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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２６年３月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ESOTERICの２０２６年３月１４日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，昨年の１２月１３日発売の３点に続き，３月１４日発売の３点がリリースされていました。１点目は英デッカ録音で、ブロムシュテット指揮のサンフランシスコ響による、シベリウスの交響曲第２番と第５番、悲しきワルツのカップリングです。これは当時シベリウスの交響曲全集録音が行われていたところで、その中からのリリースとなります。 １９８９年と１９９１年の１６ビットＰＣＭ録音であり、解説書においても、これを１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ にアップコンバートしたなんちゃってＳＡＣＤであることが記載されています。実際の音質についても、ＳＡＣＤレイヤでは、なかなかに耳当たりの良い音質で聴くことができるのですが、それでも肥大化した締まりのない音質である印象は否めず、個人的にはＣＤレイヤの音質の方が・引き締まったリアリティがあって好ましく感じられます。 ２点目は当時のフィリップス録音で、マリナー指揮、アカデミー室内管による、バッハのブランデンブルク協奏曲全曲です。これは１９８０年のアナログ末期の録音で、オリジナル楽器の演奏が注目されていた中での、モダン楽器による演奏だったこともあって、注目度や演奏の評価としては今ひとつであったように思われます。 しかしながら、ソリストにはシェリングのヴァイオリン、ランパルのフルート、ミカラ・ペトリのリコーダー、ハインツ・ホリガーのオーボエなど、当代一級の名手を起用した極めて充実した名演が繰り広げられており、こうしてＳＡＣＤされて蘇ったことには快哉を叫びたい気持ちです。もちろん初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は。今回もジャズのタイトルのリリースで、トランペッターでヴォーカルストであるチェットベイカーの、最も著名な名盤といえる、チェット・ベイカー・シングズです。この録音の音盤には、オリジナルのモノーラル盤と、ジョー・パスのギター・カッティングを加えたステレオ盤があるのですが、今回ＳＡＣＤ化されたのはオリジナルのモノーラル盤です。 これもジャズの代表的な名録音の１つなのですが、これまでＳＡＣＤ化されたことがなく、ＳＡＣＤ化を鶴首していた録音なので、このリリースも非常に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラローチャのグラナドスのスペイン舞曲集#４０年前のＣＤ 第５２７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）が１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、アリシア・デ・ラローチャのピアノ独奏による、グラナドスのスペイン舞曲集がありました。バルセロナ生まれのラローチャは、グラナドスの高弟のフランク・マーシャルに師事しているので、グラナドスの孫弟子でもあり、グラナドスの代表的なピアノ曲であるスペイン舞曲集についても、１９６４年発売の西イスパボックス録音があって、これは再録音になります。さらに、１９９４年にはＲＣＡに３度目の録音を行っています。 この録音の国内初出は、１９８３年２月２５日発売のＬＰ（L28C1188）で、演奏については、「レコード芸術」１９８３年４月号の月評では、岩井宏之氏、武田明倫氏ともに推薦としていました。 ちなみに私自身の聴いた感想はというと、ラローチャのこの作品の３回の録音はそれぞれに特色明快で、最初のイスバボックス盤は、若々しく、ストレートで覇気のある感情表現が痛快であり、２度目の録音の当盤は、非常にバランスが翌、コントロールも巧みで、過不足のない演奏の中にも深い表現が込められているという趣の演奏であり、この作品のより普遍性の高い録音といえるのではないかと思います。 さらに１９９４年録音のＲＣＡ盤は、さらに円熟した内省的な演奏となっており、さらなる味わい深さがあるのですが、どこか回顧的な趣もあり、これも独自の魅力と存在感のある演奏ではないかと思います。
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エリシュカ指揮、札幌響のチェコ音楽集のＳＡＣＤ化チェコの知られざる名指揮者、ラドミル・エリシュカ（Radomil Eliška, 1931-2019）は、２００４年に初来日し、東京フィルや名古屋フォルを指揮して、その演奏の素晴らしさがきっかけとなって、２００６年に札幌響を指揮した公演が大変な評判となり、さっそく同響の首席客演指揮者に就任することとなったのでした。ラドミル・エリシュカが国内のオーケストラを指揮したライヴ録音は、複数のレーベルから続々とＣＤリリースされていたのですが、特にオフィス ブロウチェクでは、札幌響とのライヴ録音の数々をＣＤリリースしていたところです。 このレーベルは、エリシュカの友人で、日本への紹介者であった、梶吉洋一朗氏が立ち上げたもので、自ら録音エンジニアも務めていました。リリースされたＣＤは好評を博しましたが、梶吉洋一朗氏は２０２０年９月１日に亡くなっており、レーベルを引き継いだ妻の梶吉久美子氏は、自らの高齢化もあって、その遺産を残せるのかと心配していたところに、アルトゥス・ミュージック、ファインアーツミュージックと、タワーレコードがＣＤで発売されていた音源のＳＡＣＤ化を行う運びとなったのでした。 その第１弾として、ドヴォルザークの交響曲第５～９番を収録したＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売されていたところですが、第２弾として、スメタナ、ヤナーチェク、ヴォジーチェクの作品を演奏したライヴ録音が発売になりました。 これらの録音は、１枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤に収録されており、１枚で１９４分を超える長時間収録盤となっています。 気になる音質ですが、ＣＤの音質よりも、音の情報量も、音の質感も、リアリティも確実に向上しており、ＣＤのときよりも、聴いて得られる感銘には格段の違いがあるように思われるので、改めてこれらの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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サイト内検索をパワーアップしたので、ぜひ利用してください！これはテクニカルな話で恐縮なのですが、ホームページのサイトを運営している者としては、サイト訪問者の利便を最大限図りたいですし、サイトのアクセスも増やしたいとも思っているところで、これについては、コンテンツの充実が最も重要であることは言うまでもないのですが、当サイトのページ数は１９００ページを超えているところであり、アクセスしたい情報に容易にたどり着ける検索機能も重要であると認識しているところです。そのため、トップページに２つの検索窓を設置していたところです。１つは、フリーのＣＧＩを活用したサイト内検索で、もう１つはGoogleの検索窓です。 この２つには強み、弱みがあり、それは以下のようなものでした。
