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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２６年５月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
若杉弘 新日本フィル名演集東武レコーディングは、国内外の様々な音源を発掘してＣＤ化しているレーベルの１つで、今年の初めには、若杉弘が手兵の東京都響を指揮してのモーツァルトの交響曲ほかのライヴ録音ほかを収録した３枚組ＣＤが発売されていたところですが、さらに若杉弘指揮の第２弾となるＣＤが発売になりました。今回は新日本フィルを指揮しての演奏会のライヴ録音で、１９９７年１２月２３日のベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」と、レオポルド・モーツァルトのそりすべりの音楽、ロバート・ショウの代役として指揮を行った、１９９２年７月１日のベルリオーズのレクイエム、ヨハン・シュトラウス２世の没後１００周年を記念しての、１９９９年６月２４日のヨハン・シュトラウス・コンサートの３つの演奏会のライヴ録音を収録した４枚組ＣＤです。 これらは、若杉弘の劇場指揮者としての経験が大いに活かせる演目の数々ではないかと思われ、その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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レオンハルトとオランダ・ベルギーの古楽器奏者によるブランデンブルク協奏曲#４０年前のＣＤ 第５５５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、セオン・レーベルの１９８５年９月５日発売の新譜に、レオンハルトと、オランダ・ベルギーの古楽器奏者＋αによる、バッハのブランデンブルク協奏曲がありました。これは１９７６年から翌年にかけて録音されたもので、オランダ古楽界の中心人物で、バッハ演奏の泰斗であるグスタフ・レオンハルトの下に、ヴァイオリンのシギスヴァルト・クイケン、チェロのヴィーラント・クイケンとアンナー・ビルスマ、ブロックフレーテとフラウト・トラヴェルソのフランス・ブリュッヘンなどの幾多の名手が集まり、１パート１人の編成で演奏したものです。 古楽器によるバッハのブランデンブルク協奏曲の録音としては、コレギウム・アウレウム合奏団のものと、アーノンクール指揮のものがあり、国内ではこれが３つめの全曲録音でした。 この録音の国内初出は１９７８年２月１日発売の２枚組ＬＰ（MLO9901/2）で、これはバッハの手稿譜のファクシミリ付きのドイツ直輸入盤だったので、価格も６,４００円と高価でした。３か月後の５月１日には国内プレスの２枚組ＬＰ（MLG9144/5）で再発売され、価格は５,２００円になりました。 演奏については、当時の「レコード芸術」の協奏曲の評者は小石忠男氏でしたが、無印だったようです。 しかしながら、発売当時からこの録音の評価は高く、その後、「レコード芸術」の連載を経て１９８３年７月に「レコード芸術・別冊」として刊行された「名曲名盤５００ ベスト・レコードはこれだ！！」においては第１位に選出されていました。 この当時、バッハのブランデンブルク協奏曲の録音は、このレオンハルト盤と、カール・リヒター盤が、２大名盤として君臨しており、カール・リヒター盤は、ダイナミックで推進力があって、一本筋の通った、非常に精力的な演奏であるのに対し、レオンハルト盤は、勢いに頼るようなところがなく、各楽器の演奏法を追求した上での、周到かつ丁寧な、非常に高度な演奏が貫かれており、ややおとなしめに感じられないでもないのですが、聴けば聴くほど味わい深く、新たな発見があり、この真摯な考証姿勢、演奏の熟度の高さと表現の深さは、その後の幾多の古楽器の演奏によっても越えられていないのではないかと思えるほどです。
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ケンペ指揮、ミュンヘンフィルのアルプス交響曲、「町人貴族」、メタモルフォーゼンミュンヘンフィルは、自主レーベルを立ち上げて過去の録音をリリースしているオーケストラの1つですが、新譜として、ルドルフ・ケンペ指揮による、Ｒ・シュトラウスのアルプス交響曲、「町人貴族」組曲、メタモルフォーゼンを収録した録音が発売になりました。ケンペはＲ・シュトラウスの作品を得意とし、ドレスデン・シュターツカペレとはＲ・シュトラウスの管弦楽曲全集録音を行っており、さらにアルプス交響曲についてはロイヤルフィルを指揮しての録音もありました。 音源はバイエルン放送のアーカイブに所蔵されていたもので、いずれもヘルクレスザールでのライヴ録音です。９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔマスタリングが行われ、そのフォーマットのままのハイレゾが発売されたほか、フィジカルＣＤはワーナー・クラシックが販売を担当し、国内盤は２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤で、本家レーベルからは２枚組ＣＤで発売になりました。これらのうちから、ハイレゾを入手しました。 ケンペは１９６７年から１９７６年に亡くなるまでミュンヘンフィルの音楽総監督を務めており、その手兵とのＲ・シュトラウスの録音が発売されるのは大変貴重であり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デイヴィッド・マンロウとロンドン古楽コンソートの《ゴシック期の音楽》#４０年前のＣＤ 第５５４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、アルヒーフの１９８５年８月２５日発売の新譜に、デヴィッド・マンロウとロンドン古楽コンソートによる、「ゴシック期の音楽」というタイトルの１枚がありました。マンロウとロンドン古楽コンソートは、古楽演奏のパイオニア的な存在で、中世・ルネッサンス期の作品の数々を、聴いて楽しめる生き生きとした演奏で再現して、一般の音楽ファンの裾野を一気に広げていたのでした。 １９７５年にはドイツのアルヒーフ・レーベルに初めて録音を行ったのでしたが、それが「ゴシック期の音楽」と題された３枚組ＬＰ（MAF8051/3）が１９７６年１２月に発売されており、中世・ルネッサンス期のうちでも最も早い時期である、中世の「ゴシック期の音楽」であるということで注目されることになりました。 収録されているのは１１６０年頃から１２５０年頃までのノートル・ダム楽派、１２５０年頃から１３２０年頃までのアルス・アンティクヮ、１３２０年頃から１３８０年頃までのアルス・ノーヴァの作品です。 古楽作品の声楽の演奏では、特に教会音楽の場合には、ア・カペラで演奏されることが多いのですが、この録音においては、楽器伴奏を伴っており、それがかなり大胆に思えることもあります。 今回ＣＤ化されたのは、ＬＰ３枚組の収録内容の半分ほどを収録した１枚のＣＤで、この収録内容でもある程度全容を把握できるとはいえ、２枚組にして全録音を収録してほしかったという思いは拭えません。ＬＰ３枚分を収録した２枚組ＣＤ（POCA-2098/9）が発売されたのは１９９２年１０月のことでした。 演奏については、「レコード芸術」１９７７年２月号の月評での皆川達夫氏は「これは重要な音楽史レコードである。