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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２６年２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ジュリーニ指揮、ウィーンフィルのブルックナーの交響曲第８番#４０年前のＣＤ 第５１１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年７月２５日発売の新譜に、ジュリーニの指揮のウィーンフィルによる、ブルックナーの交響曲第８番がありました。ジュリーニのブルックナーの交響曲の録音というと、ウィーン響との第２番と、シカゴ響との第９番があり、これはブルックナーの交響曲の録音としては３枚目の録音であったものです。 これはＣＤとＬＰ（52MG0856/7）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年９月号の月評での小石忠男氏、諸井誠氏ともに推薦としていました。 ちなみに私自身の聴いた感想はというと、ジュリーニのつくり出す画然としたスタイルと、朗々としたカンタービレによる、大変に充実した演奏を聴くことのできる、文句なしの名演名録音ではないかと思います。 なお、言わずもがなのようなことを付け加えると、この録音は同曲の演奏会と前後してレコーディングセッションが行われていたものであり、１９８４年５月２９日の演奏会のライヴ録音もＣＤ－Ｒでリリースされており、実演の臨場感においてさらに優れた演奏が聴けるのではないかと思っていたりもします。いすれにしても、ジュリーニとウィーンフィルのブルックナーの交響曲第８番の演奏は、非常に優れた録音ではないかと思っているところです。
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藤岡幸夫指揮、東京シティ・フィルの交響頌偈「釋迦」と交響曲「仏陀」指揮者の藤岡幸夫（ふじおか さちお, 1962-）は、現在は関西フィルの総監督・首席指揮者と、東京シティ・フィルの首席客演指揮者を務めているのですが、特に東京シティ・フィルとは日本人作曲家の作品を積極的に演奏しており、これは特筆されるべきことではないかと思っているところです。日本の作曲家の録音を専門にリリースしているスリーシェルズから、ＣＤの新譜として、藤岡幸夫指揮の東京シティ・フィルによる、伊福部昭の交響頌偈「釋迦」と、貴志康一の交響曲「仏陀」 を収録した１枚が発売されました。 これらのうち、伊福部昭の交響頌偈「釋迦」は、昨年２月１４日に東京オペラシティ コンサートホールで行われた第３７６回定期演奏会のライヴ録音で、当日のプログラムは前半がブラームスの交響曲第３番で、後半が伊福部昭の交響頌偈「釋迦」という、大変に挑戦的なものでした。
貴志康一の交響曲「仏陀」は、ドイツで学んでいた１９３４年に作曲されたもので、アジア独自の精神的土壌をありありと描写しようとした作品であり、１９３４年１１月１８日に貴志康一指揮のベルリンフィルによって世界初演され、作品の評判も上々だったということです。これに対し、日本初演はずっと遅れて、１９８４年９月１３日に小松一彦指揮の関西フィルによって実現しています。 これら２曲の作品をコンサートのプログラムとして演奏し、こうしてライヴ録音ＣＤが発売されたということは非常に意義深いことであり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮の「ウェストサイド・ストーリー」#４０年前のＣＤ 第５１０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年７月２５日発売の新譜に、バーンスタインの指揮による、「ウェストサイド・ストーリー」がありました。ウェストサイド・ストーリーは言うまでもなく、バーンスタインが作曲し、大ヒットしたミュージカルで、バーンスタイン自身も、管弦楽編曲であるシンフォニック・ダンス「ウェストサイド・ストーリー」の録音も行っていたところですが、全曲を録音するのはこれが初めてのことでした。 この録音は、１９８４年９月にニューヨークのＲＣＡスタジオで敢行され、オーケストラとコーラスは、この録音のために、ブロードウェイ内外の一流ミュージシャンによって編成されたとアナウンスされていました。 ドイツ・グラモフォンは、クラシックのレーベルであり、ミュージカルどころか、オペレッタ（喜歌劇）の録音のリリースも行っていなかったのですが、１９７３年にカラヤン指揮のベルリンフィルほかによるレハールの喜歌劇「メリー・ウィドウ」が発売されたのが初のオペレッタ録音で、今回の「ウェストサイド・ストーリー」は初のミュージカル録音のリリースとなったのでした。 歌手陣は、いわゆるクラシック畑の一流どころが起用されており、キリ・テ・カナワのマリアとホセ・カレーラスのトニーという配役も大きな話題となりました。 この録音は、ＣＤとＬＰ（43MG0859/60）の同時発売で、演奏については、ミュージカルの録音ながら「レコード芸術」１９８５年１０月号のオペラ部門に月評が掲載されており、高崎保男氏は推薦、原田茂生氏は準推薦としていました。 この録音では、上述のようにクラシック畑（オペラ畑の）歌手をメインとし、オーケストラの編成も大きく、バーンスタイン自身の音楽づくりも、この時期の演奏らしいともいえるのですが、ゆったりした恰幅のよいもので、ミュージカルというよりは、オペラ寄りの演奏スタイルとなっていたのでした。 それゆえ、この録音に対する評価は様々で、キャスティングも含めてミュージカルからかけ離れていることに批判的な意見もあり、他方、演奏の充実度を賞賛する意見もあったのですが、このことに関しては、バーンスタイン自身はあらゆることを百も承知で、この録音のキャスティングと編成を選択しているのであり、これに対して当不当を論じるというよりは、各々のお気に召すかどうかという観点になるではないかと思われます。 