Google検索については、このようなものであるので、これをご認識いただいた上で利用していただくほかはないのですが、フリーCGIの方は、今や大半のページがそうであるUTF-8のページが検索できないという致命的な問題を抱えていたのでした。 これについては、なんとか対策をしなければと思いつつ、年月が経過してきたのでしたが、ようやく重い腰を上げて、フリーCGIではなく、新たな検索ＣＧＩの作成に着手し、本日それをリリースいたしました。 新ＣＧＩでは、最近の高性能な手法により高速化を図ろうとしたのですが、ＣＧＩを設置している＠NIFTYの環境の最新版への対応状況との兼ね合いで、なかなか思うどおりの動作にならず、何度も試行錯誤を重ねて、ようやく現在リリースしているものにたどり着いたところです。 ↓ この検索窓で実際に検索可能ですので、検索してみてください！
今回のリリースにより、強み、弱みは以下のようになりました
ちなみに、独自のスコアリングというのは、そんなに高度なことができるわけでもなく、かなり単純に以下のようなスコアリングをしてスコアの高い順に表示しています。
さらに、検索結果の表示では、ヒットした検索語をハイライト表示し、その前後の文章を表示するようにして、ヒットした内容を多少なりとも分かるようにしてみました。 こういった試みには終わりはないのですが、現段階でも利用の仕方によってはGoogle検索にも優る検索結果が得られるのではないかとも思っているところですので、ぜひとも積極的に活用していただきたいと思います。 |
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フィッシャー＝ディースカウ ＣＤエディション#４０年前のＣＤ 第５２６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、フィッシャー＝ディースカウ ＣＤエディションとしての７点のＣＤがありました。周知のように、フィッシャー＝ディースカウはオペラと歌曲の両面において膨大なレコーディングを行っており、そのうちドイツ・グラモフォンに録音していた歌曲の数々から代表的なものを７枚のＣＤに編纂したものです。全７点のラインナップは以下のようなものです。
なお、各ジャケット画像の水彩画は、フィッシャー＝ディースカウが描いた作品で、それを鑑賞できるのもこのシリーズならではの楽しみでです。
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山田和樹指揮、バーミンガム市響のウォルトンの交響曲ほか指揮者の山田和樹（やまだ かずき, 1979-）は、２０２３年４月にバーミンガム市響の首席指揮者兼ミュージックアドバイザーに就任し、２０２４年９月からは同響の音楽監督を務めているところです。その山田和樹は、ドイツ・グラモフォンと録音契約を締結し、第１弾となる録音が発売になりました。ウォルトンの作品が３曲収録されており、エリザベス２世の戴冠式のために作曲された戴冠行進曲「宝玉と王の杖」、交響曲第１番、第２番のライヴ録音です。 このうち、戴冠行進曲「宝玉と王の杖」と、交響曲第２番は、２０２４年１２月４日にバーミンガム・シンフォニー・ホールで行われた演奏会のライヴ録音で、プログラムは以下のとおりでした。
これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 ウォルトンの作品も常に録音されているのではないかと思いますが、それはもっぱら英国のレーベルによるもので、ドイツ・グラモフォンから発売されるというのは、画期的なことではないかと思われ、後は楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マゼール指揮、ウィーンフィルの家庭交響曲と「マクベス」#４０年前のＣＤ 第５２５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンが１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、マゼール指揮のウィーンフィルによるＲ・シュトラウスの家庭交響曲と交響詩「マクベス」を収録した１枚がありました。この時期、マゼールはウィーンフィルとＲ・シュトラウスの管弦楽曲を積極的に演奏しており、家庭交響曲は１９８３年１０月１，２日の定期演奏会のライヴ録音にリハーサルの録音を加えて編集したもののようです。交響詩「マクベス」は１９８３年２月にゾフィエンザールでレコーディングセッションが行われていたものです。両曲とも初のＣＤではないかと思われます。 この録音の国内初出は１９８４年１１月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（413 654-2）でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。また、交響詩「マクベス」は今回が初出ではなく、１９８１年２月１日発売のＬＰにＲ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」とともにカップリングされていました。 演奏についてはＣＤ初出時の「レコード芸術」１９８５年１月号の月評では、小石忠男氏が推薦、諸井誠氏が準推薦としていました。 ちなみに私自身の聴いた感想はというと、両曲とも、非常に手の込んだ、錯綜した作品であり、これに対してマゼールの指揮者としての高度な手腕が遺憾なく発揮されており、こういう作品だと曲者的なところを発揮する余地も少なく、さらにはウィーンフィルの雄弁な場面描写力と見事なバランスのアンサンブルを聴くことができ、非常に真っ当で優れた名演名録音ではないかと思います。
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鈴木雅明指揮、バッハ・コレギウム・ジャパンのメンデルスゾーンの交響曲第２番「讃歌」鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパンは、バッハやバロック期の作品に加え、古典派、ロマン派の作品にまで演奏のレパートリーを広げてきているところで、新譜として、メンデルスゾーンの交響曲第２番「讃歌」が発売になりました。鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパンは、メンデルスゾーンの「エリヤ」や「パウル」といった宗教的作品を演奏してきたところであり、２０２４年の宗教改革記念日の１０月３１日には、東京オペラシティ・コンサートホールで交響曲第２番「讃歌」演奏したのでしたが、この録音は、コンサートに先立って３日間をかけてレコーディングセッションが行われたものです。 交響曲第２番「讃歌」は１８４０年６月のグーテンベルク聖書４００年記念祭のためにライプツィヒ市から委嘱を受けて作曲された“Symphonie-Kantate（交響曲－カンタータ）”で、第１部はシンフォニアですが、第２部はカンタータ楽章で、ルターによる旧約聖書のドイツ語訳が歌詞の元になっており、メンデルスゾーンの交響曲の中にあっても、バッハ・コレギウム・ジャパンが演奏するにふさわしいのではないかと思われます。 