前月｜翌月｜バックナンバー一覧
クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２１年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ニコラ・アンゲリッシュのプロコフィエフのピアノ作品集アメリカ出身のフランス系ピアニストのニコラ・アンゲリッシュ（Nicholas Angelich, 1970-）は、パリ高等音楽院に学び，１９９４年のジーナ・バッカウアー国際ピアノコンクールで優勝し，英ヴァージンやワーナー・クラシックなどから広範な録音をリリースしているところです。そのアンゲリッシュの新譜として，プロコフィエフのピアノ作品を収録した１枚が発売になりました。演奏されているのはピアノ・ソナタ第８番，つかの間の幻影，「ロメオとジュリエット」からの１０の小品からの４曲です。 アンゲリッシュは，正統派，本格派のピアニストとして，王道をいくかのようなレパートリーを演奏しており，演奏活動としてもトップクラスのアーチストとの共演を重ねてきてはいるのですが，どういうわけか認知度も評価も決して相応ではないのではないかとも思っているところで，今回発売の１枚は，プロコフィエフのピアノ作品集としても，重みや充実感を感じる選曲であり，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ |  |
 |
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
伊STRADIVARIUSのリヒテルの抒情小品集ほかのライヴ録音の再発売イタリアのミラノで１９８８年に設立されたSTRADIVARIUSは，バロック音楽や近現代音楽のレパートリーを中心に録音をリリースしているのですが，１９９０年代にはSVIATLAV RICHTER UN HOMME DE CONCERTというシリーズでリヒテルのライヴ録音を継続的にリリースしていました。このリヒテルのライヴ録音のＣＤは廃盤になって久しいのですが，シリーズのラスト・リリースだった第８弾の２枚組ＣＤ（STR 33353）が再発売になりました。 収録されているのは，グリーグの抒情小品集を２２曲＋アンコールを２曲演奏した，１９９３年１０月１０日と１９日のギリシャのアテネとコザニでの演奏会のライヴ録音と，ドビュッシーの前奏曲集第２巻から５曲＋アンコール１曲の１９９３年１月１３日のイタリアのコゼンツァでの演奏会のライヴ録音です。 リヒテルはシーズン毎にプログラムをガラッと変えるピアニストで，１９９３／４年のシーズンはグリーグの抒情小品集をまとめて弾くプログラムを用意しており，１９９４年のリヒテルの最後の来日公演においてもグリーグの抒情小品集のみのプログラムを演奏していました。余談ですがリヒテルは１９９５年にも公演のために来日していたのですが，演奏することなくパリに戻っています。私もチケットを購入して楽しみにしていたのですが聴くことができませんでした。 すでに本家レーベルからはリリースされているのですが，国内では２月上旬の発売と予告されており，初回入荷分のみ特別価格の２０００円ちょっとくらいで入手できるようです。このＣＤは音も良く，それ以上に演奏が自然でロマンティックでピュアですらあるという非常に素晴らしいものなので，廉価なうちに入手して聴かれてみてはと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第３３弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，昨年１２月には第３２弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第３３弾の３点が発売になりました。今回はクレンペラーがフィルハーモニア管やニュー・フィルハーモニア管を指揮した録音が３点で，１点目はシューベルトの第８番「未完成」，交響曲第９番，第５番と，フランクの交響曲を収録した２枚組です。これらのうち初ＳＡＣＤ化となるのはシューベルトの交響曲第５番のみで，交響曲第８番「未完成」と第９番はワーナークラシックのレジェンダリー・シリーズのＳＡＣＤハイブリッド盤（WPCS-135333）が発売されており，フランクの交響曲はエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSE-90048）と，ＥＭＩの音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15061）で発売されていました。
２点目は，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」と，クルト・ワイルの「小さな三文音楽」からの７曲，クレンペラー作曲のメリー・ワルツを収録したもので，このうち「新世界より」はＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12101）でも発売されていましたが，他の２曲は初ＳＡＣＤ化となります。 ３点目は，ウェーバー，グルック，フンパーディンクのオペラ序曲集と，ヨハン・シュトラウスの作品が２曲で，これらは全て初ＳＡＣＤ化です。 今回発売のＳＡＣＤと，既出のＳＡＣＤの音質を聞き比べてみると，シューベルトの交響曲第８番「未完成」と第９番は，既出のワーナークラシックのＳＡＣＤは音の情報量はあるのですが，音に余裕が無く，フォルテが窮屈な感があるのに対し，今回のDefinition Series盤はスムーズでナチュラルなダイナミックレンジを聴くことができ，フォルテにも余裕があって，ステレオ空間の再現も比較的良好で，このシリーズ共通の穏当なタイプの音ではあるのですが，こちらの方が良好な音質といえると思います。 フランクの交響曲は，エソテリック盤はＳＡＣＤならではの音の厚みや密度感が聴けるのですが，解像度や空間再現となるとそんなに優位性を感じられないのに対し，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤では，音の厚みや密度感といったものとは異なる，オーケストラの演奏の姿をありのままに再現するという方向性の音で，響きや音色のリアリティ，音像の小ささ，音場の広さなどが，ストイックなまでに再現されていて，聴いていて身の引き締まる思いがします。 これに対し，今回のDefinition Series盤は，エソテリック盤の音をさらに進化させたような音質で，音の質感が良好で，音像や音場の再現も優っており，生の演奏の再現を目指すのとは異なる，独自の再生音の世界を作り上げていて，これもオーディオ再生の王道の１つなのだろうと思います。 ドヴォルザークの「新世界より」は，ＥＭＩ盤は，音の情報量も，音像，音場も，まずまず優れているのですが，響きが素っ気なく，耳当たりがやや刺激的なところがあるのに対し，今回のDefinition Series盤は繰り返し述べているように，このシリーズ共通の穏当な耳当たりの音で，解像度も良く，再生音には余裕があって，空間の広がりもほどほどで，各要素ともにＥＭＩ盤に優ると思います。 このDefinition Seriesの音質については，２０１８年５月に発売された第１５弾以降は良好な音質が聴けるようになってきており，今回発売の３点も安定の高音質となっており，安心して聴けるのではないかと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
メジューエワのバッハインヴェンションとシンフォニアイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，今世紀に入ってからはもっぱら若林工房から録音をリリースしており，加えてBIJIN KLASSICALからも録音がリリースされるようになり，その点数も数え切れないくらいになっているのですが，若林工房の新譜として，バッハの２声のインヴェンションと３声のシンフォニアを収録した１枚が発売になりました。昨年６月に富山県魚津市の新川文化ホールでレコーディングセッションが行われたもので，弾いているピアノは１９２２年製のニューヨーク・スタインウェイです。 メジューエワはバッハの作品もレパートリーにしていて，少なからぬ録音もリリースされているのですが，インヴェンションとシンフォニアの録音はこれが初めてで，ピアノ初級者向けの作品と思われている面もあることから，演奏会のプログラムにもなりにくい作品でもあり，それをメジューエワがどのように演奏しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
荒井里桜のデビューＣＤ東京都出身のヴァイオリニスト，新井里桜（あらい りお, 1999-）は，現在東京藝術大学４年在学中で，２０１７年の第１５回東京音楽コンクールの弦楽部門で優勝し，翌２０１８年の第８７回日本音楽コンクールのヴァイオリン部門でも優勝し，翌２０１９年の仙台国際音楽コンクールにも出場してファイナルに進出しており，その円満でバランスのとれた演奏は非常に魅力的で，演奏の力量で傑出していたシャノン・リーに続いて第２位くらいになるのではないかと思ったのでしたが，審査結果はシャノン・リーは第１位なしの第２位，新井里桜は第６位だったのが意外に感じたものでした。その後も芸大在学中とはいえ，精力的に演奏会を行い，オーケストラの演奏会のソリストに招かれる機会も多くなっており，若手ヴァイオリニストの中では，知名度も人気も高いのではないかと思われるところでしたが，さっそくデビューＣＤが発売になりました。 そのＣＤというのは，高崎芸術劇場 大友直人Presents T-Shotシリーズ vol.1 荒井里桜 IN CONCERTという，指揮者の大友直人のプロデュースで，若手アーチストのコンサートを高崎芸術劇場で行い，併せて録音も行うといプロジェクトの第１弾となったものです。演奏会は昨年１０月１３日に行われ，平行して録音も行われました。ＣＤとＤＶＤの２枚組で，ＤＶＤの方にはドビュッシーのヴァイオリン・ソナタの第１楽章の演奏と，メイキング映像，さらに画像は静止画ながら，昨年３月２１日に無観客で行われた第５５６回定期演奏会でのシベリウスのヴァイオリン協奏曲が収録されています。 