・コーガンのヴァイオリン独奏と，マッケラス指揮のベルリンシュターツカペレによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲です。これは１９６２年２月２日にベルリン国立歌劇場で行われた演奏会のライヴ録音で，かつて米HOSANNAのＣＤ－Ｒ（HOS 12）で発売されていたのでしたが，実は私は未聴だったりするので，今回のリリースは非常にありがたく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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“ドイツ・シャルプラッテンETERNAの芸術”第１回発売キングインターナショナルでは，“ドイツ・シャルプラッテンETERNAの芸術”という東独ETERNAの録音をＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売するシリーズを新たにスタートさせ，その第１回新譜となる新譜が発売になりました。発売になったのは，オトマール・スウィトナー指揮のドレスデン・シュターツカペレによるモーツァルトの交響曲集で，第３２，３３，３４，３９，４０，４１番の６曲が１枚のＳＡＣＤシングルレイヤ盤に収録されており，収録時間は１２８分にもなります。 使用している音源は，かつてドイツ・シャルプラッテンのＬＰやＣＤを発売していた徳間音工が保有していたアナログ・マスターテープで，現在はキングインターナショナルが引き継いでおり，この音源からマスタリングを行ってＳＡＣＤしたものです。 このＳＡＣＤのことを知った際に直ちに思ったことは，スウィトナーとドレスデン・シュターツカペレのモーツァルトのETERNA録音は，２０１９年１１月に全１３曲を収録した４枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤（0301396BC）が発売されていたではないかということです。 しかも，このＳＡＣＤハイブリッド盤はドイツにあるオリジナルマスターからのマスタリングによるものであり，レーベル面も音匠仕様で，非常に優れた音質で聴くことができるのに対し，今回発売のＳＡＣＤシングルレイヤー盤は，国内のアナログマスターからのマスタリングということで，音質面での不安は隠せなかったのですが，とにかく入手して聴いてみることにしました。 それで実際に聴いてみたところ，不安が的中したというか，音像が曖昧模糊としていて，エッジが立たなくてキレが悪く，解像度も低くてソフトフォーカスになっており，ドイツ・シャルプラッテンの国内盤のＬＰやＣＤのような音のようにも思えてしまいました。ただし，収録されている曲毎の音質差は大きく，第３２，３３，３９番の方が音が良くなくて，第３４，４０，４１番の方が良好な音質となっています。 いずれにしても，オリジナルマスターからのマスタリングを行った高音質の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されている録音を，わざわざ国内マスターを使用してＳＡＣＤ化して発売するというのは個人的には悪徳商法のように思えてしまうのですが，かつてのドイツ・シャルプラッテンの国内盤の音への思い入れがある方であれば，感涙ものなのかもしれません。 ということで，個人的には今回発売のＳＡＣＤシングルレイヤー盤は音質面では価値を見出しがたいのですが，他方，解説書が非常に充実しており，東独のETERNAについての詳しい解説や，日本のミノルフォンレコードが転じて徳間音楽工業（徳間音工）となって，ETERNA録音を国内リリースするようななった歴史や，レーベル名をETERNAからドイツ・シャルプラッテンに変更した経緯，当時のETERNAの録音事情などが詳しく述べられており，大変貴重な記載内容となっていて，この解説書のためにこのＳＡＣＤシングルレイヤー盤を手元に残すべきか，悩ましい思いに駆られています。
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加DOREMIのレオン・フライシャー第１集昨日のこの欄にマイケル・チャーリー著の“ジョージ・セル －音楽の生涯－”について書き込んでいたところですが，読んでいて特に印象に残ったことの１つに，セルのレオン・フライシャー（Leon Fleisher, 1928-2020）に対する評価がありました。サンフランシスコ生まれのピアニストのフライシャーは，セル指揮のクリーヴランド管とモーツァルト，ベートーヴェン，ブラームス，シューマン，グリーグ，フランク，ラフマニノフのピアノ協奏曲などの主要なレパートリーを録音しているので，当然ながら，フライシャーのことを高く評価していたのだと思っていたところです。その一方で，セルとクリーヴランド管は，モーツァルトやフランスものであればロベール・カサドシュ，ブラームスやベートーヴェンではルドルフ・ゼルキンとくり返し共演しており，フライシャーはアメリカ国内のピアニストということで共演頻度が高いとしても，カサドシュやルドルフ・ゼルキンなどと比較してセルがどのように評価していたのだろうかというのは，長年の謎であり疑問でした。 