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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２２年１１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
アンヌ・ケフェレックのベートーヴェンの後期三大ソナタパリ生まれのピアニスト，アンヌ・ケフェレック（Anne Queffélec, 1948-）は，くり返し来日していて，日本においても馴染みのあるピアニストですが，録音については１９７０年代から仏エラートに数多くのレコーディングを行っており，次いで英ヴァージンから録音をリリースしていました。さらに今世紀に入ってからは，主に仏MIRAREから継続的に録音をリリースしており，優れたテクニックとハイセンスな表現で聴く者を魅了してきたのですが，新譜としてベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３０～３２番のいわゆる後期三大ソナタを収録した１枚が発売になりました。 今年の２月にフランス西部のポワチエにあるポワチエ劇場のオーディトリアムでレコーディングセッションが行われたものです。これも通常のＣＤのほか，１９２kHz／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 ケフェレックのベートーヴェンの録音というと，１９８５年に伊勢原市民会館で録音した“ピアノ名曲集”に含まれるエリーゼのためにと，アルミン・ジョルダン指揮のモンテカルロフィルとのピアノ，ヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲でのピアノ独奏が思い浮かぶ程度ですが，ケフェレックはパリ音楽院に学んだ後，パウル・バドゥラ＝スコダ，イェルク・デムス，アルフレート・ブレンデルというベートーヴェンがレパートリーの中核にあるピアニストに師事していることもあり，果たしてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンネ＝ゾフィー・ムターのブラームスの二重協奏曲の旧録音今月４日のこの欄に，ムターとフェランデルの独奏によるブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲の新譜について書き込んでいたところですが，周知のように，ムターはアントニオ・メネセスのチェロ独奏とともに，カラヤン指揮のベルリンフィルと同曲を録音していました。この録音は，１９８３年２月１６～１９日に行われたレコーディングセッションによるもので，同セッションでは他にブラームスの悲劇的序曲とハイドンの主題による変奏曲，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」（完了せず）の録音が行われています。 このレコーディングセッションでブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲が録音されたのには理由があって，セッション最終日の２月１９日と翌２０日にはベルリンのフィルハーモニーホールで演奏会があり，これは“ブラームス生誕１５０年記念演奏会”と銘打って，プログラムはムターとメネセスの独奏によるブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲と交響曲第１番でした。 要するに，これはいつものことなのですが，リハーサルを兼ねてレコーディングが行われており，それゆえ“カラヤンの録音はリハーサルの演奏である”などと言われたりもしているところです。ちなみに，この２月１９，２０日の演奏会のうち，１９日の演奏がライヴ録音されており，２０年前にＣＤ－Ｒ（米PANDRA'S BOX：CDPB 250/1）が発売されていました。 こちらのライヴ録音で聴ける演奏は，さすがに本番だけあって集中度が高く，スリリングで気迫がみなぎっており，こういう演奏でこそ聴きたいとも思うのですが，カラヤンが正規にリリースしている録音は本番のライヴではなく，リハーサルを兼ねたレコーディングセッションのものであり，それゆえ，前世紀末から今世紀初頭にかけてカラヤンのライヴ録音のＣＤ－Ｒが怒濤のようにリリースされ，実際に相当な販売実績もあったのではないかと思われます。 エリエッテ婦人が承諾すれば，世界中に多数残されているカラヤンのライヴ録音の正規リリースが可能になり，世界中の愛好家が驚喜するのではないかと思うのですが，これまでされてきていないことからすると，あまり現実味はなさそうです。 |
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加DOREMIのアルゲリッチ第１０集先月２８日のこの蘭に，加DOREMIレーベルのアルゲリッチ第９集の２枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに第１０集が発売されました。今回も２枚組で，５つの機会の録音が収録されています。収録順に紹介していくと，最初は１９７０年２月４日に新宿の東京厚生年金会館で行われたリサイタルのライヴ録音で，日本デビューとなったツアーの最終日でした。これはＮＨＫがライヴ収録し，同月２７日にＮＨＫ－ＦＭでベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２１番「ワルトシュタイン」，ショパンのピアノ・ソナタ第３番，ドビュッシーの版画～雨の庭の３曲が放送されました。ちなみに当日の演奏会ではバッハのトッカータ ハ短調 ＢＷＶ９１１も演奏されていましたが，放送時間の関係で割愛されています。 今回のＣＤに収録されているのは，上述のＮＨＫ－ＦＭのエアチェック音源のようで，なんと日本語アナウンスまでそのまま収録されています。収録されている３曲のうち，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２１番「ワルトシュタイン」は，今のところアルゲリッチの同曲唯一の録音です。 ２番目は，１９６９年１０月１０日にシュトゥットガルトでペーター・マーク指揮のシュトゥットガルト放送響と共演したラヴェルのピアノ協奏曲です。これも録音の存在自体は知られていましたが，発売されるのは今回が初めてです。 ３番目は，１９７２年（月日不明）にマゼール指揮のベルリン放送響と共演したベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番で，この録音は２０年以上前にＣＤ－Ｒで２回（"0" "0" "0" CLASSICS：TH-025，Cult of Classical Music：COCOM 1015）発売されていました。
４番目は，１９６７年に１２月７日にアバド指揮のフランス国立放送管と共演したプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番です。これも録音の存在自体は知られていましたが，発売されるのか今回が初めてです。 ５番目は，１９７３年４月７日にニューヨークのメトロポリタン美術館で行われたリサイタルでのシューマンのピアノ・ソナタ第２番です。このリサイタルの全プログラムのライヴ録音の存在は知られているのですが，これまで発売されたことがなく，１曲だけとはいえ今回が初出となります。 今回も初出録音が目白押しで，貴重なリリースではないかと思いますし，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リヒテルのローディ・コンサート～未発表録音２０世紀のピアニストの巨匠として聳え立つ存在であるリヒテルは，キャリア後期にはレコーディングセッションを行わず，本人のお眼鏡にかかったライヴ録音が様々なレーベルからリリースされていたところで，リヒテルが亡くなった後も数多くのライヴ録音が発掘されて発売され続けてきました。そして今度は伊DA VINCI CLASSICSの新譜として，リヒテルが１９８９年２月７日にイタリアのロンバルディア州ローディの旧聖堂であるテアトロ・アッレ・ヴィーニュで行われた演奏会のライヴ録音が発売になりました。 この演奏会の録音は，これまで存在自体が明らかになっていなかったものなので，初出録音となります。さらにカップリングとして，１９８４年５月２８日のベルガモでの演奏会でのシマノフスキのピアノ・ソナタ第２番が収録されています。こちらの録音は存在は知られていましたが，おそらく今回が初出となります。 収録内容は下記のとおりですが，全て２０世紀の作品です。