スウェーデンＢＩＳは、もうずいぶん前からＳＡＣＤハイブリッド盤での発売を続けているのですが、その一方で、ハイレゾでの発売が行われなくなっているので、ＳＡＣＤハイブリッド盤を入手するしかありません。とはいえ、それで不満があるわけでは決してないので、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アバド指揮、ウィーンフィルのマーラーの交響曲第４番#４０年前のＣＤ 第５２４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンが１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、フレデリカ・フォン・シュターデのメゾ・ソプラノ独唱と、アバド指揮のウィーンフィルによるマーラーの交響曲第４番がありました。アバドはドイツ・グラモフォンにマーラーの交響曲を精力的に録音していくことになるのですが、この録音は、シカゴ響を指揮しての交響曲第２番「復活」に続く、交響曲録音の第２弾となるものでした。 この録音のＣＤは１９８４年９月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（413 454-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９７８年９月１日発売のＬＰ（MG1146）で、演奏については当時の「レコード芸術」の月評では、宇野功芳氏が無印としていました。 ちなみに私自身の聴いた感想はというと、実のところ、この録音は発売当時から非常に評価が高く、アバド指揮のウィーンフィルが作品のメルヘン的な面を色濃く明瞭に描き出しており、フレデリカ・フォン・シュターデの歌唱もまさに理想的なもので、私自身も、この録音をＬＰで聴いていた当時から、この作品のベストワンの録音ではないかと思っていたところです。そしてその評価は今も大きく揺らいではいません。 ただ、現在の私は、この作品の様々なアプローチによる演奏表現をそれぞれに理解し、楽しめてもいるので、この録音がオンリーワンの録音ではなくなってきたなということを静かに感じているところでもあります。 そのようなわけで、今となっては、この録音に対する高評価は絶対的なものではなく、優れた録音の１つとしての相対的な位置付けにはなっているのですが、それでもこの作品のベストの録音の有力な一角を占めていることには違いない１枚だと思っているところです。
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藤岡幸夫指揮、オーケストラ・トリプティークの“芥川也寸志生誕１００年記念コンサート”昨年は芥川也寸志（1925-1989）の生誕１００年であり、昨年７月２０日には、北とぴあ さくらホールにおいて、藤岡幸夫指揮のオーケストラ・トリプティークにより、芥川也寸志 生誕１００年記念コンサートが行われ、そのライヴ録音が発売になりました。
さらに、遺作となった、１９８８年作曲のいのちが演奏されており、これは、なかにし礼の作詞による、合唱と管弦楽のための作品で、本門佛立宗の開導百遠諱のために作曲されたのですが、完成させることができず、芥川也寸志からの生前の依頼により鈴木行一がオーケストレーションを完成させた作品です。 映画音楽「八つ墓村」は、芥川也寸志自身が「自分の映画音楽における総決算」と述べていたところで、作曲だけでなく、自ら指揮もしていました。今回演奏されているのは、サウンドトラックの自筆譜から西行一が組曲に構成したものです。 また、絃楽のためのトリプティークは１００年記念コンサートではなく、２０２１年９月１６日に渋谷区文化総合センター大和田 さくらホールで行われた演奏会のライヴ録音が収録されており、管弦楽曲集としての網羅性を図っています。 藤岡幸夫は日本人作品の演奏にも熱心であり、先月２３日のこの欄で、東京シティ・フィルを指揮しての交響頌偈「釋迦」と交響曲「仏陀」を収録したＣＤを紹介したばかりです。オーケストラ・トリプティークはそもそも日本の作曲家の演奏を専門とするオーケストラであり、両者によってこのような演奏会が企画実施されたことは、非常に意義深く、そのライヴ録音ＣＤが発売されたことは非常に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタインの世界 第１期第１回発売#４０年前のＣＤ 第５２３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８５年７月２１日に発売していた新譜に、バーンスタインの録音をＣＤ化する“バーンスタインの世界”というシリーズが開始されることになり、第１期として１０点のタイトルが発売予告されており、その第１回発売となる４点がありました。１点目は、ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」とバレエ「ペトルーシュカ」、２点目はホルストの組曲「惑星」とブリテンの青少年のための管弦楽曲入門、３点目はグローフェの組曲「グランド・キャニオン」、ガーシュインのパリのアメリカ人とラプソディ・イン・ブルー、４点目がヴィルディのレクイエムです。 これもニュー・リミックス・マスターによる発売ということであり、今回もワルターの録音のＣＤ化でも中心的な役割を果たした、プロデューサーのジョン・マックルーアの手になるものであり、音質は大変良好で、マスタリングによる音の加工度合いが小さいために、元の録音に記録されていた響きやバランスなどを含めた音の総体としての魅力が聴けるのではないかと思っているところであり、今なお音質面での存在感が薄れることのないＣＤではないかと思ったりもしています。
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マチェラル指揮、フランス国立管のエルザ・バレーヌの“紅河”と交響曲第１，２番昨年８月２４日のこの欄に、フランスの作曲家のエルザ・バレーヌ（Elsa Barraine, 1910–1999）の交響曲第１番と第２番ほかの新譜について書き込んでいたところですが、早くもこの２つの交響曲の新録音が発売になりました。今回はワーナー・クラシックからのメジャーリリースです。演奏しているのはクリスティアン・マチェラル指揮のフランス国立管で、カップリングは、フランス放送（Radiodiffusion Française）の委嘱により１９４５年に作曲され、１９４７年５月にロザンタール指揮のフランス国立管により初演された、紅河で、管弦楽のための変奏曲という副題を持っています。 紅河は、中国雲南省から発し、南東流とハノイ北西で並行するソンボー川とともに紅河デルタを形成し、トンキン湾に注ぐ１２００キロメートルほどの河で、水中に含まれる酸化鉄のために紅い色をしていることから紅河と呼ばれています。エルザ・バレーヌの東洋への関心が作曲の題材とした動機のようで、源流から海に注ぐまでを８つの短い楽章によって描いているのですが、途中で１９世紀後半にフランス軍に抵抗した「国旗軍」が登場します。 交響曲第１番は、１９歳でローマ大賞を受賞したエルザ・バレーヌがローマから期的に美術アカデミーへ提出することを義務づけられていた提出を義務付けられていた「ローマからの提出作（envois de Rome）」の１つです。 