このＣＤとＤＶＤの２枚組は，今年の１月７日発売だったのですが，発売直後に店頭では品切れとなっており，ようやく入手することができました。発売元のコジマ録音の予想以上の売れ行きだったのかもしれません。 以上，新井里桜のデビューＣＤということで述べてきたのですが，実はこれより前の昨年１２月１４日に，群馬響の自主制作ＣＤで昨年３月２１日の第５５６回定期演奏会でのシベリウスのヴァイオリン協奏曲とエルガーの交響曲第２番の録音を収録した２枚組ＣＤがリリースされており，定期演奏会のチケット代金の払い戻しをせずに寄付した方に送られたほか，演奏会場等で発売されているので，時期的にはこちらをデビューＣＤと言うべきなのかもしれません。 新井里桜は新年度からスイスに留学してジャニーヌ・ヤンセンに師事することになっているのだそうで，さらなる進境をを期待したいところですが，まずはこれらのＣＤ等を楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ハンス・ロットの管弦楽作品集の第２集昨年９月２９日のこの欄に，独CAPRICCIOレーベルがハンス・ロットの管弦楽作品集の録音のリリースをスタートさせて，第１集となるＣＤが発売されたことについて書き込んでいたところですが，続けて第２集のＣＤが発売になりました。今回収録されている作品は，最も広く知られており，継続的に録音もリリースされている交響曲第１番と，ロットの１０代の頃の作品である弦楽オーケストラのための交響曲 変イ長調，２０歳の頃の作品である交響的楽章 ホ長調の３曲です。演奏は第１集と同じくクリストファー・ウォード指揮のケルン・ギュルツェニヒ管です。 今回は初録音の曲は無いようですが，交響曲第１番以外は聴きなじみがありませんし，このシリーズがさらに続くのかどうかはわかりませんが，今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
Belle âmeシリーズのミュンシュとマルティノンのライヴ録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源や映像をリリースしているのですが，新譜として，ミュンシュとマルティノンがフランス国立放送管を指揮した演奏会のライヴ録音を収録した２枚組が発売になりました。ＣＤ１がミュンシュ指揮で，ブラームスの交響曲第１番が収録されているのですが，これがなんと１９６６年１０月２０日に東京文化会館で行われた来日公演のライヴ録音なのです。元々はＮＨＫが収録した音源なのですが，現在ＮＨＫに保管されている音源は一部不備があるのだそうで，そのためＮＨＫがＩＮＡに提供していた音源からのＣＤ化です。 実はこの来日公演のブラームスの交響曲第１番は，ＥＭＩからＤＶＤ（DVAW 5067729）がリリースされていたのですが，第１楽章が欠落しており，第２～４楽章のみの収録でしたので，今回初めて全４楽章の演奏を聴けることになります。 ＣＤ２はマルティノン指揮で，シャンゼリゼ劇場でのライヴ録音が２曲収録されています。１曲はドビュッシーの交響詩「海」の１９７０年９月３０日のライヴ録音，もう１曲はブラームスの交響曲第４番の１９７１年６月１６日のライヴ録音です。いずれも初出音源で，マルティノンのブラームスの交響曲第４番の録音はこれまでなかったので，これは貴重です。 ミュンシュの録音はモノーラル，マルティノンの録音はステレオですが，このシリーズのＣＤでは，いずれも良好な音質で聴くことができているので，今回も演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ALTUSのフルトヴェングラー指揮，ウィーンフィルのライヴ録音集のＣＤとＳＡＣＤ本日は，不世出の大指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（Wilhelm Furtwängler, 1886-1954）の１２５歳の誕生日なので，久々にフルトヴェングラーのネタでいくと，最近になってALTUSレーベルから，フルトヴェングラーがウィーンフィルを指揮した演奏会のライヴ録音を収録した４枚組ＣＤを発売していました。収録されているのは，ベートーヴェンの第９の１９５３年５月３０日のライヴ録音，ブラームスのハイドン変奏曲，二重協奏曲，交響曲第１番の１９５２年１月２７日のライヴ録音，マーラーのさすらう若人の歌とベートーヴェンの「英雄」の１９５２年１１月３０日のライヴ録音です。 これらは全てALTUSからすでにＣＤでリリースされているもので，ウィーンフィルのアーカイヴ所蔵のマスターテープからＣＤ化だったのですが，今回は新マスタリングされているということなので，試しに聴いてみたところ，フルトヴェングラーのライヴ録音としてはまずまずの音質で聴けるのですが，比較のために独ORFEOから２０１３年にリリースされている，フルトヴェングラーがウィーンフィルを指揮したライヴ録音を集大成した１８枚組ＣＤに収録されているものを聴いてみたのですが，こちらはロート・ヴァイス・ロート放送の音源で，こちらの方が音の鮮度や明瞭度が僅かに優れているように思いました。 また，ブラームスのライヴ録音は， ＥＭＩからＬＰやＣＤがリリースされており，ＳＡＣＤハイブリッド盤（ハイドン変奏曲：TOGE-11026/7，二重協奏曲：TOGE-11022，交響曲第１番：TOGE-11006）でも発売されているので，試しにこれらも聴いてみたところ，レンジは控えめで，こぢんまりとした感があることは否めず，あまり聴き映えはしないのですが，音源のコンディションも良く，音の情報量もあるので，音のクオリティとしては高いのではないかと思いました。
さらに今回のALTUS盤は，４枚組ＣＤに加え，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤でもリリースしており，ＣＤ４枚分２５０分ほどが１枚に収録されています。実は，今回のリリースでは，この音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音を聴くのが最大の関心事でしたが，実際にその音を聴いてみると，最も心配していた「なんちゃってＳＡＣＤ」かどうかは微妙で，使用したアナログマスター（のハイレゾ音源）のアナログ的な聴感を聴くことができる点はメリットなのですが，元の音源の限界から演奏表現に関する音の情報量はＣＤと比較しても増えていないようで，その意味では「なんちゃってＳＡＣＤ」とも言えるのですが，違和感のない自然な音で聴けるので存在価値はあるのではないかと思われます。また，ダイナミックレンジや周波数レンジもレベル操作やイコライジングによって，違和感のないバランスに仕上げられています。 【２０２１年３月２１日追記】 このＳＡＣＤについては「なんちゃってＳＡＣＤ」よりは良好な音質ではないかと思ったので，そのように述べていたのですが，その後，聴き比べをしていなかったALTUSの最初のリリースのＣＤ（ALT 076, 077, 078, 088）と聴き比べてみたところ，毎度のＣＤと「なんちゃってＳＡＣＤ」とのパターンと同様になっており，ＣＤの方は音の線が細く厚みに乏しい反面，音の反応の良さに優れており，それに対してＳＡＣＤは音の厚みやエネルギー感に優れている反面，演奏表現の機敏さや機微といった点で遜色があることは否めず，個人的にはやっぱり最初に発売されたＣＤの音の方が良いかなと思ってしまいました。今回の一件で，「なんちゃってＳＡＣＤ」か否がの一線をどこに引くべきなのか，悩ましいこともあるなと改めて思った次第です。 ということで，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，使用したマスターのクオリティはそれほどではなく，響きや音色の再現はあまり望めないのですが，使用したアナログ音源の音の聴感を再現できているのはＳＡＣＤならではであり，全面的に満足できるものではないとしても，十分に聴ける音質ではないかと思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ニューイヤーコンサート２０２１今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤが早くも発売になりました。 今年もソニークラシカルからの発売です。このコンサートはＮＨＫ Ｅテレの中継放送で視聴済みで，その感想も書き込んでいるところで， 今年はコロナ渦で無観客のコンサートになってしまったのですが，ムーティの指揮の下でウィーンフィルが非常に集中度の高い，充実した演奏を行っており，真剣にムジツィーレンしている姿に感動しながら視聴しておりました。 今年もＳＡＣＤの発売がないのが残念なところで，他にはブルーレイ，ＤＶＤ，ＬＰ，ハイレゾファイルでも発売されることになっており，選択の幅は広いのですが，とりあえずは今回入手したＣＤを聴いてみることにしようと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
仙台フィルの第３４２回定期演奏会本日行われた仙台フィルの第３４２回定期演奏会を聴いてきました。今回は鈴木優人の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。