ここにきてリヒテルの初出音源がリリースされるとは望外の喜びであるばかりか，プラグラムも貴重な内容であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フルトヴェングラーのローマ公演のベートーヴェンの交響曲のＳＡＣＤ今年の５月２３日のこの欄に，フルトヴェングラーのルガノ公演のライヴ録音のＳＡＣＤについて書き込んでいたところですが，同時にフルトヴェングラーの１９５２年１月のローマ公演でのベートーヴェンの交響曲第３，５，６番のＳＡＣＤも発売されており，まだこれについては書き込んでいませんでした。フルトヴェングラーは１９５２年初頭にローマを訪れ，ローマ・イタリア放送響を指揮して，聴衆を入れての放送収録を行っており，これらはテープ録音で収録され，さらに保存用にアセテート・ディスクにダビングされて記録が残されていたものです。 このアセテート・ディスクからの復刻は，ＬＰ，ＣＤ時代を通じてくり返しリリースされてきたところですが，今回発売になったのは，日本のキングレコードがチェトラ（ディスコス）から提供されていたアナログマスターテープからマスタリングを行ったものです。 これらの録音もＬＰやＣＤがくり返し発売されており，米OLYMPICや伊CETRAのＬＰからの板起こしＣＤやＣＤ－Ｒも発売されていて，この録音に限らないことではあるのですが百花繚乱状態となっており，そんな中で私が最も音が良いと思っているのは２００９年に発売された伊MYTOのＣＤ（2 CD 00197，2 CD 00202）で，音の鮮度や細部の表現がある程度明瞭に聞こえるという点において他のどの音盤よりも優れているのではないかと思っているところです。
これに対して，今回発売されたＳＡＣＤハイブリッド盤音を聴いてみると，基本的な音の水準，情報量が伊MYTOのＣＤに及ぶものではなく，マスタリングでさらにダイナミックレンジを広げたデフォルメされた音にもなっており，何よりも，楽音を聴くという点ではＳＡＣＤレイヤとＣＤレイヤの音に大差なく，ＳＡＣＤレイヤの方がノイズの再現性に優れ，なめらかな音になっているという違いでしかありません。 これは要するに，ＳＡＣＤ化のメリットなど見いだせない音の良くない国内マスターを使用してＳＡＣＤ化し，ＳＡＣＤだから音が良いという先入観で売ろうという商売なのではないかと思えてならないのですが，いかがなものでしょうか。
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マーク・エルダー指揮，ハレ管のＲＶＷ交響曲全集さらに昨日に引き続き，ヴォーン・ウィリアムズの交響曲についてなのですが，マーク・エルダー指揮のハレ管も２０１０年から英HALLÉレーベルに交響曲の録音を行ってきており，これまでロンドン交響曲（交響曲第２番）とオーボエ協奏曲（CDHLD 7529），交響曲第５，８番（CDHLD 7533），田園交響曲（交響曲第３番）と管弦楽曲（CDGLD 7540），海の交響曲（交響曲第１番）（CDHLD 7542），交響曲第４，６番（CDHLD 7547）の５枚のＣＤ－Ｒ（このレーベルはＣＤ－Ｒ）をリリースし，残るは南極交響曲（交響曲第７番）と交響曲第９番の２曲となっていたのですが，この２曲がなかなか発売になりませんでした。それがようやく，残る２曲を収録した２枚組ＣＤ－Ｒ（CDHLD 7558）が海外では今年の６月に発売されており，国内では一部のショップで来月発売予定となっているのですが，全９曲を収録した５枚組ボックスも発売されています。このボックスは日本国内で販売されるものに限りＣＤ－ＲではなくドイツのSONY DADCプレスのＣＤで，規格番号の最後に“JP”が加えられています。日本語帯と日本語解説も付されています。海外で売られている５枚組ボックスはＣＤ－Ｒです。 ハレ管はバルビローリの指揮でヴォーン・ウィリアムズの南極交響曲（交響曲第７番）と第８番を初演したオーケストラであり，ヴォーン・ウィリアムズはバルビローリの演奏も人柄も気に入っていて，交響曲第７番と第８番はバルビローリに指揮してもらいたいと思って，作曲中から作品を見せていたそうです。 マーク・エルダーは２０００年にハレ管の首席指揮者に就任して以来，英HALLÉレーベルに英国作品を中心に数多くの録音を行っているのですが，大本命的録音であるヴォーン・ウィリアムズの全集録音がようやく完結したことは，大きな節目でもあろうと思われますし，後は肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リチャード・ヒコックスとアンドルー・デイヴィス指揮のＲＶＷ交響曲全集のＳＡＣＤとハイレゾ昨日，ヴォーン・ウィリアムズの日本で初の評伝となる「レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ＜イギリスの声＞をもとめて」について書き込んでいたところですが，これを読んだことでヴォーン・ウィリアムズの作品を俄然聴きたくなっており，所蔵するＣＤやハイレゾを集中的に聴いているところで，そういえば今年の６月に，英CHANDOSからリチャード・ヒコックスとアンドルー・デイヴィスの指揮によるヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集がＳＡＣＤハイブリッド盤で再発売されていたのを思い出しました。この全集録音のプロジェクトは，前世紀末にリチャード・ヒコックスとロンドン響によりスタートしたのですが，２００８年にヒコックスが６０歳で亡くなってしまい，南極交響曲（交響曲第７番）と交響曲第９番の録音が行われずに残ってしまいました。そしてこれをアンドルー・デイヴィス指揮のベルゲンフィルが２０１６年と２０１７年に録音を行って合作による全集完結に漕ぎ着けたものです。この全集録音はＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されており，ヴォーン・ウィリアムズのＳＡＣＤによる初の交響曲全集となりました。 この単売されていたＳＡＣＤハイブリッド盤は廃盤になって久しかったのですが，今年の６月にヴォーン・ウィリアムズの生誕１５０年記念として，ＳＡＣＤハイブリッド盤６枚の廉価ボックスで発売になったのでした。さらに今回は，ヴォーンウィリアムズに関するインタビュー等の４つの録音がボーナス・トラックとして収録されています。 これに対して私は，単売のＳＡＣＤハイブリッド盤をコレクションしていたことから，重ねて全集ボックスを入手する気にはなれなかったのですが，同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが廉価で発売されていたので，こちらに興味を持って入手してみました。英CHANDOSのＳＡＣＤの音質は常々思っているところでもあり，ハイレゾでの音質を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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サイモン・ヘファーの“レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ＜イギリスの声＞をもとめて”今年が生誕１５０周年のメモリアル・イヤーであるレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872-1958）は，日本のクラシック愛好家にはおなじみの作曲家と言えるのではないかと思いますし，録音のリリースも多いのですが，実はヴォーン・ウィリアムズの日本語の評伝はまだ存在しておらず，このことを知ったロンドン在住のヴァイオリニストの小町碧（こまち みどり）が近代英文学者の高橋宣也との共訳でヴォーン・ウィリアムズの評伝の日本語訳の出版に漕ぎ着けました。英国ではヴォーン・ウィリアムズに関する文献は数多く存在するため，小町碧は知り合いのイギリス音楽愛好家たちに「ヴォーン・ウィリアムズについてのおすすめ本」について尋ねたところ，最も多くに人があげたのがサイモン・ヘファー（Simon Heffer）の評伝だったというのです。小町碧は訳者あとがきに以下のように書いています。
