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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２６年４月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
“イタリア文化会館コンサートシリーズ第１７弾 サルヴァトーレ・シャリーノ室内楽演奏会”のライヴ録音イタリアの作曲家、サルヴァトーレ・シャリーノ（Salvatore Sciarrino, 1947-）は、前衛的な作品とは異なった、極度に繊細で、演奏技法や、聴き手の感覚の限界に迫るような趣の作品を作曲しており、現代音楽の作曲家の中にあっても、世界的に人気があって、演奏頻度の高い１人です。シャリーノは２０２４年に“Salvatore Sciarrino in Giappone 2024”というプロジェクトのために来日し、イタリア文化会館でワークショップを開催し、東京藝術大学、東京音楽大学、桐朋学園大学、国立音楽大学、愛知県立芸術大学、京都市立芸術大学から選抜された、作曲科と演奏科の学生達に精力的な指導を行いました。 イタリア文化会館では、指揮者のガエタノ・デスピノーザの監修により“イタリア文化会館コンサートシリーズ”を継続開催しているのですが、２０２４年１１月１３日の講演会に続き、１５日には、イタリア文化会館コンサートシリーズ第１７弾 サルヴァトーレ・シャリーノ室内楽演奏会が開催されました。
この演奏会のライヴ録音ＣＤが、ドイツの現代音楽専門のレーベルであるＮＥＯＳから発売になりました。ブックレットには日本語解説も記載されています。このレーベルは、日本国内で行われたクセナキス、一柳慧、杉山洋一の作品のライヴ録音ＣＤも発売していたところで、ドイツのレーベルでありながら日本での現代音楽の演奏会にまで目配せしているということには驚くほかありませんが、シャリーノの様々な作風の作品を聴くことのできる充実した演奏会であり、風もなくと、１通の手紙と６つの唄の２曲はこのライヴ録音が世界初録音ということであり、これは非常に意義深くて貴重な録音のリリースとなったものであり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セル／クリーヴランドの芸術 第２期第３回発売#４０年前のＣＤ 第５３９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーの１９８５年８月２５日発売の新譜に、ジョージ・セル指揮、クリーヴランド管の録音を発売する“セル／クリーヴランドの芸術”の第２期第３回発売となる２点のＣＤがありました。セル／クリーヴランドの芸術は、第１期としては１４点が発売され、第１回発売が７点、第２回発売が７点でしたが、第２期は１０点の発売で、第２期第１回発売の５点、第２期第２回発売の３点に続いて、今回の第２期第３回の発売２点で、第２期の１０点の発売が完結したものです。 今回発売の１点目は、ドヴォルザークの交響曲第７番と第８番で、セルの代表的な名録音とされているものです。交響曲第８番の方は、晩年の１９７０年４月のＥＭＩ録音が名盤として名高いのですが、こちらの録音も非常に優れた演奏であり、録音です。 この２曲とも２００１年にＳＡＣＤ化されていたのですが、ＣＤに使用していたマスターのアップコンバーターであったと伝えられており、音質も良くなかったのですが、２０２０年に「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」の第８弾のＳＡＣＤハイブリッド盤（SICC 10321/2）が発売され、現在ではこれが最も音が良いと思われます。そして、今回紹介している初出ＣＤの音質は、非常に素直で無理のない再生音で、これはこれで大変よい音ではないかと思っています。
もう１点は、Ｒ・シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」と、ヒンデミットのウェーバーの主題による交響的変容で、これらもセルの優れた録音の１つですが、どちらもＳＡＣＤ化されたことがありません。そしてこのＣＤの音は、その後のハイビット・マスタリングのＣＤの音質では聴くことのできない、有機的な音の質感があって、今聴いても音の味わいと、そしてそれによって聴ける演奏を楽しめるＣＤではないかと思います。
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“ASM Forte Forward”の第１弾“East Meets West”現役最高峰のヴァイオリニストの一人である、アンネ・ゾフィー・ムター（Anne-Sophie Mutter, 1963-）は、今年が演奏会デビュー５０周年なのだそうで、これを機に、ムター自身がプロデュースするAnne‑Sophie Mutter の “Forte Forward（ASM Forte Forward）”というプロジェクトをスタートさせました。これは、ムターと仏ALPHA CLASSICSのコラボレーションによる、同時代音楽に特化した新録音シリーズであり、すべて “ムターのために書かれた作品” のみを収録するという、極めて意欲的なプロジェクトです。 その第１弾のリリースは“East Meets West”（東西の出会い）というアルバムタイトルで４曲が収録されており、１曲目はイラン系オランダ人のアフタブ・ダルヴィシの無伴奏ヴァイオリンのためのリクーで、伝統的で多くは悲しみに満ちたバルーチ人の歌の宝庫を意味するのだそうです。 ２曲目は韓国のチン・ウンスクのグラン・カデンツァで、２つのヴァイオリンのためのカデンツァです。２人のヴァイオリニストによる、対立、対話、融合といったさまざまな相互作用を味わう作品で、流動的に発展していくのだそうです。 ３曲目はドイツのイェルク・ヴィドマンのスタディ・オン・ベートーヴェン（弦楽四重奏曲第６番）で、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲のフレーズの断片が聴かれ、「調性」を出発点としつつ、「実験、変奏、例外の創出へと分岐させ、いかにも使い尽くされたように見える基礎素材からでもなお、新しく独自のことを語りうるという強い確信」をもって作曲したとのことです。 ４曲目は、英国のトーマス・アデスのエア ー シベリウスへのオマージュで、「最高音が存在し、すべてがそこへ向かう——天井に到達するようなものになる」というイメージで、ムターが左手の小指——指板の端、弓に極めて近い位置で「よじ登るようにして」高音を出すのだそうです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 今回の４曲は初めて知る作品ばかりであり、演奏も含めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スタンデイジと、ピノック指揮のイングリッシュ・コンサートによるバッハのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第５３８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、アルヒーフの１９８５年８月２５日発売の新譜に、サイモン・スタンデイジのヴァイオリン独奏と、ピノック指揮、イングリッシュ・コンサートによる、バッハのヴァイオリン協奏曲集がありました。この録音のＣＤは、国内でも輸入盤規格のＣＤ（410 646-2）が１９８４年７月１日に発売されていたのでしたが、これまで未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９８３年１１月２５日発売のＬＰ（28MA0044）で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１１月号の月評では、宇野功芳氏が無印、高橋昭氏が推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、いわゆるオリジナル楽器（ピリオドインスツルメンツ）による演奏で、これが私自身にとっては非常に快適であり、しかも、同時期に発売されていて評判となっていた、ヤープ・シュレーダーとホグウッド指揮、アカデミー室内管の録音よりも明らかに私の好みの演奏だったので、もっぱらこの録音を愛聴してきたのでした。 他方、この演奏はあまりにすっきりしすぎていて、表現としての踏み込みが浅いとか、味わいに乏しいとか評されたとしても的外れではないと思いますし、これ以前の同曲の素晴らしい演奏、素晴らしい録音の数々の存在意義を貶める気持ちもないのですが、それでも私自身にとっては、この作品の良質でデフォルト的な録音ではないかと思っているところです。
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ルノー・カプソンと共演者によるショーソンの“コンセール”と“詩曲”コンサートにおいても録音においてもめざましい活躍をしているヴァイオリニストのルノー・カプソン（Renaud Capuçon、1976-）は、長らくワーナー（エラート）に録音を行っていたのですが、２０２２年頃から徐々にドイツ・グラモフォンからの録音がリリースされるようになってきて、現在では新録新譜はドイツ・グラモフォンから発売されるのみとなっているところです。それが突然、ワーナー（エラート）からルノー・カプソンの新録新譜が発売になりました。何よりも収録されているのが、ショーソンのヴァイオリン、ピアノと 弦楽四重奏のためのコンセールと、詩曲の２曲であるという点が、もう個人的も飛び付いて入手したくなる曲目です。 実はこれらの録音は、ワーナー（エラート）に録音していながら、これまでリリースされていなかったというもので、それがようやく日の目を見たということなのでした。 しかも、ヴァイオリン、ピアノと 弦楽四重奏のためのコンセールでピアノを弾いているのがニコラ・アンゲリッシュなのです。この録音は２０２０年６月２７日に行われているのですが、アンゲリッシュは翌年の２０２１年からは慢性の肺疾患により演奏活動を休止し、２０２２年４月１８日に亡くなっているので、これは演奏活動末期に遺された貴重な録音です。弦楽四重奏が評価も人気も高いエベーヌ弦楽四重奏団であるということも、この録音の価値をいっそう高めているのではないかと思います。 もう一方の詩曲についても、こういった作品を指揮して当代最高の演奏を聴かせるドゥネーヴの指揮によるブリュッセルフィルであるという点でも、非常に期待の高まる録音です。 これも通常のＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。これは私にとっても垂涎の録音であり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮、ベルリンフィルによるマーラーの交響曲第５番と“亡き子をしのぶ歌”#４０年前のＣＤ 第５３７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年３月１６日発売の新譜に、カラヤン指揮、ベルリンフィルほかによる、マーラーの交響曲第５番と、亡き子をしのぶ歌をカップリングした２枚組ＣＤがありました。カラヤンは、１９７０年代になって、マーラーの交響曲の演奏にも取り組むようになり、ベルリンフィルとリハーサルを繰り返して、第１弾の録音としてリリースしたのがこの録音でした。 この録音の国内初出は１９７６年１０月１日発売の２枚組ＬＰ（MG8058/9）で、演奏については「レコード芸術」の月評での大木正興氏は無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、この録音がＳＨＭ－ＳＡＣＤで発売された際にＣＤ感想を書き込んでいたのですが、スコアを再現するという演奏技術の面においては、非常にレベルが高いのは当然としても、表現の面においては、カラヤンは客観的なスコアの際限を目指すのではなく、さらにもう一歩踏み込んでの、マーラーへの理解や共感のレベルでの演奏を目指していたように感じられ、しかしながら結局のところ、無理に背伸びしたようなところがあって、そこまでには至っていないのではないかと思えてならないのでした。 カラヤンはマーラーの交響曲「大地の歌」や交響曲第９番においては素晴らしい演奏を聴かせてくれているのですが、これらの作品は、マーラーの作品としては純化し昇華した世界の作品であるともいえ、マーラーの内面の生々しさが抑えられているゆえに、カラヤンとしても違和感なく演奏できたのに対し、今回の交響曲第５番においては、上述のように、周到でダイナミックでドラマチックな演奏ではあっても、作品への共感やのめり込みには至っていない、どこか違う演奏ではないかと思えてならないのでした。
