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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年１２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ジャン・チャクムルの“シューベルト＋”の第５弾スコットランド国際ピアノコンクールや、浜松国際ピアノコンクールの優勝者であるジャン・チャクムル（Can Cakmur, 1997-）は、私が特に注目しているピアニストの１人なのですが、録音は瑞典ＢＩＳからリリースされているところであり、新たに“シューベルト＋”という録音プロジェクトをスタートさせており、，第１弾、第２弾、第３弾、第４弾に続き、第5弾がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。この録音プロジェクトでは，シューベルトの主要作品と，シューベルトに影響を受けた作曲家の作品を合わせて演奏することで，それぞれの作品の新たな魅力を感じてもらいたいというチャクムルの思いから企画されたということです。 今回はシューベルトのピアノ・ソナタ第１３番と第１９番を演奏しており，これに組み合わせた作品が，ベートーヴェンの創作主題による３２の変奏曲 ＷｏＯ８０です。この作品とピアノ・ソナタ第１９番との類似性を感じているようです。 これは２０２３年の３月と９月にハノーファーのデスマー・トーン・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。弾いているピアノはカワイの“SK-EX Shigeru Kawai Concert Grand Piano”です。これは非常に興味深い録音プロジェクトではないかと思いますし，今回の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポストニコワとロジェストベンスキー指揮、ウィーン響のチャイコフスキーのピアノ協奏曲全集#４０年前のＣＤ 第４７３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年５月２５日発売の新譜に、ヴィクトリア・ポストニコワのピアノ独奏と、ロジェストヴェンスキー指揮のウィーン響による、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１，３番をカップリングした１枚と、ピアノ協奏曲第２番の２点がありました。ポストニコワはロジェストヴェンスキー夫人なので、夫婦共演でもあります。チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番は、言うまでもない定番中の定番曲なのですが、これにに対し第２番と第３番は演奏されることも録音されることも稀で、録音レパートリーの面でも貴重なりリースでした。 このうち、ピアノ協奏曲第１，３番の方は、ＬＰでは発売されず、１９８４年８月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 112-2）のみで発売されていたものでしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 演奏については「レコード芸術」１９８４年９月の月評での宇野功方氏は「このチャイコフスキーは指揮もピアノも実にすばらしく、録音も含めて同曲レコード中ベストの１つであろう。「第１番」の第１楽章はロジェストヴェンスキーの大柄で堂々としたテンポの前奏に乗って、ポストニコワが実に落ち着きはらって登場する。楽器を存分に鳴らしつつも、そこに渋い内面的な味わいさえ湛えており、演奏の奥が深い。タッチも冴えて腰が強く、バネがあり、弱音部がやせず、常に楽譜が明確に引き出されてゆく。主部に入ると彼女のテクニックはいよいよかがやき、さながら名刀の斬れ味を思わせる。音色はクールに結晶化して澄み切り、純美の極を示し、高音は鐘の音のようにきこえる。そして何よりも表情の豊かなこと！思い入れたっぷりな強弱、ルバートやテヌートの多用、最高のメリハリ、地ひびきをたてる低音、まことにグランド・マナーであるが、それがいかにも音楽的なのだ。「第３番」も名演だ。ロジェストヴェンスキーの指揮が、まことに心にくい棒さばきだ。ポストニコワも冒頭からドラマを感じさせ、心をそそるすべての表現が相変わらず卓越した音楽性を土台に行われてゆく。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ソロ、オーケストラに共通する特徴は、全体にテンポが遅いことである。第１番の冒頭にしても、ロジェストヴェンスキーが旋律をゆったりと歌わせ、ピアノが力強く装飾してゆく。ロジェストヴェンスキーは常に旋律を大きく起伏させるが、感情の裏づけが充分なので平板にはならない。