原著の“VAUGHAN WILLIAMS”は２０００年の出版で，２０１４年に再出版されているもので，日本語版のタイトルは「レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ＜イギリスの声＞をもとめて」となっています。原著には図版が一切無いのに対し，日本語版には大量の写真が掲載されていて，理解を助けてくれています。巻末に掲載されている「ヴォーン・ウィリアムズ名盤選」は２０２２年版にアップデートされており，加えて作曲家でピアニストである加藤政則氏による「≪グリーンスリーヴズ≫だけではもったいない！交響曲で味わうヴォーン・ウィリアムズの魅力」という交響曲全曲の解説も掲載されています。 この本の出版に当たっては，「【生誕150周年】イギリスの作曲家ヴォーン・ウィリアムズの伝記の日本初の翻訳出版＆記念リサイタルを成功させたい！」というクラウドファンディングが行われていて，私も支援していたので，出版に漕ぎ着けて送られてきた本を読了したのですが，エルガーの次の世代の英国の音楽家としてエルガーにも勝るとも劣らない存在であったこと，民謡や古い音楽の熱心な収集者で自身の作品に大きな影響を与えていること，晩年まで一貫して新たな音楽を切り開く挑戦をしていたこと，さらには２つの世界大戦との関わりなどを知り，少なからぬ衝撃を受けました。 これを読むと，ヴォーン・ウィリアムズの作品を片っ端から聴いてみたい衝動に駆られるのは必至で，ここのところ，ヴォーン・ウィリアムズをかなり集中的に聴いていたりもしているのですが，とにかく面白くてためになる本なので，是非ご一読をおすすめしたいと思います。
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BERLIN CLASSICSの新マスタリングによるアーベントロートの新譜２点今月１３日のこの欄にヘルマン・アーベントロート（Hermann Abendroth, 1883-1956）のモーツァルトの録音の新マスタリングＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに２点が発売になりました。１点目はバッハの管弦楽組曲第３番，ヘンデルの二重協奏曲 ヘ長調 ＨＷＶ３３４，ハイドンの交響曲第８８番と第９７番というバロック後期から古典派初期の作品を収録しています。オーケストラは全てベルリン放送響とライプツィヒ放送響です。 ２点目は，ルートヴィヒ・ヘルシャーのチェロ独奏とのドヴォルザークのチェロ協奏曲，チャイコフスキーの交響曲第４番と第６番「悲愴」，シューマンの交響曲第４番を収録した２枚組です。こちらはオーケストラは全てライプツィヒ放送響です。 今回もこれまでと同様に，クリストフ・スティッケル氏によるオリジナルマスターからのマスタリングが行われているもので，ＣＤは台湾プレスです。実際に音を聴いてみると，録音時期が古いほど無機的な音になっていく傾向はあるのですが，ＣＤとしては非常に良好な音質なのが嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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２０２１年の“プラハの春音楽祭”での「我が祖国」のライヴ録音１９４６年に始まった“プラハの春音楽祭”は，スメタナの命日である５月１２日に連作交響詩「我が祖国」を演奏してオープニングを迎えることが恒例となっているのですが，２０２０年はコロナ渦のために開催中止となり，２０２１年に再開していたところで，オープニングの「我が祖国」を演奏したのはヴァーツラフ・ルクス指揮のコレギウム１７０４でした。コレギウム１７０４は，チェコの指揮者でチェンバロ奏者，ホルン奏者，音楽学者でもあるヴァーツラフ・ルクス（Václav Luks, 1970-）によって２００５年にプラハで創設されたピリオド楽器のオーケストラで，ヴォーカル・アンサンブルののコレギウム・ヴォカーレ１７０４も併設されています。 ピリオド楽器のオーケストラによる“プラハの春音楽祭”での「我が祖国」の演奏は１９９６年のロジャー・ノリントン指揮のロンドン・クラシカル・プレイヤーズ以来２度目のことということです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。後は肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと。
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フリッツ・クライスラーの“ベル・テレフォン・アワー”録音集第１集英国のヒストリカルレーベルである英BIDDULPH RECORDOINGSは，弦楽器商のピーター・ビダルフが１９８９年に設立したレーベルで，主にヴァイオリンのヒストリカル・レコーディングの復刻ＣＤを数多くリリースし，さらにはピアノや管弦楽の録音の復刻や新録音を手がけたりもしていたのですが，今世紀に入ってからはリリースのペースが落ちて，思い出したように新譜が発売されるという状況が続いていました。BIDDULPH RECORDOINGSの運営は，音楽学者のエリック・ウェンとの共同で行ってきたのですが，アメリカでの音楽教授の仕事を終えてロンドンに戻ってきたことで，本格的に活動を再開するころろなり，昨年の６月以降，ハイペースで新譜がリリースされるようになっています。 BIDDULPH RECORDOINGSでは，フリッツ・クライスラー（Fritz Kreisler, 1875-1962）が米ＮＢＣ放送の３０分間のラジオ番組である“ベル・テレフォン・アワー”で演奏した録音を「個人所蔵の，望みうる最上のコンディションの素材」をもとに復刻すると予告されており，その第１集となるＣＤが発売になりました。 第１集ではヴァイオリン協奏曲の録音が集められており，収録内容は下記のとおりですが，特筆されるのはこれまでクライスラーの録音のリリースが無かったモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番の第１楽章と，ヴィオッティのヴァイオリン協奏曲第２２番の全曲が収録されていることで，いずれもクライスラーの得意のレパートリーであったことから，ついにその演奏が聴けることになったかとの思いを禁じ得ません。 “ベル・テレフォン・アワー”はラジオでの放送が１９４０年から１９５８年まで，テレビ放送が１９５９年から１９６８年まで続いていたところで，放送局自身の録音やエアチェック音源をニューヨーク公共図書館が多数所蔵しており，そのリストが公開されているのですが，これによるとクライスラーは１９４２年１１月２３日から１９５０年３月６日まで合計１７回演奏しており，しかもこれは放送の完全なリストではないので，これよりさらに出演回数は多かったと思われます。今回のＣＤに収録されている１９４５年１月１日と同年２月１９日の録音はこのリストにはありません。 また，“ベル・テレフォン・アワー”での演奏は基本的にオーケストラ伴奏で，クライスラーの小品を演奏するようなときもオーケストラ伴奏にアレンジされたものを演奏しています。オーケストラはベル・テレフォン・アワー管で，指揮者は１９４０年から１９６８年まで一貫してドナルド・ヴォーヒーズ（Donald Voorhees, 1903–1989）が務めていました。 クライスラーの演奏を聴くというのは，私のようなオールド・ファンには格別のものがあり，かつて無い規模で“ベル・テレフォン・アワー”のクライスラー録音のＣＤ化がされるというのは本当に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３５９回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３５９回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は下野竜也の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。ベルクのヴァイオリン協奏曲をハ長調の交響曲第４１番でサンドイッチするというプログラムビルドだそうです。ヴァイオリン独奏の三浦文彰は仙台フィルと初共演となります。