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Belle âmeシリーズのテンシュテット指揮、北ドイツ放送響のパリ・ライヴ私の大好きな指揮者であるクラウス・テンシュテット（Klaus Tennstedt, 1926-1998）は、１９７９年から１９８１年まで北ドイツ放送響の首席指揮者を務めていました。テンシュテットと北ドイツ放送響は、本拠地のハンブルク以外でも公演を行っており、１９８１年３月には、６日にパリ、７日にアムステルダム、８日にデュッセルドルフでの演奏会が予定されていたのですが、３月６日のパリ公演の後、テンシュテットは翌３月７日のアムステルダムでの演奏会の指揮を急遽キャンセルしています。そしてこのパリ公演はテンシュテットが北ドイツ放送響を指揮した最後の演奏会となったのでした。 アムステルダムでテンシュテットの代役として指揮をしたのがキリル・コンドラシンでした。２時間のリハーサルで本番を迎えたと伝えられています。そしてコンドラシンはこの演奏会の後に戻ったホテルで心不全により急死してしまったのでした。６７歳の誕生日でした。この３月７日の演奏会でのマーラーの交響曲第１番のライヴ録音は広く知られています。さらに翌日の３月８日のデュッセルドルフ公演は演奏会自体がキャンセルになっています。 ３月６日のパリ公演のプログラムは以下のとおりでした。
それがここにきて、米SPECTRUM SOUNDの“Belle âme (ベルアーム)”シリーズの新譜として、この１９８１年３月６日のパリ公演のライヴ録音が発売になりました。 今回はＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の正規音源からのＣＤ化であり、ＣＤ－Ｒよりも格段に良好な音質で聴くことができるようになったのですが、アルゲリッチのピアノ独奏によるショパンのピアノ協奏曲第２番は音源に問題があり、ＣＤ化を断念したのだそうです。そのため残る２曲がＣＤ１枚に収録されています。 プログラム全曲が収録されなかったことは非常に残念ですが、テンシュテットと北ドイツ放送響の最後の演奏会のライヴ録音が良好な音質で聴けることは大変に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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コルボ指揮、ベルン響ほかによるフォーレのレクイエム#４０年前のＣＤ 第５３６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、エラートが１９８４年１０月２１日に発売していた新譜に、コルボ指揮、ベルン響ほかによる、フォーレのレクイエムがありました。フォーレのレクイエムというと、名曲なだけにＬＰ時代から録音は多々あるのですが、国内においては、アンドレ・クリュイタンスの指揮によるモノーラルとステレオの２つのＥＭＩ録音が定番的名演として広く聴かれていたところでした。 そこに、このコルボ指揮の国内盤ＬＰ（OS2919）が１９７３年９月新譜として発売になり、その演奏はベルン響と、サン・ピエール＝オ＝リアン・ド・ビュル聖歌隊による、典礼的な敬虔や、透明感のある響き、そしてソプラノ独唱にボーイ・ソプラノを加えて、ピュアで心洗われる演奏であることら、大きな話題となり、クリュイタンスの録音と並ぶ同曲の名盤として、多くの愛好家に支持されていたのでした。 この録音の国内盤ＬＰ初出時の「レコード芸術」１９７３年の月評での畑中良輔氏は「素朴な音の運びの中に、アルカイックな優しさをこめて、決してその演奏をひけらかさず、坦々として心の中に開かせてゆくコルボの棒は、さすがである。少年達の汚れのない声の美しさはフォーレの世界と何とよく調和していることだろう。ボーイ・ソプラノのクレマンのソロも純真な子供の祈りの気分が出ている。」と評して推薦となっていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、上述のように、典礼風の趣があって、ピュアでやや禁欲的な演奏であることに大きな特色があり、一言で言うと、演奏会風ではなく、教会風の演奏となっており、これは成否優劣の問題ではなく、各々のコンセプトの違いであり、どちらかを熱烈に支持するというよりは、それぞれの演奏を楽しめばよいのではないかと思っているところです。
なお、音質については、この初ＣＤ化盤の音質は、音のリアリティや解像度はほどほどなのですが、演奏会場の雰囲気がうまく再現でき、この演奏を素直に聴いて楽しめる音質となっています。 ２０１２年９月２６日には、この録音のＳＡＣＤハイブリッド盤（WPCS-12545）が発売され、ＳＡＣＤ化により音の情報量は格段に増えているのですが、直接音中心のマスタリングが行われており、響きの質感も良いものではなく、これなら初ＣＤ化盤の音質の方が好ましいのではないかと思っていました。 さらに２０２１年１２月１０日には、タワーレコードのDefinition Series（ディフィニション・シリーズ）のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売され、こちらは自然でリアルな音質が再現されており、空間の響きや音場の再現性も良好で、表現力豊かな音質が胸に迫ります。しかしながら、リアリティを増したことで、想像力で補って聴いていた部分があからさまとなり、その意味ではイマジネーションが後退したという面もあり、現在では初ＣＤ化盤とこのDefinition Series盤の２つを、そのときの気分で聴いているところです。
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一柳慧の「アピアランス」と、アルヴィン・ルシエの「一人の演奏家のための音楽」オメガ・ポイントは、日本の電子音楽や実験音楽を専門としているレーベルで、古今の様々な音源をＣＤやＬＰでリリースしているところです。そのオメガ・ポイントの新譜として、一柳慧のアピアランスと、アルヴィン・ルシエの一人の演奏家のための音楽という２つの作品を収録したＣＤが発売になりました。 このＣＤが発売されることとなったきっかけは、２０１９年に一柳慧から「テープがいくつか見つかった」という連絡を受けた現代音楽アーティストの佐藤実氏が、そのテープの内容を確認したところ、１９６７年５月１１日にミシガン州ホランドのディメント記念礼拝堂で行われた演奏会のライヴ録音でした。当日のプログラムは以下の４曲でしたが、テープには最初の２曲のみが収録されていました。