プログラム最初の武満徹の夢の時は，管楽器と弦楽器の関係がギクシャクしていて，管楽器だけ，弦楽器だけのときはまずまず美しいソノリティを聴くことができるのですが，それが合わさると，なかなか綺麗にハモることができず，武満トーンとも言われる独自の響きの美しさに，あちこち圭角があって耳障りにもなっており，おそらくは演奏技術の面においても精度がいまひとつのようで，比較して申し訳ないのですが，この作品のＣＤは６種類ほどあり，これらで聴ける演奏とは相当にレベルの差があって，なんだか厳しい現実を突きつけられたような思いがして，愕然としてしまいました。 次の牛田智大のピアノ独奏によるショパンのピアノ協奏曲第１番は，ピアノ独奏の方は，演奏の克明さ，力感，音量ともに不足はなく，明快な演奏を行っているのですが，なめらかなフレージングというのではなく，カチカチとタイピングしているようなタッチと音の運びとなっており，第１楽章の後半に入るまではテンポや強弱の変化にも乏しく。なんだか機械的な演奏のような印象があって，それでもところどころに，非常にセンシティブでデリケートで美しい表現が聴かれるものの，歌心とか詩情とかイマジネーションといったものが感じられず，エクササイズをこなしているような演奏なんじゃないかと思ってしまいました。 仙台フィルの演奏については，仙台国際音楽コンクールの課題曲でもあって繰り返し演奏している作品で，熟練度は高いのではないかと思うのですが，非常に克明でオーソドックスな演奏を行っていたと思う一方で，流れの良さはいまひとつで，テンポも中庸から僅かに遅めで，これが牛田智大の希望でそうなっているのならいいのですが，ソロとオーケストラが触発し合う醍醐味のようなものが感じられなかったので，終始冷めた思いで聴くことになってしまいました。 演奏終了後の聴衆の反応は良く，牛田智大はアンコールとしてショパンの子犬のワルツを演奏したのですが，これが非常に端正な演奏で，堂々とエンターテイメント性を主張するようなこともなく，未だに早熟の天才少年のままの演奏をしているようにも思えたのですが，むしろそれが聴衆を惹き付けることにもなったようで，演奏終了時には客席からうーんあるいはむむっという唸る声が沸き起こりました。これをどう理解すべきかはなかなか微妙かもしれません。 休憩後はラヴェルの管弦楽曲ですが，ラヴェルの作品に関しては前常任指揮者のパスカル・ヴェロがエスプリに満ちた素晴らしい演奏を披露していたので，現在の仙台フィルがどのような演奏を行うようになっているかも気がかりなところです。 「マ・メール・ロワ」組曲は，最初の眠りの森の美女のパヴァーヌの開始から，管楽器のバランスが悪く，弦楽器の音も目立たず，またしても管楽器と弦楽器のバランスの悪さが露呈しているように思えたのですが，それでも曲が進むにつれて，音の溶け合いも良くなってきて，全体のソノリティも美しくなり，最後の妖精の園では美しくまとまりの良い演奏となっていて惹き付けられました。 プログラム最後の「ダフニスとクロエ」第２組曲は，編成もずっと大きくなるのですが，冒頭の大人数での管楽器の合奏のところから絶妙で，これに弦楽器が加わってもバランスやソノリティが良好で，演奏がきっちりと嵌まり，綺麗にハモっていることもあってか，心なしか各奏者が積極的でノリが良いようにも思え，聴いている方としても，完璧な演奏のバランスは聴いていて心地よく，各奏者の積極的な演奏には心躍る思いがし，非常に幸せな聴体験をさせていただきました。演奏終了後の拍手も盛大だったように思います。 ラヴェルを演奏する仙台フィルは，ヴェロが指揮していたときの響きの香りのようなものは，あまり聴かれなくなっているものの，音の美しさや緊密さは保たれており，以前よりも機能的な演奏を行っている面もあって，確実に前に進んでいるのではないかと思えたことに安堵もしましたし，非常に嬉しくも思いました。 今日の演奏会については，最初の武満徹の夢の時から，アンサンブルとしてまとまりきれず，現状の厳しさに思い至ってしまい，ショパンのピアノ協奏曲第１番では杓子定規な演奏を聴かされたような思いがし，「マ・メール・ロワ」組曲ではやや不安な演奏から，美しいフィナーレに至るグラデーションを感じる演奏を聴き，最後の「ダフニスとクロエ」第２組曲でようやく完璧で美しい演奏が聴けて大満足といった印象で，いろいろ思うところはあるとしても，終わり良ければ全て良しということで，心地良い気分で演奏会場を後にしました。 ということで，私自身のまだら模様のような感想はさておき，今回の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，２月１３日に常任指揮者の飯盛泰次郎の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，是非皆様に足を運んでいただきたいと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
EPITAGRAPHのイダ・ヘンデルとヨハンナ・マルツィキングインターナショナルから発売されているエピタグラフ（EPITAGRAPH）レーベルは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，吉岡豊紀氏のプロデュース（原盤提供）による，初出を含む貴重な録音がリリースされており，ＵＨＱＣＤでの高音質盤であることもセールスポイントとなっています。そのエピタグラフの新譜が２点発売になりました。１点は，イダ・ヘンデル（Ida Haendel, 1928-2020）の録音で，ハイティンク指揮のオランダ放送フィルとのサン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番のライヴ録音と，フェルッチョ・スカーリア指揮のローマ・イタリア放送響とのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第５番「トルコ風」のライヴ録音が収録されており，さらボーナストラックのような形で，英ＥＭＩへのＳＰ録音の復刻（使用した音盤は日本のＨＭＶ盤）の，ブラームスのハンガリー舞曲第１７番と，ヴィエニャフスキの華麗なるポロネーズ第１番が収録されています。 収録されている２つのライヴ録音は初出音源のようで，特にモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第５番「トルコ風」の録音はこれが唯一とのことです。ＳＰ復刻の２点は，英デッカから１９４８年に英ＥＭＩに移籍した直後の録音です。 もう１点は，ヨハンナ・マルツィ（Johanna Martzy, 1924-1979）の録音で，ベイヌム指揮のアムステルダムコンセルトヘボウ管とのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第４番，クレンペラー指揮のハーグ・レジデンティ管とのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲，ピヒト＝アクセンフェルトのピアノとのヘンデルのヴァイオリン・ソナタ 作品１の１２の３曲が収録されています。 これらのうち，ベイヌムとのモーツァルトは初出音源のようです。クレンペラーとのメンデルスゾーンと，ピヒト＝アクセンフェルトとのヘンデルは米PASSION & CONCENTRATIONのＣＤ－Ｒ（PACO 1005）で発売されており，発売当時にＣＤ感想も書き込んでいたのですが，音質はかなり劣悪で，メンデルスゾーンの協奏曲の第２楽章の冒頭からヴァイオリン・ソロが始まる直前までが欠落しているという問題もあるのですが，演奏は素晴らしいものでした。 今回発売のＣＤの記載を見ると，メンデルスゾーンの協奏曲のオーケストラがPASSION & CONCENTRATION盤ではハーグフィルとなっていたのが，ハーグ・レジデンティ管となっていました。既出ＣＤ－Ｒの音が良くなかったので，今回のＣＤの音質には非常に期待していたのですが，実際に聴いてみると，問題のメンデルスゾーンの協奏曲では，音の状況も，第２楽章冒頭の欠落も同様なので，同一音源由来と思われます。しかしながら，今回のＣＤの音の方がやや即物的で素っ気ない聴感とはいえ，より明瞭明快な音質で聴くことができるので，初出録音が含まれていることも併せて，この発売を歓迎したいと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２６弾（１）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，昨年１１月には第２５弾の第１回発売と，第２回発売がリリースされていたところですが，最新の第２６弾となる３点の新譜も２回に分けてリリースされることになり，その第１回の２点が発売になりました。今回発売の２点はいずれもベームがウィーンフィルを指揮したドイツ・グラモフォン音源で，１点目はシューベルトの交響曲第８番「未完成」の１９７７年６月１９日のホーエネムスのシューベルティアーでのライヴ録音と，交響曲第５番の１９７９年１２月のレコーディングセッションのカップリングです。初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，１９７１年９月と翌年９月にムジークフェラインザールで録音されたウィンナワルツ集で８曲が収録されています。ベームのウィンナワルツ集の録音というのは意外に少なく，ウィンナワルツ集の録音としてはこれが唯一のものです。ライヴ録音でも１９５４年２月１１日にベルリンフィルを指揮した演奏会での８曲，１９７５年３月２５日のウィーンフィルとの来日公演での７曲，同年６月１５日のウィーン芸術週間でのヨハン・シュトラウス２世の生誕１５０周年記念コンサートでの７曲が目に付くくらいでしょうか。こちらも初ＳＡＣＤ化です。 ＳＡＣＤ化のためのマスタリングは，これまで同様に，ベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルマスターから１９２kHz／２４bit マスタリングを行った音源からＤＳＤ変換を行っています。レーベル面は緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは私が最も音が良いＳＡＣＤの１つではないかと思っているのですが，今回の音質もいくぶん穏当な感じがあるものの，概ねマスターテープの音の情報量を聴けているように思われますので，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