タイトルのように中世盛期から末期にかけての多声音楽の変遷を３枚組のレコードでたどっている。特に注目すべきことはその演奏の見事さだ。中世モテトゥスをこれだけ多数おさめ、しかも名演奏で聞かせてくれるレコードはこれが最初である。マンロウは初期多声音楽の美学というべきものを見事に浮かびあがらせ、その音楽の展開の必然性を十分に納得させてくれる。これは初期多声音楽の姿を知るための資料ではなく、その音楽の面白さにひたるための音楽レコードである」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、上記に引用した皆川達夫氏の評のとおりで、１２世紀から１４世紀にかけての作品を演奏しているというのに、聴いた印象は実に新鮮で、生き生きとした演奏を繰り広げており、さらには、それだけにとどまらず、チャレンジングなロックな感覚で演奏しているところが、今聴いても画期的と思える所以ではないかと思います。 この録音は１９７７年度の日本レコードアカデミー賞の音楽史部門を受賞していました。 マンロウは、ちょうどこの録音の編集作業が行われていた１９７６年５月１５日に３３歳で自死してしまいました。その損失は計り知れないものがあり、マンロウがさらに生き続けていたなら、現在の古楽演奏の姿は、もっと大胆でたくましいものになっていたかもしれません。
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仙台フィルの第３９０回定期演奏会本日行われた、仙台フィルの第３９０回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
プログラムの最初は竹澤恭子のヴァイオリン独奏によるエルガーのヴァイオリン協奏曲で、何を隠そう、この作品は私の最愛のヴァイオリン協奏曲なのですが、仙台フィルの演奏で聴くのは初めてです。 そのため、プログラムが発表されたときから非常に楽しみにしていたのですが、その演奏はというと、竹澤恭子のヴァイオリン独奏は、この作品のフレーズのつかみ方や、旋律線の描き出し方が、私自身の有しているイメージとは異なっているために、聴いていて非常に違和感を感じてしまいましたし、音色や響きについても、ストラディヴァリウスを弾いているというのに、美しくもなく、高域は耳障りですらあり、にもかかわらず、弾いている本人は自信満々で堂に入ったステージマナーで演奏しており、期待も大きかっただけに、本当にがっかりしてしまいました。 高関健指揮の仙台フィルも、しっかりと演奏できてはいるのですが、この作品独自のソノリティの美しさはつくり出せていませんでしたし、ヴァイオリン独奏の影響があるのかどうかは分かりませんが、生硬で妙に味気なく、聴いていて心に響くものがありませんでした。 私自身はこの作品を愛惜するあまり、どのような演奏を聴いても感動できると思っていたのですが、今日の演奏では感動も感心もできずに落胆しかなかったというのは、ネガティブな初体験になってしまいました。 演奏終了後の聴衆の反応は良好で、竹澤恭子はアンコールとして、バッハの無番ヴァイオリンのためのパルティータ第２番のサラバンドを弾き始めたのですが、こちらの演奏は、作品が手の内に入っていて、若干弱めの音で弾かれながらも、ヴァイオリンの音色は美しく、若干の装飾音も加えながら、自身のフィーリングによる、独自のセンスの演奏たり得ていて、その意味では大変感心したのですが、正直なところ好みの分かれそうな演奏にも思えました。。 休憩後には、まずブリテンのシンフォニア・ダ・レクイエムが演奏され、これは休憩前の演奏とは打って変わって、鮮烈でダイナミックな響きと、引き締まったシャープな作品描写と、キレッキレなリズムと旋律によって、強烈で目の覚めるような演奏が繰り広げられており、ブリテンの作品独自の劇性も存分に表現し得ていて、聴いていてまさに圧倒されましたし、震えが来るほどの聴き応えを感じました。 最後は同じくブリテンの青少年のための管弦楽入門で、この作品はエリック・クロージャーによる解説があるのですが、解説ありと解説なしのどちらでも演奏できるように書かれており、今回は解説ありで、しかもそのナレーションを担当するのが指揮者の高関健自身でした。 その高関健のナレーションは、自らの語りによって聴衆を楽しませようといったエンターテイメント性よりは、淡々と、訥々と述べつつ、必要な情報をもたらしており、これは本人のキャラクターであるということだけでなく、やはり演奏そのものをしっかりと聴いてほしいという姿勢の表れのようにも思われました。 そして演奏の方はというと、仙台フィルとともに、くっきり明快で、やや輪郭線の太い、力強くて存在感のある演奏をつくりあげており、作品中で紹介される各パートや楽器はいずれも雄弁で堂々とした演奏を聴かせ、ソロを支えるアンサンブルも素晴らしい呼吸と感興とによって、見事なまでにスムーズで、聴いていて楽しく、充実した聴き映えのある演奏を存分に楽しませてもらいました。 演奏終了後の聴衆の反応も、シリアスな作品の演奏後とはやや異なっていて、その啓蒙的なナレーションと演奏のエンターテイメントな面に対しての、ヤンヤの喝采といった感がありました。 ということで、今日の演奏会に関しては、最大の期待を持って臨んだエルガーのヴァイオリン協奏曲が期待外れでガッカリだった一方で、後半の演奏はいずれも素晴らしく、それを存分に楽しませてもらえたことで、個人的にも満足感の残る演奏会となりましたし、聴衆の反応は終始好意的で盛大なものでした。
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HIMARIの武満徹の妖精の距離今月４日のこの欄に、HIMARI（吉村 妃鞠, 2011-）の新譜のジョン・コリリアーノのレッド・ヴァイオリン・カプリースについて書き込んでいたところですが、なんとさらなる新譜が発売になりました。今回発売されたのは、チェルシー・ワンのピアノ伴奏とによる、武満徹の妖精の距離です。今回も配信のみでの発売です。 これは武満徹が１９５１年に作曲した、二十歳の頃の若書きの作品で、妖精の距離というタイトルは、詩人・美術評論家の 瀧口修造 の同名の詩に由来するのだそうで、当時の武満徹は、シュールレアリスムや前衛芸術に強く惹かれており、テーマや形式、物語性ということよりも、感覚的な繊細さや率直な表出性が表された作品です。 それゆえ、この作品は鋭敏な感覚を有した若手奏者にとっては、非常に魅力的でチャレンジのしがいのある作品であり、演奏される機会も多いのではないかと思っているところです。 １９８９年には改訂版が出版されており、武満徹自身にとっても思い入れのある作品だったことが窺い見ることができるようにも思われます。 発売元のインフォメーションには、HIMARI自身の以下のようなコメントが掲載されています。
カヴァフィアンが１０代前半のHIMARIにこの作品の演奏を勧めたというのも、HIMARIの才能と聡明さを踏まえてのことではないかと思われますが、果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９８５年８月２５日発売のドイツ・グラモフォンの国内再発売ＣＤ#４０年前のＣＤ 第５５３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年８月２５日発売の新譜には、新録新譜のＣＤだけでなく、すでに輸入盤規格のＣＤで発売されていたものを、ＣＤそのものは西ドイツプレスのＣＤでありながら、日本語のパッケージと解説書を付した、いわゆる50000番台のＣＤで再発売するという再発売盤が多数含まれていました。実は、グラモフォン、デッカ、フィリップスなどの、いわゆるポリグラムのＣＤについては、個人的には、初期の西ドイツプレスのＣＤの音が最も良いと思っているタイトルの比率が高いと思っているところで、その西ドイツプレスのＣＤに日本語パッケージと解説書を付して発売している規格番号50000番台のＣＤは、私自身も蒐集対象にしているところでもあります。 これらの全てを紹介するのは困難ですが、私の手元にはこの日の再発売ＣＤが５点あるので、これを紹介したいと思います。ちなみに前回の１９８５年７月２５日の国内再発売ＣＤはこちらで紹介しています。 それぞれのＣＤの内容に続いて、輸入盤規格での発売時のリンクを最後に付していますので、これを参考にしていただければ幸いです。