この演奏で驚いたのは第１楽章で，この楽章をリピートする箇所で前半と後半に分けるとすると，後半に入って間もなく，第一主題がフェルマータを伴って２回繰り返えされるところの２回目のフェルマータで，オーボエが装飾音を吹いており，これは楽譜にないのですが，例えばアダム・フィッシャー指揮のオーストリア・ハンガリー・ハイドン管弦楽団の全集録音での演奏が全く同じことをしており，これは有名な録音なので聴いて参考にしたのでしょうか。 さらに驚いたのは，オーボエの次に首席コントラバス奏者の助川龍が手を高々と上げた後に，ソロのインプロヴィゼーションを演奏し始め，マーラーの交響曲第１番の第３楽章冒頭のメロディーのようなものも含まれていました。助川龍はこういうことをするのが得意で大好きな方なのですが，もちろんこれらのいずれもが指揮者の指示によるものと思われますし，あまり違和感を感じないところがハイドンの作品の懐の深さであり，演奏者のセンスでもあろうと思いました。 続いてベルクのヴァイオリン協奏曲が演奏され，ヴァイオリン独奏の三浦文彰の演奏は，冒頭の上昇－下降の音型をかなり弱い音で弾いており，ちょっと音が小さすぎるのではないかと思ったのですが，４回繰り返される３回目までを弱く弾き，４回目で強めにしており，これは演奏設計でそうしていたようです。 楽譜を見ながら弾いていたのですが，１本のフレーズを延々と紡いでいくこの作品を間然することなく，高い集中力と真摯さと，優れたテクニックと，そして何よりも自身の意思や意識が明確に刻印された演奏を行っており，それゆえ演奏の説得力と聴く者を引き込む吸引力があって，私の眼は終始ヴァイオリン独奏の姿に釘付けになっていました。この作品は楽譜どおりに弾いてどうにかなるものではなく，明確で強い意志を持って局面打開し続けることが要求される面があるのですが，それを見事に果たしていたのではないかと思いました。 下野竜也指揮の仙台フィルの方は，弦楽器と管楽器の音量バランスが悪く，管楽器が必要以上に目立って違和感を感じたり，管楽器の音が大きすぎて弦楽器のフレーズがほとんど聴き取れなかったり，アンサンブルとしてもバラバラに思えたりすることもあり，現在の仙台フィルを以てしてもこの作品の演奏は難しいのかなとも思ってしまいました。 忌憚のないところをいえば，確かに演奏技術の水準からすればポンコツなところもある演奏なのですが，それでも聴いていて胸を打つ演奏たり得ており，これは作品の途方もない表出力に加えて，一人一人の奏者の真摯な演奏がストレートに伝わってきているからではないかと聴きながら思っていました。 この曲は私個人が特別に熱愛する作品の１つなのですが，今日の演奏には非常に心打たれ，最後には涙を禁じ得ないほどでした。こういう体験ができるのはまさに生の演奏会を聴く醍醐味だろうと思います。ソロ奏者のアンコールはありませんでしたがそれでもかまわないと思いました。 休憩後はモーツァルトの交響曲第４１番「ジュピター」が演奏され，編成としては仙台フィルのフル編成の規模で，モーツァルトの交響曲をこういう編成で演奏するのは逆に珍しくなっているかもしれません。 演奏の方は，弦楽器の人数が多いためか，ベルクの時とは逆に管楽器のパートが埋もれがちになっており，音量バランスが気になりましたし，演奏表現の面では，指揮者も各奏者も非常に意欲的で，冒頭から目一杯の強めの演奏を行っていて，高揚した手応えを感じながら演奏している様子が見て取れるのですが，それで実現されている演奏の実態はどうかとなると，体育会系のノリの勘違い演奏になっているような気がしてなりませんでした。 フレージングの面では奇を衒わないオーソドックスなもので，この点に関しては可もなく不可もなくといった印象だったのですが，問題はオーケストラサウンド，ソノリティの面で，弱音で奏されているときにはニュアンスも味わいもあるのに対して，中程度以上に強く奏されるところでは，ソノリティとしてのニュアンスもバリエーションも感じられない，耳にきつい不快な響きでしかなく，私自身も聴いていて不愉快で早く終わらないかなと思っていました。 また，第１楽章の演奏で冒頭のリピートが行われており，これはもしかすると・・・，と思ってしまい，確実なことを言う自信はないのですが，楽譜どおりのリピートを全て行った演奏ではないかと思われます。実際の演奏時間も４０分近くを要していました。 仙台フィルは定期演奏会ではないのですが，鈴木優人の指揮する演奏会で「ジュピター」交響曲のリピート全部やる演奏を行ったことがあり，それを知った下野竜也が対抗心を燃やして同様の演奏を行ったのか，あるいは，リピートを全部演奏するのが元からの自身のポリシーだったのかは分かりません。 とはいえ，演奏終了後の聴衆の反応も良く，チケットもソールドアウトだったので，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，マキシム・パスカルの指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，是非皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ルノー・カプソンとアルゲリッチのシューマン，ベートーヴェン，フランクフランスのシャンベリ出身のヴァイオリニストのルノー・カプソン（Renaud Capuçon,1976年 - ）は，長年に亘って主に現在のワーナー系レーベルであるヴァージン・クラシック，ＥＭＩ，エラート，ワーナー・クラシックから録音をリリースしてきたのですが，ついにドイツ・グラモフォンに移籍したようで，その第１弾が発売になりました。収録されているのは今年４月のエクサン・プロヴァンスのイースター音楽祭でのアルゲリッチと共演したライヴ録音です。ちなみにアルゲリッチの方はどのレーベルにも神出鬼没なのは，専属契約をしないからでしょうか。 曲目はシューマンのヴァイオリン・ソナタ第１番，ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第９番「クロイツェル」，フランクのヴァイオリン・ソナタの３曲です。ゴーティエ・カプソンの録音としては，シューマンのヴァイオリン・ソナタ第１番には２０１０年のルガノ音楽祭でのアルゲリッチとの共演のライヴ録音があるので２つめ，クロイツェル・ソナタにはフランク・ブラレイとの全集録音があるので２つめ，フランクのヴァイオリン・ソナタにはアレクサンデル・ギュルニングとの録音と，ブニアティシヴィリとの録音があるので３つめとなります。 これも通常のＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされ，国内盤ではＭＱＡ／ＵＨＱＣＤで巣が，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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庄司紗矢香とカシオーリのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第１弾１９９９年に弱冠１６歳でパガニーニ国際コンクールで優勝した庄司紗矢香は，その後も実力派ヴァイオリニストとして活躍しており，録音もドイツ・グラモフォンや仏MIRAREから継続的にリリースされているところですが，長年に亘ってデュオの演奏を行っているジャンルカ・カシオーリ（Gianluca Cascioli, 1979-）とモーツァルトのヴァイオリン・ソナタの録音を開始したようで，その第１弾が発売になりました。今回は英DECCA→のリリースです。この演奏では，庄司紗矢香はガット弦とバロック弓を用いており，カシオーリもフォルテピアノを弾いています。庄司紗矢香がガット弦とバロック弓で演奏することについては，自身の公式サイトに１８世紀の音楽についての考察というタイトルの長文を掲載しています。今年の５月にイタリアのモンドヴィの教会“Sala Ghislieri”でレコーディングセッションが行われたものです。 これは通常のＣＤと同時に１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売され，さらに国内盤では初回限定盤のＳＡＣＤハイブリッド盤と，ＵＨＱＣＤで発売されています。これらの中ではＳＡＣＤハイブリッド盤に手を伸ばしたいところですが，税込み４７３０円と高額なこともあり，悩んだあげくハイレゾを入手しました。後は楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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三浦謙司のメジャー・デビューアルバムの“IDENTITY”今月パリで開催された，ロン＝ティボー・クレスパン国際コンクールにおいて，愛知県出身のピアニストの亀井 聖矢（かめい まさや, 2001-）が第１位となったことが大きく報道されているのですが，実は２０１９年の前回の同コンクールにおいても，神戸出身のピアニストの三浦謙司（みうら けんじ, 1993-）が第１位となっていたところです。三浦謙司は１３歳で渡英して以来，欧米で学び，一度音楽を離れて自分を見つめ直すということを行った後に再び音楽の道に戻り，２０１７年の第１回Shigeru Kawai 国際ピアノコンクールで優勝し，KAWAI EditionからデビューＣＤとなるブラームスの４つのバラード 作品１０とショパンのバラード第１～４番を収録したＣＤがリリースされていたようなのですが，現在は入手不能で，ストリーミングで聴けるのみのようです。 