モリナーリ弦楽四重奏団のペンデレツキの弦楽四重奏曲と室内楽曲１９９７年に結成されたカナダの弦楽四重奏団であるモリナーリ弦楽四重奏団（Quatuor Molinari）は，とにかく現代音楽作品の演奏に積極的で，録音もシュニトケ，グバイドゥーリナ，クルターク，グレツキ，ジョン・ゾーンといった有名どころのほか，カナダの大御所作曲家のレーモンド・マリー・シェーファー（Raymond Murray Schafer, 1933-）の１３曲の弦楽四重奏曲などがカナダのATMAレーベルから続々とリリースされているところです。そのモリナーリ四重奏団の新譜として，ペンデレツキの３曲の弦楽四重奏曲，遮られた思考，弦楽三重奏曲，クラリネット四重奏をカップリングした１枚が発売になりました。クラリネットはアンドレ・モワサンが演奏しています。ちなみに，ペンデレツキは弦楽四重奏曲第４番の作曲に着手していたのですが，未完なのだそうです。 ペンデレツキは，特に日本では広島の犠牲者に捧げる哀歌で知られていると思われますが，昨年３月２９日に８６歳で亡くなっており，その追悼盤のようなタイミングのリリースであり，振り返ってみると，ペンデレツキの弦楽四重奏曲の新録音というのは久々に聴くような気もするので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カトワールのピアノ協奏曲と室内楽曲フランス出身の両親の間にモスクワで生まれた，作曲家でピアニストのゲオルギー・カトワール（Georgy Lvovitch Catoire 1861-1926）は，ベルリンでワーグナーの友人のカール・クリントヴォルトに師事し，バイロイト詣でをするほどの熱心なワグネリアンとなったのですが，モスクワ大学では数学を学び，作曲はリムスキー＝コルサコフやリャードフに師事し，再びベルリンで学んでいるのですが，その後は独力でユニークな作品を生み出していき，チャイコフスキーはカトワールの才能に注目し励まし続けていました。カトワールの作品の録音はＬＰ時代には非常に希で，オイストラフとゴリデンヴェイゼルほかによるヴァイオリン・ソナタほか，コーガン，ロストロポーヴィチ，ゴリデンヴェイゼルによるピアノ三重奏曲くらいしか見当たらず，ＣＤ時代になっても一向に録音される兆しもなかったのですが，１９９９年にアムランがカトワールのピアノ曲集の英HYPERIONのＣＤ（CDA 67090）をリリースし，それが素晴らしい作品だったため好事家に注目されるようになり，その後は徐々に録音がリリースされるようになってきました。 そのカトワールの作品の新譜が独CAPRICCIOから発売になりました。収録されている作品はピアノ協奏曲、ピアノ五重奏曲、ピアノ四重奏曲の３曲で、ピアノ協奏曲はオリヴァー・トリンドルのピアノ独奏と，ローランド・クルティヒ指揮のベルリン放送響の演奏，ピアノ五重奏曲とピアノ四重奏曲はオリヴァー・トリンドルのピアノと，フォーグラー弦楽四重奏団の演奏です。 カトワールの作品というと，これまで室内楽曲やピアノ曲の録音が徐々に発売されるようになってきているのですが，ピアノ協奏曲のようなオーケストラを伴った作品を聴くのは初めてなので，カップリングの作品ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ルース・スレンチェンスカの米デッカ全録音カリフォルニアのサンタモニカ生まれのピアニスト，ルース・スレンチェンスカ（Ruth Slenczynska, 1925-）は，３歳の時にポーランド出身のヴァイオリニストの父親からピアノを学び始め，５歳でカーティス音楽院に入学してシューラ・チェルカスキー，ホルヘ・ボレット，サミュエル・バーバーと同級生になり，６歳でベルリンデビュー，８歳でニューヨークデビューし，９歳で急病のラフマニノフの代役を務めるなど，早熟の才能を発揮していたのですが，高圧的な父親への反発から１４歳のときから演奏会を拒否し，カリフォルニア大学バークレー校で心理学を学んでいます。２６歳の時にアーサー・フィードラーに見出されたのをきっかけに演奏活動を再開し，ピアニストとして多忙な日々を送るようになり，レコーディングも積極的に行っていたのですが，１９６７年に結婚すると演奏活動をあまり行わなくなり，サウス・イリノイ大学のレジデンス・アーテｲストとして教育に力を注ぐようになりました。 日本ではスレンチェンスカの名はほとんど知られていませんでしたが，歯科医でチェリストでもある三船文彰（みふね ぶんしょう）氏が２００２年に台湾でピアノを教えていたスレンチェンスカを知り，そのピアノ演奏に感動し，翌２００３年に来日公演を実現させ，２枚組のライヴ録音ＣＤがLiu MAERレーベルから発売されて大きな反響を引き起こし，一躍その名が知れ渡ることになりました。 すでにスレンチェンスカは７８歳でしたが，その後も２００４年，２００５年，２００７年，２００９年，２０１７年，２０１８にも来日して演奏しており２０１８年の公演は９３歳での演奏でした。また，Liu MAERレーベルから発売されたＣＤは１０タイトルにもなりました。 さらに２０２０年４月にも来日し，ベートーヴェンのピアノ・ソナタの演奏会を行う予定でしたが，コロナ渦のために実現しませんでした。 こういった経緯があるため，スレンチェンスカの演奏は日本においては２００３年以降の演奏会と録音によって知られているのですが，これ以前の演奏となると，ＣＤで聴けるものは少なく，米IVORY CLASSICSが１９９８年から２０００年にかけてリリースした３点があるくらいではないでしょうか。 ちなみにその３点というのは，１９５１～２年頃に米MUSIC LIBRARYというレーベルから発売されていた録音の復刻（70802），１９８４年４月８日にセントルイスで行われた演奏会のライヴ録音（709902），１９９９年にスタジオ録音されたシューマンの作品集（71004）で，このうちシューマンの作品のＣＤは発売当時にＣＤ感想を書き込んでいました。
スレンチェンスカが最も精力的に演奏活動を行っていたのは，上述のように１９５１年に２６歳でアーサー・フィドラーに見いだされたときから，４２歳で結婚する１９６７年までなのですが，この間の録音のＣＤというと，１９５１～２年リリースの米IVORY CLASSICSの上記ＣＤ（70802）がある程度なのですが，実は１９５６年から１９６４年にかけて米デッカにＬＰ１０枚分の録音を行っているのです。しかもこの米デッカ録音はこれまで全くＣＤ化されてこなかったのでした。 それが突然というか，ここのところユニバーサルが保有するマニアックな録音を続々とＣＤ化している豪ELOQUENCEの新譜で，スレンチェンスカの米デッカ録音を全て網羅した１０枚組ＣＤボックスが発売になりました。 １０枚のＣＤはオリジナルＬＰデザインの紙ジャケに収納されており，各ＣＤのトラックもオリジナルＬＰと同一です。そのため各ＣＤの収録時間は全て５０分未満ですが，こういうオリジナルＬＰに即した収録内容は大歓迎です。１０枚組ということで収録内容は別ページにいたしましたが，ポーランド系の生まれということもあってか，ショパンの作品がかなりの割合を占めています。個人的にもこのボックスセットの発売は非常に嬉しく，じっくりと聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
キリル・ペトレンコ指揮，ベルリンフィルの昨年のヨーロッパ・コンサートほかのライヴ映像ベルリンフィルではライヴ映像をストリーミングでネット放映するデジタ・ルコンサート・ホールを２００９年から運用し，ベルリンフィルの主要な公演を視聴することが出来るようになっており，料金プランも７日チケット，３０日チケット，毎月更新，年間チケットとあるのですが，年末になると年間チケット購入者に対してオリジナルＤＶＤをプレゼントすることを実施するようになっており，昨年末から今年初めにかけてのキャンペーンとして，首席指揮者・芸術監督のキリル・ペトレンコの指揮によるライヴ映像を収録したブルーレイ１枚とＤＶＤ２枚を収録したセットが制作・頒布が実施されました。それで私も例年どおり，昨年末に年間チケットを購入したのですが，肝心の特典盤がなかなか届かず，それが昨日になってようやく我が家に配達されました。インヴォイスを見ると昨年の１２月２３日に発送されており，コロナ渦ということもあってか，日数を要してしまったようです ブルーレイ１枚とＤＶＤ２枚には同一の演奏が収録されています。ブルーレイの方は映像がフルＨＤで，音声も４８kHz／２４bitのＬＰＣＭが収録されていて，よりハイクオリティとなっています。 収録されている演奏会ですが，ブルーレイの前半とＤＶＤ１には，ベルリンフィルが毎年５月１日にヨーロッパ各地の名所で演奏会を行うヨーロッパ・コンサートなのですが，元々テル・アヴィヴで行う予定だったのが，コロナ渦で実施できなくなり，代わりに本拠地のベルリンのフィルハーモニーホールで最大１５人のアンサンブルによる無観客の演奏を行ったものが収録されています。 ブルーレイの後半とＤＶＤ２には，昨年６月１３日の無観客で行われた演奏会でのモーツァルトのセレナード第１０番「グラン・パルティータ」，５月２３日に無観客で行った演奏会からドビュッシーの牧神の午後への前奏曲の小アンサンブルへの編曲版，８月２８日の観客数を抑えて開催されたシーズン・オープニングコンサートでのシェーンベルクの浄夜が収録されています。 これらは全てデジタルコンサートホールで試聴可能なものですが，特にクオリティの面においてはブルーレイのフルＨＤとハイレゾ音声による再生の優位性は大きいことと，いずれも制限された状況下で行われた特異な演奏会のライヴ映像ということでもあり，心して視聴させてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