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ネルソンス指揮、ウィーンフィルのマーラーの交響曲７番のライヴ映像一昨日のこの欄に、ドイツ・グラモフォンがアンドリス・ネルソンス指揮のウィーンフィルによる、マーラーの交響曲全集録音を１０月にリリースするとアナウンスしたことについて書き込んでいたところで、この全集録音の一環と思われる、交響曲第５番ほかと、第４番ほかの映像ソフトについて紹介していたところです。さらに最近になって、交響曲第７番のライヴ映像が発売になりました。これは２０２３年１月のにウィーンのムジークフェラインザールで行われたサブスクリプション・コンサート（会員制定期演奏会）での演奏を収録したものです。 ウィーンフィルのライヴ映像は数多くリリースされているところですが、サブスクリプション・コンサート（会員制定期演奏会）のライヴ映像は稀で、その意味でも貴重なリリースです。 私のように、１０月のマーラーの交響曲全集のリリースが待ちきれない者にとっては、こういうライヴ映像の発売は非常に嬉しく、後は楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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キリ・テ・カナワ、ジェシー・ノーマンとバレンボイム指揮のパリ管によるベルリオーズ#４０年前のＣＤ 第５５２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年８月２５日発売の新譜に、キリ・テ・カナワのソプラノ独唱と、バレンボイム指揮のパリ管による、ベルリオーズの歌曲集「夏の夜」と、ジェシー・ノーマンのソプラノ独唱によるカンタータ「クレオパトラの死」を収録した１枚がありました。キリ・テ・カナワもジェシー・ノーマンも、それぞれに現役ソプラノ最高の評価と人気を博していたところで、この２人が、バレンボイム指揮のパリ管と、ベルリオーズの作品を歌って競演しているという、非常に豪華な収録内容で、好事家の話題となった新譜でした。 この録音のＣＤは１９８４年５月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 966-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は、１９８４年５月１日発売のＬＰ（28MG0716）で、演奏については、「レコード芸術」１９８４年６月号の月評では、畑中良輔氏、佐々木幸綱氏ともに推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、キリ・テ・カナワの歌曲集「夏の夜」は、朗々とした美声には聴き惚れるばかりで、その後のフランス近代歌曲の先駆けのような作品の魅力を聴くこともできるのですが、この作品の歌唱としては、もうちょっと陰影やニュアンスがあったなら、さらによかったのではないかと思ってしまったのでした。 ジェシー・ノーマンのカンタータ「クレオパトラの死」は、これも時代に先んじたドラマチックな作品なのですが、ジェシー・ノーマンの力強くスケール感のある、全く希有なソプラノによって、クレオパトラの移りゆく心理描写を雄弁に描き尽くしており、まさに圧倒的な演奏といいうるものなのですが、やや大味で肥大化した感があることも否めず、このあたりは評価が分かれそうな気がします。
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ネルソンス指揮、ウィーンフィルのマーラーの交響曲４，５番ほかのライヴ映像ドイツ・グラモフォンでは、最近になって、アンドリス・ネルソンス指揮のウィーンフィルによる、マーラーの交響曲全集録音を１０月にリリースするとアナウンスしました。そして先行発売のような形で、交響曲第５番がＬＰと配信でリリースされました。 ネルソンスとウィーンフィルは２０１８年以来、継続的にマーラーの交響曲を演奏してきており、主にザルツブルク音楽祭と、ムジークフェラインザールでの演奏会での演奏なのですが、このほかにも、ツアーでの演奏や再演などもあるとはいえ（交響曲第５番は２０２４年の来日公演でも演奏しています。）、ドイツ・グラモフォンの交響曲全集録音に収録されるのは以下の時期のライヴ録音ではないかと思われます。
このうち、２０２３年８月の交響曲第４番と、２０２２年８月の交響曲第５番のライヴ映像が昨年発売されていたのでしたが、この雑談では未紹介になっていたところ、交響曲全集録音のリリースの情報に接し、慌てて紹介することとしたものです。ちなみにこれより前の、２０１８年の交響曲第２番「復活」のライヴ映像は２０１９年に発売されていました。 いずれもザルツブルク祝祭大劇場でのライヴ映像ですが、２０２３年の演奏会では交響曲第４番の前に、アウグスティン・ハーデリヒのヴァイオリン独奏によるベルクのヴァイオリン協奏曲が、２０２２年の演奏会では交響曲第５番の前に、イェヒム・ブロンフマンのピアノ独奏によるバルトークのピアノ協奏曲第２番が演奏されています。 同じ時期のライヴ収録であっても、映像ソフトと録音では微妙に編集が違っていたりするのですが、交響曲全集録音とほぼ同様の演奏を視聴できるのではないかと思われ、まずはこれらのライヴ映像を楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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リン・ハレルとマリナー指揮のクリーヴランド管管による、シューマンとサン＝サーンスのチェロ協奏曲#４０年前のＣＤ 第５５１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年８月２５日発売の新譜に、リン・ハレルのチェロ独奏と、マリナー指揮のクリーヴランド管による、シューマンのチェロ協奏曲と、サン=サーンスのチェロ協奏曲第１番を収録した１枚がありました。リン・ハレルは、セル晩年のクリーヴランド管の首席チェロ奏者であり、セルが亡くなった後に退団してソロに転じていたところで、久々の古巣との共演となったものでした。指揮のマリナーも、当時はクリーヴランド管の主催するメドウブルック・ミュージック・フェスティヴァルの芸術監督を務めており、実は結びつきの強い間柄での録音だったのでした。 