三浦謙司は，２０１９年のロン＝ティボー・クレスパン国際コンクールで優勝を果たしたことで，メジャーレーベルのワーナー・クラシックからメジャーデビューＣＤを２０２０年秋にリリースすることとしていたのですが，コロナ禍のために録音制作もままならなくなり，それがようやく昨年１１月にフランスのサンリスのサン=＝ランブール礼拝堂においてレコーディングセッションが行われ，その録音が無事にリリースにこぎ着けました。 アルバムタイトルは“IDENTITY”で，収録内容は下記の通りですが，フランク，武満，ラヴェル，ドビュッシーの独自の響きを有した作品を演奏しており，ボーナストラックにはゴダールのマズルカ第２番が収録されています。弾いているピアノはジョルジュ・シフラの愛器っだったYAMAHAを弾いて今回の録音を行っています。 これも通常のＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されているので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しましたが，この録音は三浦謙司にとっても，待たされた末にようやく実現したメジャーデビューのリリースということであろうと思いますし，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キアロスクーロ弦楽四重奏団のモーツァルトの“プロシャ王セット”ロシアのスヴェルドロフスク州のポレフスコイ出身のヴァイオリニスト，アリーナ・イブラギモヴァ（Alina Ibragimova, 1985-）は，１０歳の時に父親のリナト・イブラギモフがロンドン響の首席コントラバス奏者に採用されたことで，家族で渡英して英国で学び，２００５年にロンドンの王立音楽大学 （Royal College of Music）の卒業生によるメンバーとキアロスクーロ弦楽四重奏団を結成し，これまでフランスのAPARTEレーベルから３点のＣＤを発売した後，瑞典のＢＩＳに移籍し，ハイドン，シューベルト，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の録音を続々とリリースしており，今年になってベートーヴェンの弦楽四重奏曲第４～６番が発売されて，作品１８の６曲が揃っていたところです。さらに新譜としてモーツァルトの弦楽四重奏曲代２１～２３番のいわゆる“プロシャ王セット”が発売になりました。キアロスクーロ弦楽四重奏団は仏APARTEにモーツァルトの弦楽四重奏曲の録音を行っているのですが，“プロシャ王セット”の録音は今回が初めてとなります。録音は２０２０年１１月に英スネイプ・モールティングスのブリテン・スタジオでレコーディングセッションが行われています。 瑞典ＢＩＳは，新録音をＳＡＣＤハイブリッド盤とハイレゾでリリースしており，どちらを入手しようか迷うところでもあるのですが，フィジカルメディアがＳＡＣＤなのでこれを入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ファビオ・ビオンディとエウローパ・ガランテの１０代のメンデルスゾーンシチリア島のパレルモ生まれのヴァイオリニストのファビオ・ビオンディ（Fabio Biondi, 1961-）は，１９９０年にエウローパ・ガランテを結成し，仏OPUS111レーベルからリリースしたヴィヴァルディの四季の録音が，そのアグレッシヴな演奏でセンセーションを引き起こしたものでした。その後も，仏OPUS111に録音を続け，次いで，英ヴァージンに，さらに近年は西GLOSSAにも録音を行っていたのですが，古巣の仏OPUS111の現在のオーナーである仏NAïVEレーベルからも録音をリリースしており，新譜としてメンデルスゾーンの作品を収録した１枚が発売になりました。 収録されているのは下記の９曲なのですが，これらはメンデルスゾーンの１１歳から１８歳にかけての作品で，メンデルスゾーンは十代の頃から完成度の高い作品を作曲していたのは周知のことですが，このことに関してはビオンディも「メンデルスゾーンの『若書き』の作品と成熟した時期の作品を見分けるのは難しい。なぜならメンデルスゾーンは最初からすべてを持っていたから。」と語っているところです。選曲に当たっては，バロック時代からの過去の技法へのリスペクトが感じられる作品を選んでいるようで，紛れもなくバロック音楽の大家であるビオンディのお眼鏡にかなった作品ということになるのでしょうか。 これはハイレゾでのリリースを見つけられなかったので，通常のＣＤを入手しました。仏NAïVEレーベルはＣＤの音も秀逸なことが多いので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BERLIN CLASSICSの新マスタリングによるアーベントロートのモーツァルトタワーレコードでは，２０１８年末からBERLIN CLASSICS（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しているのですが，この流れとは別に，BERLIN CLASSICS（ETERNA）自身が日本出版貿易とタイアップしてＣＤリリースも行っているところで，これまでのところリリースされるタイトルは重複していないようです。そのBERLIN CLASSICS（ETERNA）と日本出版貿易のＣＤの新譜として，９月３０日のこの欄にヘルマン・アーベントロート（Hermann Abendroth, 1883-1956）のブラームスの録音について書き込んでいたところですが，同時にモーツァルトの録音を収録した２枚組も発売されていたのを見落としていたことに気付き，慌てて入手してきました。 収録されているのは交響曲第３３，３５，３８，４１番，ディヴェルティメント第７番，セレナード（ノットゥルノ）第８番です。オーケストラはライプツィヒ放送響とベルリン放送を指揮しています。録音時期は１９５５～５６年ですが，ディヴェルティメント第７番は録音データが不明です。今回もこれまでと同様に，クリストフ・スティッケル氏によるオリジナルマスターからのマスタリングが行われているものです。ＣＤは台湾プレスです。 BERLIN CLASSICS（ETERNA）のアーベントロートのモーツァルトというと，１９９６年に本家レーベルから今回リリースのＣＤと全く同じ収録内容の２枚組（0092712BC）が発売されていました。これはSONIC SOLUTIONS社のNO NOISE-SYSTEMによるマスタリングでした。 試しに音質を聴き比べてみると。１９９６年発売の既出盤は音像が大きく，スケール感があるとも言えるのですが，エコーが付加されていて，いくぶん大味で，演奏表現も比較的穏当に聴こえるのに対し，今回発売のＣＤでは音の実在感，密度感があり，モノーラル録音の音像がセンターに小さく定位し，オーケストラサウンドのリアリティもあって，この音であれば，おそらくこの録音の演奏で実現されていたであろうストイックで引き締まった演奏表現を的確に聴き取ることができるのではないかと思いました。
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ザンデルリングとドレスデン・シュターツカペレの１９７３年来日公演の２度目のＳＡＣＤ化日本と東ドイツは１９７３年５月に国交を樹立しており，同年１０月にはドレスデン・シュターツカペレが来日公演を行っていて，クルト・ザンデルリング，ジークフリート・クルツとヘルベルト・ブロムシュテットの３人の指揮者によって，１５回の公演が行われました。このうち，ザンデルリングが指揮した１０月１８日の厚生年金会館での演奏会と，１０月３１日にの東京文化会館の演奏会はＦＭ東京がライヴ収録しており，２００２年にTDK COREから３枚のＣＤ（TDK-OC007,TDK-OC008,TDK-OC009）で発売されていたところです。
これらのライヴ録音は，２０１１年にはＤＥＮＯＮから２点のＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（COGQ-1033/4, COGQ-1035）でも発売されていて，これも入手していたのですが，いかなるマスタリングを行ったのか分かりませんがテカリのある固くてニュアンス不足の音質で，これならＣＤの音の方が良いと思ったので，すでに手放しています。
これらのライヴ録音盤は，いすれも品切れ・入手不能になって久しかったのですが，２０１６年には新マスタリングによるＣＤ（TFMC-1012, TFMC-1013）が発売されていたところです。