ポストニコワのソロは、カデンツァにしても力強く、華やかさの反面、潤いがあって、単なるテクニシャンという印象は受けない。とくにフレーズの端々に女性らしいこまやかな神経が感じられる。解釈は正統的で、アルゲリッチにみられるマニアックな盛り上がりはないが、ソヴィエトのピアニストに多くみられるような古めかしさも感じられない。ただ、全体としていまひとつの集中力があれば……と思わせる点もないではない。その点、第３番は好演で、ピアノとオーケストラの幻想曲か狂詩曲として聴けば、彼女の強い意志は説得力をもつ。」と評して無印としていました。 ピアノ協奏曲第２番の方は、このリリースが国内初出で、やはりＣＤのみの発売でした。演奏については「レコード芸術」１９８５年７月号の月評での宇野功方氏は「ポストニコワのピアノは、したたかなテクニックを土台にした大柄なもので、冴えて腰の強いタッチ。感じ切った強弱が見事の一言に尽き、なによりも表情の雄弁さにおいて比類がない。音楽を完全に自分のものに消化したところから生まれる自在感は絶品で、ルバート１つ、アクセント１つにも深い意味があり、楽器を華やかに鳴らしながら、詩的な味わいを失わず、オーケストラと一体になって抜群の音のドラマを描き上げてゆく。ロジェストヴェンスキーも有機的な響きと心のこもった熱い音をもとに、思い入れたっぷりな、しかも真実性に溢れた指揮振りを示し、弦はもとより、木管の音色美やホルンの朗々たる吹かせ方が圧倒的だ。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ポストニコワの演奏は堂々としているが、決して重くない。ソヴィエトのピアニストには珍しく、響きが硬くないが、それはタッチに弾力があるからである。また、叙情性を生かす点でもポストニコワの解釈は優れている。第１楽章の第２主題で示す秘めやかな表情は繊細で美しい。ロジェストヴェンスキーは、この主題を表情豊かに歌いあげ、美しい緊張感を作り出す。かれはノスタルジーに溢れた経過句ものびやかに歌わせ、豊かな広がりをもたらす。ポストニコワはカデンツァも力強く演奏しているが、タッチが弾力的なので開放感が強調される。再現部を開始する時のソロとオーケストラの豪放で華麗な響きは、二人のコンビネーションならではの魅力である。」と評して準推薦としていました。 ちなみに、これら２点のＣＤについて私の聴いた感想はというと、ポストニコワのピアノ独奏はまさに圧倒的で、余裕のあるテクニック、強靱な打鍵、パワフルな響き、問答無用のスケール感と、強引なまでの作品描写を聴かせ、加えてロジェストヴェンスキーの指揮が、ピアノ独奏とともに雄弁で色濃い表現を変幻自在に描き出しており、これはソ連のトップクラスの演奏家が、その実力を遺憾なく発揮した演奏の世界なのだろうと思う反面、私個人としては、あまりに大味、あまりに一面的、あまりに視野狭窄、あまりに悪趣味な演奏にしか思えず、こういう演奏を聴かさせるのは勘弁してほしいというのが正直な気持ちでした。そのため、このＣＤに関しては#４０年前のＣＤで紹介することはせずに、売却してしまおうかと散々悩んだのですが、上述のように、片や絶賛する評価もあることですし、話題提供にもなるだろうと思い直して採り上げた次第です。
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桑原志織のデビューＣＤ今年の１０月に行われた第１９回ショパン国際ピアノ・コンクールでは，日本からの出場者では桑原志織の第４位入賞が最高位でしたが、桑原志織はブゾーニ国際ピアノ・コンクールで第２位、ルービンシュタイン国際ピアノコンクールでも第２位となっているほか、数多くのコンクール受賞歴を有しています。その桑原志織のデビューＣＤが今年の３月に発売になっていたので、遅ればせながら入手しました。昨年９月２０日に杉並公会堂の大ホールで行われた演奏会のライヴ録音です。桑原志織は演奏会での実演を重視し、録音には積極的ではなかったのですが、ライヴ録音なら演奏会のテンションをそのまま伝えられるのではないかと思い至ったそうです。 当日のプログラムは以下のとおりですが、演奏会ではシューベルト、ブラームス、リストの順に演奏されていたのが、ＣＤではブラームス、シューベルト、リストの順になっており、シューベルトの即興曲 ハ短調 作品９０の１ Ｄ８９９の１は、ＣＤの収録時間の関係からか、収録されていません。 また、アンコールとおぼしきリストのコンソレーション第３番が最後に収録されています。