交響曲第２番「戦争」は、フランス政府からの委嘱によるもので、第二次世界大戦前の時期で、この頃、フランスはミュンヘン協定を締結して、ズデーデン地方をナチス・ドイツに明け渡しており、交響曲のタイトルを「戦争」としたのでした。２つの交響曲とも３楽章の作品です。 ナチスの占領期は、エルザ・バレーヌは作曲活動を中断して、レジスタンスに身を投じることになります。ロジェ・デゾルミエールや、ルイ・デュレーなどととともに、フランス共産党系レジスタンス運動に属する「音楽家全国戦線」を結成して、特に音楽分野における抵抗活動の調整、とりわけナチスの文化宣伝を糾弾する地下新聞の発行に力を注ぎ、２度にわたり逮捕寸前のところで危機を逃れて、占領末期の数か月を潜伏生活の中で過ごしたのだそうです。 この新譜の最後には、フランス放送の委嘱により１９５９年に作曲されたツィガーヌが収録されており、ロマの音楽語法を取り入れた、めまぐるしい曲調の、ラジオ放送用の作品のようです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ミンツとアバド指揮、シカゴ響のプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第５２２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンが１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、シュロモ・ミンツのヴァイオリン独奏と、アバド指揮のシカゴ響による、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第１番と第２番を収録した１枚がありました。ミンツはドイツ・グラモフォンに精力的に録音を行っていたところで、協奏曲の録音はアバド指揮のシカゴ響と共演していたところです。 この録音のＣＤは１９８４年５月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 524-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９８４年４月１日発売のＬＰ（28MG0699）で、演奏については「レコード芸術」１９８４年５月号の月評では、宇野功芳氏が無印、高橋昭氏が推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想は、ミンツならではの、ピュアネスの高い美しい音色と、端正で清潔感のあるフレーズラインが非常に魅力的で、その美演には聴き惚れるばかりなのですが、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲にしては素直すぎて、ひねりとか、ビターさや歯ごたえ、毒っ気といったものがないので、そこが物足りなく感じられるかもしれません。アバド指揮のシカゴ響も、克明で非常に美しい演奏を行っており、シカゴ響がこんなに上品で美しい演奏をするのかと意外に思えるほどで、これは独奏者と指揮者の感性が一致した完成度の高い演奏だと思います。
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井上道義指揮、ＯＥＫのショスタコーヴィチの交響曲第１４番ライヴ指揮者の井上道義（いのうえ みちよし, 1946-）は、ショスタコーヴィチの交響曲を重要なレパートリーとしてきたのですが、なかなか録音のリリースがなく、ようやく２０１４年になって大阪フィルとの交響曲第４番のライヴ録音がＥＸＴＯＮから発売され、その後ゆっくりとしたペースでリリースが続き、これまで発売されたのは以下の８点です。
以上とは別に、２００７年に日比谷公会堂で行っていた交響曲全曲演奏会のライヴ録音が１２枚組のＣＤで発売されていました。 これらに続いて、井上道義 新ショスタコーヴィチ全集 Vol.9 としてオーケストラ・アンサンブル金沢（ＯＥＫ）を指揮しての交響曲第１４番がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。２０２４年１１月９日に石川県立音楽堂コンサートホールで行われた、第４８７回定期公演マイスター・シリーズのライヴ録音です。井上道義がこのオケを指揮した最後の公演でした。
また、今回の解説書は一柳富美子氏によるもので、同氏による歌詞対訳が付されており、詳しい注釈があるほか、アルファベットによる原詩字も、同氏が新作品集（詳細不明）からオリジナルに書き起こしたものが掲載されているのも貴重です。 この井上道義 新ショスタコーヴィチ全集のシリーズは、リリースのスピードがかなりゆっくりしていて、一昨年末で指揮者を引退しているところでもあるのですが、どうやら交響曲全曲録音が残されているようで、さらにリリースが続きそうであり、まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮、ベルリンフィルの「メタモルフォーゼン」と「死と変容」#４０年前のＣＤ 第５２１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンが１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、カラヤン指揮のベルリンフィルによる、Ｒ・シュトラウスのメタモルフォーゼンと交響詩「死と変容」を収録した１枚がありました。カラヤンはR・シュトラウスの作品を得意としており、今回発売の両曲とも、これが３度目の録音でした。 この録音のＣＤは１９８４年２月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 892-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９８２年１０月２５日発売のＬＰ（28MG0570）で、演奏については「レコード芸術」１９８３年９月号の月評では、志鳥栄八郎氏が推薦、藤田由之氏が無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想は、デジタル録音期のカラヤンの演奏スタイルは晩年に向かって徐々に変貌していたのでしたが、これは１９８０年代の早い時期の録音であり、カラヤンならではの流麗な演奏スタイルであると同時に、表出力やインテンシティの強さがあって、 最晩年の演奏様式の直前の時期の、シリアスで求心度の高い演奏が聴けるものではないかと思います。