この録音のＣＤは１９８３年９月１０日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 019-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は、１９８３年１月２５日発売のＬＰ（L28C1395）で、演奏については、「レコード芸術」１９８３年３月号の月評では、宇野功芳氏、高橋昭氏ともに無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、シューマンのチェロ協奏曲は、非常にシリアスで重苦しい演奏も珍しくないのですが、ここでの演奏は、端正で瑞々しく、徒に深刻にならずに、朗々とロマンティックに旋律を歌い上げており、作品のデモーニッシュな面から目をそらしているような感もあるのですが、フレッシュで魅力的な名演ではないかと思います。 サン=サーンスのチェロ協奏曲第１番では、むしろこちらの方が、暗く密室的な趣の演奏となっており、明るく伸びやかな演奏というのとは異なる、シリアスで集中度の高い演奏を行っており、アクロバティックなスリリングさもあって、この作品のコンセプトを見事に活かした名演ではないかと思います。 なお、この２曲のカップリングのＣＤはその後再発売されておらず、シューマンのチェロ協奏曲は他の楽曲とのカップリングで発売されたことが２回ほどあるのに対し、サン=サーンスのチェロ協奏曲第１番はいかなる形でも一度も再発売されておらず、両曲とも魅力的な演奏が聴けるというのに、不遇な録音となってしまっています。
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山田一雄指揮、新響のライヴ録音２点東武レコーディングは、国内外の様々な音源を発掘してＣＤ化しているレーベルの１つですが、山田一雄指揮が新交響楽団（新響）を指揮した演奏会のライヴ録音が発売されています。昨年５月に第１集が発売されており、１９７９年１２月１日に東京文化会館で行われた新響の第８６回演奏会での、マーラーの交響曲第５番と花の章のライヴ録音と、１９８０年１１月２０日に日比谷公会堂で行われた新響の第９０回演奏会でのマーラーの交響曲第６番のライヴ録音を収録した３枚組です。 山田一雄は、マーラーの弟子だったクラウス・プリングスハイムに学んでいるので、マーラーの孫弟子にあたるのですが、１９７９年から１０年がかりで新交響楽団を指揮してマーラーの交響曲の全曲演奏を成し遂げていました。 山田一雄指揮のマーラーの交響曲第５番はＮ響のライヴ録音がＤＶＤとＣＤで発売されていましたが、交響曲第６番と花の章の録音が発売されるのはこれが初めてではないでしょうか。 先月には第２集が発売されており、１９８５年７月２０日に新宿文化センターで行われた第１０８回定期でのシューベルトの交響曲第８番「未完成」、１９８４年６月２４日に新宿文化センターで行われた第１０４回定期でのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」、ワーグナーの楽劇「神々の黄昏」～序奏～夜明けとジークフリートのラインへの旅と、ジークフリートの葬送行進曲、ブリュンヒルデの自己犠牲と終末の音楽、１９８４年９月２６日に人見記念講堂で行われた第１０５回定期でのマーラーの交響曲第３番、１９８５年７月２０日に新宿文化センターで行われた第１０８回定期でのマーラーの交響曲「大地の歌」を収録した４枚組です。 こちらの収録内容も、ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」以外は、山田一雄の初録音レパートリーとなります。録音も第１集は全てアナログ録音でしたが、第２集は全てデジタル録音だということです。 山田一雄の録音は少なくないのですが、なんといっても日本人作品の録音が最も目立つところで、次いで、いわゆる泰西名曲の録音の数々があり、ワーグナーは歌劇「タンホイザー」大行進曲と楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲しかなく、シューベルトの交響曲の録音もなく、得意のマーラーにしても、第６番、花の章、第３番、「大地の歌」の録音もこれが初めてということで、重要なレパートリーを埋めてくれる貴重なライヴ録音の発売ではないかと思いますし、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージ指揮のフィルハーモニア管による、チャイコフスキーの「悲愴」#４０年前のＣＤ 第５５０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年８月２５日発売の新譜に、アシュケナージ指揮のフィルハーモニア管による、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」がありました。当代を代表する名ピアニストの一人であるアシュケナージは、１９７０年代から指揮も行うようになっていて、これはチャイコフスキーの交響曲としては交響曲第５番に続く２曲目の録音でした。１９８０年９月にキングスウェイ・ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 この録音のＣＤは１９８４年４月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（411 615-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は、１９８１年１１月２１日発売のＬＰ（L28C1033）で、演奏については、「レコード芸術」１９８２年１月号の月評では、大木正興氏、小石忠男氏ともに無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、明快で洗練された美しい演奏をつくりあげており、アシュケナージの音楽作りのセンスの良さや、フィルハーモニア管の高水準なアンサンブルも存分に活かされた、大変見事なものではあるのですが、シリアスさ、インパクト、重量感、そして何よりも悲愴感が希薄で、これも１つの演奏表現の在り方であり、独自の魅力があることは事実としても、あまりに軽くてあっさりしすぎていて物足りなく感じてしまったのでした。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮、ドイツ・カンマーフィルのシューベルトの交響曲第５番と第６番パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルは、これまでベートーヴェン、シューマン、ブラームスの交響曲の全集録音を完成させ、ハイドンのロンドン・セットの録音も進行中ですが、新たにシューベルトの交響曲の録音を開始したようで、その第１弾として、交響曲第８番「未完成」と交響曲第４番「悲劇的」を収録した１枚が発売されていたところですが、さらに第２弾の録音が発売になりました。今回発売されたのは、交響曲第５番と第６番の２曲で、シューベルトの交響曲の中では、メジャーな存在ではないとはいえ、比較的演奏頻度のある作品ではないかと思われます。 これは２０２５年１２月にブレーメンのカンマーフィルハーモニーホールでレコーディングセッションが行われたものです。輸入盤は通常のＣＤですが、国内盤はＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されており、ＳＡＣＤとハイレゾのどちらにしようか迷ったのですが、今回は私の手違いで両方とも入手してしまいました。 このことに関しては、無駄な二重投資をしてしまったという思いの一方で、両者の音質を聴き比べてみる千載一遇のチャンスとも思えたので、さっそく聴き比べてみたところ、ＳＡＣＤの音質は非常に充実感や存在感のあるもので、聴き応え十分である反面、やや膨らましたような、粉飾感のある音質であるのに対し、ハイレゾの音質は、記録されたとおりの音質再現といった感があり、引き締まっていて緻密で、音を盛るところがなく、非常に信頼性の高い音質ではないかと思われました。