それが今回発売の本を読むと，セルがフライシャーのことを非常に高く評価していたということが書かれており，とりわけ，セルがアムステルダム・コンセルトヘボウ管を指揮する際に，同管のマネジメントの音楽監督であるマリウス・フロトホイスに宛てた手紙で，ピアニストは，ぜひともフライシャーがほしいと要望し，「私は彼が時代でもっとも優れたピアニストだと思います。」とまで書いており，これはもちろん駆け引きの要素を含んでいるかもしれないのですが，セルの性格からすると本音を語っているように思え，そこまで高く評価していたのかと改めて驚いた次第です。 ということで，私自身のフライシャーに対する関心が，にわかに高まってしまい，その録音を改めて聴き直そうかと思う一方で，そういえば，今年になって加DOREMIがフライシャーのライヴ録音のリリースをスタートさせていたことを思い出し，とりあえず第１集の２枚組ＣＤを入手しました。 収録されているのは，モントゥー指揮のボストン響とのブラームスのピアノ協奏曲第１番と第２番のタングルウッドでのライヴ録音，フレデリック・ヴァルトマン指揮のムジカ・エテルナ管とのモーツァルトのピアノ協奏曲第２３番，セル指揮のベルリンフィルとのモーツァルトのピアノ協奏曲第２３番の４曲です。 入手した現物を見ると，ＣＤではなくＣＤ－Ｒでした。ＣＤ－Ｒは焼き方の条件によって，クオリティに大きな違いが生じてしまうので，ＣＤ－Ｒだから音が良いとか悪いとかは述べにくいところがありますし，経年変化に弱いのではないかという懸念もあるのですが，とりあえず問題なく再生できていて，それなりに良好な音質なので，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マイケル・チャーリー著の“ジョージ・セル －音楽の生涯－”現在では，様々な音楽家の評伝が刊行されていて，カラヤンやフルトヴェングラーのような指揮者となると２桁の刊行数になっているところですが，２０世紀を代表する名指揮者の１人であるジョージ・セル（George Szell,1897-1970）の評伝は見たことがないなと思っていたところ，今年になってついに刊行されました。Ａ５版，本文４８０ページ，索引資料等１２０ページの合計６００ページの大著で，ようやく読み終えました。著者のマイケル・チャーリーは，セルがクリーヴランドで創設した指揮者プログラムのオーディションで選ばれて，最初の４年は見習い指揮者として，次のセルが亡くなるまでの５年間を含めての７年はクリーヴランド管の副指揮者を務め，その後はナッシュビル響の指揮者，音楽監督，マネス・オーケストラの音楽監督を務めるなどしており，長年に亘ってセルを間近に目にし，オーケストラ関係者と交流があり，セルのことを最もよく知る１人ではないかと思われます。この評伝の成立について，まえがきで以下のように述べています。
４８０ページの本文に綴られたセルの生涯については，非常に詳細で，いつ，どこで，何の作品を指揮したのかというこが具体的に記載されており，けっこう膨大な量が残されているセルのライヴ録音との突き合わせに利用できるほどです。 さらにセルの指揮した演奏に対しても，さすがに本職の指揮者だけあって，具体的かつ的確に，その特徴や優れている点，他の指揮者との相違点などが記述されていて，さらには演奏会評も多数紹介されており，頷かされることばかりなのですが，これを読んでいると，セルの指揮した録音が聴きたくてたまらなくなってしまいました。 セルの演奏スタイルは一般に思われているように，感情的な演奏をするタイプではなく，自身が非常に勤勉で非妥協的で，音色の暖かさ，アンサンブルの精妙さ，芸術的な姿勢，様々な音楽スタイルへの精通を通じて，ヨーロッパのオーケストラの伝統やスタイルと，アメリカのオーケストラの優れた機能性やテクニックを兼ね備えた演奏をつくり出そうとしていたことはセル自身が述べていたことでもありました。 人間的な面では，頭脳明晰で合理的で，勤勉で粘り強くて非妥協的で，自身の要求がかなえられるまでは執拗に行動するなど，イメージどおりの感もあるのですが，他方，美食家だが節制して体重をコントロールし，旅行好きで自ら車を運転してヨーロッパを旅していたという一面もあり，毎年夏にはヨーロッパ各地のオーケストラに客演をしていたのだそうで，だからヨーロッパーのオーケストラを指揮したライヴ録音のＣＤが数多くリリースされているのかと合点がいきました。 書かれている内容について述べれば述べるほどネタバレ的になってしまうので，これ以上述べることは控えたいと思いますが，この評伝は読んで面白く，知ることも多いことに加え，著者がセルの演奏に考察を加えているのを読むことで，指揮やオーケストラの演奏について非常に学ぶところが多く，これは是非とも一読をお勧めしたいと思います。