ショパン・コンクールでの桑原志織の演奏は、悠然としたロマンティックなところがあり、今回のＣＤの曲目はまさに得意のレパートリーではないかと思われ、にもかかわらず、しばらくはショパンの演奏ばかりが求められるのだろうなあ、などと思いつつも、まずはこのライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９８５年５月２５日発売のロンドン・レーベルの国内再発売ＣＤ#４０年前のＣＤ 第４７２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年５月２５日発売の新譜には、新録新譜のＣＤだけでなく、すでに輸入盤規格のＣＤで発売されていたものを、ＣＤそのものは西ドイツプレスのＣＤでありながら、日本語のパッケージと解説書を付した、いわゆる50000番台のＣＤで再発売するという再発売盤が多数含まれていました。実は、グラモフォン、デッカ、フィリップスなどの、いわゆるポリグラムのＣＤについては、個人的には、初期の西ドイツプレスのＣＤの音が最も良いと思っているタイトルの比率が高いと思っているところで、その西ドイツプレスのＣＤに日本語パッケージと解説書を付して発売している規格番号50000番台のＣＤは、私自身も蒐集対象にしているところでもあります。 これらの全てを紹介するのは困難ですが、私の手元にはこの日発売の、輸入盤規格で紹介済みの再発売ＣＤが４点あるので、これを紹介したいと思います。ちなみに前月の１９８４年４月２５日の国内再発売ＣＤはこちらで紹介しています。 それぞれのＣＤの内容に続いて、輸入盤規格での発売時のリンクを最後に付していますので、これを参考にしていただければ幸いです。
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下野竜也指揮、Ｎ響のスッペとオッフェンバック国内のオーケストラの録音を精力的に制作しているEXTONの新譜で、下野竜也指揮のＮ響による、スッペとオッフェンバックの作品を演奏したライヴ録音が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。これは今年の２月２１，２２日のＮ響第２０３３回定期公演のライヴ録音です。当日のプログラムは以下のようなものでした。
今回のＳＡＣＤハイブリッド盤には、サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番を除いた曲目が収録されています。 オーケストラ演奏の音盤は、交響曲のリリースは多いのですが、管弦楽曲の録音というのはかつてほどではなくなっているように思っているので、こういう曲目のリリースは歓迎したいですし、肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ホロヴィッツの軌跡 第２回発売#４０年前のＣＤ 第４７１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、１９８５年５月２２日にＣＢＳソニーが発売していた新譜に、ホロヴィッツの録音をＣＤ化するホロヴィッツの軌跡の第２回発売がありました。ホロヴィッツは、長らくＲＣＡに録音を行っていたのですが、１９６２から７３年まで米コロンビア（現ソニークラシカル）に録音を行っており、当時１４タイトルがリリースされていました。今回ＣＤ化されることになったのは、最後にリリースされたショパンの新録音集を除く１３タイトルで、第１回発売の６タイトルに続き、第２回発売として７タイトルが発売になったものです。 第１回発売について書き込んでいたときにも述べていたのですが、発売当時の私は、これらの音質はあまり良いとは思えず、むしろ後のスーパー・ビット・マッピングなどの新マスタリングの音質の方が明瞭で好ましいと思っていたのでした。 それが今になって、改めて聴き直してみると、ホロヴィッツのピアノの響き、ソノリティの絶妙さを聴くことのできる、大変秀逸な音質であることに気付かされ、本当に椅子から転げ落ちそうなくらい驚いてしまいまったということなのでした。 この音質に比べると、一時期私が良い音だと思っていたスーパー・ビット・マッピングのマスタリングを始め、ＤＳＤマスタリングその他のＣＤの音質は、この初ＣＤ化盤で聴ける絶妙なソノリティは全く聴くことができず、無機的な音質になっているという、驚きの事実を再認識させられたのでした。 また、今回の７タイトルのうち、ホロヴィッツ・オン・テレビジョンは２０１５年に、最終発売になったバージョンに、２日間の収録の無修正盤の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤と、テレビ放送された映像のＤＶＤを加えたコンプリート・バージョン（SICC 10235/8）が発売されていました。
さらに、ラフマニノフのＣＤ（32DC 440）の録音は、２０２３年１２月に発売されていた、ホロヴィッツのラフマニノフの録音のを収録した３枚組の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤（SICC 10434/6）に収録されていました。
これらのＳＡＣＤで聴ける音質は、さすがに情報量が多いのですが、音の質感やピアノの音色の再現性などは、むしろ今回採り上げているホロヴィッツの軌跡のＣＤの方が、個人的には好ましく感じられます。 そんなわけで、今の私は、これらの#４０年前のＣＤによってホロヴィッツの演奏に改めて目覚めているような状況にあり、そのおかげで毎日が楽しくて幸せです。これからも末永く聴いて楽しんでいきたいと思っています。