ちなみに私自身の聴いた感想はというと、オペラの録音を聴き馴れた耳からしても、違和感なく存分に楽しめることができましたし、歌手の歌いぶりはいずれも見事で、オーケストラも充実したリッチなサウンドを聴かせ、とりわけ弦楽（ストリング）の美しい響きはミュージカル離れしているようにすら思えました。演奏自体のフィーリングは非常に説得力があって、納得させられており、この録音の後には、様々な指揮者によって「ウェストサイド・ストーリー」の録音がリリースされるに至っているのですが、それらの録音を楽しみながらも、このバーンスタイン指揮の録音に戻って、私自身の感覚をリセットしているというところがあります。なので、この録音が残されたことは感謝してもしきれない気持ちです。 なお、カップリングとして、バーンスタインの映画「波止場」からの交響組曲が収録されており、非常にダイナミックで劇的な作品と演奏を聴くことができるものです。
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仙台フィルの第３８８回定期演奏会本日行われた、仙台フィルの第３８８回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィル指揮者の太田弦の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
次はラヴェルのピアノ協奏曲で、ピアノ独奏はモネ・飛鳥です。そのピアノ演奏は、克明に弾かれているのですが、音量が物足りないところが散見され、フレーズにも不意にタメが入ったりもし、ソノリティは特に美しいというほどでもなく、めまぐるしい部分での、切れの良いテクニックを聴くことはできたのですが、この作品の演奏としてまとまりきれていない感は否めませんでした。 また、ピアノ独奏とオーケストラの音量バランスが良くなくて、ソロの楽器の音が大きくて唐突感があったり、オーケストラの音にピアノの音がかき消されてしまったりということも随所にあって、なんだか、大分以前の仙台フィルの協奏曲演奏に戻ってしまったような印象ですらありました。 しかしながら、演奏終了後の聴衆の反応も良く、モネ・飛鳥はアンコールとして、バッハのカンタータ第２０８番「楽しき狩りこそ、わが喜び」のアリア「羊は安らかに草を食み」のピアノ編曲版を演奏しました。エゴン・ペトリ編でしょうか。演奏は非常にオーソドックスで安定したもので、作品の良さをしみじみと感じさせてくれるものでした。 休憩後はブルックナーの交響曲第０番が演奏されたのですが、仙台フィルがこの曲を演奏するのは２０１４年９月の第２８５回定期演奏会で下野竜也が指揮して以来です。 それで今日の演奏は、大田弦の指揮の下で、スコアをくっきり明快に再現するというよりは、各パートが持ち味を発揮した雄弁で美しい演奏を行っており、響きも重厚でパワフルというのとは異なった、色が濃く味わいの強いソノリティとなっており、アンサンブルとしても十分に有機的なつながりを感じるもので、確かにこれは、仙台フィルの良い面での持ち味が発揮された、仙台フィルならではの、仙台フィルにしかできないブルックナー演奏であることに、嬉しい驚きを感じてしまいました。 それにしても、仙台フィルの美しいソノリティが、ブルックナーの交響曲を演奏してこれほどまでに、独自の魅力と説得力を有しているものになっているとは、今日この瞬間まで全く想像だにできませんでしたし、大田弦の指揮とともに、作品への素晴らしい共感を感じさせる演奏を行っており、さらには演奏が進むにつれてますます集中度が高まっていき、第４楽章の後半になると、オーケストラ全体が一体となってうねるような、驚異的な演奏を実現していました。 これは私がこれまで聴いてきた仙台フィルのブルックナー演奏の中にあっても、文句なしに最も優れた演奏であり、大田弦が指揮した時の仙台フィルは、どうしてこんなに素晴らしいオーケストラに変貌してしまうのだろうということを、久々に思わせてくれる演奏でもありました。これだけのものが聴けて、大いなる満足感と、今後への希望に胸を膨らませる思いで演奏会場を後にしました。
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スメタナ弦楽四重奏団のシューベルトの「死と乙女」ほかのライヴ録音#４０年前のＣＤ 第５０９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮの１９８５年７月２１日発売の新譜に、スメタナ弦楽四重奏団による、シューベルトの弦楽四重奏曲第１４番「死と乙女」と弦楽四重奏曲第１０番～第４楽章 アレグロを収録した１枚がありました。これはスメタナ弦楽四重奏団の１９７８年の来日公演のライヴ録音で、弦楽四重奏曲第１４番「死と乙女」は同年１１月１５日の愛知文化講堂での演奏会、弦楽四重奏曲第１０番～第４楽章 アレグロは同月１４日の岐阜市民会館での演奏会のアンコールを収録したものです。 この録音の初出は１９７９年３月１０日発売のＬＰ（OX7151）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９７９年５月号の月評での小石忠男氏は「「死と乙女」はかなり以前のモノーラル録音盤と比較すると音楽に悠揚とした風格が表されてきたことが目立つ。たとえば第１楽章ではアゴーギクやルバートも必要最小限にとどめられており、どこをとっても歪のない正鵠を得た表情がつくられている。しかし第２楽章の変奏はいっそうみごとなできばえで、そのゆたかな共感と音楽的にすきのない構築性の融合が、変奏全体を対照する変化としてでなく、有機的な内的発展の流れとして表現するのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私が聴いた感想はというと、スメタナ弦楽四重奏団のいつもの演奏の流儀である、ややストイックなまでに作品を克明に描写し、息をもつかせぬ緊張感とスリリングさがあって、これは紛れもなく、弦楽四重奏曲の演奏としての、非常に完成度の高い在り方であり、その意味では、演奏としての圧倒的な完成度と聴き応えがあって、まさに聴く者を圧倒するほどのものなのですが、その一方で、作品のパッショネートでロマンティックな世界を描き出すというよりも、あくまでも自らの演奏の流儀による表現を披露することになっているように思われ、この点が聴き手によって評価の分かれるところになるのではないかと思われます。