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加DOREMIのアルゲリッチ第１１集先月２８日のこの欄に，加DOREMIレーベルのアルゲリッチ第１０集の２枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに第１１集が発売されました。今回も２枚組で，５つの機会の録音が収録されています。収録順に紹介していくと，最初は１９７１年８月４日のザルツブルク音楽祭での，アバド指揮のチェコフィルとのベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番です。この録音は２０年以上前にＣＤ－Ｒで２回（SARDANA：SACD-206，Cult of Classical Music：COCOM 1015）発売されていました。ちなみに音質は今回のＣＤよりも既出のＣＤ－Ｒの方が良好です。２０００年にＣＤ感想を書いていました。
２番目は，１９７１年１１月８日にハンブルクで放送録音が行われた，モーシェ・アツモン指揮の北ドイツ放送響とのリストのピアノ協奏曲第１番です。この録音についても以前から存在は知られていたのですが，リリースされるのは今回が初めてです。 ３番目は，１９７４年１０月２日にニューヨークで行われた演奏会でのライヴ録音のショパンのピアノ・ソナタ第２番「葬送」です。この録音についても以前から存在は知られていたのですが，リリースされるのは今回が初めてです。 ４番目は，１９６９年２月１０日にヴェネツィアで行われた演奏会のライヴ録音で，バッハのイギリス組曲第２番，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２８番，シューマンの子供の情景の３曲が収録されています。この３曲の録音については，イタリアのレーベルから３回発売されています（Fonit Cetra 9075 022, Artists FED 070, PALLADIO PD 4220 ）。ちなみに音質は今回のＣＤよりも既出のＣＤの方が良好です。 ５番目は，１９６０年９月８日のケルンの放送録音でのモーツァルトのピアノ・ソナタ第８番で，同日の録音の一部は既にＣＤ化されているのですが，今回発売のモーツァルトのピアノ・ソナタ第８番は初出になります。 ということで，今回発売の２枚組ＣＤは，既出ＣＤ（－Ｒ）が存在する録音については，既出ＣＤ（－Ｒ）の音質に及ばないのでしたが，入手困難な録音が再発売されたという点でも貴重ですし，さらには初出音源を含んでいるということで，それぞれのアルゲリッチの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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GRAND SLAMのワルター指揮，ウィーンフィルの「大地の歌」音楽評論家の平林直哉氏が主宰するレーベルであるGLAND SLAMは，様々な音源を使用したＣＤをリリースし続けているのですが，近年は独自に入手したオープンリールテープからのＣＤ化が中心となっているところです。そのGLAND SLAMの新譜として，キャスリーン・フェリアーのアルト，ユリウス・パツァークのテノールと，ワルター指揮，ウィーンフィルによるマーラーの交響曲「大地の歌」の英デッカ録音が発売になりました。この録音は同曲の決定的名盤の１つとして聴き継がれてきたものです。解説書で平林直哉氏は以下のように書いています。
この録音のＳＡＣＤはタワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１７弾で発売されているのですが（PROC-2205），本当にＳＡＣＤの音質よりも上なのか早速聴き比べてみることにしました。 今回のGRAND SLAM盤の方から聴いてみると，非常に力強くてハッキリした音であることにハッとするほどで，歌手の声も明快あり，音が割れたり飽和したりということもなく，なるほどこれなら自信を持ってＳＡＣＤより上と公言しようと思うほどのインパクトを有した音質だなと思いましたが，緻密な音ではなく，かなり大まかで大雑把な感は否めません。 これに対しＳＡＣＤの方は，確かにＳＡＣＤ化してもこの程度の音なの？と思うくらいにナローレンジのモノーラル録音ではあるのですが，音の鮮度，奥行き感，ダイナミックレンジの広さ，緻密さ，きめ細かさ，声やオーケストラサウンドのニュアンスや音色の再現性などでGRAND SLAM盤よりも大きく優っており，音がキツめになることがあるのがマイナス点でしょうか。 こと音質に関しては，聴く人によって意見や評価が大きく異なるということを事ある度に痛感してはいるのですが，私の判断としてはＳＡＣＤの方が明らかに上です。ＳＡＣＤの音を聴いてしまうと，GRAND SLAM盤の音は大雑把すぎて積極的に聴く気にはなれないなと思いました。