どちらの音質もそれぞれに魅力的なのですが、個人的にはハイレゾの音質の方を支持したいと思ったところです。 ドイツ・カンマーフィルのようなオーケストラであれば、シューベルトの交響曲との親和性が高いようにも思われますので、その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ピリスのシューマンの子供の情景、森の情景、色とりどりの小品#４０年前のＣＤ 第５４９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、エラートの１９８５年８月１５日発売の新譜に、マリア・ジョアオ・ピリスのピアノ独奏による、シューマンの子供の情景、森の情景、色とりどりの小品の抜粋を収録した１枚がありました。ピリスは、エラートやＤＥＮＯＮに、モーツァルトやショパンの作品中心とした録音を継続的に行ってきていたのですが、これは初のシューマンの作品の録音でした。演奏されている３曲は、シューマンのピアノ曲の中にあっても、ピリスが選びそうな作品という気がします。 この録音はＣＤとＬＰ（REL8367）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８５年１お月号の月評では、岩井宏之氏が無印、武田明倫氏が準推薦としていました。評価はあまり高くありません。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ピリスの演奏のスタンスは、自身の感性にフラットな状態で、作品に対して率直にアプローチしている感があり、その作品との親密な対話が行われている演奏について、演奏しているピリスの感性を理解し、共感できるのであれば、穏やかに心満たされる演奏として聴けるのではないかと思います。 他方、一般的な演奏技法や表現の面からすると、デュナーミクの対比や、タッチやフレージングの変化によって多彩な作品の表現を描き出すといったようなことには、敢えて踏み込んでいないところもあって、この点に関してはプロのピアニストの演奏としては物足りないと感じたとしても、あながち不当なことではなく、これは各々の聴き手が、演奏に対して何を期待し、何を聴きたいかということとの兼ね合いで、評価も異なるのだろうと思います。そして私自身は、上述の「穏やかに心満たされる演奏」として聴いているところです。
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水野修孝の電子音楽全集一昨日の５月１０日の雑談で、“水野修孝の交響的変容の歴史的再演”について書き込んでいたところでしたが、実は、この演奏会場内で、水野修孝の新譜ＣＤが先行販売されていたので、これもすかさず入手してきました。このＣＤは、水野修孝の電子音楽全集という、極めて興味深く、野心的でもあるものですが、これは水野修孝が所有していたオープンリールテープの音源から、スリーシェルズの関係者がＣＤ化を行ったものです。 これはスリーシェルズのサイトでは、６月１４日の発売として予約注文を受け付けているのですが、国内の主要ショップのサイトでも未だに発売予告もない状態であり、さらには価格も割安であったことから、迷わず購入してきたのでした。 収録されている作品は以下のとおりで、もちろん曲名だけを見ても内容が分かるものでもなく、あとは実際の作品の音響を楽しみに聴かせてもらおうと思っていますが、このＣＤの解説書において強調されていることは、水野修孝自身が「ぼくの音楽は、ボリュームの圧力が命です。小さな音ではなく、大音量でガーンと聴いてほしい。音の渦に巻き込まれ、思わず叫びだしたくなるような体験をしてほしいのです。」と語っていたのだそうで、そうなると、周囲の迷惑も顧みず、大音量で再生してみようかな、と危険な思いにもとらわれてしまっています。果たしてどうなるのでしょうか。
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フルニエとルージチコヴァーによるバッハのチェロ・ソナタ全集#４０年前のＣＤ 第５４８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、エラートの１９８５年７月２５日発売の新譜に、フルニエのチェロ独奏とルージチコヴァーのチェンバロによる、バッハのチェロ・ソナタ第１～３番の全集録音の１枚がありました。パリに生まれたフルニエは、バッハの無伴奏チェロ組曲を繰り返し演奏し、録音もしていたのですが、これに対して同じバッハのチェロ・ソナタとなると、全３曲の録音はこれが唯一なのでした。チェコの名チェンバロ奏者のスザナ・ルージチコヴァー（Zuzana Růžičková, 1927-2017）と共演した録音もこれが唯一でした。 この録音の国内初出は１９７４年１２月発売のＬＰ（ERX2025）で、演奏については、「レコード芸術」１９７６年１月号の月評では、評者の小石忠男氏は無印としていたようです。 ちなみに私の聴いた感想はというと、このＣＤの音質は悪くはないのですが、僅かながら汚れっぽさがあるのは、鑑賞上の大きな支障になるものではないとはいえ、残念に思えるところではあります。 演奏については、フルニエならではの、端正で節度を感じる演奏となっており、バッハの無伴奏チェロ組曲を演奏しているときのような シリアスさや緊張感はなく、ルージチコヴァーのチェンバロ明快でカッチリした歯ごたえのある演奏とともにつくり出されている演奏は、どこか演奏当時の１９７３年頃の時代性や感性を感じるところもあって、それはこのＣＤ発売当時よりも、今現在の方が強く意識されるところでもあり、聴いていて感慨深い思いがありました。
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水野修孝の「交響的変容」の歴史的再演作曲家の水野修孝（みずの しゅうこう, 1934-）は，クラシックのみならず，ジャズやロックの要素を自在に取り入れた縦横無尽な作品の数々を発表しており，２０２２年１２月３日には交響曲第５番が初演され、さらに交響曲第６番の完成が伝えられるなど，矍鑠たる活動を行っているところです。その水野修孝が作曲した最も壮大な作品というと全４部からなる交響的変容で，１９６２年に作曲に着手し，第１部「テュッティの変容」は１９７８年，第２部「メロディーとハーモニー」は１９７９年，第３部「ビートリズムの変容」は１９８３年，第４部「合唱とオーケストラの変容」が１９８７年に完成しています。 これは３時間を越える長大さと，第４部では７００人もの演奏者を必要とする大規模さゆえ，演奏を実現することは容易でなく，第１部から第３部は通常の演奏会場で演奏されているのに対し，第４部は初演の見通しもなかったのですが，千葉の幕張メッセのこけら落とし公演として演奏された第３部が好評だったことと，自治体や企業の賛助も得られたことで，１９９２年９月２０日に幕張メッセで全４部の世界初演が行われました。 この作品は、あまりに大規模なものであるゆえ、再演不可能ともいわれており、事実、現在に至るまで再演されておらず、水野修孝自身が制作した、初演のライヴ録音を収録した非売品の３枚組ＣＤ（CDT-1017/19）でしか聴くことができないのでした。
それが、今年の４月から東京藝術劇場の音楽部門の芸術監督に就任することとなった山田和樹から昨年１１月に、音楽公演のさらなる創造発信をめざして、新プロジェクト「山田和樹＆東京芸術劇場 交響都市計画」をスタートさせ、その最初のプロジェクトとして水野修孝の交響的変容の公演を行うという驚きの発表が行われました。