Eric Heidsieck The Complete Erato & HMV Recordings近年は各レーベルが廉価なボックスを発売し続けているところで，その中にあってもワーナー・クラシック系は他レーベルよりも廉価な傾向にあると思っているのですが，昨年末の新譜で，エリック・ハイドシェック（Eric Heidsieck, 1936-）のエラートとＨＭＶのコンプリート・レコーディングという２７枚組ＣＤボックスが発売になりました。中のＣＤはオリジナルＬＰデザインの紙ジャケです。収録されている録音はオリジナルリリースが仏ＶＳＭ（ＨＭＶ）のものが大半で，これに仏デュクレテ＝トムソン，英ＥＭＩ，日エンジェルのオリジナルリリースのものが加わっています。収録内容は別ページにいたしましたが，少なからぬ初ＣＤ化の録音を含み，ＣＤ７に収録されているベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタの１９５８年３月５，６日録音のＶＳＭ録音はＬＰでも発売されたことのない初出録音です。 ハイドシェックはドイツ系の家系で，シャンパーニュ地方のランスのシャンパン醸造元のシャルル・エドシックの御曹司でもあり，ベートーヴェンを得意としているほか，フランスの作品やモーツァルトの作品でも名録音を残しているのですが，このボックスセットに収録されている録音は１９７４年の録音であるトルトゥリエとのフォーレのチェロとピアノのための作品が最後で，その後は様々なレーベルに録音を行うようになっていました。 ハイドシェックの録音は日本でも継続的にリリースされており，フォーレの夜想曲や，トルトゥリエとのチェロとの作品は同曲のベスト録音の１つとされていましたが，知る人ぞ知るといった感がありました。 そのハイドシェックが日本で脚光を浴びることとなったのは，１９８９年の７度目の来日公演の際に，宇和島の南予文化会館で行われた演奏会のライヴ録音ＣＤ（オーヴァーシーズ： TECC-28036）が大評判となったことで，１９９１年と１９９４年にも南予文化会館で演奏会が行われて，ＣＤのリリースは第４弾まで続きました。 今回のボックスセットの発売によって，ようやくＥＭＩ系のハイドシェックの録音をまとめて聴けることになり，これまで聴いたことのない録音が多々含まれていることから，改めてハイドシェックの演奏をじっくりと堪能させてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
TOKYO FM音源の朝比奈隆指揮，新日本フィルのライヴ録音のＳＡＣＤ化ＴＯＫＹＯ ＦＭでは，今世紀初頭から所蔵する貴重なライヴ録音を‘TOKYO FM ARCHIVES SELECTION’というＣＤシリーズで発売しており，その中には朝比奈隆が新日本フィルを指揮したライヴ録音ＣＤが３点含まれていました。その３点というのは，いずれも東京文化会館での演奏会のライヴ録音で，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」とハイドンの交響曲第１０番（TFMC-0006），ブルックナーの交響曲第４番（TFMC-0007），ハイドンの序曲 ニ長調とブルックナーの交響曲第８番（TFMC-0008/9）で，２００４年に発売され，さらに２００６年には以上の録音に，大阪フィルとの東京文化会館でのブルックナーの交響曲第５番の録音を加えた５枚組ＣＤ（TFMC-0017/21）でも再発売されていました。
これらのＣＤは入手し難くなってきているのですが，ＴＯＫＹＯ ＦＭとタワーレコードの共同制作で，上述のＣＤ３点４枚分を収録した音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売になりました。ＣＤ４枚分が１枚に収録されており，収録時間は２２８分３１秒にもなる長時間収録です。 今回のＳＡＣＤ化のマスタリングはＡＬＴＵＳレーベルの斎藤啓介氏が９６kHz／２４bit のマスターからマスタリングを行っているのだそうで，実はＡＬＴＵＳレーベルのＳＡＣＤは‘なんちゃってＳＡＣＤ’が多いので果たしてどんな音質となっているのか不安な気持ちもあったのですが，試しに聴いてみると，音場，音像，解像度ともに優れており，音の抜けも良く，ＳＡＣＤにふさわしい音質となっていたので，まずは安堵したのでしたが，アナログマスターの音の質感はあまり感じられず，デジタルっぽい音になっているのは個人的には少し残念なのですが，今現在において商品化するのであれば，こういう音の方が受け入れられやすいという判断があったのでしょうか。 ちなみに，大阪フィルとの東京文化会館でのブルックナーの交響曲第５番のライヴ録音については，２０１３年にＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売されており，こちらの音質は，ややもっさりした感はあるのですが，アナログマスターの音に忠実というか，音の質感に優れており，個人的にはこういう音質でＳＡＣＤ化してもらえたら，さらに良かったのではないかと思った次第です。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カラヤン指揮，ベルリンフィルのチャイコフスキー交響曲全集のＣＤ＆ブルーレイカラヤンは録音の面においても２０世紀最大の指揮者であり，交響曲全集の録音もベートーヴェン，シューベルト，メンデルスゾーン，シューマン，ブラームス，チャイコフスキー，ブルックナーがあるのですが，その中で１９７５年から７９年にかけて録音されたカラヤン唯一のチャイコフスキーの交響曲全集はＬＰ時代の録音で，初ＣＤ化は４枚組ＣＤ（423 504-2）で，これを入手していました。この全集録音についてはその後買い直すことはなかったのですが，２０１７年８月に３枚組のＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9102/4）が発売され，音質もＣＤとは別次元の素晴らしさあったことから，これで満足していたところでした。 そのため２０１９年６月頃に，このカラヤンのチャイコフスキーの交響曲全集が４枚のＣＤと１枚のブルーレイ・オーディオを収録した５枚組ボックスで発売された際には，重ねて入手する必要性を感じなかったので，入手を見送っていました。 この５枚組ボックスは３千円台の実売価格と比較的廉価でおあり，ＣＤはともかく，ブルーレイオーディオの音質が気になったので，試しに入手してみました。 入手してみてまず気付いたことは，６曲の交響曲のほかにスラヴ行進曲とイタリア奇想曲が収録されています。従来のＣＤはＣＤ１に第１番と第２番の第１，２楽章，ＣＤ２に第２番の第３，４楽章と第３番が収録されていたのですが，今回のボックスではＣＤ１に第１番と第２番が収録されており，ＣＤ２に第３番とスラヴ行進曲とイタリア奇想曲が収録されています。実はこの面割りは２００８年に‘KARAJAN SYMPHONY EDITION’で発売されていた４枚組ボックス（477 7937）と同一なので，これの再発売と思われます。 それで音質をチェックしてみると，私は‘KARAJAN SYMPHONY EDITION’のＣＤは未聴なのですが，今回の５枚組ボックスのＣＤ音質は非常に良好で，これだけの音で聴けるのであれば，ＣＤ目当てで入手しても良いのではないかと思えるほどでした。 そしてお目当てのブルーレイオーディオの方ですが，現物を手にして愕然としてしまったのは，ＬＰＣＭが収録されておらず，DTS-HD Master Audio のみの収録なのでした。 このボックスには２チャンネルＬＰＣＭという表記があり，ハイレゾのＬＰＣＭが収録されていると思い込んでいたのですが，現実は上述のとおりで，試しに，このブルーレイオーディオを再生して聴いてみたところ，当方の再生環境ではDTS-HD Master Audio をネイティブに再生できず，ブルーレイプレーヤーがＰＣＭにコンバートして出力したものを聴いてはいるのですが，ＣＤでの再生を上回る音場・音像の描写を聴くことができ，響きはいくぶん大味で，音の質感も今ひとつながら，ＣＤの音とも異なった良好な音質で聴くことができたのは驚きでした。とはいえ，真正ハイレゾで聴けるであろう音質には及びません。 なお，DTS-HD Master Audioは可逆圧縮であり，今回のブルーレイオーディオでは９６kHz／２４bit PCMで収録しているので，対応したデコーダーでネイティブ再生できればもっと良い音で聴けるのだろうと思います。 ということで，今回入手したボックスは，ＣＤもブルーレイオーディオも音が良いのは幸いでしたが，さらなる高音質再生が可能なＬＰＣＭを収録していないことは非常に残念であり，今後のリリースにおいては是非ともＬＰＣＭを収録してほしいものだと強く思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カラヤン指揮，ベルリンフィルのブルックナー交響曲全集のＣＤ＆ブルーレイカラヤンは録音の面においても２０世紀最大の指揮者であり，交響曲全集の録音もベートーヴェン，シューベルト，メンデルスゾーン，シューマン，ブラームス，チャイコフスキー，ブルックナーがあるのですが，その中で１９７５年から８１年にかけて録音されたカラヤン唯一のブルックナーの交響曲全集は，第４～９番がアナログ録音，第１～３番がデジタル録音でした。この全集録音はＣＤ時代になると，順次ＣＤがリリースされており，全集ボックスとしては１９９０年に‘KARAJAN COLLECTION’のシリーズの１つとして９枚組のボックス（429 648-2）が発売されました。国内盤でも１９９０年５月２５日の新譜で９枚組のボックス（POCG 2033/41）が発売されました。 カラヤンのブルックナーの交響曲の録音に関しては，私自身は新譜で発売されていたＬＰの入手から始まっていたので，ＣＤ化にどう対応しようか考えあぐねていたところに，輸入盤の方の全集ボックスが発売されたので，さっそく入手していたところです。ちなみに東西ドイツが統一されたのは１９９０年１０月３日であり，ＣＤは西ドイツプレスでした。 この全集録音についてはその後買い直すことはなかったのですが，２０１８年の１月に第４～６番を収録した３枚組のＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9112/4）が，翌２月に第７～９盤＋２曲を収録した３枚組のＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9117/9）が発売され，音質もＣＤとは別次元の素晴らしさあったことと，第１～３番が１６ビットＰＣＭのデジタル録音なのでＣＤで聴けばよいことから，これで満足していたところでした。