この既出ＣＤでは、財団法人草月会が保管していた音源を使用していたのですが、今回の一柳慧提供のテープには「オリジナル」というシールが貼られており、音質が格段に優れているとのことです。 一柳慧のアピアランスは、１９６７年にロックフェラー３世財団から、コンポーザー・イン・レジデンスとしてニューヨークに招聘された際の作品で、図形楽譜で書かれた楽器類と電子機器のためのライヴ・エレクトニック・ミュージック（電子音楽の生の演奏）で、けっこうハードな音楽です。 アルヴィン・ルシエの一人の演奏家のための音楽は、バイオフィードバック作品で、物理学者のエドモンド・デュワンが、視覚と脳波の関係の調査のために開発した、アルファ波を検出するであるＥＥＧ（Electroencephalogram）が検出した信号を増幅し、信号の変化の情報によって演奏の指示を発し、それによってアシスタントが打楽器を演奏する電気信号を送るというもので、この演奏においてはアルファ波を生み出すパフォーマーはデイヴィッド・テュードアで、一柳慧とローウェル・クロスがアシスタントとして音響的な操作を行ったのだそうです。 これらは、１９６０年代の様々な前衛的な取り組みが行われていた時期の貴重な演奏の記録であり、それがクオリティの高い音源によってＣＤ化されたことは意義深いことでもあり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお、この録音は、エム・レコードからＬＰが同時発売されています。
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レヴァイン指揮、シカゴ響の「真夏の夜の夢」と「ロザムンデ」#４０年前のＣＤ 第５３５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンの１９８５年８月２５日発売の新譜に、レヴァイン指揮のシカゴ響ほかによる、メンデルスゾーンの劇音楽「真夏の夜の夢」の抜粋と、シューベルトの劇音楽「ロザムンデ」の抜粋をカップリングした１枚が発売されていました。レヴァインはすでに、メジャレーベルに幅広いレパートリーの録音を行うようになっていたのですが、メンデルスゾーンの作品を録音するのはこれが初めてでした。自身が音楽監督を務めるラヴィニア音楽祭との共同制作で、１９８４年６月２，３日にシカゴのオーケストラホールでレコーディングセッションが行われたものです。 これはＣＤとＬＰ（28MG0862）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年１０月号の月評での志鳥栄八郎氏は無印、藤田由之氏は推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、レヴァインはシカゴ響の高い演奏能力を遺憾なく発揮させた、明快でパワフルでキレのある演奏をつくり出しており、曲趣に応じた多彩な表現も存分に行えており、響きも冴え渡っていて、聴いていて爽快感のある演奏なのですが、何もかもが白日の下にさらされているような感があり、メルヘンチックな趣は希薄で、その点では多少の白々しさを感じてしまうところで、これは聴く人によって評価が分かれる演奏ではないかと思いました。
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五嶋みどりのシューマンのヴァイオリン協奏曲と、ロベルトとクララ・シューマンのデュオ作品現役トップクラスのヴァイオリニストとして活躍している五嶋みどりの新譜が，オランダのペンタトーン・レーベルから発売になりました。五嶋みどりの同レーベルからの初リリースになります。収録されているのは、ダニエルドッズがリーダー（コンサートマスター）を務めるルツェルン室内管とのロベルト・シューマンのヴァイオリン協奏曲、オズガ－・アイディンのピアノとのデュオでロベルト・シューマンの民謡風の５つの小品 作品１０２、３つのロマンス 作品９４、クララ・シューマンの３つのロマンス 作品２２です。 これらのうち、ロベルト・シューマンの民謡風の５つの小品 作品１０２はオーボエとピアノのための作品、民謡風の５つの小品 作品１０２はチェロとピアノのための作品なのですが、１８４９年に作曲されたこの２つの作品のオーボエとチェロのパートには「ヴァイオリンでも可（ad libitum violin）」との注記があり、今回はヴァイオリンで演奏したものです。 これに、クララ・シューマンが１８５３年に作曲した３つのロマンス 作品２２を組み合わせており、これらの作品の関係について、五嶋みどり自身が以下のように述べています。
シューマンのヴァイオリン協奏曲は、昨年２月２６日にルツェルン・カルチャー・コングレスセンターのコンサートホールでレコーディングセッションが行われ、オズガー・アイディンとのデュオは昨年５月２４､２５日にベルリンのテルデックス・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 これは通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。また、国内盤規格のＣＤが“Fine Arts Music”から発売されており、こちらには日本語解説が付されています。 これは五嶋みどりの音楽家として、人間としての成熟があって、実現できた録音ではないかとも思われるので、肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮、イスラエルフィルのストラヴィンスキーの交響曲 ハ調と、３楽章の交響曲#４０年前のＣＤ 第５３４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンの１９８５年８月２５日発売の新譜に、バーンスタイン指揮のイスラエルフィルによる、ストラヴィンスキーの交響曲 ハ調と、３楽章の交響曲をカップリングした１枚が発売されていました。バーンスタインは、いわゆる３大バレエを含め、ストラヴィンスキーの作品を数多く演奏してきたところですが、今回の２曲はこれが初録音でした。 この録音はＣＤのみでの発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年１０月号の月評での小石忠男氏は推薦、諸井誠氏も推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、両曲とも、ストラヴィンスキーの新古典主義的な作品ではあるのですが、その古典的形式の上で自らの独自性を表現して見せた交響曲 ハ調と、さらにインパクトのある表現性を表出せずにはいられなかった３楽章の交響曲という、似ている点も異なる点もある２つの作品に対して、バーンスタインは、自らの濃厚で親密な表現によって作品を覆い尽くした演奏を行っており、それゆえ、まさにバーンスタインならではの演奏となっているのですが、同時に、作品の独自性や持ち味が少しも損なわれていないところに、この演奏の素晴らしさがあるのではないかと思っているところです。