演奏会場に到着したさいのステージの様子は以下のようなもので、所狭しと演奏者席が並べられており、合唱のスペースは正面奥のほかに、左手と右手にも設けられていました。
作品自体については、ＣＤを聴いて予習をしていたので、どのような作品・演奏であるかということは、ある程度頭に入ってはいたのですが、実演での表出力とインパクトは大変なもので、まさに圧倒されっぱなしでしたし、耳をつんざく大音量にもある種の痛快さや気持ちよさすら感じられ、第４部第４章での合唱が演奏会場内に散って合唱もオーケストラも分かれて、それぞれの指揮者によって演奏するという、カオスな音響は実演でなければ経験できないものでした。 その一方で、特に最後の第４部の第４～６章は、ものすごいクライマックスをつくり出していて圧倒的だった一方で、表現がパターン化していてマンネリを感じるところもありました。 今回の演奏で最も印象的だったのは、山田和樹の指揮ぶりで、これだけの長丁場ながら、椅子に座ることなく立ったまま指揮し、それも、大きな身振り手振りと、飛び上がるような指揮をしており、まさに演奏に生命を吹き込むような指揮を続けており、その心身両面のエネルギーの放出にも圧倒される思いでしたし、おそらくは初演を遙かに超える完成度と表出力のある演奏だったのではないかと思いました。 そんなわけで、演奏会としては、もう大成功で、演奏終了後の盛大な拍手は長く続き、ステージから引き上げた後の一般参賀も多くの聴衆が残って拍手をしている中で行われました。 この演奏会は、当然のごとく、各方面からの注目度は高く、私が存じ上げているコアな愛好家、批評家やライターの方々も数多く来られていました。作曲者の水野修孝氏も臨席されており、演奏終了後は、山田和樹が席に赴いて、紙吹雪をかけるというハプニングもありました。 さらに、演奏会だけにとどまらず、何と公演の特別記念切手が発売されることになり、会場内で限定３００枚が発売されました。私は事前に情報を得ていたので、開場後に急いでに買い求めましたが、すぐに売り切れてしまいました。
以上の私の書き込みでは十分伝えられていないと思われる点については、東京藝術劇場のＸの動画で見ることができ、それを以下に貼り付けますので、ご覧下さいませ。
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クリストフ・コワンとホグウッド指揮のエンシェント室内管による、ハイドンのチェロ協奏曲#４０年前のＣＤ 第５４７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、オワゾリールの１９８５年８月２５日発売の新譜に、クリストフ・コワンのチェロ独奏とホグウッド指揮のエンシェント室内管による、ハイドンのチェロ協奏曲第１番と第２番を収録した１枚がありました。フランスのチェリストのクリストフ・コワン（Christophe Coin, 1958-）は、パリ音楽院では名匠アンドレ・ナヴァラにチェロを学びましたが、バーゼル・スコラ・カントゥルムでヴィオラ・ダ・ガンバを学び、ウィーンではチェロ奏者でもあったアーノンクールの影響も受け、ヴィオラ・ダ・ガンバの演奏やチェロの古楽奏法にも傾倒していくことになります。 ホグウッドとエンシェント室内管は、モーツァルトの交響曲全集録音に続いて、ハイドンの交響曲の録音に取り組んでいくことになるのですが、それに先だってチェロ協奏曲が発売されたようなところがあります。 この録音の国内初出は１９８３年１２月２５日発売のＬＰ（L28C1577）で、演奏については「レコード芸術」１９８４年２月号の月評では、宇野功芳氏、高橋昭氏ともに推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、 チェロの古楽奏法というのがどのように行われているのかまでは分からないのですが、スリムで端正ですっきりとしたチェロの音色やフレージングが美しく、ホグウッド指揮のエンシェント室内管の演奏との相性も抜群であり、聴いていて全く違和感がないばかりか、作品も演奏も心から楽しめる録音になっているのではないかと思います。 というのも、名チェリストと、名指揮者と、モダン・オーケストラによるハイドンのチェロ協奏曲の演奏を聴いていると、なんだか大人に子供服を着せているような何ともいえない聴き心地の悪さを感じていたので、そういう聴き心地の悪さを感じることのない演奏が聴けるようになったことが、個人的には非常に嬉しく、今後の同曲の演奏や録音について明るい展望を抱くことにもなったのでした。
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マタチッチ指揮、チェコフィルのスプラフォン全録音一昨日の5月６日のこの欄に、“Karel Ančerl Live Recordings / Concertos” という７枚組ＣＤとハイレゾのことについて書き込んでいたところですが、実はもう１点、同時に入手した録音がありました。それは何かというと、昨年２月２８日に発売されていた、マタチッチ指揮、チェコフィルのスプラフォン全録音という６枚組のＣＤで、これもオンラインショップも含めた国内のショップでは発売されていなかったため、ごく最近まで知らずにいたのでした。 収録内容は下記のとおりで、マタチッチとチェコフィルの録音は国内でもＬＰ時代から繰り返し発売され続けているのですが、オルドジヒ・コルテのフルートの物語だけは、国内盤では一度も発売されたことがありません。 これも、ＣＤのほかに１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていることに気付いたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 気になる音質ですが、今回発売の録音のうち、ブルックナーの交響曲第５，７，９番、ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」、ワーグナー（マタチッチ編）の楽劇「神々の黄昏」組曲は、ＳＡＣＤ化されており、私の手元にはタワーレコードのスプラフォン原盤ＳＡＣＤハイブリッドシリーズで発売された音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤（TWSA-1059-61、TWSA-1062）があるので試しに聴き比べてみたところ、ＳＡＣＤの音質は明快で力強いという点で優り、これに対して、ハイレゾの音質はニュートラルなバランスでニュアンス豊かであるという点で優り、それぞれ一長一短があるのではないかと思いました。
この６枚組ＣＤの国内リリースについては、昨日一斉にアナウンスされたようです（タワーレコード、ＨＭＶ）。この雑談で採り上げることと時期が重なったことは、何ら意図したものではなく、全くの偶然なのですが、いずれにしても今回入手した１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾの音質は素晴らしく、これは入手してよかったと思っています。