このライヴ録音が今度はＴＯＫＹＯ ＦＭとタワーレコードの共同制作によるＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売になりました。ＣＤ３枚分，１６０分が１枚に収録されていますが，収録内容をよく見ると初出ＣＤとＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤には収録されていた１８日のアンコールのウェーバーの歌劇「オベロン」序曲が収録されていません。 実際に聴いてみると１８日の録音は音が地味目で，３１日の録音は艶やかさがあり，ＣＤで聴いていたときはここまでの違いを感じていなかったので，マスターテープの音の再現性が高まったことで違いが鮮明になったということでしょうか。いずれにしても，このライヴ録音は久しく聴いていなかったので，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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五嶋みどりとティボーデのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集ヴァイオリニストの五嶋みどり（ごとう みどり, 1971-）は，１９８２年１２月３１日にメータ指揮のニューヨークフィルとパガニーニのヴァイオリン協奏曲第１番を弾いて米国デビューを行ってから今年が４０周年になることから，アニバーサリーイヤーの一環としてジャン＝イヴ ティボーデ（Jean-Yves Thibaudet, 1961-）とのデュオでベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの全曲演奏会をダートマス，シカゴと東京で行うこととしており，今月８～１０日にサントリーホールの大ホールで全曲演奏を行ったばかりです。この全曲演奏会に合わせるようにベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの全集のレコーディングが行われており，１１月９日にＳＡＣＤハイブリッド盤で日本先行発売されると予告されていたので，もう飛びついて入手したのですが，なんと同日に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾがワールドワイドに発売されており，しかも価格がＳＡＣＤハイブリッド盤の３分の１程度なので，前もって知っていれば安価なハイレゾだけを入手していたのにと地団駄踏む気持ちで，せっかくだから音質比較をしてみようとハイレゾも入手しました。 まずＳＡＣＤを聴いてみると，比較的ナチュラルな聴感ではあるのですが，音の輪郭やエッジは明快でなく，音像・音場ともに曖昧模糊とした感があって，何よりもヴァイオリンやピアノの響きに僅かにざらついているというか，ちょっと雑な印象があります。 これに対してハイレゾの方は，ＳＡＣＤとは対照的な音で，クリヤーで見通しが良く，聴感は軽くてスピード感もあり，音の輪郭やエッジも明快で，音場・音像の再現も良く，何だ，これならハイレゾの方が良いじゃないかと思ってしまいそうになったのですが，肝心のヴァイオリンやピアノの響きとなると，２４ビットＰＣＭとは思えないほど情報量が少なく，ＣＤ並みですらないんじゃないかと思うほどで，響きや音色の再現という点においてはハイレゾのレベルでは全くありません。 ということで，ＳＡＣＤは音が明快でなく，響きのクリヤーさもいまひとつであり，ハイレゾはいかにもハイレゾらしい音なのに，響きや音色の再現性において全く物足りないという，どちらにも不満があり，じゃあどちらで聴いたらいいかとなると，演奏表現を聴き取るという観点からはＳＡＣＤの方かなと思うのですが，なんちゃってＳＡＣＤ並みの音だなあという思いが拭えませんでした。 久々になんちゃってＳＡＣＤという言葉が出てきたのですが。そういえばなんちゃってＳＡＣＤの場合はＳＡＣＤレイヤよりもＣＤレイヤの方が音が良い乃至はまともな音がすることが多いので，試しにＳＡＣＤハイブリッド盤のＣＤレイヤを聴いてみたところ，実はこれが最もまともな音でした。五嶋みどりのヴァイオリンのソノリティや演奏表現を聴き取れますし，ティボーデのピアノの音の反応も良く，この録音に関してはＣＤレイヤを聴いていくことになりそうです。
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アンジェラ・ヒューイットのモーツァルトのピアノ・ソナタ全集の第１集カナダのピアニストのアンジェラ・ヒューイット（Angela Hewitt, 1958-） は，英ハイペリオン・レーベルの看板アーティストの１人として，数多くの録音をリリースし続けており，浩瀚なものとしてはバッハの主要な鍵盤作品やベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音が継続的に行われているのですが，ついに今年になってベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の録音が完結したところです。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集が完結したことで，次に取り組み始めたのがモーツァルトのピアノ・ソナタ全集録音のようで，さっそくその第１集が発売になりました。ＣＤ２枚にピアノ・ソナタ第１番から第７番までが収録されています。昨年１２月にドイツのマリエンミュンスター文化財団でレコーディングセッションが行われたものです。 これもＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されているので高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ここのところ，モーツァルトのピアノ・ソナタ全集の録音のリリースが相次いでいるところですが，ヒューイットのモーツァルトというのも期待が持てそうな気がするので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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サヴァール指揮，ル・コンセール・デ・ナシオンの「未完成」と「グレート」スペインのカタルーニャ州出身のヴィオラ・ダ・ガンバ，ヴィオール奏者で指揮者のジョルディ・サヴァール（Jordi Savall, 1941-）は，ヴィオラ・ダ・ガンバやヴィオール奏者としての活動を行いながら，エスペリオンⅩⅩ，ラ・カペイラ・レイアル，ル・コンセール・ド・ナシオンといった器楽や合唱の団体を設立して精力的に指揮活動も行ってきたところです。録音についても，ＬＰ時代から様々なレーベルから録音をリリースしているのですが，近年はスペインのALIA VOXから精力的に録音をリリースしており，かつてフランスのアストレーからリリースされていた録音も再発売されています。 最近ではル・コンセール・ド・ナシオンを指揮してのベートーヴェンの交響曲全種録音が評判となっていたところですが，今度はシューベルトの交響曲第８番「未完成」と，交響曲第９番（いわゆる「グレート」）をカップリングした新譜が発売になりました。昨年９月にカタルーニャでレコーディングセッションが行われたものです。 これはＳＡＣＤハイブリッド盤と８８．２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されており，どちらで入手しようか悩んでいるうちに１月以上が徒過してしまったので，割安感のあったＳＡＣＤの方を入手しました。サヴァールとコンセール・デ・ナシオンのシューベルトというと，精力的でインパクトがあって鮮やかな，まさに新機軸を思われる演奏が聴けそうな気がするので，あとは楽しみに。