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ニレジハージのノヴォト・リサイタル１９７３と、アンピコ・ピアノロール英SONETTO CLASSICSは，アーヴィン・ニレジハージ（Erwin Nyiregyházi, 1903-1987）が生前所蔵していたアーカイヴの現在の保有者で，その遺産に含まれていた録音などを元に，これまで３点のＣＤを発売しており，実際に聴いてみたところ，そのいずれもが異形といえるほどの形容しがたい演奏でありながら，比類ない表現力を有していることに驚愕し，それぞれ雑談で紹介していたほか、最初の２点についてはＣＤ感想を書き込んでいたことに加え，どちらも年間ベスト１０のＣＤにも選出していたほどでした。
ノヴォトのリサイタルのライヴ録音は、このレーベルの主催者の澤渡朋之氏が管理しているアーカイヴ音源、ニレジハージの友人のリカルド・エルナンデスが所蔵していたテープ、さらには、コレクター間で流通していたＣＤ－Ｒコピーも活用して、可能な限り良好な音質としているのですが、それでも、シューベルトのさすらい人幻想曲は第５１３～５９７楽章が欠落したままとなっています。 アンピコのピアノロールの方は、ピアノロールで演奏した音を録音するのではなく、ピアノロールの穿孔の情報をＭＩＤＩデータ化して、ヤマハＣＦＸコンサートグランドの音を様々なレベルで録音したものに当てはめて再現された演奏が収録されています。 これまでリリースされているニレジハージのＣＤは，私にとっては驚嘆以外の何物でもなく，さらに第４弾の新譜が発売されたことは望外の喜びであり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アバド指揮、シカゴ響のチャイコフスキーの「テンペスト」と交響曲第２番#４０年前のＣＤ 第５３３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーの１９８５年８月２５日発売の新譜に、アバド指揮のシカゴ響による、チャイコフスキーの幻想序曲「テンペスト」と、交響曲第２番「小ロシア」をカップリングした１枚が発売されました。アバドは、１９８２年から８５年までシカゴ響の首席客演指揮者を務めていたところで、これ以前からも、シカゴ響とは継続的に録音を行っていたのですが、新たにＣＢＳにチャイコフスキーの交響曲全集＋αの録音プロジェクトをスタートさせ、その第１弾として発売されたのがこの録音でした。 演奏されているのは幻想序曲「テンペスト」と、交響曲第２番「小ロシア」の２曲ですが、この２曲というのは華々しくリリースされるはずの第１弾としては地味目に感じられるかもしれません。実は、アバドは交響曲第２番「小ロシア」をニューフィルハーモニア管を指揮してドイツ・グラモフォンに録音を行っており、今回が再録音ということで、全集録音の最初に演奏する自信作なのかもしれません。 この録音はＣＤとＬＰ（28AC2092）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年１０月号の月評での小石忠男氏は準推薦、諸井誠氏は推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、もとより技術的な演奏レベルは非常に高いものであり、演奏表現としては、アバド独自の視点と感性に基づく、非常に的確で、洗練されたドラマチックな演奏が繰り広げられており、こういう演奏は、いわゆるロシア的な暗くて重厚な世界とは異なるものですが、これはこれで、１つの演奏のありようとしての高水準で独自性のある、魅力的な演奏ではないかと思います。
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エリシュカ指揮、札幌響のチャイコフスキーの交響曲とドヴォルザークの管弦楽作品のＳＡＣＤ化チェコの知られざる名指揮者、ラドミル・エリシュカ（Radomil Eliška, 1931-2019）は、２００４年に初来日し、東京フィルや名古屋フォルを指揮して、その演奏の素晴らしさがきっかけとなって、２００６年に札幌響を指揮した公演が大変な評判となり、さっそく同響の首席客演指揮者に就任することとなったのでした。ラドミル・エリシュカが国内のオーケストラを指揮したライヴ録音は、複数のレーベルから続々とＣＤリリースされていたのですが、特にオフィス ブロウチェクでは、札幌響とのライヴ録音の数々をＣＤリリースしていたところです。 このレーベルは、エリシュカの友人で、日本への紹介者であった、梶吉洋一朗氏が立ち上げたもので、自ら録音エンジニアも務めていました。リリースされたＣＤは好評を博しましたが、梶吉洋一朗氏は２０２０年９月１日に亡くなっており、レーベルを引き継いだ妻の梶吉久美子氏は、自らの高齢化もあって、その遺産を残せるのかと心配していたところに、アルトゥス・ミュージック、ファインアーツミュージックと、タワーレコードがＣＤで発売されていた音源のＳＡＣＤ化を行う運びとなったのでした。 その第１弾として、ドヴォルザークの交響曲第５～９番を収録したＳＡＣＤシングルレイヤ盤、第２弾として、スメタナ、ヤナーチェク、ヴォジーチェクの管弦楽作品を収録したＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売されていたところですが、さらに第３弾として、チャイコフスキーの交響曲第４～６番と、ドヴォルザークの管弦楽作品を演奏したライヴ録音が発売になりました。 これらの録音は、１枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤に収録されており、１枚で２４３分を超える長時間収録盤となっています。 気になる音質ですが、ＣＤの音質よりも、音の情報量も、音の質感も、リアリティも確実に向上しており、ＣＤのときよりも、聴いて得られる感銘には格段の違いがあるように思われるので、改めてこれらの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カール・リヒターのマタイ受難曲、ヨハネ受難曲、クリスマス・オラトリオ#４０年前のＣＤ 第５３２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、アルヒーフの１９８５年６月２５日発売の新譜に、アルヒーフ・バッハＣＤエディションがありました。これはアルヒーフ・レーベルの誇るバッハの名録音を全８巻２４枚のＣＤで一挙に発売したもので、全８巻のラインナップは以下のようなものでした。