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第９回仙台国際音楽コンクール最上位入賞者のライヴ録音２００１年から３年毎に開催されている仙台国際音楽コンクールは，ピアノとヴァイオリンの２部門で開催され，予選が室内アンサンブル，セミファイナルとファイナルがオーケストラとの協奏曲を演奏するという，協奏曲重視のコンクールであることに特徴があるのですが，昨年開催された第９回コンクールでの最上位入賞者のライヴ録音のＣＤが昨年末に発売されており、ようやく入手しました。ヴァイオリン部門は第１位が該当なしで，これは第７回以来２度目のことでした。最上位は第２位となった韓国出身のムン・ホバ（Moon Hoba, 문보하, 2006-）で，コンクール時にはカーティス音楽院の１年生であり、シニアのコンクール初挑戦だったのだそうです。 今回のライヴ録音ＣＤには、ブルッフのスコットランド幻想曲のセミファイナルと入賞者記念ガラコンサートでの演奏と、ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲とモーツァルトのカッサシオン ト長調 Ｋ６３～アダージョのセミファイナルでの演奏が収録されています。オーケストラは広上淳一指揮の仙台フィルです。 ピアノ部門の優勝者はロシアのエリザヴェータ・ウクラインスカヤ（Elisaveta Ukrainskaiya, Елизавета Украинская, 1996-）で，サンクトペテルブルク音楽院に学び、ヨーロッパの複数のコンクールでの優勝歴があり、２０１５年から同音楽院のソリストを務め、現在は同音楽院でピアノと室内アンサンブルの教鞭を執っているとのことです。 今回のライヴ録音ＣＤには、ファイナルで演奏したモーツァルトのピアノ協奏曲第２１番と、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番のライヴ録音が収録されており、チャイコフスキーの方は入賞者記念ガラコンサートのライヴ録音との編集となっています。オーケストラは高関健指揮の仙台フィルです。 今回のコンクールについては、私はリアルタイムで追いかけることをしていなかったのですが、入手したライヴ録音ＣＤを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セシル・リカドのピアノ独奏によるショパンとサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番#４０年前のＣＤ 第５０８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーの１９８５年７月２１日発売の新譜に、セシル・リカドのピアノ独奏と、プレヴィン指揮のロンドンフィルによる、ショパンのピアノ協奏曲第２番とサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番を収録した１枚がありました。セシル・リカド（Cecile Licad, 1961-）はマニラ生まれで、マニラ交響楽団青少年音楽コンクールで優勝し，カーティス音楽院でルドルフ・ゼルキンやミエチスラフ・ホルショフスキに学び，１９８１年にレーヴェントリット国際コンクールでゴールド・メダルを受けて注目されるようになりました。このゴールド・メダルの受賞者にはＣＢＳとの３年間の録音契約、有力オーケストラとの共演、コンサートの機会が提供され、すでにアバド指揮のシカゴ響とのデビュー録音がリリースされていたところで、これが２点目の録音となったものです。 これはＣＤとＬＰ（28AC2078）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年９月号の月評での宇野功方氏は準推薦、高橋昭氏は無印としていました。両評者とも、ショパンよりもサン＝サーンスの演奏の方を高く評価していました。 ちなみに私が聴いた感想はというと、ショパンの方は、洗練、繊細、ナイーヴさといった表現とは対極にある、線の太い頼もしい演奏で、こういうショパンのピアノ協奏曲第２番の演奏というのも、ユニークな面白さや、ある種の痛快さを感じるところでもあるのですが、やや異色な感は否めません。 これに対して、サン＝サーンスの方は、作品との相性が抜群であり、明快で積極的で、トリッキーで刺激的な演奏が繰り広げられており、聴いていて痛快な思いのするものでした。 ちなみにこの録音は、国内ではその後一度も再発売されておらず、今や完全に忘れ去られた録音になってしまっているのが不憫でなりません。