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アシュケナージ指揮のコンセルトヘボウ管による、ラフマニノフの「死の島」と交響的舞曲#４０年前のＣＤ 第５４６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年８月２５日発売の新譜に、アシュケナージ指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管による、ラフマニノフの交響詩「死の島」と交響的舞曲を収録した１枚がありました。名ピアニストとして名を馳せているアシュケナージは、指揮者としても活動していたところで、アムステルダム・コンセルトヘボウ管を指揮してラフマニノフの３曲の交響曲の録音を行っており、これに続いて、ラフマニノフの代表的な管弦楽曲と言える２曲を録音したのでした。 この録音はＣＤとＬＰ（L28C1914）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８５年１０月号の月評では、志鳥栄八郎氏、藤田由之氏ともに推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、アシュケナージの指揮は、明快で生き生きとしたもので、コンセルトヘボウ管の洗練された響きとともに、秀麗でドラマチックな演奏をつくりあげており、その演奏の充実度には端倪すべからざるものがあって、これは作品と、指揮者アシュケナージと、コンセルトヘボウ管との絶妙な相性によって実現された、まさに類い希なる完成度と充実感とを誇る、大変に見事な録音なのではないかと思います。この当時、アシュケナージが指揮した少なからぬ録音の数々については、正直なところ、必ずしも高く評価できるものではなかったのですが、そんな中にあって、コンセルトヘボウ管とのラフマニノフの録音は、文句なしの全く見事な演奏を聴くことができる名録音ではないかと思います。
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Karel Ančerl Live Recordings / Concertos２０２２年３月１４日のこの欄に、Karel Ančerl Live Recordings という１５枚組ＣＤについて書き込んでいたのですが、さらに昨年２月１４日に、“Karel Ančerl Live Recordings / Concertos” という７枚組ＣＤが発売されていたことを今になって知りました。なぜ今まで知ることができなかったのかというと、この７枚組ＣＤはオンラインショップも含めた国内のショップでは発売されていないのではないかと思われるからです。 収録内容は下記のとおりで、ほとんどがＣＤ既出のライヴ録音でしたが、私が確認した範囲だと、既出ＣＤを見つけられなかったのは、１９５４年６月３日のリヒテルとのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番、１９５２年６月４日のロストロポーヴィチとのドヴォルザークのチェロ協奏曲（第３楽章のみ既出？）、１９５３年２月１３日のエヴァ・ベルナトヴァとのラヴェルのピアノ協奏曲の３曲です。 さっそく入手しようと思ったところ、ＣＤのほかに１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていることに気付いたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 気になる音質ですが、１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾの音質は素晴らしく、モノーラルでナローレンジな音とはいえ、その音の質感が非常によく、キツさもありませんし、まさに聴き惚れるような音質です。これは遅ればせながら入手してよかったと思っています。
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ハイティンク指揮のコンセルトヘボウ管による、ショスタコーヴィチの交響曲第５番#４０年前のＣＤ 第５４５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年８月２５日発売の新譜に、ハイティンク指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管による、ショスタコーヴィチの交響曲第５番がありました。ハイティンクは当時、ショスタコーヴィチの交響曲録音に鋭意取り組んでいたところで、この録音はその第７弾となるものでした、オーケストラは主にロンドンフィルを起用していたのですが、アムステルダム・コンセルトヘボウ管とは、交響曲第１４番に続く２作目であったものです。 この録音のＣＤは１９８３年９月１０日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 017-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は、１９８３年２月２５日発売のＬＰ（L28C1408）で、演奏については、「レコード芸術」１９８３年４月号の月評では、小石忠男氏は推薦、門馬直美氏は無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ハイティンクの長年の手兵であるアムステルダム・コンセルトヘボウ管を指揮しての演奏ということもあり、ロンドンフィルとの演奏のときのような攻撃性は弱まっていて、それに代わって、美しく整えられた演奏となっており、オーケストラの響きは終始、非常に美しいもので、作品にふさわしいドラマティックな表現に不足することはないのですが、それも美しくも劇的な独自の表出力があって、充実した聴き応えがありますし、これはいかにもハイティンクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管らしい持ち味の発揮されたショスタコーヴィチの交響曲演奏だと思いましたし、当時のソ連や東側のオーケストラの演奏とは全く異なる、洗練された演奏を存分に味わい、楽しむことができたのでした。
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HIMARIのレッド・ヴァイオリン・カプリースヴァイオリニストのHIMARI（吉村 妃鞠, 2011-）は、幼少の頃から類い希なる才能を発揮して、出場するコンクールでは全て優勝し、名教師サハール・ブロンが驚異的な生物学的現象だと驚嘆し、２０２２年には最年少の１０歳でアメリカの名門カーティス音楽院に入学し、２０２４年にはドイツの音楽事務所KD SCHMIDに所属して、国際的な活動を本格化しつつあるところです。さらに昨年、英デッカと録音契約を締結し、デビューＥＰが発売されており、フルアルバムまでいかない、ミニアルバムといった収録内容でした。 すでにHIMARIはクラシック音楽界のみならず、一般にも広く知られるようになってきており、昨日５月３日のＮＨＫスペシャルでは、バイオリニストHIMARI 〜１４歳、その響きの先に〜 が放映され、これを視聴した方々が、HIMARIの録音を聴きたいと、例えばタワーレコードには多くの問い合わせが寄せられていて、これに対して、配信はあるがＣＤはまだないとの案内をしているとのことでした。