これらを見ると、第１～３巻は、カール・リヒターによる天下の名盤であり、１も２もなく入手したところですが、第４巻と第５巻はＣＤ単売もされていますし、第６巻はヴァルヒャでもリヒターでもなく、コープマンとピノックということで、単売されているものもあり、第７巻は私自身がムジカ・アンティクヮ・ケルンの演奏をあまり好んでおらず、第８巻はリヒターのカンタータ集なので文句なしなのですが、７曲しか収録されていないのが物足りなく感じ、結局、第１～３巻の入手にとどまっていたのでした。 それで入手したＣＤなのですが、マタイ受難曲が不動の名盤として君臨していた１９５８年録音ではなく、賛否両論で評価の分かれていた１９７９年の再録音であったことが驚きでもあり、がっかりでもありました。ちなみに現在では、この１９７９年録音は素晴らしい演奏だと思っているところです。 しかしながら、１９８５年というＣＤ初期にリヒターのバッハの名録音がいち早くＣＤ化されたというのは、どんなに強調してもしたりないほど意義深いことであり、その後長らく愛聴盤であり続けたのでした。 なぜミサ曲 ロ短調が含まれていないのかとか、マタイ受難曲の１９５８年録音はいつ発売になるのだろうか、という思いはあったのですが、これも時が解決してくれる問題であり、その後無事に発売になっていたところです。いずれも世界に先駆けての発売であり、日本におけるカール・リヒターのバッハの人気と評価の高さを再認識する思いでした。 第４巻～第７巻は、新しい録音をＣＤ化するという方針だったと思われますが、新旧の録音が入り交じることになり、全８巻の録音のバランスの悪さも感じていたところです。
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加DOREMIのテンシュテット第８集レアなヒストリカル録音やライヴ・放送録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIレーベルでは、昨年からテンシュテットのライヴ録音のリリースを開始しており、昨年１０月２７日のこの欄に第７集のＣＤについて書き込んでいたところでしたが、さらに第８集の２枚組ＣＤが発売されていました。今回は５つのライヴ録音が収録されています。収録順に見ていくと、１つめは、１９７９年９月２３日にブルーノ・レオナルド・ゲルバーのピアノ独奏と、北ドイツ放送響を指揮しての、モーツァルトのピアノ協奏曲第２６番「戴冠式」です。これはＣＤ－R（米ETERNITIES：ETCD-016/7-S）で発売されていました。また、YouTubeでも聴くことができますが、音は今回のＣＤの方がよいです。 ２つめは、１９８４年５月３１日にシカゴ響を指揮しての、モーツァルトの交響曲第３６番「リンツ」です。これもＣＤ－Ｒ（米World Music Express：WME-S/M-CDR1201）で発売されていました。また、YouTubeで聴くことができますが、今回のＣＤの音質の方がずっとよいです。 ３つめは、１９８０年３月３日に北ドイツ放送響を指揮しての、ヤナーチェクのシンフォニエッタです。これもＣＤ－Rで（米En Larmes：ELS05-652、米Great Artists：GA4-65）で発売されていました。また、YouTubeで聴くことができ、かなり音がよいのですが、今回のＣＤの音質はさらによいです。 ４つめは、１９８２年１１月１３日にフィラデルフィア間を指揮しての、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」です。これもＣＤ－R（米"0""0""0"CLASSICS：TH-011）と、ＣＤ（伊MEMORIES：ME101/42）で発売されていました。第３楽章の終了後に拍手が起きているライヴ録音としても知られています。また、YouTubeで聴くことができ、それも３つもあって、いずれもまずまずの音なのですが、今回のＣＤの方が音がよいです。 ５つめは、１９７７年５月９日に北ドイツ放送響を指揮しての、ハイドンの交響曲第１０３番「太鼓連打」です。これもＣＤ－Rで（米TIENTO：CD-12001/2）で発売されていました。また、YouTubeで聴くことができ、かなり音がよいのですが、今回のＣＤの音質はさらによいです。 ということで、非常にバラエティに富んでいるというか、雑多な印象すらある収録内容で、初出録音がないのは残念ですが、こうして入手可能となったことを喜びたいですし、改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンドレ・プレヴィンの弾き振りによるガーシュイン#４０年前のＣＤ 第５３１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、エンジェル（東芝ＥＭＩ）の１９８５年７月２０日発売の新譜に、アンドレ・プレヴィンの弾き振りと、ロンドン響による、ガーシュインのラプソディ・イン・ブルー、パリのアメリカ人、ピアノ協奏曲をカップリングした１枚が発売されました。プレヴィンは１９６８年から７９年までロンドン響の首席指揮者を務めており、この間、ユーティリティ・オーケストラ的な面もあったロンドン響をトップクラスのコンサート・オーケストラへと変貌させ、ＢＢＣのテレビ番組の“André Previn's Music Night”によって、飛躍的に知名度がアップしたことで、チケットはソールドアウトが常態となり,、経営的にも安定し、この功績により１９９２年にはロンドン響の桂冠指揮者となっていました。 プレヴィンはジャズピアニストやアレンジャーとしても活躍しており、ジャンルの垣根にとらわれない活動を行ってきたところであり、ロンドン響とも広範な作品をＥＭＩに録音しており、このガーシュインの録音は１９７１年６月にロンドンのアビー・ロード・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 この録音がＬＰで発売されたときはＡ面にラプソディ・イン・ブルーとパリのアメリカ人を収録して約３３分、Ｂ面にピアノ協奏曲が収録して約３２分、ＬＰ１枚で約６５分という長時間収録盤でした。 この録音の国内初出は１９７２年２月発売のＬＰ（AA8897）で、当時の「レコード芸術」の月評では無印だったようです。しかしながら、発売当時から、これら３曲の名演名録音として広く聴き親しまれていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、プレヴィンのピアノや指揮は、ジャズのフィーリングそのままというほどではなく、ラプソディックな感興に満ちあふれながらも、クラシック音楽の枠組みに収まっており、その微妙なさじ加減による演奏が、愛好家に広く指示されることになったのだろうと思われます。また、ロンドン響は、典型的なクラシック音楽の枠に収まらないような作品を巧みに演奏することに長けており、プレヴィンの弾き振りの下で、その適性が最大限発揮された、いかにも英国的ともいえる節度を感じる魅力的な演奏ではないかと思います。