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ラドミル・エリシュカ指揮、札幌響のドヴォルザークの交響曲のＳＡＣＤシングルレイヤ盤チェコの知られざる名指揮者、ラドミル・エリシュカ（Radomil Eliška, 1931-2019）は、２００４年に初来日し、東京フィルや名古屋フォルを指揮して、その演奏の素晴らしさがきっかけとなって、２００６年に札幌響を指揮した公演が大変な評判となり、さっそく同響の首席客演指揮者に就任することとなったのでした。ラドミル・エリシュカが国内のオーケストラを指揮したライヴ録音は、複数のレーベルから続々とＣＤリリースされていたのですが、特にオフィス ブロウチェクでは、札幌響とのドヴォルザークの交響曲第５～９番のライヴ録音のＣＤをリリーしていたところでした。 ラドミル・エリシュカは、札幌響とのドヴォルザークの交響曲の最初の演奏であった第６番のライヴ録音が発売された際に、「神がお許しならばドヴォルザーク後期交響曲全てをＣＤとして残したい。」と語っていたのだそうで、それが果たされたことは、指揮者自身にとっても、リスナー側にとっても、この上なく幸いなことであったと言祝ぎたい気持ちです。 その録音が今般、ALTUSレーベルとタワーレコードの共同で、このドヴォルザークの交響曲録音のライセンスを得て、新たＤＳＤマスタリングを行っての音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売になりました。 これは、１枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤に、交響曲第５～９番が収録されており、１枚で２０５分を超える長時間収録盤となっています。 気になる音質ですが、音場や音像の再現性については、ＳＡＣＤ化で劇的に向上することもあるのですが、今回はこの点については大きな違いがありません。しかしながら、同様の音場・音像ではあっても、音の情報量が格段に増えており、演奏再現の精密度や、響きの再現性は大きく向上しており、元々の演奏の素晴らしさと相まって、まさに充実した、そして至福の聴体験のできる音質となっており、今後はこのＳＡＣＤシングルレイヤ盤を楽しんでいくことになりそうです。
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スメタナ弦楽四重奏団のスメタナの弦楽四重奏曲第１，２番#４０年前のＣＤ 第５０７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮの１９８５年１月２１日発売の新譜に、スメタナ弦楽四重奏団による、スメタナの弦楽四重奏曲第１番「わが生涯より」と第２番を収録した１枚がありました。自らの団体の名を冠しているスメタナの２曲の弦楽四重奏曲については、スメタナ弦楽四重奏団は、１９５１，２年にモノーラル録音を、次いで１９６２年にステレオ録音を、いずれもスプラフォンに行っていたところで、これは３度目の録音となります。 この録音の初出は１９７６年８月２５日発売のＬＰ（OX7049）で、演奏については、「レコード芸術」１９７６年１０月号の月評での小石忠男氏は、「スメタナＳＱが１０年以上前に録音したステレオ盤も名演であったが、しかし芸術はとどまるところを知らない。十数年を経てＰＣＭで録音された今回のレコードをきくと、その演奏は、さらに深く、広く、円熟した音楽それ自体が自然に語りかける雰囲気をもつようになったという印象を受ける。以前の演奏が、まだ才気とか洗練を感じさせたとすれば、今回のそれはもはやそうした生きを突き抜けた境地といってよい。すべてが音楽と感じられる、高度な普遍性をもった演奏である。」と評して推薦としていました。 また、この録音は、１９７６年度の日本レコードアカデミー賞の室内楽部門を受賞していました。 ちなみに私自身の聴いた感想はというと、非常にこなれた、熟度の高い演奏で、もとよりアンサンブルは秀逸であり、作品の再現として類い希なる完成度を有した名演名録音だと思うのですが、これらの作品を作曲していた当時のスメタナの、衰えぬ情熱と、思い通りにいかないことへの無念さと達観の入り交じった思いといった、心の奥底を垣間見せるような面は希薄で、この演奏と作品の間には一線があるようにも思っているところです。 なお、この録音は、スメタナの弦楽四重奏曲の決定盤的名盤として、ＬＰでもＣＤでも繰り返し発売されていたのですが、元の録音は１４ビットＰＣＭだったので、１６ビットＰＣＭにアップコンバートした上でＣＤ化されていたのでした。 実はこの録音は、ＰＣＭ録音と並行して４チャンネルのアナログ録音でも収録されており、２００７年にはこのアナログマスターによる、２チャンネルステレオと、４チャンネルのマルチチャンネルを収録したＳＡＣＤハイブリッド盤（COGQ-24）が発売されていました。 このＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は、ＳＡＣＤレイヤだけでなく、ＣＤレイヤの音質も、ＰＣＭ録音のＣＤよりもずっと優れています。 さらに、２０１７年にはＵＨＱＣＤ（COCQ-85328）でも発売されました。 ＤＥＮＯＮのＰＣＭ録音のＵＨＱＣＤの音質はおしなべて優れているので、これも期待して聴いてみたのですが、確かに、ＵＨＱＣＤならではの、音の不要成分の少ない、元の音の情報のみがピュアに再現された音質で聴くことができるのですが、この録音に関しては、このことにより、元々の１４ビットＰＣＭ録音の音の情報量の少なさが露わになってしまっており、正直なところ、聴いて楽しめる音ではないなと思ってしまったのでした。
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交響詩「ウルトラマン」と交響詩「ウルトラセブン」のＳＡＣＤ化私の年代は、円谷プロダクション制作のウルトラマンやウルトラセブンのテレビ放映を夢中になって観ており、劇中のＢＧＭも脳裏にこびりついているところなのですが、そのＢＧＭは非常に秀逸で印象深いものであったというのは、私一人の思いだけではなかったようで、管弦楽曲作品として再構成してレコーディングしようという企画が持ち上がったのは１９７８年のことでした。ウルトラマンのＢＧＭの作曲者は宮内國郎氏、ウルトラセブンのＢＧＭの作曲者は冬木透氏で、それぞれに、レコーディング用のアレンジを依頼し、作品名も、こういう場合は交響組曲というのが一般的ではないかと思われるのですが、雄渾なロマンを基調として展開する内容を尊重してポエジーの「交響詩」としたのだそうです。 この録音のＬＰは１９７９年に発売されており、私も当時、このＬＰを大喜びで聴いており、とりわけ、ウルトラマンでの科学特捜隊の歌やウルトラセブンのウルトラホーク発進などには、まさに胸を躍らせていたのでした。 それが突然、キングレコードからＳＡＣＤ化されたので、さっそく入手してきました。ブックレットはオリジナルのＬＰを踏襲したものですが、林田直樹氏の一文が添えられています。 肝心の音質ですが、まさにマスターテープの音質に迫るリアリティがあって、その音のヴィヴィッドさには、心揺さぶられ、心穏やかには聴いていられないほどの、ノスタルジックな感懐を覚えてしまいました。これは私自身にとっても末永く愛聴し続けていくであろう１枚だと思われます。