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アーノンクール指揮，ロイヤル・コンセルトヘボウ管の未発表ライヴ録音集ニコラウス・アーノンクール（Nikolaus Harnoncourt, 1929-2016）は，指揮者，チェロ奏者，ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者として，古楽演奏界をリードする存在でしたが，１９８０年代からモダン・オーケストラの指揮も積極的に行うようになり，年々そのウェイトが増していくような感すらありました。指揮者としては，妻のアリスとともに設立したウィーン・クンツェルトゥス・ミウジクスを専ら指揮していたのですが，１９７５年３月２１日にアムステルダム・コンセルトヘボウ管（現ロイヤル・コンセルトヘボウ管）を指揮してバッハのマタイ受難曲を演奏して大評判となり，爾後，継続的に同管を指揮するようになっていき，１９８０年代以降は各地のモダン・オーケストラを指揮するようにもなっていき，年々そのウェイトを増していった感がありました。 ロイヤル・コンセルトヘボウ管の自主レーベルの新譜として，アーノンクール指揮のライヴ録音を収録した１５枚組ＣＤが発売になりました。収録内容はこちらをご覧いただきたいのですが，アーノンクールの指揮者としてのレパートリーが幅広く網羅されていて壮観です。これは大変貴重なリリースであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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EPITAGRAPHのワルター指揮，ウィーンフィルのブルックナー９番ライヴキングインターナショナルから発売されているエピタグラフ（EPITAGRAPH）レーベルは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，吉岡豊紀氏のプロデュース（音源提供）による，初出を含む貴重な録音がリリースされており，ＵＨＱＣＤでの高音質盤であることもセールスポイントとなっています。そのエピタグラフの新譜としてワルターが１９５３年８月２０日のザルツブルク音楽祭でウィーンフィルを指揮してのブルックナーの交響曲第９番のライヴ録音が発売になりました。初出ということではなく，ＣＤやＣＤ－Ｒでこれまで何度もリリースされている録音です。 ちなみに，ワルターはブルックナーの交響曲では第９番をもっとも数多く指揮しており，ライヴ録音だけで５種類も存在します。ちなみにその５回とは以下のとおりです。 気になる音質ですが，この類いのライヴ録音としては音源の状態も比較的良好で，マスタリングで余計な手を加えておらず，それがＵＨＱＣＤならではの不要成分のない音で聴けるので，個人的にも納得度の高い音質だと思います。
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第８回仙台国際音楽コンクール優勝者のライヴ録音２００１年から３年毎に開催されている仙台国際音楽コンクールは，ピアノとヴァイオリンの２部門で開催され，予選が室内アンサンブル，セミファイナルとファイナルがオーケストラとの協奏曲を演奏するという，協奏曲重視のコンクールであることに特徴があるのですが，今年開催された第８回コンクールでの優勝者のライヴ録音が発売になりました。ヴァイオリン部門の優勝者は東京都出身の中野りな（2004-）で，１７歳での優勝は本コンクールでの最年少記録です。すでに多くのコンクール入賞歴があり，昨年の日本音楽コンクールのヴァイオリン部門の優勝者でもあります。現在は桐朋女子校の３年生で辰巳明子に指示しているということですが，基本的な技術の高さに加えて，フレージングや音の間合いの取り方に天性のセンスを感じるものがあり，今後に大きな期待を抱かせてくれる逸材ではないかと思います。 ピアノ部門での優勝者は中国の湖南省出身のルゥォ・ジャチン（Luo Jiaqing, 罗加卿, 1999-）で，中国内で学んだ後，渡米してオバーリン音楽院でロバート・シャノンに師事し，現在はニューイングランド音楽院でダン・タイ・ソンに師事しています。こちらもすでに多くのコンクール優勝歴があり，その演奏は非常に堅実で完成度の高いもので，これはコンクールにおいては強みにもなると思われますし，一方で，クリエイティビティの乏しい予定調和的な演奏とみなされると厳しい面もあるかと思われたのですが，コンクールの審査員はこの資質を好意的に評価したということなのでしょうか。 私もこのコンクールでの演奏については，Youtubeに続々とアップロードされるライヴ映像を視聴して，順位予想などもしていたのですが，改めてこれらのライヴ録音ＣＤで優勝者の演奏をしっかりと聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICの２０２２年１２月１０日発売の新譜４点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，今年の９月２２日発売の４点に続き，さらに４点の新譜が発売になりました。今回はドイツ・グラモフォンが２点，フィリップス（現デッカ）音源が１点とＥＭＩ（現ワーナー・クラシック）音源が１点です。規格番号順に紹介していくと，1点目はドイツグラモフォン音源で，バーンスタイン指揮，ウィーンフィルのマーラーの交響曲第５番で，１９８７年９月のフランクフルトのアルテオパーでの録音です。これは演奏会のライヴ録音と，同会場でのレコーディングセッションにより完成された録音と思われます。 ２点目はフィリップス（現デッカ）音源で，ゲルギエフ指揮，マリインスキー劇場管のストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」，スクリャービンの交響曲第４番「法悦の詩」と交響曲第５番「プロメテウス」です。これらは１９９７年７月のフィンランドでのレコーディングセッション（交響曲第５番「プロメテウス」）と，１９９９年７月のバーデンバーデンでのレコーディングが収録されたものです。 ３点目はＥＭＩ（現ワーナークラシック）音源で，アルバン・ベルク弦楽四重奏が１９８９年にウィーンのコンツァルトハウスのモーツァルトザールで行った演奏会のライヴ録音で，ベートーヴェン弦楽四重奏曲全曲演奏会のライヴ録音から第９番「ラズモフスキー第３番」と第１１番「セリオーソ」の２曲，ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第１２番「アメリカ」が収録されています。 以上３点の録音は，すべて１６ビットＰＣＭ録音で，これまで同様に解説書には44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。また，解説書の記載によると，新たにエソテリック内に「ESOTERIC MASTERING」システムを構築し，これによるマスタリングが行われたとのことです。 ４点目は，ドイツ・グラモフォン音源で，ベーム指揮，ウィーンフィル他によるモーツァルトのレクイエムです。これは１９７１年のアナログ録音で，同曲の代表的名演として聴き継がれており，すでに３回ＳＡＣＤ化されていて今回がなんと４度目になります。 音質については，１６ビットＰＣＭ録音のＳＡＣＤ化の方は，音の厚みや存在感を増し，リッチでボリューム感のある音を楽しむことができ，これはこれで巧みな音作りで，マスタリング技術の進化も感じますし，実際に市場で売れている商品であり，評価され支持されている音質なのだろうとも思います。 しかしながら，これはあくまで「音」に対する印象であり，演奏表現を聴き取るという観点からは，キレやスピード感が失われて，元の演奏での響きや音色が再現されなくなっており，演奏に対する集中や気迫といった面も伝わりにくく，私自身は（ＳＡ）ＣＤを聴く目的は演奏表現を聴き取って鑑賞することにあるので，個々の録音の個別差はあるとしても基本的にオリジナルリリースのＣＤの音の方を評価しているものです。 アナログ録音であるモーツァルトのレクイエムは，すでに３回ＳＡＣＤ化されているのですが，２０２１年８月に発売されたタワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤（PROC-2341）の音が非常に優れていて，現時点でこの録音を聴くには最善だと思っているところです。 それに対し，今回のエソテリックのＳＡＣＤの音質は，タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズの音とは対照的で，音場は狭く，音像は大きく，あまり緻密・細密ではなく，パートの分離が悪く渾然としており，低域の力感があり，響きの厚みがあって，艶やかでゴージャス感があるという，大変特徴的で聴き映えのする音なので，このくらいになるともはや良し悪しを論じても仕方なく，こういう音が趣味に合うかどうかだと思われます。
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ファビオ・ルイージ指揮，デンマーク放送響のニールセンの交響曲第１，３番１０月２５日のこの蘭に，ファビオ・ルイージ指揮のデンマーク放送響による，ニールセンの交響曲第４番「不滅」と交響曲第５番の新譜について書き込んでいたところですが，続けて交響曲第１番と第３番「広がりの交響曲」が発売になりました。この録音は前回同様に９６ｋHz／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されており，今のところＣＤのリリースはありません。また，ハイレゾにはブックレットが付されておらず，録音に関する情報が全く無いのですが，ドイツ・グラモフォンの公式サイトの情報によると，来年４月にニールセンの交響曲全集のＣＤ（おそらくハイレゾも）が発売される予定とのことで，先行しての単売ということなのでしょうか。 これで残るは，交響曲第２番「４つの気質」と第６番「素朴な交響曲」の２曲ですが，追って発売になるのでしょうか。全集録音でしか入手できないという事態だけは避けてほしいものですが，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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DOREMIのルドルフ・ゼルキン第１集レアなヒストリカル録音やライヴ・放送録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIでは，今春からルドルフ・ゼルキンのライヴ録音のシリーズを開始しているのですが，その第１回発売となったのはブラームスのピアノ協奏曲第１番と第２番，４つのピアノ小品 作品１１９，シューベルトのさすらい人幻想曲を収録した２枚組でした。