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ジャン・チャクムルの“シューベルト＋”の第６弾スコットランド国際ピアノコンクールや、浜松国際ピアノコンクールの優勝者であるジャン・チャクムル（Can Cakmur, 1997-）は、私が特に注目しているピアニストの１人なのですが、録音は瑞典ＢＩＳからリリースされているところであり、新たに“シューベルト＋”という録音プロジェクトをスタートさせており、，第１弾、第２弾、第３弾、第４弾、第５弾に続き、第６弾がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。この録音プロジェクトでは，シューベルトの主要作品と，シューベルトに影響を受けた作曲家の作品を合わせて演奏することで，それぞれの作品の新たな魅力を感じてもらいたいというチャクムルの思いから企画されたということです。 今回はシューベルトのピアノ・ソナタ第１７番を演奏し，これに組み合わせた作品が，シューマンの森の情景と、３つの幻想小曲集 作品１１１です。アルプス山麓のバート・ガスタインで作曲されたピアノ・ソナタ第１７番と、森の情景、いずれも自然との関連で、３つの幻想小曲集は第２曲がシューベルトのピアノ・ソナタ第１７番の第２楽章に似ているということで選ばれたようです。。 これは２０２４年４月と２０２３年９月にハノーファーのテスマー・トーン・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。弾いているピアノはカワイの“SK-EX Shigeru Kawai Concert Grand Piano”です。これは非常に興味深い録音プロジェクトではないかと思いますし，今回の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スーク・トリオによる、ベートーヴェンの番号付きでないピアノ三重奏作品#４０年前のＣＤ 第５３０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮの１９８５年８月２１日発売の新譜に、スーク・トリオによる、ベートーヴェンの番号付きでないピアノ三重奏作品を収録した１枚が発売されました。ベートーヴェンのピアノ三重奏曲は、周知のように第１～３番が作品１として出版されており、第７番がいわゆる「大公トリオ」であり、第１番から第７番まであるのですが、そのほかに、作品４４として出版されたピアノ三重奏のための創作主題による１４の変奏曲 変ホ長調 作品４４，作品１の１０年以上前の作曲とされているピアノ三重奏曲 変ホ長調 ＷｏＯ．３８，後期の作品１２１（同じ作品番号の曲が２曲あるので、こちらは１２１ａと表記されます）のカカドゥ変奏曲、交響曲第６番と第７番の間くらいの時期に作曲された単一楽章のピアノ三重奏曲 変ロ長調 ＷｏＯ．３９があり、この４曲が収録されています。 スーク・トリオは、すでにベートーヴェンのピアノ三重奏曲第１番～第７番「大公」の全集録音を完成させていたのですが、さらに、ピアノ三重奏の作品の録音を網羅すべく、レコーディングが行われたようです。 これはＣＤとＬＰ（OF7178）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年１０月号の月評では、門馬直美氏が無印、佐川吉男氏が準推薦としていました。演奏を評価していないわけではなく、収録作品の地味さが影響している印象でした。 ちなみに私の聴いた感想はというと、晩年のカカドゥ変奏曲はもちろん、他の作品も、ベートーヴェンの作品なわけですから、堅固で創意に溢れた、大変に充実したものですし、スーク・トリオの演奏は、高い技量と音楽性、そして、作品に対する生真面目とおもえるほどの真摯な姿勢で演奏しており、番号付きのピアノ三重奏曲の演奏以上に持ち味が最良のかたちで発揮された、素晴らしく聴き応えのある演奏ではないかと思います。 とはいえ、収録されている作品があまりに地味であり、１枚の商品としての魅力やアピール度は今ひとつと言わざるを得ず、あまり売れなかったのではないかとも思われます。そういうこともあってか、これら４曲はその後、スーク・トリオのベートーヴェンのピアノ三重奏曲が再発売される際に、各ＣＤのカップリング曲として加えられており、この４曲収録のＣＤの再発売はありません。その意味では希少価値のある１枚といえるのかもしれません。
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イリーナ・チュコフスカヤのショパンのマズルカ全集ウズベキスタンのタシケント出身のピアニスト，イリーナ・チュコフスカヤ（Irina Chukovskaya, Ирина Чуковская, 1958-）は，音楽家の一家に生まれ，タシケント音楽院とモスクワ音楽院に学び，１９８０年の第１０回ショパンコンクールで６位入賞（当時はイリーナ・ペトロヴァ Irina Petrova）し，世界各国からコンサートのオファーが寄せられたのでしたが，当時のソ連当局はいわゆる西側への出国を認めず，ソ連邦崩壊後にアメリカに移って演奏活動を行うようになります。１９９７年にモスクワに戻り，モスクワ音楽院でレフ・ナウモフの助手として教育活動を行う傍ら，日本を含めた世界各国でマスタークラスを行っているのか，グネーシン音楽大学の教授であるとともに，武蔵野音楽大学と愛知県立芸術大学の客員教授でもあります。 録音もコンスタントにリリースしており、直近ではポーランドのＤＵＸから、シューベルトのピアノ・ソナタ第２０番と即興曲 作品９０ Ｄ８９９のカップリングが発売されていたところですが、新譜としてショパンのマズルカ全集が発売になりました。 ショパンのマズルカ全集というと、収録範囲が問題になるのですが、今回は２枚のＣＤに５７曲が収録されています。ということは、作品番号のある４９曲に、作品番号のない８曲を加えて５７曲となっているのではないかと思うところですが、実はそうではないのです。 収録内容をよく見ると、ショパンの死後にユリアン・フォンタナ（Julian Fontana, 1810–1869）によって出版された４つのマズルカ 作品６７と４つのマズルカ 作品６８が収録されていないのです。そうなると生前出版されていた作品６３までの作品は４１曲なので、作品番号のない作品が１６曲演奏されているということになります。 このＣＤのブックレットには、“Full reconstruction of the sketch by Jan Ekier”と記載されており、つまりは「ショパンのマズルカを“ヤン・エキエル的視点で再構築した全集”」ということのようで、その視点から作品６７と作品６８を除外したというのは今ひとつ釈然としないのですが、現実問題として、作品６７と作品６８を含めると、収録時間からしてＣＤ２枚には収まらないので、何を優先して収録するかというところでの判断だったのかもしれません。