そのため昨年６月頃に，このカラヤンのブルックナーの交響曲全集が９枚のＣＤと１枚のブルーレイ・オーディオを収録した１０枚組ボックスで発売された際には，重ねて入手する必要性を感じなかったので，入手を見送っていました。 この１０枚組ボックスは５千円台の実売価格と比較的廉価でおあり，ＣＤはともかく，ブルーレイオーディオの音質が気になったので，試しに入手してみました。 入手してみてまず気付いたことは，９枚のＣＤの面割りが１９９０年に発売されていた輸入盤，国内盤とも同様で，ＣＤ１に第１番と第５番の第１楽章が，ＣＤ２に第５番の第２～４楽章が，ＣＤ４に第２番と第８番の第１楽章が，ＣＤ５に第８番の第２～４楽章が収録されています。ということはおそらく，今回の１０枚組ボックスのＣＤの方は１９９０年の９枚組ボックスと同じマスター由来ということになるのではないかと思われます。 それで音質をチェックしてみると，ＣＤの方の音質は，基本的なクオリティは既出ＣＤと同等なのですが，１９９０の頃よりもマスタリングやプレス技術が向上しているからなのか，今回発売のものの方が明瞭度や存在感で僅かに上回っているように思われます。 そしてお目当てのブルーレイオーディオの方ですが，現物を手にして愕然としてしまったのは，ＬＰＣＭが収録されておらず，DTS-HD Master Audio のみの収録なのでした。 このボックスには２チャンネルＬＰＣＭという表記があり，ハイレゾのＬＰＣＭが収録されていると思い込んでいたのですが，現実は上述のとおりで，試しに，このブルーレイオーディオを再生して聴いてみたところ，当方の再生環境ではDTS-HD Master Audio をネイティブに再生できず，ブルーレイプレーヤーがＰＣＭにコンバートして出力したものを聴いていることもあってか，その音は派手目でエネルギッシュで充実感がある反面，音場・音像の描写も響きも大味で，演奏の機微を聴き取りにくく，演奏表現を再現するという意味では残念ながらＣＤには及びませんでした。 なお，DTS-HD Master Audioは可逆圧縮であり，今回のブルーレイオーディオでは１９２kHz／２４bit PCMで収録しているので，対応したデコーダーでネイティブ再生できればもっと良い音で聴けるのだろうと思います。 ということで，せっかく入手したＣＤ＆ブルーレイオーディオではあったのですが，ＣＤの音質は良好ながら，肝心のブルーレイオーディオの音質が今ひとつで，高音質再生が比較的容易なＬＰＣＭを収録していないことは非常に残念であり，今後のリリースにおいては是非ともＬＰＣＭを収録してほしいものだと強く思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
クーベリック指揮，バイエルン放送響のマーラー交響曲全集のＣＤ＆ブルーレイチェコ出身の名指揮者ラファエル・クーベリックは，ドイツ・グラモフォンにマーラーの交響曲第１～９番と第１０番のアダージョを録音しており，これは「大地の歌」を含まないマーラーの交響曲全集としては世界初の全集録音でした。ちなみに，マーラーの交響曲全集の初録音はパターン毎に以下のようになります。
この全種録音の演奏は，オーソドックスなバランスの良さを基本としつつも，クーベリック自身のエモーションや作品への思い入れが確かに伝わる，非常に充実した，聴き応えがある名演ではないかと思っており，これまでＬＰやＣＤで繰り返し発売されているのですが，私自身は，２０００年に発売されたDG COLLECTORSシリーズの１０枚組ボックス（463 738-2）が当時としては比較的廉価な１万円を割るくらいの価格で販売されていたのでこれを入手していました。 さらに数年前にはこの全集録音の９６kHz／２４bit PCM のハイレゾ（00028947954477）が発売されたので，これも入手して聴いてみたところ，音の緻密さ，音像，音場の再現性の良さなどにおいてＣＤに優る音質を聴くことができたので，個人的にはこれで十分満足できると思っていたところでした。 そのため２０１８年末に，このクーベリックのマーラーの交響曲全集が１０枚のＣＤと１枚のブルーレイ・オーディオを収録した１１枚組ボックスで発売された際には，重ねて入手する必要性を感じなかったので，入手を見送っていました。 それが最近になって，実売価格が５千円を切るまでになっており，ＣＤはともかく，ブルーレイオーディオの音質が気になったので，試しに入手してみました。 さっそく音質をチェックしてみると，ＣＤの方の音質は，基本的なクオリティは既出ＣＤと同等なのですが，新マスタリングによって音色や響きの色づけを増しており，これによって聴き映えのする充実した音質となっている一方で，ドイツ・グラモフォン独自のトーンキャラクターに色付けしたという作為性を感じないでもありません。 そしてお目当てのブルーレイオーディオの方ですが，現物を手にして愕然としてしまったのは，ＬＰＣＭが収録されておらず，DTS-HD Master Audio のみの収録なのでした。 このボックスには２チャンネルＬＰＣＭという表記があり，ハイレゾのＬＰＣＭが収録されていると思い込んでいたのですが，現実は上述のとおりで，試しに，このブルーレイオーディオを再生して聴いてみたところ，当方の再生環境ではDTS-HD Master Audio をネイティブに再生できず，ブルーレイプレーヤーがＰＣＭにコンバートして出力したものを聴いていることもあってか，その音質は大味で，クオリティとしても残念ながらＣＤには及びませんでした。 なお，DTS-HD Master Audioは可逆圧縮であり，今回のブルーレイオーディオでは９６kHz／２４bitで収録されているので，対応したデコーダーでネイティブ再生できればもっと良い音で聴けるのだろうと思います。 ということで，せっかく入手したＣＤ＆ブルーレイオーディオではあったのですが，ＣＤの音質は良好ながら，肝心のブルーレイオーディオの音質が今ひとつで，高音質再生が比較的容易なＬＰＣＭを収録していないことは非常に残念であり，今後のリリースにおいては是非ともＬＰＣＭを収録してほしいものだと強く思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ベラ弦楽四重奏団のドビュッシーとマニャールの弦楽四重奏曲パリ高等音楽院の卒業生によって２００６年に結成されたベラ弦楽四重奏団（Quatuor Béla）は，ベラ・バルトークのファーストネームを名乗り，現代音楽作品の演奏することへの強い意欲があり，様々な音楽祭やイベントにも参加しているほか，ミクストメディア，シアター音楽，ジャズなどの他ジャンルとのコラボレーションなど，そのエネルギッシュな活動はとどまるところを知らず，結成当時から‘アンファン・テリブル’と言われていたのだそうです。ＣＤはすでに１０点ほどがリリースされているのですが，そのほとんどが現代音楽で，自らの演奏活動の姿勢を反映しているように思うのですが，これまでとは一変して，ドビュッシーとマニャールの弦楽四重奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。 ドビュッシーの弦楽四重奏曲は１８９３年，マニャールの弦楽四重奏曲は１９０２～３年の作曲で，ベラ弦楽四重奏団が演奏する作品としては早い時代のものになると思われますが，これらの作品を演奏したいと思って録音したのであれば，それが果たしてどのような演奏なのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ＡＴＳレーベルのバックハウスとカラヤン指揮，ウィーンフィルのブラームスのピアノ協奏曲第２番これもＡＴＳレーベルの新譜ですが，昨日のカラヤン指揮のブルックナー８番と同時発売で，バックハウスと，カラヤン指揮のウィーンフィルによるブラームスのピアノ協奏曲第２番のライヴ録音がＵＨＱＣＤで発売されています。これは１９６４年５月１８日のウィーン芸術週間での演奏会のライヴ録音で，これまで繰り返しＣＤリリースもされているのですが，既出ＣＤの中では最初にリリースされた伊CETRA盤（CDE 1009）の音質が最も良いと思っているところです。ちなみに伊CETRAからはその後‘No Noise System’によるマスタリングのＣＤ（CDE 3016）で再発売されたのですが，こちらは響きや音色のニュアンスがデジタルマスタリングで失われてしまっています。 さらに余談ですが，伊CETRA盤（CDE 1009）のＣＤには，伊プレス盤と，西独プレス盤があるのですが，伊プレス盤は現在では経年変化で読み込み不能になっていることが多く，私は伊プレス盤と西独プレス盤の両方を所蔵していたのですが，伊プレス盤の方はあれこれ手を尽くしても正常に読み込むことができず，パソコンでのリッピングもできなかったために，すでに廃棄しているので，中古市場でこのＣＤを見かけたときは要チェックです。 今回入手したＡＴＳ盤はＵＨＱＣＤの高音質に期待しているところなので，さっそく聴いてみたところ，非常に明快でくっきりした音で，ＵＨＱＣＤならではの音の不要成分が聴こえない点は良いのですが，肝心のピアノやオーケストラの音色や響きのニュアンスはすっかり削ぎ落とされて無機的な音質になってしまっており，要するにこれはＣＤの制作に使用したマスターの音質が良好でないということであり，この音質であれば，伊CETRA盤（CDE 1009）のＣＤの方が遙かに優れていると思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ＡＴＳレーベルのカラヤン指揮，ベルリンフィルのブルックナー８番アムステルダム・ライヴ今年になって，ヒストリカル録音をリリースする，ＡＴＳというレーベルの新譜のリリースが開始され，ライヴ音源，放送音源，ＳＰ復刻なとの比較的知られている音源をＵＨＱＣＤで発売しているのですが，昨年末の新譜として，カラヤン指揮，ベルリンフィルによるブルックナーの交響曲第８番がＵＨＱＣＤで発売になりました。カラヤンとベルリンフィルは１９６６年の４月から５月にかけて来日公演を行い，さらに５月２９日と３０日にプラハで公演し，６月１５日にロッテルダム，１６日にアムステルダム，１７日にスヘフェニンゲン，１９日シャルトル，２０日と２１日にパリで公演していました。今回のＣＤに収録されているのは６月１６日にアムステルダムのコンセルトヘボウで行われた演奏会のライヴ録音です。 この録音は初出ではなく，２０１７年に伊MEMORIESからＣＤ化されていました。 このＡＴＳ盤はＵＨＱＣＤの高音質に期待して入手しているので，さっそく既出の伊MEMORIESと聴き比べて見ると，MEMORIES盤はこの時期のライヴ録音としては音のコンディションも安定しており，音の響きもダイナミックレンジもまずまず良好だと思われます。 これに対し，今回のＡＴＳ盤は，ＵＨＱＣＤならではの音の不要成分が抑えられたピュアネスの高い，見通しの良い音が聴けるのはいいのですが，ＣＤ製造に使用したマスターの音質がデジタルマスタリングによる，やや無機的で固い響きの音質のようで，その無機的で固い響きをＵＨＱＣＤが忠実に再現しているといった感があって，演奏の再現性は高いのですが，あまり聴きやすい音ではありません。 ということで，MEMORIES盤の聴きやすいけれども，演奏の真実を聴き取るという点では遜色のある音質と，ＡＴＳ盤の演奏の真実やリアリティに迫る音質だけれども，固く聴き疲れのする音質という，相反するタイプの音質なので，どちらがいいのか悩ましいところで，個人的には心身が許容できるのであればＡＴＳ盤を聴こうとするだろうと思います。 ちなみに，来日公演時の１９６６年５月２日には東京文化会館で演奏されたブルックナーの交響曲第８番のライヴ録音ＣＤが昨年発売されていますが，こちらはエアチェック音源からのＣＤ化で，音のコンディションはかなり不安定で，音の実在感もそれほどではなく，演奏の気合いの入り方もアムステルダム公演ほどではないように思えるので，音質・演奏ともにアムステルダム・ライヴの方が優っているのではないかと思いました。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