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飯森範親指揮、日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第３２弾飯森範親は、自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでおり、平行してライヴ録音がリリースされているところで、昨年１２月１０日のこの蘭に、第３１弾のリリースについて書き込んでいたところでしたが、さらに第３２弾の新譜が発売になりました。これまでと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回も３曲のライヴ録音が収録されており、いずみホールでのライヴ録音である２０２５年３月２６日の交響曲第９３番、ザ・シンフォニーホールでのライヴ録音である、２０２４年３月１日の交響曲第１０２番と、同年５月１０日の交響曲第１０３番「太鼓連打」が収録されています。 今回は収録されている３曲ともいわゆる「ロンドンセット」の作品であり、シリーズ最終盤に向けてのさらなる盛り上げの気運を感じます。 これで「ハイドンマラソン」の録音は１０１曲の交響曲が発売されたことになり、徐々に最終盤に差し掛かりつつあるのですが、演奏会の方は昨年の３月２１日にザ・シンフォニー・ホールで行われた、ハイドン・マラソン第３８回の演奏会で、交響曲第８４番と交響曲第１０４番「ロンドン」を演奏して、全１０４曲の演奏を完遂しています。 これで１０１曲がリリースされたということになると、残るは３曲ということになり、そうなると次の第３３弾かその次の第３４弾で完結になりそうです。すでに日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の収録は完了しているので、あとはリリースを待つばかりの状況となったわけですが、まずは今回の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ピノックとイングリッシュ・コンサートのヘンデルの”王宮の花火の音楽”と二重協奏曲#４０年前のＣＤ 第５２０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、アルヒーフが１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、トレヴァー・ピノックの指揮＆チェンバロと、イングリッシュ・コンサートによる、ヘンデルの水上の音楽と二重協奏曲第２、３番を収録した１枚がありました。この３曲を収録したＣＤというと、ガーディナー指揮のイングリッシュ・バロック・ソロイスツによるフィリップスのＣＤがあり、#４０年前のＣＤ 第３０１回で紹介していたところです。 この録音のＣＤとＬＰ（28MA0110）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年９月号の月評では、志鳥栄八郎氏が準推薦、藤田由之氏が推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想は、どうしてもガーディナー盤との比較が気になってしまうのですが、ガーディナー盤は、編成は小さめで、音響効果もシンプルな印象ですが、それでも演奏は落ち着きと、リズムやフレージングの良さと、そして何よりも気宇広大さがあるのに対し、今回のピノック盤は、編成は大きめで、派手で華やかで、演奏効果も大きく、良くも悪くも、ピノックの才気煥発ぶりが遺憾なく発揮された演奏ではないかと思います。
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仙台フィルの第３８９回定期演奏会本日行われた、仙台フィルの第３８９回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
演奏については、一人ひとりの奏者の技量が高く、民族的なリズムや旋律の表現も巧みで、合奏としての呼吸もよく、今聴いても親しみやすさを感じるこの作品を存分に楽しむことができました。 次は上野通明のチェロ独奏によるルトスワフスキのチェロ協奏曲ですが、この作品は協奏曲として非常に特異で、独奏とオーケストラによる協奏というのではなく、互いに対立しており、チェロの演奏をオーケストラが妨害し、突然遮り、大音量で圧倒するという作品になっているのです。ルトスワフスキは初演者のロストロポーヴィチに対して「これは独奏者と集団の衝突のドラマだ。」と述べており、ロストロポーヴィチは「この衝突はどちらが勝つのか。」とルトスワフスキに尋ねたところ「それは聴衆が決めることだ。」と答えています。 チェロ独奏の上野通明は２０２１年のジュネーヴ国際音楽コンクールの優勝者で、現在はエマヌエル・フォイアマンの愛器だったストラディヴァリウス"フォイアマン"を弾いています。その演奏は実に真摯なもので、単純なところから千変万化する至難な箇所に至るまでを見事に弾きこなすテクニックと集中力が素晴らしく、チェロの音色も惚れ惚れとするほど美しく、まさに最高のチェロのパフォーマンスに接しているという、大いなる感動を覚えました。 高関健指揮の仙台フィルの演奏も実に鮮やかなもので、機敏でキレがあって、チェロ独奏を圧倒するインパクトも十分であり、作品中の"アド・リビトゥム（自由に）"とされているセクションでは、普通に指揮をするのではなく、左手をぐるぐる回して各奏者のテンポに任せており、こういったところとの切り替えも手慣れており、さすがの印象がありました。 演奏終了後にはブラボーの声も上がり、万雷の拍手に応えて上野通明アンコールとしてミェチスワフ・ヴァインベルクの無伴奏チェロのための２４の前奏曲 作品１００の第１４曲を演奏しましたが、ややキーキーした音で、短いフレーズを何度か繰り返す、１分弱くらいの曲なので、あれよあれよという内に終わってしまったような印象でした。 休憩後はチャイコフスキーの交響曲第４番で、これは定番的な作品といえるもので、オーソドックスで高水準で、表現の強度も十分な演奏が繰り広げられているのはいいのですが、各パートやオーケストラ全体のまとまりや、ハモり具合が今ひとつで、聴いていて味気ない印象なのです。そのため、今日はこのくらいなのかあ、と思いながら聴いていたところ、第１楽章の真ん中辺りから、アンサンブルは緊密になり、響きも美しくなり、非常に聴き映えのする演奏に変化したのは嬉しいのですが、どうして最初からこういう演奏にならないのだろうとまたしても思ってしまいました。 第２楽章も美しく、第３楽章は弦楽器はピツィカートのみで演奏されますが、これもほどよくスリリングな見事な演奏で、作品のユニークな面白さを存分に楽しむことができ、最後の第４楽章では弦楽器はアルコに戻りましたが、再び第１楽章の初めのときのようなハモらない演奏と音になってしまっており、なんてことだと思ったのでしたが、演奏が進むにつれて美しくハモるようになったのでほっとしました。以後は迫力に満ちた怒濤の演奏となり、演奏終了時にはブラボーの声があちこちから聞こえました。 今日の演奏会は、やはり前半のプログラムの印象、インパクトが強く、後半は普通というか、ありきたりなことになってしまうのかなとも思っていたのですが、実際の演奏は大変見事でインパクトもあり、トータルでも非常に充実したものであったと思います。１つだけ残念なのは、特にチャイコフスキーで仙台フィルならではの美しいソノリティを安定してキープできていないことで、これはもうずっと以前から仙台フィルの課題だなと思っているところです。