もちろん真相は知る由もありませんが、堂々とマズルカ全集と標榜していることからすると、やはり作品６７と作品６８を除外する意図だったのかなとも思っています。 録音は、２０２４年５月に静岡県磐田市の河合楽器製作所竜洋工場のスタジオでレコーディングセッションが行われており、当然ながらShigeru Kawaiを弾いての演奏です。 このＣＤの解説書では、チュコフスカヤ自身による、ショパンのマズルカに対する熱い思い入れが述べられているのですが、楽譜や選曲については何も述べられていません。とはいえ、作品に対する熱い思いを持っての演奏だということで、それを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタインの世界 第１期第２回発売#４０年前のＣＤ 第５２９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーの１９８５年８月１日発売の新譜に、バーンスタインの録音をＣＤ化する“バーンスタインの世界”というシリーズの第１期として発売予告されている１０点のうち、第１回発売の４点に続き、第２回発売として１点が発売されました。今回発売されたのはバーンスタインが弾き振りをしたピアノ協奏曲の録音を４曲収録した２枚組です。収録されているのはイスラエルフィルとのモーツァルトのピアノ協奏曲第２５番、ニューヨークフィルとのベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番、コロンビア響とのラヴェルのピアノ協奏曲、ニューヨークフィルとのショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第２番です。 これらの録音の国内初出は、モーツァルトが１９７８年７月２１日発売のＬＰ（25AC406）で、モーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークとのカップリングでした。ベートーヴェンは１９６３年１０月発売のコロムビアのＬＰ（OS282）で、ラヴェルとショスタコーヴィチは、この２曲のカップリングの１９５９年発売の日本コロムビアのＬＰ（RL133）でしたが、いずれの初出ＬＰも発売当時、「レコード芸術」の月評では推薦になっていなかったようです。 バーンスタインのピアノ演奏は、テクニックの面では本職のピアニストに及ばないとしても、指揮者や作曲家としての視点も有した、主張の明快な「語る演奏」であり、特にピアノ協奏曲の演奏においては、オーケストラとの親密なアンサンブルをつくり出しているところにバーンスタインならではの特色があると思っているところなので、その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお、音質面では、今回も NEW REMIXED MASTER を標榜しているのですが、ＬＰで聴いていたときとあまり異ならないような印象であり、マスターに対して音質加工度の小さい音質であることは好ましく感じるものの、その使用したマスターのクオリティがそれほどではなかったのかなという気がしています。
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キアロスクーロ弦楽四重奏団のベートーヴェン第４弾ロシアのスヴェルドロフスク州のポレフスコイ出身のヴァイオリニスト，アリーナ・イブラギモヴァ（Alina Ibragimova, 1985-）は，１０歳の時に父親のリナト・イブラギモフがロンドン響の首席コントラバス奏者に採用されたことで，家族で渡英して英国で学び，２００５年にロンドンの王立音楽大学 （Royal College of Music）の卒業生によるメンバーとキアロスクーロ弦楽四重奏団を結成し，これまでフランスのAPARTEレーベルから３点のＣＤを発売した後，瑞典のＢＩＳに移籍し，ハイドン，シューベルト，モーツァルトンの作品をリリースしているのですが，加えてベートーヴェンの弦楽四重奏曲の録音も開始しており，第１弾となる弦楽四重奏曲第１～３番，第２弾となる弦楽四重奏曲第４～６番と、第３弾となる弦楽四重奏曲第１０，１３番と大フーガが発売されていたところです。これから少し間が開いたのですが、さらにベートーヴェン録音の第４弾が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回は弦楽四重奏曲第７番「ラズモフスキー第１番」と第８番「ラズモフスキー第２番」です。２０２５年１月１２～１６日にウェールズのモンマウスシャーのワイヤストーン・コンサートホールでレコーディングセッションが行われたものです。 第２弾までで作品１８の６曲がリリースされ，第３弾ではラズモフスキー弦楽四重奏曲を通り越して第１０番「ハープ」と後期の作品である第１３番がリリースされたので、どういう順番で録音していくのかがよく分からなくなっていたのですが、改めて番号順にということなのか、ラズモフスキー弦楽四重奏曲が録音されました。次のリリースが第８，９番となるのかどうかは分かりませんが、まずは今回の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９８５年７月２５日発売のドイツ・グラモフォンの国内再発売ＣＤ#４０年前のＣＤ 第５２８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年７月２５日発売の新譜には、新録新譜のＣＤだけでなく、すでに輸入盤規格のＣＤで発売されていたものを、ＣＤそのものは西ドイツプレスのＣＤでありながら、日本語のパッケージと解説書を付した、いわゆる50000番台のＣＤで再発売するという再発売盤が多数含まれていました。実は、グラモフォン、デッカ、フィリップスなどの、いわゆるポリグラムのＣＤについては、個人的には、初期の西ドイツプレスのＣＤの音が最も良いと思っているタイトルの比率が高いと思っているところで、その西ドイツプレスのＣＤに日本語パッケージと解説書を付して発売している規格番号50000番台のＣＤは、私自身も蒐集対象にしているところでもあります。 これらの全てを紹介するのは困難ですが、私の手元にはこの日の再発売ＣＤが９点あるので、これを紹介したいと思います。ちなみに前回の１９８５年６月２５日の国内再発売ＣＤはこちらで紹介しています。 それぞれのＣＤの内容に続いて、輸入盤規格での発売時のリンクを最後に付していますので、これを参考にしていただければ幸いです。
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