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エーネスとアンドルー・デイヴィスによるベルクのヴァイオリン協奏曲ほかカナダのヴァイオリニストのジェームズ・エーネス（James Ehnes, 1976-）は，加ANALEKTA，英CHANDOS，英ONYXといったレーベルから続々と録音をリリースしているのですが，ソロ活動のほかにも，エイミー・シュワルツ・モレッティのヴァイオリン，リチャード・オニールのヴィオラ，エドワード・アーロンのチェロとエーネス弦楽四重奏団を結成して，演奏活動を行っているところです。そのエーネスの新譜として，英CHANDOSからアンドルー・デイヴィス指揮のＢＢＣ響とのベルクのヴァイオリン協奏曲が発売になりました。カップリングも興味深いもので，全てベルクの作品ですが，アンドルー・デイヴィス編によるピアノ・ソナタの管弦楽曲版と，同じくアンドルー・デイヴィス編によるパッサカリア～主題と１１の変奏による交響的断章，そして管弦楽のための３つの小品です。今年の２月にイギリスのハートフォード州ワトフォードのワトフォード・コロシアムでレコーディングセッションが行われたものです。 これはＳＡＣＤハイブリッド盤での発売なのですが，同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されており，どちらで入手しようか迷ったあげく，ハイレゾの方を入手しました。ＣＤとハイレゾの同時発売の場合は迷わずハイレゾを入手するのですが，ＳＡＣＤとハイレゾの同時発売の場合にどちらを入手するのかというのは明快な方針がなく，やや気まぐれに決定している感があることは我ながら否めません。 これはエーネスの新譜というよりも，ベルクの作品の新譜といった印象が強いのですが，私自身がベルクの作品を熱愛しているので，こういった内容の新譜が発売されるのは大歓迎で，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイム指揮，ベルリン・シュターツカペレのシューマンの交響曲全集指揮者としても，ピアニストとしても活躍しているバレンボイムは，１９９２年にベルリン国立歌劇場の音楽監督に就任し，今なおその地位にあり，同歌劇場のコンサートオーケストラであるベルリン・シュターツカペレを指揮して，これまで幾多の録音をリリースしてきたところです。そのバレンボイムとベルリン・シュターツカペレの新譜として，シューマンの交響曲全集が発売になりました。交響曲第１，２番は昨年９月にベルリンのフィルハーモニーホールで行われた演奏会のライヴ録音，交響曲第３，４番は昨年１０月にベルリン国立歌劇場で行われた演奏会のライヴ録音です。 バレンボイムは１９７０年代にシカゴ響と，２００３年にはベルリン・シュターツカペレとシューマンの交響曲全集録音を行っていたところで，今回が３度目のシューマンの交響曲全集のリリースとなります。 今回の録音は様々な形でリリースされており，本家ドイツ・グラモフォン盤は，２枚のＣＤに加えて，ステレオ・ミックス，サラウンド・サウンド・ミックス，ドルビー・アトモス・ミックスの音源を収録したをブルーレイ・ディスクを同梱されており，国内盤ではＵＨＱＣＤ＆ＭＱＡＣＤでのリリースとなっています。 これらのリリース・フォーマットについては，通常のＣＤよりも高音質で聴ける手段を提供しようという意図は伝わってくるのですが，現状においてハイレゾ再生はなかなか難しい状況にあると思われ，私自身は手っ取り早く高音質で聴くことのできる９ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾデータを入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グッディーズのフルトヴェングラーの「運命」初回録音盤のＤＳＤ復刻ＳＰ復刻を手がけているレーベルは数多く存在しますが，私自身が復刻の音質を高く評価しているものの１つに東村山市のＣＤショップのグッディーズ（GOODIES）が販売している“ダイレクト・トランスファーＣＤ－Ｒ”があり，復刻の名人，新忠篤氏の技術協力によるＳＰ復刻ＣＤ－Ｒを制作販売しており，発売タイトル数は９００に迫ろうとしています。これらの復刻はＳＰ盤をカートリッジで再生して，イコライザーを通した音をＤＳＤ録音する方法により行われており，ノイズ低減，ノイズカットは一切行われていません。ＤＳＤ録音だと，イコライザーを通した音を直接聴くのとほとんど区別がつかないくらいの高忠実度の録音ができるのだそうです。 そのため，グッディーズではＣＤ－Ｒのほかに，ＤＳＤファイルそのものも販売しており，ＤＶＤやＵＳＢメモリに記録したメディアで売られているほか，現在ではダウンロード販売も行っており，こちらの方が価格も廉価なこともあり，私もこのダウンロード販売を利用しているところです。 このグッディーズの新譜については定期的にチェックしているのですが，迂闊にも８月発売の新譜の中に，フルトヴェングラー指揮のベルリンフィルが，１９２６／７年に録音したベートーヴェンの交響曲第５番「運命」の復刻があったことを見落としていたことに気付き，大慌てて入手しました。フルトヴェングラーの「運命」の録音はライヴ録音も含め１２種類あるのですが，これが最初の録音でした。今回の復刻は独ポリドール盤（69855/9）ではなく日本のポリドール盤（POLYDOR 60024/8）から復刻しています。 フルトヴェングラーの「運命」のＳＰ録音というと，１９３７年のＥＭＩ録音が広く普及しており，これに対し１９２６／７年のポリドール録音は，ＬＰ時代には復刻も希で，本家ポリドール（現ドイツ・グラモフォン）が復刻ＬＰやＣＤをなかなか発売せず，ようやく特典盤ＣＤとして付されたりという状況だったので，今でもフルトヴェングラーの「運命」の録音の中では広く聴かれているとは言いがたいのが現状です。 既出盤でこの１９２６／７年の「運命」の音の良いＣＤというと，私がまず思い浮かぶのはフルトヴェングラーセンター（ＦＣ）が２０１６年に頒布したＣＤ－Ｒ（WFFC1601/2-HYM）で，ＳＰ盤をカートリッジで再生して，イコライザーを通した音をハイレゾ録音し，ノイズ低減は行わずに，バチッ，ボツッ，ブツッという大きなノイズのみ取り除いています。 このＦＣ盤ＣＤ－Ｒの音質もかなり良好なＳＰ復刻音が聴けるのですが，今回のグッディーズの音はどうかというと，５枚９面（第１０面は別録音収録）のうち，第１楽章前半が収録されている第１面のコンディションが際だって悪く，ノイズが盛大に発生しており，これは第１面ばかりを繰り返し聴いていたのだろうということが窺えます。ＦＣ盤ではこのようなことはありません。 演奏の再生音としては，グッディーズ盤のＤＳＤの再生音には，力強さ，存在感，ガツンとしたインパクトがあって，大迫力の再生音であり，この音を聴いてしまうとＦＣ盤のＣＤ－Ｒの再生音はおとなしめでインパクト不足，迫力不足に思えてしまうほどです。また，バチッ，ボツッ，ブツッという大きなノイズも取り除いていないために，不意打ちのように突然聞こえてきてけっこう驚かされます。 このグッディーズ盤のＤＳＤで聴くと，フルトヴェングラーならではのうねる表現も迫力も存分に聴き取ることができ，エコーの付加が全くない録音なので，当時のベルリンフィルの響きをかなりのリアリティを持って聴き取ることができて，まさに貴重な聴体験ができるものなので，盛大な雑音があっても大丈夫という方であれば一聴の価値が大いにあるＤＳＤ復刻ではないかと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第４９弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，今年の９月３０日には第４８弾が発売されていたところですが，さらに第４９弾の新譜が発売になりました。今回発売されたのはアンドレ・ヴァンデルノート（André Vandernoot, 1927-1991）がパリ音楽院官を指揮したモーツァルトの作品の録音が２点で，１点目は交響曲第２５，２９，３３，３３，３６，３８～４１番を収録した３枚組で，もう１点はフェラスのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲第４，５番です。 このうち，モーツァルトの交響曲は，第３５，３６，３８～４１番のいわゆる後期６大交響曲は，国内でもＬＰやＣＤが発売されており，２０１１年にはタワーレコードからもＣＤ（QIAG-50070/71）が発売されていたところですが，第２５，２９，３３番は国内では発売されたことがなく，ＬＰは激レア盤として知られており，今回のリリースは待望のものです。オリジナルリリースは１９５７年から５９年にかけてなのですが，ＥＭＩはステレオ化の取り組みにおくれを取っていたためかモノーラル録音です。 フェラスのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲第４，５番はＬＰやＣＤで聴きなじみのある録音ですが，今回のＳＡＣＤ化に先立って，既に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されているところです。 ヴァンデルノート指揮，パリ音楽院管のＥＭＩ録音のモーツァルトというと，他にエリック・ハイドシェックとのピアノ協奏曲集があるのですが，これについては当シリーズの第１６弾でＳＡＣＤ化されています。 このシリーズは，復刻の音質の水準にばらつきがあり，それでも近年はかなり良好な音質が聴けることが多くなっているように思っているのですが，今回の音質は，交響曲の方はモノーラルということもあり，元々の録音の水準がそれほどでもないのですが，それでもオリジナルマスターの音に近付いていると実感でき，音の緻密さ，なめらかさ，快適さを増しているといった面でも改善されています。 ヴァイオリン協奏曲の方は良好なステレオ録音で，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾと聴き比べてみると，ハイレゾの方はフランスのＥＭＩらしい明晰な音質であるのに対して，今回のＳＡＣＤの音質はフランスＥＭＩらしさというのが希薄で，英国のＥＭＩみたいな音になっていいるのですが，このDefinition SeriesのフランスＥＭＩ録音の音質は毎回同様で，この点に関してはセンスがないなと思ったりもしています。