パスカル弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集＋３パスカル弦楽四重奏団は，カルヴェ・弦楽四重奏団のヴィオラ奏者であったレオン・パスカルが１９４１年にマルセイユで結成し，第１ヴァイオリンがジャック・デュモン，第２ヴァイオリンがモーリス・クリュー，チェロがロベール・サルで，フランス国営放送の所属となってＯＲＴＦ弦楽四重奏団と名乗ることもありました。放送局の所属する弦楽四重奏団ということもあって，幅広いレパートリーの作品を演奏しており，録音も米コンサートホール・ソサエティの系列のミュージカル・マスターピース・ソサエティ，ギルド・アンテルナシオナル・デュ・ディスク，チェンバー・ミュージック・ソサエティにベートーヴェンやモーツァルトの弦楽四重奏曲全集録音を含む広汎な録音を精力的に行っており，中でもベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集録音は，フランスの弦楽四重奏団による初の全集録音でした。 そのパスカル弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集を収録した１０枚組ボックスが独MEMBRANの廉価ボックスで発売されていました。これは昨年２月頃に店頭に並んでいたようなのですが，迂闊なことに全く気付いておらず，今になって知って大慌てで入手してきました。 この１０枚組ボックスにはベートーヴェンの１６曲の弦楽四重奏曲と大フーガのほかに，ボーナストラックとして弦楽五重奏曲が２曲と，ハイドンの弦楽四重奏曲第３８番「ジョーク」の３曲が収録されています。 パスカル弦楽四重奏団の演奏はオーソドックスながら節度があってセンスの良いもので，日本人好みとも言えるのではないかと思っているところなので，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
浄夜～ドイツのオーケストラ伴奏付き歌曲集英CHANDOSの新譜で，エドワード・ガードナー指揮のＢＢＣ響と，ステュアート・スケルトンのテノール，クリスティーン・ライスのメゾ・ソプラノによる，Verklärte Nacht（浄夜）というアルバムタイトルのＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。「浄夜」というと，シェーンベルクの弦楽六重奏曲と弦楽オーケストラ版が広く知られていますが，さらにマーラーの交響曲第２番「復活」の世界初録音を行った指揮者としても知られるオスカー・フリート（Oskar Fried, 1871-1941）のメゾ・ソプラノ，テノールと管弦楽のための「浄夜」作品９，レハールのテノールと大管弦楽のための音詩「熱」，コルンゴルトのテノールと管弦楽のための「別れの歌」の４曲が収録されています。 ４曲とも「浄夜」に因んだ作品なのかと思ったのですが，それはシェーンベルクとオスカー・フリートの曲のみで，他の２曲は「浄夜」の作者であるリヒャルト・デーメルの詩ですらなく，レハールの作品はオーストリアの詩人で劇作家のエルヴィン・ヴァイル（Erwin Weill, 1884-1942）の詩による５曲からなる歌曲集Aus eiserner Zeit...（鉄の時代から・・・）の第５曲Fieber（熱）をソプラノと大管弦楽曲に編曲したものです。 コルンゴルトの作品は，英国の詩人で，ラファエル前派の画家達の作品のモデルにもなっていたクリスティーナ・ロセッティ（Christina Rossetti, 1830-1894）の詩に基づく４曲からなる歌曲集「別れの歌」作品１４の管弦楽伴奏版です。 収録内容は，思いのほか様々な作品が収録されていますが，シェーンベルクの「浄夜」以外は初めて聴く作品であり，作品，演奏の両面でしっかりと拝聴させてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
アニー・フィッシャー秘蔵録音集ハンガリーの名ピアニスト，アニー・フィッシャー（Annie Fischer, 1914-1995）は，フランツ・リスト音楽院でアーノルド・セーケイやエルンスト・フォン・ドホナーニに学び，１９３３年の国際リスト・コンクールで優勝し，ヨーロッパを中心に演奏活動を行い，戦後はＥＭＩやドイツ・グラモフォンなどに録音を行うとともに，数多くの放送録音が残されていて，これらも相次いでＣＤ化されてきているところです。アニー・フィッシャーはその後，母国のHUNGAROTONレーベルに録音を行っており，その中にはベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集も含まれており，貴重な録音遺産となっているのですが，ここにきて突然，アニー・フィッシャーの未発表ライヴ録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 収録されているのはシューベルトのピアノ・ソナタ第１６番と第２０番，シューマンの幻想小曲集とクライスレリアーナ，ショパンの夜想曲第７番です。アニー・フィッシャーはシューマンの作品を得意とし，ピアノ協奏曲やピアノ曲を繰り返し演奏していたのに対し，シューベルトの方は即興曲やピアノ・ソナタ第２１番をの録音はあるものの，今回の２曲のソナタの録音は珍しいのではないかと思われます。 これらは放送局の音源ではなく，アニー・フィッシャーのファンで「追っかけ」までしていた理学療法士で新体操のトレーナーのアンナ・デヴェニー（ Anna Dévény, 1935-2017）が演奏会場で録音していたカセットテープからのＣＤ化です。そのため，音質面では不安な面はあるのですが，洪HUNGAROTONが正規リリースしたものであることから，まずは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カンチェリの３３のミニアチュールと１２のミニアチュールグルジア（ジョージア）出身の作曲家のギヤ・カンチェリ（Giya Kancheli, გია ყანჩელი, 1935-2019）は，交響曲や管弦楽曲，声楽曲などの作品で知られているほか，トビリシのルスタヴェリ劇場の音楽監督を務め，映画音楽や劇場音楽も数多く手がけています。カンチェリは自ら作曲した映画音楽や劇音楽に基づくピアノ小品を書き溜めて，映画と劇場のための音楽に基づく３３のピアノのためのミニアチュールという作品を完成させていたほか，イア・サカンデリゼ（Ia Sakandelidze）の歌詞に基づく声とピアノのための１２のミニアチュールという作品を完成させており，この２曲を収録したＣＤが墺GRAMOLAレーベルから発売になりました。 映画と劇場のための音楽に基づく３３のピアノのためのミニアチュールは，３３曲中４曲にフルートが加わり，声とピアノのための１２のミニアチュールは，ソプラノにピアノとフルートの伴奏が付く作品です。演奏しているのはいずれもグルジア（ジョージア）の演奏家で，ピアノがケテヴァン・セヴァシヴィリ，フルートがテモ・ハルシラゼ，ソプラノがマディナ・カルベリです。 私もカンチェリの作品は大好きで，様々な録音を聴いてきましたが，今回の２曲は初めて知る作品であり，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