このリリースについては知ってはいたものの，これまで入手しようという気にはなかなかなれなかったのでした。その理由として，フルプライスの売価なのに，通常のＣＤではなくＣＤ－Ｒであることと，セル指揮のクリーヴランド管とのピアノ協奏曲第１番の１９６８年４月１８日のセヴェランスホールでの演奏会のライヴ録音はＣＤやＣＤ－Ｒで何度も発売を繰り返していて，近年では２０１９年に伊MEMORIESのＣＤ（MR 2619）が発売されており，これも入手していたということがあります。 しかしなががら，ピアノ協奏曲第２番の方はバーンスタイン指揮のニューヨークフィルとの１９６６年１月２５日のリンカーンセンターで演奏のライヴ録音は，私には未知のもので，聴取欲をそそられることと，１９７４年にトロントのマッセイホールで行われた演奏会のライヴ録音だという２曲のソロ作品のうち，４つのピアノ小品 作品１１９はソニークラシカルへの録音がありますが，さすらい人幻想曲の録音はなく，これも聴いてみたいと思ったからでした。 このレーベルは音質が心配だったりもするのですが，試しに聴いてみたところ，良好とは言えないにしても，なんとか聴ける音質かなというレベルでした。肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BIDDULPHの“The Auer Legacy”のジンバリスト英国のヒストリカルレーベルである英BIDDULPH RECORDOINGSは，弦楽器商のピーター・ビダルフが１９８９年に設立したレーベルで，音楽学者のエリック・ウェンとの共同で運営されており，一時期活動が低調になっていたのですが，昨年から本格的に活動を再開して，６月以降，ハイペースで新譜がリリースされるようになっています。その英BIDDULPH RECORDOINGSでは，新たに“The Auer Legacy”というシリーズをスタートさせ，名ヴァイオリニストで名教師であったレオポルド・アウアー（Leopold Auer, 1845-1930）の教え子たちの録音をリリースしていくようで，その第１弾として発売されたのがエフレム・ジンバリスト（Efrem Zimbalist, 1889-1985）の録音です。 アウアーは１９１７年までサンクトペテルブルク音楽院で教鞭を執り，１９１８年に渡米してからはカーティス音楽院で多くの名ヴァイオリニストを育成したのでしたが，ジンバリストは１２歳の時からサンクトペテルブルク音楽院でアウアーに学んでおり，後に渡米してカーティス音楽院で教鞭を執り，１９４１年から１９６８年までカーティス音楽院長を務めています。４度来日していて日本でも知られた存在でした。 ジンバリストの録音はほとんどがＳＰ録音期のもので，それ以外では渡米後の放送録音が僅かにある程度です。ジンバリストの録音が収録されたＣＤは数多くあるのですが，いわゆるコンピレーション盤の場合がほとんどで，ＣＤ１枚が丸々ジンバリストのＳＰ録音というと，１９９８年に発売された英PEARL盤（GEM 0032），２０００年に発売されたOPUS蔵盤（OPK 2003）がありました。
収録内容は下記のとおりですが，このうち３～８と１２は上述の２つのＣＤに収録されていない録音です。１１と１２は和物ですが来日時の録音ではなく，ニューヨークでレコーディングされたものです。 復刻の音質はノイズもそれなりに抑えられていて聴きやすいですが，音のキレは上述の２つのＣＤほどではありません。いずれにしても貴重な録音のＣＤ化であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第１６弾と第１７弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，今年の５月にはその第１５弾がリリースされていたのですが，さらに８月には第１６弾が，先月には第１７弾が発売されていました。これまでと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤です。第１６弾に収録されているのは，いずれも２０１９年１１月２２日の大阪いずみホールでのライヴ録音で，交響曲第５１番，交響曲第２８番と交響曲第９１番の３曲が収録されています。 第１７弾に収録されているのは，いずれも２０２０年８月７日の大阪のザ・シンフォニーホールでのライヴ録音で，交響曲第３３番，交響曲第４８番「マリア・テレジア」と交響曲第３６番の３曲が収録されています。 これで「ハイドン・マラソン」の録音は５６曲の交響曲が発売されたことになり，折り返しを過ぎたとはいえ，まだまだ先は長いのですが，日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回入手した２点も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エリック・ルーのシューベルトのピアノ・ソナタ第１４，２０番ほか中国系アメリカ人ピアニストのエリック・ルー（Eric Lu, 陸逸軒, 1997-）は，２０１５年のショパン国際ピアノコンクールに１７歳で出場し，第４位入賞しているのですが，まだ１７歳とは信じられないほどの詩情豊かで，美しい余韻を残す完璧な演奏を行っており，いったい何者なんだ！