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Belle âmeシリーズのプラド音楽祭でのカザルスのライヴここのところ，米SPECTRUM SOUNDの“Belle âme (ベルアーム)”シリーズの新譜の紹介が頻出しているところですが，さらに新譜として，プラド音楽祭でのカザルスのチェロの演奏のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。いつものように、ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源からのＣＤ化です。収録されているのは、いずれもプラドのサン・ピエトロ寺院で行われた演奏会のライヴ録音で、１９５５年７月２日のバッハの無伴奏チェロ組曲第３番、１９５６年７月３日の無伴奏チェロ組曲第５番、コルトーとの１９５６年７月１０日のベートーヴェンの「魔笛」の主題による７つの変奏曲の３曲です。 戦後のカザルスのバッハの無伴奏チェロ組曲や、コルトーとの共演が聴けるというのはまさに垂涎の録音というほかないのですが、実はこれらは初出ではなく、バッハの２曲は、２００６年に米MUSIC&ARTSから発売されていた１２枚組の"プラド音楽祭のカザルス ＶＯＬ．２"［CD-1187(12)］のＣＤ５に収録されていました。 コルトーとのベートーヴェンは、２００２年に発売されていた１３枚組の"プラド音楽祭のカザルス"［CD-1113(13)］のＣＤ１１に収録されていました。 とはいえ、今回は"The 1st official master release"ということであり、音質面での改善も期待していたので、改めて聴いてみると、米MUSIC&ARTS盤の音質が非常に良くて、これを聴いていても特に不満を感じないのですが、今回の“Belle âme (ベルアーム)”シリーズのＣＤの方が、さらにリアリティを増した臨場感のある音質で、カザルスの演奏の世界観を聴き取りやすいのではないかと思いました。
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ジュリーニ指揮のロッシーニのスターバト・マーテル#４０年前のＣＤ 第５１９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンが１９８５年７月２５日に発売していた新譜に、カティア・リッチャレッリとルチア・ヴァレンティーニ・テッラーニのソプラノ、ダルマシオ・ゴンサレステノール、ルッジェーロ・ライモンディのバス、ジュリーニ指揮のフィルハーモニア管と合唱団による、ロッシーニのスターバト・マーテルがありました。ロッシーニのスターバト・マーテルというと、ＬＰ時代にはフリッチャイ指揮のグラモフォン録音や、ケルテス指揮のデッカ（ロンドン）録音が比較的知られていたのですが、ここにジュリーニ指揮の録音が発売されて、まさに真打ち登場の感がありました。この後さらにムーティ指揮のＥＭＩ録音も発売されることになります。 この録音のＣＤは１９８３年９月１０日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 034-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９８２年１０月２５日発売のＬＰ（28MG0264）で、演奏については「レコード芸術」１９８２年１１月号の月評では、畑中良輔氏が推薦、佐々木行綱氏が無印としていました。独唱陣の歌声は見事ですが、技術的な面が気になるかどうかと、オーケストラや合唱がイタリア的でないというかロッシーニ的でないという点が評価の分かれ目かもしれません。 ちなみに私の聴いた感想は、宗教音楽っぽくないのはそもそも作品がそうですし、重くシリアスな感じはあるのですが、表現力豊かで聴き応えがあり、独唱陣の歌唱も耳の至福を感じるほどの素晴らしさで、この作品の最も優れた録音の１つだと思います。
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カーゾンとカイルベルト指揮、ケルン放送響のブラームスのピアノ協奏曲第１番２０２０年初頭に忽然と市場に現れ，かつてライヴ・ヒストリカル・レーベルから発売されていた録音や，ＳＰ復刻を，独自のマスタリングを施した上でＵＨＱＣＤやＭＱＡ ＣＤでリリースするということを行ってきているＡＴＳレーベルの新譜で，クリフォード・カーゾンのピアノ独奏と、ヨーゼフ・カイルベルト指揮のケルン放送響によるブラームスのピアノ協奏曲第１番が発売になりました。これは１９６３年４月２３日にケルン放送内の Saal 1 で行われたライヴ録音で、初出音源ということです。今回はＭＱＡ ＣＤでの発売です。 余談ですが、ブラームスのピアノ協奏曲第１番はカーゾン得意のレパートリーで、ベイヌム指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管との英デッカへの１９５３年５月モノーラル録音、セル指揮のロンドン響とによる英デッカへの１９６２年５月のステレオ録音の２つが広く知られているところです。 実は、これらより前の１９４６年６月にエンリケ・ホルダ指揮のナショナル響とも英デッカにＳＰ録音していたのですが、これは国内では発売されたことがありません。 いずれにせよ、思いがけず発売された、カーゾン得意の協奏曲の初出ライヴということであり、その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セル／クリーヴランドの芸術 第２期第２回発売#４０年前のＣＤ 第５１８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８５年７月２１日に発売していた新譜に、ジョージ・セル指揮、クリーヴランド管の録音を発売する“セル／クリーヴランドの芸術”の第２期第２回発売となる３点のＣＤがありました。これらのうち、セル／クリーヴランドの芸術は、第１期としては１４点が発売され、第１回発売が７点、第２回発売が７点でしたが、第２期は１０点の発売で、第２期第１回発売の５点に続いて、今回３点が発売されたものです。 音質については、現在ではＳＡＣＤ化されている録音もあって、音の情報量の点では比較にならないのは事実ですが、、その後のハイビット・マスタリングのＣＤの音質では聴くことのできない、有機的な音の質感があって、今聴いても音の味わいと、そしてそれによって聴ける演奏を楽しめるＣＤではないかと思います。
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ドゥダメル指揮、ロサンゼルスフィルのプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」ベネズエラの指揮者、グスターボ・ドゥダメルは、２００９年からロサンゼルスフィルの音楽監督を務めているのですが、２０２６年からはニューヨークフィルの音楽監督に就任する予定で、ロサンゼルスフィルの音楽監督は今シーズンをもって退くようです。そのロサンゼルスフィルと最後のシーズンの新譜として、プロコフィエフのバレエ「ロメオとジュリエット」全曲が発売になりました。 これはドゥダメル指揮のロサンゼルスフィルの演奏と、ＬＡダンス・プロジェクトとその芸術監督ベンジャマン・ミルピエ、振付師ミルピエ及びダンサーたちによるダンス・パフォーマンスを契機に録音が行われたものです。 今のところ、ＣＤなどのフィジカルディスクでの発売の案内はなく、ダウンロードとストリーミングのみでの発売となっています。発売されている中では、最も上位フォーマットである、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを入手しました。 プロコフィエフの「ロメオとジュリエットは」ドゥダメルに適した作品ではないかと思われ、むしろこれまで録音がなかったことが意外に思えるくらいですが、何を隠そう、私はこの作品を特別に熱愛しているので、このリリースは非常に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セシル・ウーセとマリナー指揮、ロンドン響のグリーグとメンデルスゾーンのピアノ協奏曲#４０年前のＣＤ 第５１７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＥＭＩ（エンジェル）の１９８５年６月２１日発売の新譜に、セシル・ウーセのピアノ独奏と、ネヴィル・マリナー指揮のロンドン強によるグリーグのピアノ協奏曲と、メンデルスゾーンのピアノ協奏曲を収録した１枚がありました。