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インバル指揮、フランクフルト放送響のマーラーの交響曲第１番#４０年前のＣＤ 第５０６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮの１９８５年７月２１日発売の新譜に、インバル指揮のフランクフルト放送響による、マーラーの交響曲第１番がありました。当時のインバルとフランクフルト放送響は、テルデックにブルックナーの第１稿による交響曲の録音を継続していて、大きな話題となっていたのですが、ＤＥＮＯＮではマーラーの交響曲全集の録音に取り組むこととし、ヘッセン放送との共同制作の体制をとって、録音が開始され、これはその第１弾のリリースだったものです。 これはＣＤとＬＰ（OF7179）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年９月号の月評での小石忠男氏、諸井誠氏ともに準推薦としていました。硬派にカッチリ演奏していて、不自然さや違和感を感じるところもなく、録音も極めて秀逸なものなのですが、感情的な部分の投影が希薄であることが、この当時の同曲他盤の演奏と比較して聴き劣りするということのようなのでした。
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若杉弘指揮、東京都響のモーツァルトの交響曲ほかのライヴ録音集東武レコーディングは、国内外の様々な音源を発掘してＣＤ化しているレーベルの１つですが、新譜として、若杉弘が手兵の東京都響を指揮してのモーツァルトの交響曲ほかのライヴ録音ほかを収録した３枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりですが、５回の定期演奏会で、７曲の交響曲とアイネ・クライネ・ナハトムジークが演奏されています。 若杉弘指揮のモーツァルトの交響曲の録音は、生前にはリリースされていませんでしたが、２０１７年に、Ｎ響を指揮しての交響曲第３５番「ハフナー」、第３８番「プラハ」、第４１番「ジュピター」の１９９５年５月１８日のライヴ録音がキングインターナショナルのＣＤ（KKC-2108/9）で発売されていました。 今回のライヴ録音は、いずれもデジタル録音ですが、マスタリングは若杉弘を敬愛する“ALTUS”レーベルの斎藤啓介氏が担当しています。 若杉弘のモーツァルトの交響曲ほかのライヴ録音がこれだけ残されていたとは、全く認識していなかったところではあるのですが、改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジェフリー・テイト指揮、イギリス室内管のモーツァルトの交響曲第４０，４１番#４０年前のＣＤ 第５０５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、エンジェル（東芝ＥＭＩ）の１９８５年７月２０日発売の新譜に、ジェフリー・テイト指揮のイギリス室内管による、モーツァルトのアルペジオーネ・ソナタ交響曲第４０番と、交響曲第４１番「ジュピター」を収録した１枚がありました。ジェフリー・テイトは、鍵盤楽器奏者としての活動が注目され、様々な録音でのチェンバロやオルガンの演奏を担当していたのですが、とりわけ、ショルティ指揮のモーツァルトの歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」、歌劇「ドン・ジョヴァンニ」、歌劇「フィガロの結婚」の録音でのレチタティーヴォの縦横無尽なチェンバロのオブリガートが評判になっていたところでした。 指揮者としては、キリ・テ・カナワのソプラノ独唱による、カントルーヴのオーヴェルニュの歌第１集と第２集の録音においてイギリス室内管を指揮しており、これも大変に魅力的な録音として、好評を博していたところでした。 そのジェフリー・テイトがいよいよ、シンフォニー指揮者として、イギリス室内管を指揮してのモーツァルトの交響曲第４０番と交響曲第４１番「ジュピター」の録音をリリースしたのでした。これはジェフリー・テイトのＥＭＩからのデビュー録音ＣＤでもありました。ジェフリー・テイトは、１９８５年からイギリス室内管の初ポストである、初代首席指揮者に就任しているところであり、これ以降、積極的な録音のリリースが続くことになります。 この録音はＣＤとＬＰ（EAC90277）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年９月号の月評では、小石忠男氏、諸井誠氏ともに推薦としていました。 改めてこのＣＤを聴いてみると、ＣＤの音質は最良とは言い難く、やや凝り固まった情報量不足の音質で、聴いていて堅苦しい感が否めず、そのため、１９９９年に発売された、モーツァルトの交響曲集の９枚組ＣＤ（5 73631 2）のＣＤ９で聴いているところです。 この 交響曲第４０番と交響曲第４１番「ジュピター」の演奏は、濃厚で描写力の強いもので、パッションも説得力もあって、これを存分に堪能できればいいのですが、押しと引きとの関係で言うと、押しの方が強い演奏で、やや一面的な感じがしないでもないというのが、私個人の聴いた印象なのでした。