とすっかり驚嘆し，もっと上位でもよかったのではないかと思ったくらいでした。その後エリック・ルーは，２０１７年のドイツ国際ピアノコンクールに出場して優勝しており，さらに２０１８年のリーズ国際ピアノコンクールでは見事優勝を果たしています。 エリック・ルーの録音は，ショパンコンクールのライヴ録音の２枚組，リーズ国際ピアノコンクールのライヴ録音と，レコーディングセッションによるショパン，ブラームスとシューマンの録音が発売されているところです。 そのエリック・ルーが，今度はシューベルトの作品を演奏した新譜が発売になりました。曲目は収録順に，ピアノ・ソナタ第２０番，アレグレット ハ短調 Ｄ９１５，ピアノ・ソナタ第１４番です。今年の１月にベルリンのテルデックス・スタジオでレコ＾－ディングセッションが行われています。余談ですが，私がシューベルトのピアノ・ソナタで最も好きなのは第２０番だったりします。 エリック・ルーはシューベルトが大好き“I love Schubert,”なのだそうで，晩年，死が目の前に迫り，希望も夢も打ち砕かれる中で次々と名作を生み出し続けたシューベルトこそがエリック・ルーを最も激しく動かした作曲家であると考えているということです。 今回も通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。これはエリック・ルーの２４歳の演奏と言うことになりますが，詩情豊かな演奏を行うこともできるピアニストがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Bella Davidovich The Philips Legacyアゼルバイジャンのバクー出身のピアニストのベラ・ダヴィドヴィチ（Bella Davidovich, 1928-）は，モスクワ音楽院でイグムノフに学び，戦後再開された第４回ショパン・コンクールではチェルニー＝ステファニスカとともに第１位となり，ソ連国内で数多くの録音を行っているのですが，これらはほとんどＣＤ化が進んでいません。ダヴィドヴィチは１９７８年にアメリカに亡命し，西側での活動を開始したのですが，翌年の１９７９年から蘭フィリップスに録音を行うようになり，６枚のＬＰと２枚のＣＤがリリースされたのですが，６枚のＬＰのうちＣＤ化されたのは３枚半分にとどまっていました。 この未ＣＤ化のダヴィドヴィチの録音もなんとか聴いてみたいと思っていたところですが，豪ELOQUENCEからオリジナルＬＰのカップリングと紙ジャケのＣＤ８枚組のボックスが発売になりました。 私自身は５枚半分を単売のＣＤで所蔵しているので，残る２枚半分のために８枚組を購入しなければならないのかと悩ましい思いもあったのですが，このボックスのＣＤでしか聴けない以上，入手しないという選択肢は無いと思い，結局入手してしまいました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フリッツ・クライスラーの“ベル・テレフォン・アワー”録音集第２集先月２０日のこの欄に，英BIDDULPHレーベルのフリッツ・クライスラーの“ベル・テレフォン・アワー”録音集の第１集のＣＤについて書き込んでいたところでしたが，続けざまに第２集が発売されており，それをタイミング良く入手することができなかったので，お取り寄せをしていてようやく入手することができました。第１集は協奏曲録音を集めたものでしたが，第２集は小品集で収録内容は後述のとおりです，コレッリのラ・フォリアとショーソンの詩曲がやや長めの曲となっています。これらの録音のうち，クライスラーの録音が他に無い曲目は，コレッリのラ・フォリア，リムスキー＝コルサコフのロシアの主題による幻想曲，ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番第２楽章をアレンジした祈り，同じくラフマニノフの前奏曲 ト短調 作品２３の５の４曲です。 また，ショーソンの詩曲については，輸入元の情報では１９９４年に英BIDDULPHから発売されていたとアナウンスされているのですが，実際に発売されていたのは１９９２年のことで，私は同年４月１０日に入手しています。FK1という規格番号のＣＤなのですが，これはいわゆる１２センチシングル盤で，ショーソンの詩曲１曲のみが収録されていて演奏時間は１４分３７秒でしかなく，今となっては非常にレアなＣＤとなっていたので，今回発売のＣＤに収録されているというのは朗報です。 “ベル・テレフォン・アワー”についておさらいすると，ラジオでの放送が１９４０年から１９５８年まで，テレビ放送が１９５９年から１９６８年まで続いていたところで，放送局自身の録音やエアチェック音源をニューヨーク公共図書館が多数所蔵しており，そのリストが公開されているのですが，これによるとクライスラーは１９４２年１１月２３日から１９５０年３月６日まで合計１７回演奏しており，しかもこれは放送の完全なリストではないので，これよりさらに出演回数は多かったと思われます。