セシル・ウーセはこの時期、ＥＭＩ（エンジェル）に積極的に協奏曲録音を行っており、続けざまに発売される録音のいずれもが高く評価されていたところでした。 この録音はＣＤとＬＰ（EAC90276）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年８月号の月評での宇野功芳氏は準推薦、高橋昭氏は推薦としていました。 ちなみに私自身の聴いた感想はというと、グリーグのピアノ協奏曲は、克明な演奏で力感もスケール感もあって、端然とした演奏を行いつつも、叙情性に不足することもなく、非常に聴き応えのある見事な演奏だと思います。 メンデルスゾーンの。 ピアノ協奏曲第１番は、スリリングなまでに積極的な演奏が行われており、作品にマッチした音色の明るさ、タッチの粒立ちの良さ、パッセージワークの快適さなど、実に痛快で聴いていて気持ちのよい名演です。 また、両曲ともマリナー指揮のロンドン響が、付かず離れずの素晴らしい伴奏役の役割を果たしているのもこの録音の際立った特徴といえるのではないかと思います。
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パトリック・ハーン指揮、ミュンヘン放送管のアンドルー・ロイド・ウェバーのレクイエム#４０年前のＣＤ 第５１６回で、アンドルー・ロイド・ウェバーのレクイエムのＣＤについて書き込んでいたところですが、この録音は１９８５年６月２１日に国内初発売された後は、１９９５年にロンドン・レーベルのＣＤ（POCL1628）で一度再発売されたことがあるだけなので、今なお広く聴かれるには至っていないのが現状で、しかも、これ以外には同曲の録音が行われていないのでした。それが、ロイド・ウェバーが２０２３年に７５歳になるのを記念して、同年６月にミュンヘンのイエスの聖心教会において、パトリック・ハーンの指揮のミュンヘン放送管ほかにより、ロイド・ウェバーのレクイエムが演奏され、そのライヴ録音が２０２４年に発売されていました。 このリリースには、コロナ渦の２０２１年１２月に録音された、バーバーの弦楽のためのアダージョがカップリングされています。 これは ロイド・ウェバーのレクイエムの２つめの録音として大変に注目度の高いものですが、既出のマゼール指揮のＥＭＩ録音は、ロイド・ウェバーのミュージカルの世界のイメージに近いものであったのに対し、今回のパトリック・ハーン指揮の演奏は、クラシックの伝統的な宗教音楽の趣が強く、同じ作品でも演奏によって、その印象はずいぶん異なるということを改めて認識したところです。 これも通常のＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。音質面でも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンドルー・ロイド・ウェバーのレクイエム#４０年前のＣＤ 第５１６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＥＭＩ（エンジェル）の１９８５年６月２１日発売の新譜に、アンドルー・ロイド・ウェバーのレクイエムがありました。アンドルー・ロイド・ウェバーは言うまでもなく、作曲したミュージカルの数々が大ヒットしており、すでに、ジーザス・クライスト・スーパースター、エヴィータ、キャッツなどの作品がロングランを続けていたところです。 アンドルー・ロイド・ウェバーの父親のウィリアム・ロイド・ウェバー（William Lloyd Webber, 1914–1982 ）は、宗教音楽の作曲家で、英国メソジスト教会の中心的存在であるウェストミンスター・セントラル・ホールの教会音楽監督とオルガニストを務めており、その父親の死が、レクイエムの作曲の契機になっています。 作曲に当たっては、英国の宗教音楽の伝統を踏まえつつも、自身の現代的な音楽書法も加えており、ロイド・ウェバーの作品らしい分かりやすさ、親しみやすさを伴った、大変に充実したコンテンポラリーなレクイエムとなっているのではないかと思います。ロイド・ウェバーは、このレクイエムのために、他の仕事には一切手を染めずに１年間、作曲に専心没頭したということです。 このレクイエムの世界初演は、１９８５年２月２４日にニューヨークでマゼール指揮のオーケストラ・オブ・セント・ルークスに、英国からの声楽陣が合流して行われたのでしたが、今回の録音は、それに先立って、１９８４年１２月にロンドンのアビー・ロード・スタジオでレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音はＣＤとＬＰ（EAC90276）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年８月号の月評での畑中良輔氏、佐々木行綱氏ともに推薦としていました。 このレクイエムは、例えばバーンスタインのミサ曲などとはコンセプトが異なっていて、特に英国の宗教音楽の伝統を踏まえつつ、歌詞もラテン語の典礼文に一部手を加えたものを使用しており、レクイエムという作品の歴史に無理なく連なっている感がありますし、何よりもロイド・ウェバーの音楽の魅力がここでも遺憾なく発揮されており、さらにはマゼール指揮のオーケストラと合唱も、独唱陣も万全で、非常に聴き応えのある録音となっているのではないかと思います。
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朝比奈隆指揮、大阪フィルのマーラー５番ライヴ様々なライヴ録音を発掘してＣＤリリースしているレーベルの１つであるALTUSでは、朝比奈隆のライヴ録音の数々もリリースしているところですが、新譜として、大阪フィルを指揮してのマーラーの交響曲第５番のライヴ録音が発売になりました。朝比奈隆は１９７０年代以降、マーラーの交響曲をレパートリーにしており、交響曲第１番は演奏していないようですが、交響曲第２～９番と「大地の歌」を演奏していました。しかしそれも１９９０年代になるとレパートリーから外れていきました。 これらのうち、交響曲第５番はこれまで録音がありませんでしたが、１９８０年５月１６日の大阪フィルの定期演奏会で演奏しており、ライヴ録音も行われたのですが、録音にエラーがあって放送できなかったのだそうです。この後、同年７月２８日に大阪フィルの東京文化会館での演奏会でも同曲を演奏していたのですが、大阪フィルのライブラリーの中にもこの演奏会のライヴ録音はありませんでした。 それが、１９７０年代に大阪フィルの録音を数多く手がけ、１９７５年の聖フローリアンのブルックナーの交響曲第７番の録音も手がけた平澤佳男氏が、この１９８０年７月２８日の全プログラムのライヴ録音を所蔵していることが判明し、この音源からＣＤ化がされたものです。 