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Berrliner Philharmoniker Herbert von Karajan Live in Berlin 1970-1979ベルリンフィルでは，これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが，ようやくカラヤン指揮の放送録音のボックスが発売されることになり、その第１集として１９５３年から６９年の録音を収録したＳＡＣＤハイブリッド盤２４枚組のセットが昨年発売されていたところですが、これに続く第２集が発売になりました。今回は１９７０年から１９７９年までのライヴ録音が収録されており、２０枚のＳＡＣＤハイブリッド盤にそれぞれ１回の演奏会の録音が収録されているので、２０回分のコンサートのライヴ録音が収録されています。 このシリーズは、ＲＩＡＳ放送と、ＳＦＢ（自由ベルリン放送）がライヴ収録した、カラヤンの全ライヴ録音をリリースしているのですが、カラヤンとベルリンフィルの黄金期ともいえる１９７０年代のライヴ録音を全て集めても２０回、２０枚分しかないというのは、意外に少ないなという気がしないでもありません。 とはいえ、収録内容の詳細はこちらをご覧いただきたいのですが、一見して感じられることは、非常にバラエティに富んだプログラム内容になっていることで、カラヤンとベルリンフィルが一度しか演奏していない、あるいはごく稀にしか演奏していないレパートリーをしっかりライヴ録音して所蔵いることには、さすがと感心するほかありません。 今回収録されているライヴ録音について、詳細に確認はできていないのですが、例えば、ブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」、交響曲第５番（２つ）、マーラーの交響曲「大地の歌」などはＣＤ－Ｒで発売されているものと同一録音と思われます。 既出の録音であっても、今回のＳＡＣＤの音質は、多少雑に感じるところもあるにせよ、総じてかなり良好で、非常に密度と力感のある、ガツンとしたオーケストラサウンドを聴くことができ、ベルリンフィルの音って凄いなあと素直に思える音質なので、価格は高いのですが、収録内容も充実した、非常に聴き応えのあるセットではないかと思います。
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マイスキーとアルゲリッチによるアルペジオーネ・ソナタほか#４０年前のＣＤ 第５０４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フィリップスの１９８５年７月１日発売の新譜に、ミッシャ・マイスキーのチェロ独奏と、アルゲリッチのピアノによる、シューベルトのアルペジオーネ・ソナタ、シューマンの幻想小曲集 作品７３と、民謡風の５つの小品 作品１０２を収録した１枚がありました。マイスキーとアルゲリッチは、１９８１年１２月にフランクとドビュッシーのチェロ・ソナタほかをＥＭＩに録音していて、国内では１９８３年２月２１日にＬＰ（EAC90136）が発売されていたので、今回がマイスキーとアルゲリッチのデュオの２枚目の録音ということになります。マイスキーのフィリップスへの初録音でもありました。 これはＣＤとＬＰ（25PC5160）の同時発売で、演奏について「レコード芸術」１９８５年８月号の月評での門馬直美氏は準推薦、佐川吉男氏は無印としていました。マイスキーの演奏について、アルゲリッチのデュオの相手方としては、なお物足りないというような評となっているのですが、マイスキーのナイーヴさの残る歌い口には独自の魅力があり、これはこれで１つの素晴らしいデュオの演奏ではないかと思います。
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ICA CLASSICSのイダ・ヘンデルのヴァイオリン協奏曲録音英ICA CLASSICSは、現在、ＢＢＣ音源のＣＤ化を行っている主要レーベルとなっているところですが、イダ・ヘンデルのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲の放送・ライヴ録音を４曲収録した２枚組ＣＤが昨年９月に発売されていました。収録されているのは、１つめが１９８２年７月２３日のプロムスでの、ロジェストヴェンスキー指揮、ＢＢＣ響とのブラームスのヴァイオリン協奏曲、２つめが１９８１年８月２８日のプロムスでの、パーヴォ・ベルグルンド指揮、ＢＢＣ響とのシベリウスのヴァイオリン協奏曲、３つめが１９７１年１１月１２日にMaida Valeでスタジオ録音された、ボールト指揮、ＢＢＣ響とのエルガーのヴァイオリン協奏曲、４つめが１９９４年７月１９日のプロムスでの、アンドルー・デイヴィス指揮、ＢＢＣ響とのブリテンのヴァイオリン協奏曲です。 これらのうち、ブラームスとブリテンのヴァイオリン協奏曲は、“BBC Music Magazine”の２０１５年１１月号の附録ＣＤ（BBCMM 389）に収録されていました。 シベリウスとエルガーのヴァイオリン協奏曲は初出と思われます。 今回のＣＤ化に当たっては、Re:soundのポール・ベイリーのテクニカル・スーパーバイザー／技術監修によるリマスタリングが行われており、ブラームスとブリテンのヴァイオリン協奏曲の音質も“BBC Music Magazine”の附録ＣＤのものとはかなり異なっていて、今回の方がかなり整理された音質になっています。 いずれにしても、大変貴重で嬉しい放送・ライヴ録音の発売であり、改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９８５年６月２５日発売のドイツ・グラモフォンの国内再発売ＣＤ#４０年前のＣＤ 第５０３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年６月２５日発売の新譜には、新録新譜のＣＤだけでなく、すでに輸入盤規格のＣＤで発売されていたものを、ＣＤそのものは西ドイツプレスのＣＤでありながら、日本語のパッケージと解説書を付した、いわゆる50000番台のＣＤで再発売するという再発売盤が多数含まれていました。