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ムターとフェランデスのブラームスの二重協奏曲マドリード生まれのチェリスト，パブロ・フェランデス（Pablo Ferrández, 1991-）は，２００８年のオーストリア・リーツェン国際コンクールで第１位となったのを機に注目されるようになり，２０１２年にパブロ・カザルス財団の奨学生に選ばれ，２０１３年にはエドモンドゥ・ロスチャイルド賞を受賞するなど，カザルスを輩出したスペインのチェロ奏者の大器として精力的に演奏活動を行っているところです。ヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターは，フェランデスの並外れた才能に注目しており，自身のアンサンブルプロジェクトである“Mutter‘s Virtuosi”に招くなどしていたのですが，今度はレコーディングで共演することになりました。 演奏されているのは，マンフレート・ホーネック指揮のチェコフィルとのブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲と，ランバート・オーキスを加えてのクララ・シューマンのピアノ三重奏曲です。ブラームスは今年の１月にプラハのルドルフィヌムで，クララ・シューマンは昨年９月にミュンヘンのバイエルン・ミュージックスタジオでレコーディングセッションが行われています。 これはフェランデスが所属しているソニークラシカルからの発売ですが，ムターはドイツ・グラモフォンの専属アーティストであり，あえて特例的な録音を行うというのも，フェランデスと共演したいというムターの強い気持ちの表れでしょうか。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴィキングル・オラフソンの“FROM AFAR”アイスランドのレイキャビク出身のピアニスト，ヴィキングル・オラフソン（Víkingur Ólafsson, 1984-）は，ジュリアード音楽院でピアノを学んだ後，コンクールに挑戦するようなことはせずに，自身のレーベル“Dirrindí”を立ち上げて録音をリリースするとともに，アイスランド出身の演奏家によるレイキャビク・ミッドサマー音楽祭を創設して，自ら音楽監督を務めるなど，並外れた行動力と音楽の実力で注目されていました。さらに２０１６年にはドイツ・グラモフォンと専属契約を締結し，デビューＣＤがフィリップ・グラスの作品であったことでも注目されました。さらにその後は，バッハ，ドビュッシー＆ラモー，モーツァルトをテーマとしたコンセプショナルなアルバムを次々とリリースしていたところです。 そのオラフソンの新譜が発売になりました。アルバムタイトルは“FROM AFAR（遠くから）”というのですが，実はこの録音は，レイキャビクからハンガリーの作曲家のジェルジ・クルターク（György Kurtág, 1926-）に向けて制作されたものです。オラフソンとクルタークはブダペストでドキュメンタリー番組のための対談を行ったことがきっかけで親しくなり，アイスランドに帰国後にお礼の手紙を書こうと思ったのでしたが，お礼状の代わりに来るタークをを讃えるアルバムを録音しようと思い立ったのだそうです。 選曲としては，クルタークの美しい作品を８曲録音し，その前後にオラフソンの子供時代にちなんだ曲の数々を収録されています。この録音を通じて自分自身の物語も伝えたいという思いからの選曲ということです。演奏されている作品か下記の通りですが，子供時代のオラフソンがいかに多彩な作品に接していたかを物語っているようにも思われます。 この録音でとりわけ特徴的なので，同じ曲目をグランドピアノとアップライトピアノで２回演奏していることで，ＣＤ１にグランドピアノの演奏，ＣＤ２にアップライトピアノの演奏が収録された２枚組となっています。アップライトピアノで演奏したというのも，子供時代の思い出と深く結びついているからで，弾いているアップライトピアノはレイキャビクのハルパ・コンサートホールのバックステージにあるリハーサル用のカワイだそうです。 これも通常のＣＤと同時に１９２kHz／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エリック・ル・サージュの“空中庭園”エクサンプロヴァンス出身のピアニスト，エリック・ル・サージュ（Éric Le Sage, 1964-）は，様々なレーベルから数多くの録音をリリースしているところですが，今度はメジャーレーベルのソニークラシカルから“Jardins suspendus（空中庭園）”というアルバムタイトルの新譜が発売になりました。今回はフランス近代の短めのピアノ小品が２６曲も収録されており，収録内容は下記のとおりなのですが，フランス近代好きには垂涎の収録内容ではないでしょうか。発売元のインフォメーション中にある，この録音についてのル・サージュ自身のコメントを以下に掲載します。
これはＣＤでのみ発売されており，ちょっと手を出しそびれていたら，先月末になって９６ｋHz／２４ｂｉｔ のハイレゾが発売になったので大喜びで入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第２５弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，今年の９月には第２４弾となる３点が発売されていたところですが，さらに第２５弾が発売になりました。これも初ＳＡＣＤの録音です。その録音は何かというと，クルト・マズア指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管（ＬＧＯ）による，メンデルスゾーンが１２歳から１４歳のときにかけて作曲した弦楽のための交響曲の全曲録音の３枚組です。これらの作品はメンデルスゾーン家で毎週開催されていた日曜日の演奏会のために作曲されていたとのことです。 この作品は，単発的に録音されることはあっても，全曲録音となるとLP時代には希でした。これはマズアがＬＧＯのカペルマイスターに就任した翌年の１９７１年の録音で，東ドイツのレーベルの制作なのですが，西側ではアルヒーフからリリースされており，日本国内でもアルヒーフの５枚組ＬＰがリリースされていました。本家独ベルリン・クラシックからＣＤ化もされていますが，国内盤でのＣＤ化はされていないようです。 今回も，入手した現物を見るとMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて国内盤規格で発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に広瀬大介氏のコメントが記載されているだけです。ＬＰ５枚でリリースされていた録音が３枚のＳＡＣＤハイブリッド盤に収録されているのですが，３枚とも８０分を超える長時間収録となっています。 また，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがとIFPI L275とIFPI L276となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 この一連のベルリンクラシック（ETERNA）録音のＳＡＣＤのリリースも第２５弾ということで，すでにかなり網羅性の高いリリースになってきているのですが，今回の録音は国内ではＣＤ化もされていないものであり，このシリーズは音質も秀逸なので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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