そのHIMARIの新譜としてジョン・コリリアーノのレッド・ヴァイオリン・カプリースが５月１日に配信でリリースされました。 この作品は、１９９７年公開の映画「レッド・ヴァイオリン」の映画音楽をジョン・コリリアーノが作曲しており、そこからコリリアーノがレッド・ヴァイオリン・カプリースという新たな作品に再創作したのでした。 この再創作作品は、映画でもヴァイオリンの演奏を担当していたジョシュア・ベルのために作曲されたのでしたが、ベルが実演者として運指、弓使い、技術的調整などをを反映して最終的な形に仕上げており、それゆえ “Edited / Arranged by Joshua Bell” という表記がされています。 実はこの作品は、HIMARIが昨年３月２０～２２日に、ベルリンのフィルハーモニーホールで、セバスティアン・ヴァイグレ指揮のベルリンフィルとヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第１番を演奏した際のアンコールとして、抜粋版を披露しており、その演奏は聴衆ばかりか、ベルリンフィルのメンバーまでをも驚愕させていました。 今回、そのレッド・ヴァイオリン・カプリースの全曲の録音が発売されたということであり、リリースされた中から、最も高音質である９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを入手しました。 HIMARIはまさに成長の真っ只中にあり、果たしてどのような演奏を行っているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リン・ハレルとアシュケナージによる、ブラームスのチェロ・ソナタ#４０年前のＣＤ 第５４４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年８月２５日発売の新譜に、リン・ハレルのチェロ独奏と、アシュケナージのピアノによる、ブラームスのチェロ・ソナタ第１番と第２番がありました。リン・ハレル（Lynn Harrell, 1944-2020）は、１９６３年に１８歳でクリーヴランド管のチェロ奏者となり、２１歳で首席奏者となっており、セルが率いるクリーヴランド管の要の一人として活躍したのですが、セルの没後の１９７１年に退団してソロ活動を行うようになっていたところです。 すでに様々なレーベルから、数多くの録音がリリースされていましたが、アシュケナージとのデュオの録音はこれが初めてでした。 この録音の国内初出は、１９８２年２月２５日発売のＬＰ（L28C1036）で、演奏については、「レコード芸術」１９８２年４月号の月評では、門馬直美委氏、佐川吉男氏ともに無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、リン・ハレルのチェロの演奏は端正で率直なもので、ここぞというところでの感情的な思い入れも聴かれるのですが、演奏のスムーズさの一方で、ブラームスの演奏にしては引っかかるところがなくてサラサラと流れていくような感じがしますし、スケール感とか存在感というのとは正反対の演奏なので、この演奏ならではの特徴に魅力を感じ楽しめるかどうかが分かれ目になりそうです。私の場合は、率直で飾らない演奏に好感が持てました。 アシュケナージのピアノは、チェロに機敏に反応しつつ、自在な演奏を行っており、前に出て引っ張ったり、チェロを立てて抑えめになったり、一緒に朗々と歌ったりと、自身のピアノパートを演奏することと、デュオの演奏としてのバランスを保つという２役をこなしており、このことはアシュケナージに負担がかかっているというよりは、各々の適性・持ち味であり、この２人ならではの息の合った演奏が楽しめると思っています。 この録音は１９９２年にＣＤで再発売（POCL 3059）されたのですが、その後は再発売されておらず、輸入盤でも初出ＣＤ（414 558-2）以外は見たことがないので、今では知られざる１枚となっているのが残念です。
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イム・ユンチャンのゴールドベルク変奏曲のカーネギーホール・ライヴ韓国のピアニストのイム・ユンチャン（Yunchan Lim、임윤찬、2004-）は、２０２２年の第１８回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで史上最年少の１８歳で優勝し、コンクールのファイナルでのラフマニノフのピアノ協奏曲第３番の演奏がYouTubeで公開されていて、その演奏の凄さが大きな話題となりました。私自身がイム・ユンチャンの実演を聴いたのは、昨年５月の仙台フィルの第３７２回定期演奏会での、ショパンのピアノ協奏曲第２番で、ピアノ独奏が始まった途端に，コントロールの完璧さ，音色や音のエッジの美しさ，端正なパッセージワークなど，要するに目の前で行われている演奏は，まだ二十歳ながら，当代最高レベルにあることに唖然とするほど驚いてしまい、これは“ヴァン・クライバーン・コンクールで史上最年少の１８歳で優勝”というレベルの遥か上をいっており，むしろ実際の演奏の実力を矮小化しかねないなとすら思ってしまったのでした。 イム・ユンチャンは英デッカと専属契約を締結しており、昨年にはチャイコフスキーの四季が発売されていたところですが、さらに新譜として、バッハのゴールドベルク変奏曲が発売になりました。昨年４月２５日にカーネギーホールで行われた演奏会のライヴ録音です。 イム・ユンチャンは昨年、バッハのゴールドベルク変奏曲をプログラムとするコンサート・ツアーを行っており、一連の演奏会の最後となったカーネギーホールでの演奏をライヴ収録したようです。 この録音の発売に当たっての、英デッカのインフォメーションは以下のようなもので、かなり気合いの入ったリリースとなっているようです。
これも通常のＣＤのほか、２枚組ＬＰと、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。国内盤はＵＨＱＣＤです。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージ指揮、コンセルトヘボウ管のラフマニノフの交響曲第１番#４０年前のＣＤ 第５４３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年７月２５日発売の新譜に、アシュケナージ指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管による、ラフマニノフの交響曲第１番がありました。名ピアニストとして名を馳せているアシュケナージは、指揮者としても活動していたところで、アムステルダム・コンセルトヘボウ管を指揮してラフマニノフの交響曲の録音に取り組んでおり、すでに第２番と第３番がリリースされていて、この録音が完結編となったのでした。 この録音のＣＤは１９８４年７月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（411 657-2）が初出でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は、１９８４年２月２５日発売のＬＰ（L28C1708）で、演奏については、「レコード芸術」１９８４年４月号の月評では、小石忠男氏が推薦、諸井誠氏が無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、スコアの再現として大変に秀逸であり、アムステルダム・コンセルトヘボウ管の優れた技量と、クリヤーで美しいソノリティを存分に聴くことができ、演奏表現の面でも、ピアニストとしてラフマニノフの作品を得意としているアシュケナージが、作品の美しさや旋律の魅力を存分に描き出しており、ロシア的重厚さよりも、都会的で洗練された演奏にはなっているのですが、この路線での、非常に水準が高くて非常に魅力的な演奏ではないかと思います。
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