実は、グラモフォン、デッカ、フィリップスなどの、いわゆるポリグラムのＣＤについては、個人的には、初期の西ドイツプレスのＣＤの音が最も良いと思っているタイトルの比率が高いと思っているところで、その西ドイツプレスのＣＤに日本語パッケージと解説書を付して発売している規格番号50000番台のＣＤは、私自身も蒐集対象にしているところでもあります。 これらの全てを紹介するのは困難ですが、私の手元にはこの日の再発売ＣＤが９点あるので、これを紹介したいと思います。ちなみに前回の１９８５年６月１日の国内再発売ＣＤはこちらで紹介しています。 それぞれのＣＤの内容に続いて、輸入盤規格での発売時のリンクを最後に付していますので、これを参考にしていただければ幸いです。
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SOLSTICE/FYのクララ・ハスキルのライヴ録音集仏SOLSTICE/FYは， フランスＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の貴重な音源をＣＤ化しているレーベルの１つであり、ゆっくりめのペースながら新譜のリリースを継続しているのですが、昨年発売されていたカトリーヌ・コラールのライヴ録音に続き、今度はクララ・ハスキルのライヴ録音を収録した1枚が発売になりました。４つの演奏会での５曲の録音が収録されています。１つめは、１９５９年６月２９日の第６回ディヴォンヌ・レ・バン音楽祭での、ピエール・コロンボ指揮のジュネーヴ室内管弦楽団との、モーツァルトのピアノ協奏曲第２３番です。これは初出音源になります。 ２つめは、１９５３年４月１１日にルートヴィヒスブルク城で行われた演奏会のライヴ録音の、バッハのトッカータ ホ短調 ＢＷＶ９１４と、シューマンのアベッグ変奏曲の２曲です。このルートヴィヒスブルク城でのライヴ録音はこれまでもＣＤ化が繰り返されており、直近では南西ドイツ放送（ＳＷＲ）の音源からのＣＤ（SWR 19052 CD）が発売されていたところです。 ３つめは、１９５３年７月９日にシュヴェツィンゲンのクーアハウスでの、パウル・クレツキ指揮のハーグ・レジデンティ管との、シューマンのピアノ協奏曲で、このライヴ録音は仏TAHRAのＣＤ（TAH 540）で発売されていました。 ４つめは、１９５６年６月１９日の第１８回ストラスブール音楽祭での、Palais des Fête（フェスティバルホール）での、アルテュール・グリュミオーとの演奏会のライヴ録音で、アンコールとおぼしき、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第３番の第２楽章が収録されています。これも初出音源になります。 ＩＮＡ音源からのＣＤ化で、それもハスキルの初出音源が含まれる新譜が発売されるとは、個人的にも嬉しい驚きです。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９８５年６月２５日発売のロンドン（デッカ）の国内再発売ＣＤ#４０年前のＣＤ 第５０２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年６月２５日発売の新譜には、新録新譜のＣＤだけでなく、すでに輸入盤規格のＣＤで発売されていたものを、ＣＤそのものは西ドイツプレスのＣＤでありながら、日本語のパッケージと解説書を付した、いわゆる50000番台のＣＤで再発売するという再発売盤が多数含まれていました。実は、グラモフォン、デッカ、フィリップスなどの、いわゆるポリグラムのＣＤについては、個人的には、初期の西ドイツプレスのＣＤの音が最も良いと思っているタイトルの比率が高いと思っているところで、その西ドイツプレスのＣＤに日本語パッケージと解説書を付して発売している規格番号50000番台のＣＤは、私自身も蒐集対象にしているところでもあります。 これらの全てを紹介するのは困難ですが、私の手元にはこの日の再発売ＣＤが６点あるので、これを紹介したいと思います。ちなみに前月の１９８５年５月２５日の国内再発売ＣＤはこちらで紹介しています。 それぞれのＣＤの内容に続いて、輸入盤規格での発売時のリンクを最後に付していますので、これを参考にしていただければ幸いです。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２６年１月２１日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤のシリーズは、２０１０年６月に発売が開始され、だんだんペースを落としながら、ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところで，昨年１２月発売の１点のリリースに次いで、今年の１月１７日発売の新譜を入手しました。今回も発売になったのは１点で、ムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」と、ラヴェルのボレロで、これがオリジナルのカップリングでした。 組曲「展覧会の絵」は１９６５年１１月に、ボレロは１９６６年３月に、いずれもベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われたものです。組曲「展覧会の絵」はフィルハーモニア管とのＥＭＩ録音に続くカラヤンの２度目の録音、ボレロはこれが初録音でした。 