アンドレイ・ガヴリーロフの生きていることを意識する音楽第１集モスクワ出身のピアニスト，アンドレイ・ガヴリーロフ（Andrei Gavrilov, Андрей Владимирович Гаврилов, 1955-）は，モスクワ音楽院でレフ・ナウモフに師事し，１９７４年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝し，同年のザルツブルク音楽祭ではリヒテルの代役を務めて話題となりました。チャイコフスキー国際コンクールに優勝後は，露メロディアにいくつかの録音を行い，これらは日本でもリリースされていたのですが，ピアニストとして前途洋々と思えていたのが，１９７９年１２月にカラヤン指揮のベルリンフィルとラフマニノフのピアノ協奏曲第２番（カラヤンが滅多に指揮しない作品）を演奏するために出発する直前になって，ＫＧＢが体制に批判的だとしてガヴリーロフのパスポートと航空券を押収し，自宅軟禁状態になってしまいました。 １９８４年になってゴルバチョフの尽力により，ようやくこの状態を脱し，当時としては希なフリーのパスポートを取得し，これによって西側での演奏活動が可能となりました。さっそくＥＭＩと契約して精力的な録音を行い，ドイツに移住し，１９９０年代にはドイツ・グラモフォンに移籍して録音を継続していたのですが，これが１９９３年に突然途絶えます。 このことについては，後にガヴリーロフが語ったところによると，物質的には恵まれているが，音楽産業の中に身を置いていては自分の理想とするアーチストには決してなれないと思ったということでした。 その後のガヴリーロフは，自身のペースで演奏活動を行い，２００１年にはルツェルンに移住し，ライヴ録音のＣＤが単発的に発売されるなどしていたのですが，自分自身が納得できる演奏を届けるために，自身のレーベルとしてUNZIPPED CLASSIC MUSIC を立ち上げ，デジタル配信やＣＤリリースを行ってきました。 そのガヴリーロフが突然，伊DA VINCI CLASSICSとのコラボレーションでＣＤをリリースしました。アルバムタイトルは‘’MUSIC AS LIVING CONSCIOSNESS VOL.1’（生きていることを意識する音楽第１集）というもので，収録されている曲目はシューマンの蝶々と交響的練習曲，ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」ですが，どうやらこれは自身のUNZIPPED CLASSIC MUSICからリリースされていた録音をカップリングしたもののようです。 私もガヴリーロフの録音は，ＥＭＩやドイツ・グラモフォンの新譜リリースを聴いていたのですが，思い返してみると，確かにその後すっかりご無沙汰しており，今回のＣＤリリースについても自身の思うところがあるのでしょうし，肝心の演奏がどのようなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
WEITBLICKのカイルベルトのケルン放送響との放送録音第２弾独WEITBLICKは貴重なライヴ録音を発掘してリリースしているレーベルの１つですが，今度は ヨーゼフ・カイルベルト（Joseph Keilberth, 1908-1968）がケルン放送響を指揮しての放送録音を収録した４枚組ＣＤが発売になりました。今回収録されているのは，１９５２～６３年にカイルベルトがケルンのクラウス・フォン・ビスマルク・ザールでケルン放送響を指揮した放送録音の数々です。独WEITBLICKでは２０１６年にカイルベルトの１９６６～６７年の放送録音を収録した４枚組Ｃを発売していましたので，カイルベルトの第２弾ということになるのでしょうか。 演奏されている曲目は下記のとおりですが，いずれもカイルベルトが得意としていたレパートリーばかりであり，カラヤンと同い年であったカイルベルトの４０代から５０代にかけての演奏がきけることになり，この４枚組のＣＤをじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ベルリンフィルのマーラーの交響曲全集ベルリンフィルでは，これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが，今度は複数の指揮者とのマーラーの交響曲第１～９番と，第１０番アダージョの演奏を収録したした「ベルリンフィルのマーラーの交響曲全集」が発売になりました。指揮者は第１番がダニエル・ハーディング，第２番「復活」がアンドリス・ネルソンス，第３番と第５番がデゥダメル，第４番がネゼ＝セガン，第６番がキリル・ペトレンコ，第７番と第８番がラトル，第９番がハイティンク，第１０番アダージョがアバドという顔ぶれです。最も旧い演奏は２０１１年９月のラトルの第８番，最も新しい演奏は２０２０年１月のキリル・ペトレンコの第６番です。 マーラーの交響曲全集ボックスというのであれば，交響曲「大地の歌」や，交響曲第１０番の全楽章版も含まれていてほしいと思うところですが，「大地の歌」については２０１１年５月１８日にアバドが指揮していてデジタルコンサートホールでも視聴可能ですし，２０１１年１１月１７日にはラトルが指揮していてデジタルコンサートホールで視聴可能で，２０１６年１０月８日にはハイティンクが指揮していて，これもデジタルコンサートホールで視聴可能ですし，第１０番のデリック・クック版の全楽章版も２０１３年９月２８日にダニエル・ハーディングが指揮していてデジタルコンサートホールで視聴可能なのですが，これらが含まれていないのは，いかなる事情によるものかは分りませんが，非常に残念です。 今回も横長のパッケージに，１０枚のＣＤと，４８kHz／２４bit のPCMとDTS-HDを収録したブルーレーオーディオが１枚，ライヴ映像を収録したブルーレイディスクが３枚収録されており，さらに４８kHz／２４bit のハイレゾのダウンロード・コードと，デジタルコンサートホールを７日間視聴できるチケット・コードも封入されています。 これらのパッケージの内容は，いつも通りといったところですが，特に今回はライヴ映像のブルーレイディスクの音声が４８kHz／２４bit で，ハイレゾのダウンロード度同等のフォーマットになっているので，ブルーレイの視聴する際にハイレゾの音質で聴けるのは非常に嬉しく，感涙ものです。 ベルリンフィルは長い歴史の中にあって，マーラーの交響曲はレパートリーの中心というほどでは言えず，カラヤンもマーラーをレパートリーとすべく尽力しながら交響曲代４，５，６，９番と「大地の歌」を演奏するにとどまっており，アバド時代になってから急激にマーラーの交響曲がレパートリーの中心に躍り出た感があり，２０１１年以降のライヴ映像で錚々たる指揮者とのライヴ映像が揃ってしまうということに改めて感心してしまったのですが，それぞれの演奏について楽しみに視聴させてもらおうと思っています。 それと，国内盤規格に添付されている日本語解説書において，交響曲第８番の声楽陣の標記が混乱しており，ソプラノのエリカ・ズンネガルトがバリトンとなっていたりしています。実はこの演奏会のデジタルコンサートホールの日本語表記が誤っており，そのまま解説書にコピペしているからではないかと思われます。正しい標記は下記をご覧下さい。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はリッカルド・ムーティで，ニューイヤーコンサートを指揮するのは６度目となります。コンサートマスターはライナー・ホーネックで，隣にアルベナ・ダナイローヴァが座っていました。
いかに世界中に衛星中継されているとしても，無観客の演奏はどうなのだろうかと思いながら視聴していたのですが，特にウィーンフィルのソノリティに関しては，観客がいないせいなのか，いつもの柔らかくてウォームな響きとは多少異なっていて，若干硬めで音の伸びも今ひとつに聴こえたのですが，いつもと演奏の印象が異なってしまうほどではありません。また，観客がいないために残響のレベルが高く長く練り響いており，残響が消え入るところまで聴こえます。 ムーティが直近でニューイヤーコンサートを指揮したのは２０１８年で，これまでの経験を総動員して，自らの手練主管を駆使して多彩で，同時にムーティならではの力感のある演奏を聴かせてくれていたのが印象的だったのですが，今回の指揮はいっそう自在な指揮を行っており，オケを掴んだり話したり，キッチリ振ったり，あまり振らなかったりと，自分が全て指示をしなくても十全な演奏ができるだろうという，自信と信頼関係があるのだろうと思われます。 音楽家の方達は常々，聴衆がいてこその演奏であり演奏会であるということを斉しく述べられているので，無観客の状況で感興あふれる演奏ができるのだろうかと不安に思う気持ちもあったのですが，これは全くの杞憂だったようで，過去のニューイヤーコンサートでは聴いたことがないくらいに，集中して，のめり込んで，ノリノリの演奏を披露しており，無観客のために聴衆ノイズが一切無く，ピュアネスの高いオーケストラサウンドを聴くことができ，聴いている側としても，気軽に楽しむといっただけでは済まず，惹き込まれて真剣に聴き入って，心底感動してしまいました。 今回の演奏に関しては，指揮者がムーティであったことは大きく幸いしており，そもそもウィーンフィルを指揮するくらいの指揮者であれば無観客であっても立派な演奏をするに違いないとは思うものの，指揮台上のムーティが醸し出す安定感と安心感は無二の感があり，演奏しているウィーンフィルの各奏者の拠り所になっていたように思われました。 演奏表現としては，もちろんムーティの持ち味が遺憾なく発揮されており，やや固めの感はあるものの，響きには力感ときらびやかさがあり，オーケストラに対して普段以上のパワーを注入するという芸当はムーティならではですし，軽快に演奏されるようなところでは，必要以上に介入せずにウィーンフィルの持ち味を活かしており，とにかくムーティは今日のプログラム全体を通じて得手不得手を感じさせず，全て同じくらいの完成度の演奏を実現していたことこそに，円熟した真の巨匠の姿を見る思いがしました。 ということで，今日のニューイヤーコンサートは，ムーティとウィーンフィルが素晴らしい演奏を披露したということに加えて，コロナ禍の中にあって，高い意識と覚悟を持ってコンサートをやり遂げ，しかもこのことが演奏そのものに対しても，かつて無いほどに集中し，のめり込んでムジツィーレンしているという感動極まりないコンサートとなったのではないかと思います。個人的にも今日の演奏が聴けたことに対しては感謝の気持ちで一杯です。 余談ですが，プログラム中，コムツァーク２世のワルツ「バーデン娘」は意外にもニューイヤーコンサート初登場の曲目ということで，実はこの曲はハンス・クナッパーツブッシュの十八番の曲目で，ライヴ録音で聴くと，うねうねと演奏しながら旋律を思いっきり引っ張り，テンポを自在に変化させるるという，実にエンターテイメントな演奏を行っていて聴衆からヤンヤの喝采を浴びていたことから，これに匹敵する演奏を行うことは容易でなく，誰も手を出さないのかなとも思ったのですが，果たして今日のムーティはパワフルでゴージャスで堂々とした演奏を繰り広げており，クナッパーツブッシュの呪縛を解くに足る演奏ではないかと思いました。 来年のニューイヤーコンサートの指揮者はすでに公表されており，ダニエル・バレンボイムが２００９年，２０１４年に続き，３度目の登場となります。来年の元旦には，世界がどのようになっているのか予想しがたい面がありますが，無事にニューイヤーコンサートが行われ，これを楽しむことができることを願っています。 |
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