今回のＣＤに収録されている１９４５年２月１９日と１９４７年４月１４日の録音はこのリストにはありません。 また，“ベル・テレフォン・アワー”での演奏は基本的にオーケストラ伴奏で，クライスラーの小品を演奏するようなときもオーケストラ伴奏にアレンジされたものを演奏しています。オーケストラはベル・テレフォン・アワー管で，指揮者は１９４０年から１９６８年まで一貫してドナルド・ヴォーヒーズ（Donald Voorhees, 1903–1989）が務めていました。 以前の書き込みのくり返しになりますが，クライスラーの演奏を聴くというのは，私のようなオールド・ファンには格別のものがあり，かつて無い規模で“ベル・テレフォン・アワー”のクライスラー録音のＣＤ化がされるというのは本当に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポリーニのベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２８，２９番の新録音ポリーニは１９７５年から２０１４年まで，なんと足かけ４０年もかけてベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の録音を完結させたのですが，録音を終えた時のポリーニは７２歳に達しており，完結編として発売されたピアノ・ソナタ第１６～２０番のＣＤ感想も書き込んでいたところで，その演奏はポリーニのテクニックと気力の衰えが隠しようもないものであったのが，ある意味ショックでした。さらにベートーヴェン・イヤーであった２０２０年にピアノ・ソナタ第３０～３２番のいわゆる“後期三大ソナタ”の新録音が発売になり，聴いた感想も書き込んでいたところで，近年，心身の衰えが隠せなくなっていたポリーニが，かつての強靱な演奏に代わって，磨き上げられ，均整の取れた，完成度の高い，独自の演奏の世界をつくり出すに至っていることに感服したものでした。 さらに新譜として，ピアノ・ソナタ第２８番と第２９番「ハンマークラヴィーア」が発売になりました。ミュンヘンのヘラクレスザールで昨年の６月と今年の４月にレコーディングセッションが行われたものです。ポリーニの７９歳と８０歳の録音ということになります。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ついに齢８０に達することとなったポリーニが果たしてどのような演奏を行っているのか，なんだか聴くのが怖い気もしますが，心して聴かせてもらおうと思っています。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第２６弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，今年の１０月には第２５弾が発売されていたところですが，さらに第２６弾となる２点が発売になりました。これも初ＳＡＣＤの録音です。１点目は，ヴァーツラフ・ノイマン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の録音を収録した者で，曲目はブルックナーの交響曲第１番と，ハンネ＝ローレ・クーゼのソプラノ独唱によるワーグナーのヴェーゼンドンクの５つの歌です。これらは，ノイマンの正規のレコーディングセッションとしては，唯一のブルックナー録音であり，唯一のワーグナー録音です。また，ヴェーゼンドンクの５つの歌は国内未発売です。 ２点目は，マズア指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のマーラーの交響曲第７番です。マズアのベルリンクラシック（ETERNA）録音のマーラーの交響曲は，この交響曲第７番が唯一のものです。他ではニューヨークフィルとの交響曲第１番と第９番のテルデック録音がありました。 今回も，入手した現物を見るとMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて国内盤規格で発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に広瀬大介氏のコメントが記載されているだけです。ＬＰ５枚でリリースされていた録音が３枚のＳＡＣＤハイブリッド盤に収録されているのですが，３枚とも８０分を超える長時間収録となっています。 今回も，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがとIFPI L275となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 この一連のベルリンクラシック（ETERNA）録音のＳＡＣＤのリリースも第２６弾ということで，すでにかなり網羅性の高いリリースになってきているのですが，このシリーズは音質も秀逸なので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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