カラヤンは両曲ともコンサートと録音の両方でレパートリーにしているところで、１９６０年代半ばの演奏が聴けることになるのですが、それが音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤でどのように再現されるのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージ指揮、コンセルトヘボウ缶のラフマニノフの交響曲第３番とユース・シンフォニー#４０年前のＣＤ 第５０１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年６月２５日発売の新譜に、アシュケナージ指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管による、ラフマニノフの交響曲第３番とユース・シンフォニーをカップリングした１枚がありました。アシュケナージ指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管は、ラフマニノフの交響曲の録音に取り組んでいたところで、これは第２番に続く、第２弾の録音でした。特にこの録音では、モスクワ音楽院の作曲科で卒業課題作として作曲した第１楽章だけの交響曲である、いわゆるユース・シンフォニーが演奏されている点でも注目でした。 この録音のＣＤは１９８４年１月１０日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 231-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９８３年７月２５日発売のＬＰ（L28C1485）で、演奏については「レコード芸術」１９８３年９月号の月評では、小石忠男氏が推薦、門馬直美氏が無印としていました。端正で精緻な演奏である点を評価するか、ロシア的な重厚でほの暗いロマンティシズムが聴かれない点を物足りなく感じるかで評価は分かれるのだろうと思われます。
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アンデルジェフスキのブラームスの後期ピアノ小品集ワルシャワ生まれのピアニスト，ピョートル・アンデルジェフスキ[アンデルシェフスキ]（Piotr Anderszewski, 1969-）は，VIRGIN → EM I→ WERNER CLASSICSから数多くの録音をリリースしてきたところですが，新譜としてブラームスの後期ピアノ小品集が発売になりました。これは、ブラームス晩年の作品１１６から１１９のピアノ曲集から１２曲を選んで演奏されたものです。解説書では、アンデルジェフスキによる、以下の一文が掲載されていました。
録音は２０２４年１１月と２０２５年８月にショパン国際ピアノコンクールの会場である、ポーランド国立ワルシャワ・フィルハーモニーでレコーディングセッションが行われたものです。 これはＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売され、さらに国内盤はＳＡＣＤハイブリッド盤での発売で、どれを入手しようかと思ったのですが、置き場所が必要ないのと、価格の廉価さでハイレゾの方を入手しました。 私はブラームスの晩年のピアノ曲集は、若い頃から大好きな作品であり、こうして新たな録音が加わったことを喜びたいですし、あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デュトワ指揮、モントリオール響のラヴェルの管弦楽曲集第２弾#４０年前のＣＤ 第５００回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年６月２５日発売の新譜に、デュトワ指揮のモントリオール響による、ラヴェルのボレロ、道化師の朝の歌、スペイン狂詩曲とラ・ヴァルスをカップリングした１枚がありました。デュトワ指揮のモントリオール響のラヴェルというと、バレエ「ダフニスとクロエ」全曲のロンドン（デッカ）録音が、１９８２年の第１５回「モントルー国際レコード大賞」を受賞するなど、高く評価されていたのでしたが、今回の録音はそれに続く、ラヴェルの管弦楽曲集の第２弾となる録音でした。 この録音のＣＤは１９８３年９月１０日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 010-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９８３年３月２５日発売のＬＰ（L28C1416）で、演奏については「レコード芸術」１９８３年５月号の月評では、志鳥栄八郎氏が推薦、藤田由之氏が無印としていました。確かに水準の高い、優れたセンスの演奏なのですが、僅かに生硬に感じられるところがあり、表現の熟度についても向上の余地があるように思われました。
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エリック・ルーのシューベルトの即興曲集アメリカのピアニストのエリック・ルー（Eric Lu, 1997-）は、昨年のショパン国際ピアノコンクールで見事優勝を果たしたのでしたが、すでにワーナー・クラシックに録音を行うようになっており、コンクールの前年の２０２４年に録音していたシューベルトの即興曲（作品９０ Ｄ８９９と作品１４２ Ｄ９３５の両方）が発売になりました。エリック・ルーは、以前からシューベルトの即興曲集をレパートリーにしており、ようやく録音する機が熟したとの判断でレコーディングに踏み切ったようです。 これは２０２４年の８月と１１月の２回に分けて、ベルリンのテルデックススタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 これも通常のＣＤと同時に９６／２４ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。エリック・ルーとシューベルトの即興曲集は非常に親和性が高いように思われるので、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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