これは朝比奈隆が積極的にマーラーの交響曲の演奏を行っていた時期のライヴ録音であり、交響曲第５番を初めて聴けるものでもあって、こうして発売されたことを喜びたいですし、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フェレンチク指揮のベートーヴェンの「英雄」とブラームスのドイツ・レクイエム#４０年前のＣＤ 第５１５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フンガロトンの１９８５年６月２１日発売の新譜に、ヤーノシュ・フェレンチク（János Ferencsik, 1907-1984）の指揮による、ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」とブラームスのドイツ・レクイエムの２点のＣＤがありました。ハンガリーは歴史的に名指揮者を輩出し続けており、ニキシュ、ハンス・リヒター、ライナー、セル、オーマンディ、ドラティ、ショルティ、フリッチャイ、ケルテス、ドホナーニ・・・というビッグネームが目白押しですが、フェレンチクはハンガリー国内に留まって活動していたために、国際的な知名度は高くはなかったとはいえ、ハンガリー国立歌劇場の音楽総監督、ハンガリー国立響の音楽監督、ブダペストフィルの音楽監督を歴任するなど、ハンガリー楽壇の屋台骨を背負おう存在であり、１９４８年から５０年までウィーン国立歌劇場の常任指揮者も務めていました。 録音はハンガリーのフンガロトン・レーベルのほか、メジャーからマイナーまでの様々なレーベルに多数残されており、国内盤で発売されたものも多いのですが、フェレンチクが１９８４年６月１２日に７７歳で亡くなってから１周年となるのを記念して、フェレンチクの録音のＣＤリリースが開始されることになり、その第１回発売となったのが、今回の２点でした。いずれもＤＥＮＯＮのＰＣＭ録音のシステムによるデジタル録音です。 このうち、ベートーヴェンの「英雄」は１９８３年の新録音で、ＣＤのみでの発売でした。演奏については「レコード芸術」１９８５年８月号の月評での小石忠男氏は準推薦、諸井誠氏は無印としていました。 この「英雄」の演奏は、一聴すると快調ですっきりした演奏であり、聴き応えもそれほどではないと感じられるかもしれませんが、アンサンブルの水準は高く、どこにも気負いがなく、正確で無駄のない、まさに達人の域にある指揮による、技術水準の観点のみからは計れない、究極の完成度を誇る演奏であり、何度聴いても飽きることのない名演名録音だと思います。 もう一方のドイツ・レクイエムは既出録音のＣＤ化で、国内初出は１９８４年１０月２１日発売の２枚組ＬＰ（K25C388/9）でした。カップリングの２つのモテット 作品７４は録音レパートリーの面からも貴重です。 演奏については、「レコード芸術」１９８４年１２月号の月評での畑中良輔、佐々木幸綱の両氏とも推薦としていました。スロヴァキアのオーケストラと合唱を指揮した演奏なのですが、僅かに暗くくすんだ感じのある響きが作品にふさわしく、フェレンチクの指揮の下で、清らかさも重厚さも素晴らしく、安定感のある演奏をつくりあげており、この作品の特別な名演の１つといいうるものではないかと思います。
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プラハの春ゴールド・エディションＶＯＬ.６１９４６年に始まったプラハの春音楽祭は，世界的にも知られた音楽祭の１つであり，そのライヴ録音もこれまで様々な形で発売されてきたところですが，昨年になってチェコ放送のラジオサービスから，プラハの春ゴールド・エディションというシリーズのリリースが開始されており，２０２４年末には第５弾となる２枚組ＣＤが発売されていたところですが，さらに第６弾となる２枚組ＣＤが発売になりました。今回は３つのライヴ録音が収録されています。いずれもスメタナホールでの演奏会のライヴ録音で、１つ目は、１９９１年６月４日の、クルト・マズア指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管ほかによるベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」です。 マズアは東ドイツの１９８９年１０月９日の民主化デモを平和裏に実現させた立役者とされていたところで、その意味でも、この演奏会は注目度が高かったのではないかと思われます。 ２つ目は、１９７５年５月１６日の、セルジュ・ボド指揮のプラハ響による、ビゼーの交響曲第１番、３つ目は、１９８１年５月２４日の、ヤーノシュ・フェレンチク指揮のプラハ響による、バルトークの管弦楽のための協奏曲です。 明快なアナウンスはないものの，これらのライヴ録音は，いずれも初出ではないかと思われるところであり，まずはこれらの録音での演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮、ベルリンフィルのブルックナーの交響曲第４番#４０年前のＣＤ 第５１４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年７月２５日発売の新譜に、カラヤン指揮のベルリンフィルによる、ブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」がありました。カラヤンは、ブルックナーの交響曲では第４，５，７，８，９番辺りを演奏会のレパートリーにしていたところでしたが、交響曲第４番「ロマンティック」の録音となると、１９７０年のＥＭＩ録音があっただけで、これが２度目の録音でした。 また、この録音は、結果的にカラヤンとベルリンフィルの、ドイツ・グラモフォンへのブルックナーの交響曲全集録音の第１弾となったのでした。 この録音の国内初出は１９７７年１２月２１日発売のＬＰ（MG1035）で、演奏については「レコード芸術」１９７７年２月号の月評での大木正興氏は無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、絶妙にコントロールされた美しい演奏で、この作品の的確な演奏表現を聴かせてくれているとも思うのですが、どこか淡泊で、インテンシティもそれほどではなく、それゆえ真剣に対峙して聴こうとすると肩透かし食らうところがあり、むしろ気軽にイージーに聴いた方がフィットする演奏なのかなとも思ったりもしています。
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エベーヌ弦楽四重奏団とベルチャ弦楽四重奏団による、メンデルスゾーンとエネスコの弦楽八重奏曲エベーヌ弦楽四重奏団と、ベルチャ弦楽四重奏団は、それぞれが当代トップクラスの弦楽四重奏曲として活躍しているところですが、両者の結合による弦楽八重奏団としても演奏活動を行っているところで、これも非常に評価が高かったのですが、その弦楽八重奏団としての録音が発売になりました。収録されているのは、弦楽八重奏曲の定番中の定番であるメンデルスゾーンの弦楽八重奏曲と、近年、急激に演奏頻度が高まってきているエネスコの弦楽八重奏曲です。 これはインターナショナルリリースは通常のＣＤと、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでの発売でしたが、国内では、なんとＳＡＣＤでの発売です。私自身は、廉価であることと、再生方法の多様化への対応の観点からもハイレゾを入手していたところです。 私自身も、これらの作品は大好きなので、こうした最先端の２つの弦楽四重奏団による演奏が聴けるというのは、非常に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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