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ノセダ指揮、ロンドン響のショスタコーヴィチの交響曲全集ロンドン響は自主レーベルによるライヴ録音のリリースに積極的なオーケストラの１つであり，それも通常のＣＤではなく，ＳＡＣＤハイブリッド盤での発売としていることは、フィジカルディスクのリリースが萎みつつある中にあっても、愛好家にとって心強い思いがしているところです。ロンドン響の現在の首席客演指揮者はジャナンドレア・ノセダで，そのノセダが指揮したタイトルも多々発売されているのですが。それらの中でもショスタコーヴィチの交響曲のライヴ録音を継続的にリリースしていることは特筆されるところで、これまで、交響曲第１，４～１１，１５番の１０曲のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたところです。 ということは、全集録音として未発売なのは、交響曲第２，３，１２～１４番の５曲なのですが、これら５曲のライヴ録音を加えた、全１５曲の全集録音のＳＡＣＤハイブリッド盤１０枚組のボックスが発売になりました。交響曲に加えて、祝典序曲 作品９６も収録されています。 このＳＡＣＤハイブリッド盤１０枚組のボックスは、国内のショップでは１２月２０日発売として予告されているのですが、海外では１１月２１日に発売されており、ボックス発売と同時に１９２kHz／２４bit のハイレゾでも発売されていましたので、個人的には収納スペースが必要ないことがありがたいハイレゾの方を入手しました。 正直なところ、私はこのノセダ指揮のロンドン響による、一連のショスタコーヴィチの交響曲全のライヴ録音の熱心な聴き手とは言い難い面があったのですが、この全集録音の入手を機に、改めてじっくりと聞かせてもらおうと思っています。 以下の収録曲一覧で、赤字表記をしているのは、今回が初出であるライヴ録音です。
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ショルティ／シカゴ響 ワーグナー名演集#４０年前のＣＤ 第４７０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年５月２５日発売の新譜に、ショルティ指揮のシカゴ響による、ワーグナーの序曲・前奏曲集がありました。収録されているのは、歌劇「さまよえるオランダ人」序曲、歌劇「タンホイザー」序曲、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲、楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死です。 これはデジタル新録音ではなく、ＬＰで発売されていた既出のアナログ録音なのですが、ショルティはウィーンフィルとニーベルングの指環の全曲録音の他にも、ワーグナーのオペラの全曲録音を精力的に行っており、歌劇「タンホイザー」、歌劇「ローエングリン」、楽劇「トリスタンとイゾルデ」、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、舞台神聖祝典劇「パルジファル」の全曲をウィーンフィルと録音していたところです。 そのため、シカゴ響とのワーグナーのオペラの管弦楽曲集となると、全曲録音を転用するということができず、新録音をするほかないのですが、実は歌劇「さまよえるオランダ人」はシカゴ響を指揮して全曲の録音をしていたので、これの序曲を転用することができ、さらに歌劇「タンホイザー」序曲は、これ以前に、ショルティ・ダイナミック・コンサートというオムニバス盤のための新録音が行われていたので、これも転用することができました。 結局のところ初出となった録音は、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲、楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死で、これらを収録した１枚が国内盤では１９７８年１２月２１日発売のＬＰ（SLA1192）としてリリースされており、この収録内容でＣＤ化がされたのでした。 このＬＰは、発売当時は「レコード」芸術の月評での推薦にはなっていなかったようですが、私の聴いた感想はというと、ショルティの竹を割ったようなストレートな表現は、ウィーンフィルからは聴くことのできない、シカゴ響ならではの演奏の世界であり、ややスタティックな印象はあるものの、その真っ正直な演奏表現の痛快さには、素直に感じ入り、聴き入ることができて、素晴らしい聴体験のできる１枚ではないかと思います。
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